| Tochter Zion Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0950646-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2 SKU:
BT.DHP-0950646-015
Composed by George
Frideric Handel. Arranged
by Jan de Haan. Musica
Sacra. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
1995. De Haske
Publications #DHP
0950646-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950646-015).
Tochter
Zion, also known as
See the Conquering
Hero Comes, is the
most famous chorus from
the oratorio Judas
Maccabaeus (1746) by
the composer George
Frideric Handel
(1685-1759). The heroic
epic based on the
Biblical story about
commander-in-chief Judas
Maccabaeus, was used by
Handel to celebrate the
English victory over the
rebellious Scottish. The
first performance of this
patriotic work - written
in the pleasing, rich
baroque style that
Handel’s music is
known for - was conducted
by himself; the success
was huge. The chorus
See the Conquering
Hero Comes was added
later, in 1748, drawn
from another oratorio
(Joshua).
<
I>Tochter Zion, ook
bekend als See the
Conquering Hero
Comes, is het
beroemdste koor uit het
oratorium Judas
Maccabaeus (1746) van
de componist Georg
Friedrich Händel
(1685-1759). Het op het
Bijbelse verhaal
overlegeraanvoerder Judas
de Maccabeeër
gebaseerde heldenepos
werd door Händel
gebruikt om de
overwinning van de
Engelsen op de in opstand
gekomen Schotten te
vieren. De première
van dit patriottische
werk - geschreven in de
aangename,rijke
barokstijl waar
Händels muziek om
bekendstaat - werd door
hemzelf gedirigeerd, het
succes was enorm. In 1748
is het koor See the
Conquering Hero Comes
toegevoegd, dat afkomstig
was uit een ander
oratorium
(Josua).
Tochter Zion, auch
als See the Conquering
Hero Comes bekannt,
ist der berühmteste
Choral aus dem Oratorium
Judas Maccabaeus
von Georg Friedrich
Händel. Dieses Werk -
das im gefälligen,
üppig barocken Stil,
der für Händels
Musik typisch ist,
geschrieben wurde -
arrangierte der
zeitgenössische
niederländische
Komponist Jan de Haan
für
Blechbläserquartett
und Orgel.
Tochter
Zion ( Toi la
gloire) est le plus
célèbre chœur
de l’oratorio
Judas Macchabée
de Georg Friedrich
Haendel (1685-1759). La
création de cette
œuvre patriotique a
eu lieu sous la direction
du compositeur.
Écrite dans le style
baroque, elle déploie
toute la richesse et la
subtilité de la
musique d’Haendel.
Judas Macchabée
est couronné de
succès. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tochter Zion Score And Parts Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare/Bra ss Band - Grade 2 SKU: HL.44002419 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare/Bra
ss Band - Grade 2 SKU:
HL.44002419 Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jan
de Haan. De Haske Concert
Band. Concert Piece.
Score Only. Composed
1995. De Haske
Publications #950646.
Published by De Haske
Publications
(HL.44002419). UPC:
073999024197. 6.75x10.5
inches. Tochter
Zion, also known as
See the Conquering
Hero Comes, is the
most famous chorus from
the oratorio Judas
Maccabaeus (1746) by
the composer George
Frideric Handel
(1685-1759). The heroic
epic based on the
Biblical story about
commander-in-chief Judas
Maccabaeus, was used by
Handel to celebrate the
English victory over the
rebellious Scottish. The
first performance of this
patriotic work - written
in the pleasing, rich
baroque style that
Handel's music is known
for - was conducted by
himself; the success was
huge. The chorus See
the Conquering Hero
Comes was added
later, in 1748, drawn
from another oratorio
(Joshua).
<
I>Tochter Zion, ook
bekend als See the
Conquering Hero
Comes, is het
beroemdste koor uit het
oratorium Judas
Maccabaeus (1746) van
de componist Georg
Friedrich Handel
(1685-1759). Het op het
Bijbelse verhaal
overlegeraanvoerder Judas
de Maccabeeer gebaseerde
heldenepos werd door
Handel gebruikt om de
overwinning van de
Engelsen op de in opstand
gekomen Schotten te
vieren. De premiere van
dit patriottische werk -
geschreven in de
aangename,rijke
barokstijl waar Handels
muziek om bekendstaat -
werd door hemzelf
gedirigeerd, het succes
was enorm. In 1748 is het
koor See the
Conquering Hero Comes
toegevoegd, dat afkomstig
was uit een ander
oratorium
(Josua).
Tochter Zion, auch
als See the Conquering
Hero Comes bekannt,
ist der beruhmteste
Choral aus dem Oratorium
Judas Maccabaeus
von Georg Friedrich
Handel. Dieses Werk - das
im gefalligen, uppig
barocken Stil, der fur
Handels Musik typisch
ist, geschrieben wurde -
arrangierte der
zeitgenossische
niederlandische Komponist
Jan de Haan fur
Blechblaserquartett und
Orgel.
Tochter
Zion (A Toi la
gloire) est le plus
celebre chœur de
l'oratorio Judas
Macchabee de Georg
Friedrich Haendel
(1685-1759). La creation
de cette œuvre
patriotique a eu lieu
sous la direction du
compositeur. Ecrite dans
le style baroque, elle
deploie toute la richesse
et la subtilite de la
musique d'Haendel.
Judas Macchabee
est couronne de
succes. $92.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| István (part 3 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Dit
stuk werd gecomponeerd in
opdracht van het
symfonisch blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Arpád (part 2 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Attila! (part 1 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Arpád (part 2 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002208-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak â??de gesel
Godsâ?? genoemd, is de
centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid. Attilaâ??s
broer, Buda, heeft echter
een hero scher thema,
terwijl zijn geliefde
vrouw, Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attilaâ??s troepen: ze
achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpadâ??s tegenstanders,
de Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
â??Magyarorszagâ??.Het
laatste deel is genoemd
naar ISTVAN, de
koning die het
christendom in Hongarije
introduceerde en die werd
gekroond door paus
Silvester II op 1 januari
1001. Een vrij plechtige
start leidt tot nogeen
martiale passage, die
eindigt met een aantal
luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
?uvre de commande pour
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie), Jozsef
Ficsor (Maire de la ville
de Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
lâ??histoire de la
Hongrie. Lâ??ensemble
des trois mouvements
sâ??inspire de la vie de
personnages historiques
clés, de guerres et
dâ??autres
événements de
grande importance qui ont
marqué lâ??histoire
de ce pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de lâ??Ã?tat
hongrois (1001-2001).
Lâ???uvre a été
donnée en création
mondiale, le 31 mars 2001
Budapest,par
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé â??le
Fléau de Dieuâ?,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace, dâ??agression et
de cruauté. Bléda,
le frère dâ??Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, lâ??épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement dâ??ouverture
illustre lâ??effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes dâ??Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de lâ??Ã?tat
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant �mèse,
la grand-mère
dâ??Arpad, qui vit en
rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
lâ??un de ses opposants,
le prince bulgare Zalan,
et lâ??avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme : Ã?tienne
Ier (ISTVAN),
sacré roi de Hongrie
le 1er janvier 1001 par
le Pape Sylvestre II. Les
mesures dâ??ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
lâ??atmosphère
belliqueuse
sâ??intensifie pour
sâ??achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| István (part 3 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Time To Say Goodbye Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1104969-140 As performed b...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1104969-140
As performed by Andrea
Bocelli. Composed by
F. Peterson, Francesco
Sartori, and Lucio
Quarantotto. Arranged by
Toshio Mashima. New
Sounds for Concert Band.
Pop & Rock. Score Only.
Composed 2010. 20 pages.
De Haske Publications
#DHP 1104969-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104969-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This beautiful
duet was an appropriate
way to mark the end of
Henry Maske’s
career and simultaneously
introduce Andrea Bocelli
to the international
music scene. His
collaboration with Sarah
Brightman resulted in an
unforgettable
performance. Perfect for
ending or providing an
intimate moment during
your concert, this
arrangement exhibits the
high standards the New
Sounds for Concert Band
series is known for.
Met dit
meeslepende duet brak
Andrea Bocelli in 1996
internationaal door als
tenor. Hij zong dit
onvergetelijke lied samen
met Sarah Brightman.
Time to say
Goodbye is het ideale
werk om als slot van uw
uitvoering, als
afscheidsliedof gewoon
als rustig moment in uw
concert te programmeren.
Kwaliteit zoals u dat
gewend bent in de serie
New Sounds for Concert
Band!
Dieses
mitreißende Duett
wurde 1996 zur Hymne zum
Abschluss der Karriere
von Henry Maske und
markierte gleichzeitig
den internationalen
Durchbruch des Startenors
Andrea Bocelli, dessen
Auftritt mit Sarah
Brightman unvergessen
ist. Zum Abschluss Ihres
Konzerts, zum Abschied
oder einfach nur als
gefühlvoller,
ruhiger Programmpunkt
eignet sich diese
Bearbeitung in gewohnter
Qualität der Reihe New
Sounds for Concert Band
ideal!
Collection NEW
SOUNDS FOR CONCERT
BANDRemarqué par
le grand Luciano
Pavarotti dont il devient
le protégé, Andrea
Bocelli se fait
connaître dans le
monde entier avec Con
te partirò (Time to
Say Goodbye), une
chanson écrite par
Francesco Sartori et
Lucio Quarantotto pour le
Festival de San Remo
1995. Ténor
d’inspiration
lyrique, il chante, la
fois, la musique pop et
classique. Il est
l’artiste
classique avec le plus
d'albums vendus son
actif, soit plus de 70
millions d'exemplaires
dans le monde. Time to
Say Goodbye : un must
au répertoire de votre
formation.
Questo
coinvolgente duo del 1966
cantato per onorare la
fine della carriera di
Herny Maske ha anche
segnato il debutto
internazionale di Andrea
Bocelli, la cui
interpretazione al fianco
di Sarah Brightman resta
indimenticabile. Un brano
ideale per concludere il
vostro concerto, ma anche
come brano di sicuro eff
etto del vostro
programma. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Bocelli. Composed by
F. Peterson, Francesco
Sartori, and Lucio
Quarantotto. Arranged by
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Pop and Rock. Set (Score
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2010. De Haske
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1104969-010. Published by
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| Celtic Voyage Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Beriato Music
Spirit of Jubilation. Composed by Sven Van Calster. Beriato Concert Works. Se...(+)
Spirit of Jubilation.
Composed by Sven Van
Calster. Beriato Concert
Works. Set (Score and
Parts).
Composed 2014. Beriato
Music
#BMP14011606. Published
by
Beriato Music
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| Five States of Change Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-342-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
œuvre est
dédiée Jappie
Dijkstra et au Music
Information Centre (MUI)
d’Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage leur
rôle exceptionnel dans
le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est
venue alors que je lisais
un article sur un aspect
de la philosophie
chinoise, connu sous
l’abréviation
de Wu Xing*,
qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de
changement.
Toutechose dans
l’univers est le
fruit d’un cycle
de création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. La
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical. Five
States of Change se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
mouvement
précédent, tandis
que
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio. $241.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Sparke. Anglo Music
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Piece. Score Only.
Composed 2012. 61 pages.
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342-140. Published by
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is central to all
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Sorrow - Fear - Anger -
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componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
œuvre est
dédiée Jappie
Dijkstra et au Music
Information Centre (MUI)
d’Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage leur
rôle exceptionnel dans
le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est
venue alors que je lisais
un article sur un aspect
de la philosophie
chinoise, connu sous
l’abréviation
de Wu Xing*,
qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de
changement.
Toutechose dans
l’univers est le
fruit d’un cycle
de création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. La
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical. Five
States of Change se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
mouvement
précédent, tandis
que
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Zodiac Dances Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-453-140 Six miniatures bas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-453-140 Six
miniatures based on
animals from the Japanese
'Junishi'. Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2017. 50
pages. Anglo Music Press
#AMP 453-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-453-140).
English-German-French-
Dutch. Zodiac
Dances was
commissioned by the
Izumiotsu City Band,
Osaka, Japan to celebrate
their 50th anniversary.
Sparke had previously
written the piece,
Prelude to a
Celebration for the
band, and in composing a
new piece for their 50th
anniversary wanted to
personalise it to reflect
the band’s
history. He chose to
write a set of six
dance-miniatures based on
the decades following the
band’s foundation
and the equivalent signs
from the Japanese
‘Junishi’. During the piece, all
aspects of true
musicianship come to the
surface. Energetic
playing, phrasing,
melodic music making,
technique and a
spectacular finale make
this work a perfect test
or concertwork!
Zodiac
Dances werd
geschreven in opdracht
van de Izumiotsu City
Band uit Osaka, Japan,
ter gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
dit orkest. Eerder al
heeft Sparke voor dit
orkest Prelude to a
Celebration
gecomponeerd. Met dit
nieuwe werk voor het
vijftigjarig bestaan
wilde hij de geschiedenis
van het orkest
weerspiegelen. Hij koos
voor een set van zes
dansminiaturen, gebaseerd
op de decennia na de
oprichting, in combinatie
met de bijbehorende
sterrenbeelden uit de
Japanse Junishi.
In dit werk komen alle
aspecten van het ware
muzikantschap naar voren.
Levendig spel, frasering,
melodisch spel, techniek
en natuurlijk een
spetterende finale maken
diteen perfect wedstrijd-
of concertstuk!
Zodiac
Dances wurde von der
Izumiotsu City Band aus
Osaka (Japan)
anlässlich ihres
50-jährigen Bestehens
in Auftrag gegeben.
Philip Sparke schuf eine
Suite aus
Miniaturtänzen, von
denen jeder jeweils ein
Jahrzehnt und das
entsprechendejapanische
Tierkreiszeichen
symbolisiert. Das Werk
ist energiegeladen und
melodisch bis zum
spektakulären Finale
und damit ein perfektes
Wettbewerbs- oder
Konzertstück!
Zodiac
Dances est une
commande de
l’Izumiotsu City
Band d’Osaka,
Japon, pour leur 50e
anniversaire. Sparke
avait déj composé
l’œuvre
Prelude to a
Celebration pour
cette formation
auparavant, et il
désirait personnaliser
ce nouveau morceau pour
refléter
l’histoire de
l’ensemble. Il a
décidé
d’écrire six
danses miniatures
basées sur les six
décennies suivant la
création de
l’orchestre en les
mettant en lien avec les
signes équivalant ces
années dans le «
Junichi » japonais.
Cette composition fera
appel toutes vos
connaissances musicales.
Une interprétation
énergique et
mélodique, les
phrasés, le côté
technique et le final
spectaculaire en font une
œuvreidéale pour
vos concours ou concerts
!
Zodiac
Dances è una
commissione della
Izumiotsu City Band di
Osaka, in Giappone, per
la celebrazione del suo
cinquantesimo
anniversario. Nel
comporre un nuovo brano
per la ricorrenza
dell’anniversario
ha voluto creare
un’opera che si
ispirasse alla storia di
questa formazione. Ha
scelto di scrivere un set
di sei danze in miniatura
ispirate ai decenni che
hanno seguito la
fondazione della banda e
ai segni equivalenti del
“Junishiâ€
giapponese.
L’energia
dell’esecuzione,
il fraseggio, la melodia,
gli aspetti tecnici e un
finale spettacolare
rendono questo brano
perfetto per un esame o
un concerto! $35.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Zodiac Dances Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
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miniatures based on
animals from the Japanese
'Junishi'. Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
453-010. Published by
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(BT.AMP-453-010).
English-German-French-
Dutch. Zodiac
Dances was
commissioned by the
Izumiotsu City Band,
Osaka, Japan to celebrate
their 50th anniversary.
Sparke had previously
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Prelude to a
Celebration for the
band, and in composing a
new piece for their 50th
anniversary wanted to
personalise it to reflect
the band’s
history. He chose to
write a set of six
dance-miniatures based on
the decades following the
band’s foundation
and the equivalent signs
from the Japanese
‘Junishi’. During the piece, all
aspects of true
musicianship come to the
surface. Energetic
playing, phrasing,
melodic music making,
technique and a
spectacular finale make
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Zodiac
Dances werd
geschreven in opdracht
van de Izumiotsu City
Band uit Osaka, Japan,
ter gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
dit orkest. Eerder al
heeft Sparke voor dit
orkest Prelude to a
Celebration
gecomponeerd. Met dit
nieuwe werk voor het
vijftigjarig bestaan
wilde hij de geschiedenis
van het orkest
weerspiegelen. Hij koos
voor een set van zes
dansminiaturen, gebaseerd
op de decennia na de
oprichting, in combinatie
met de bijbehorende
sterrenbeelden uit de
Japanse Junishi.
In dit werk komen alle
aspecten van het ware
muzikantschap naar voren.
Levendig spel, frasering,
melodisch spel, techniek
en natuurlijk een
spetterende finale maken
diteen perfect wedstrijd-
of concertstuk!
Zodiac
Dances wurde von der
Izumiotsu City Band aus
Osaka (Japan)
anlässlich ihres
50-jährigen Bestehens
in Auftrag gegeben.
Philip Sparke schuf eine
Suite aus
Miniaturtänzen, von
denen jeder jeweils ein
Jahrzehnt und das
entsprechendejapanische
Tierkreiszeichen
symbolisiert. Das Werk
ist energiegeladen und
melodisch bis zum
spektakulären Finale
und damit ein perfektes
Wettbewerbs- oder
Konzertstück!
Zodiac
Dances est une
commande de
l’Izumiotsu City
Band d’Osaka,
Japon, pour leur 50e
anniversaire. Sparke
avait déj composé
l’œuvre
Prelude to a
Celebration pour
cette formation
auparavant, et il
désirait personnaliser
ce nouveau morceau pour
refléter
l’histoire de
l’ensemble. Il a
décidé
d’écrire six
danses miniatures
basées sur les six
décennies suivant la
création de
l’orchestre en les
mettant en lien avec les
signes équivalant ces
années dans le «
Junichi » japonais.
Cette composition fera
appel toutes vos
connaissances musicales.
Une interprétation
énergique et
mélodique, les
phrasés, le côté
technique et le final
spectaculaire en font une
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Zodiac
Dances è una
commissione della
Izumiotsu City Band di
Osaka, in Giappone, per
la celebrazione del suo
cinquantesimo
anniversario. Nel
comporre un nuovo brano
per la ricorrenza
dell’anniversario
ha voluto creare
un’opera che si
ispirasse alla storia di
questa formazione. Ha
scelto di scrivere un set
di sei danze in miniatura
ispirate ai decenni che
hanno seguito la
fondazione della banda e
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“Junishiâ€
giapponese.
L’energia
dell’esecuzione,
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rendono questo brano
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un concerto! $216.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Algona Overture Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053750-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1053750-010
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. 48 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053750-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053750-010).
English-German-French-
Dutch. This piece
is dedicated to all the
citizens who live, have
lived, and will live in
the US town of Algona,
who commissioned the work
to celebrate it’s
150th anniversary. With
dark-tinted tones (low
drums, heavy brass), this
overture begins with a
primitive sacred feel, it
seems as if centuries-old
Indian singing is heard
once more. Gradually the
sound becomes clearer and
brighter as the same
theme travels throughout
the band in various
guises and variants.
Imposing tutti passages
then give the band the
chance to lavishly shine.
This bright and catchy
overture radiates
spontaneous energy and as
it features every section
of the band all the
players as well as the
listenersare continually
surprised and captivated.
Met donkere tonen
begint deze ouverture
sacraal en bezwerend: het
lijkt of eeuwenoude
indianengezangen weer tot
klinken komen.
Geleidelijk wordt het
klankbeeld helderder:
hetzelfde thema maakt in
diverse varianten als het
ware eenronde door het
orkest. Met een paar
imposante tuttipassages
kan het orkest goed
uitpakken. Nadien komt
een energiek allegro met
een krachtige thematiek
naar voren, gevolgd door
een lyrisch gegeven. Deze
ingrediënten wisselen
elkaaraf op weg naar een
opwindende finale. Het
klankidioom is zeer
toegankelijk en alle
geledingen van het orkest
komen aan
bod!
Anlässlich
der 150-Jahrfeier der
Stadt Algona im US-Staat
Iowa komponiert, strahlt
diese klare,
eingängige
Ouvertüre spontane
Energie aus. Zwar beginnt
das Werk sakral und
flehend mit dunkel
gefärbten Tönen,
doch allmählich wird
der Klang klarer und
heller, während das
Thema in verschiedenen
Gewändern und
Varianten durch das
Blasorchester wandert.
Dem folgenden energischen
Allegro folgt ein
lyrisches Thema, und
beide Elemente
verschmelzen
schließlich in einem
aufregenden Finale. Alle
Register des
Blasorchesters werden
hier beleuchtet, sodass
sowohl Spieler als auch
Zuhörer fortwährend
überrascht und
bezaubert
werden.
Algona
Overture
s’ouvre dans un
univers sonore aux
couleurs sombres. La
musique revêt une
dimension sacrée, un
esprit de supplication.
Un chant indien vieux de
plusieurs siècles
résonne comme un chant
oublié.
D’imposants
passages tutti
dévoilent les
somptueuses facettes de
l’Orchestre
d’Harmonie.
L’idiome sonore
est simple et accessible.
Algona Overture
est une composition
lumineuse et fascinante
qui respire
l’enthousiasme et
la spontanéité.
Dans la mesure où
l’écriture
orchestrale privilégie
tous les pupitres, la
musique réussit
surprendre et captiver
sans cesse le public et
les
interprètes.
Qu
esto brano è dedicato
a tutti i cittadini che
vivono, che hanno
vissuto, e che vivranno
nella cittadina americana
di Algona, che ha
commissionato questo
brano per festeggiare il
suo 150. anniversario.
Algona Overture inizia in
un universo sonoro dai
colori scuri. La musica
rivela una dimensione
sacra, uno spirito di
supplica. Un canto
indiano datato di alcuni
secoli risuona come un
canto dimenticato.
Imponenti passaggi
affidati al tutti svelano
le sontuose sfacettature
dell’orchestra di
fiati. Algona Overture
è una composizione
coinvolgente che
trasmette entusiasmo e
spontaneit . In un brano
dove la scrittura
orchestrale privilegia
tutte le sezioni
dell’organico, la
musicariesce a
sorprendere e
accattivarsi il pubblico
e gli interpreti. $203.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Algona Overture Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053750-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1053750-140
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2005. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1053750-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053750-140).
English-German-French-
Dutch. This piece
is dedicated to all the
citizens who live, have
lived, and will live in
the US town of Algona,
who commissioned the work
to celebrate itâ??s
150th anniversary. With
dark-tinted tones (low
drums, heavy brass), this
overture begins with a
primitive sacred feel, it
seems as if centuries-old
Indian singing is heard
once more. Gradually the
sound becomes clearer and
brighter as the same
theme travels throughout
the band in various
guises and variants.
Imposing tutti passages
then give the band the
chance to lavishly shine.
This bright and catchy
overture radiates
spontaneous energy and as
it features every section
of the band all the
players as well as the
listenersare continually
surprised and captivated.
Met donkere tonen
begint deze ouverture
sacraal en bezwerend: het
lijkt of eeuwenoude
indianengezangen weer tot
klinken komen.
Geleidelijk wordt het
klankbeeld helderder:
hetzelfde thema maakt in
diverse varianten als het
ware eenronde door het
orkest. Met een paar
imposante tuttipassages
kan het orkest goed
uitpakken. Nadien komt
een energiek allegro met
een krachtige thematiek
naar voren, gevolgd door
een lyrisch gegeven. Deze
ingrediënten wisselen
elkaaraf op weg naar een
opwindende finale. Het
klankidioom is zeer
toegankelijk en alle
geledingen van het orkest
komen aan
bod!
Anlässlich
der 150-Jahrfeier der
Stadt Algona im US-Staat
Iowa komponiert, strahlt
diese klare,
eingängige
Ouvertüre spontane
Energie aus. Zwar beginnt
das Werk sakral und
flehend mit dunkel
gefärbten Tönen,
doch allmählich wird
der Klang klarer und
heller, während das
Thema in verschiedenen
Gewändern und
Varianten durch das
Blasorchester wandert.
Dem folgenden energischen
Allegro folgt ein
lyrisches Thema, und
beide Elemente
verschmelzen
schlieÃ?lich in einem
aufregenden Finale. Alle
Register des
Blasorchesters werden
hier beleuchtet, sodass
sowohl Spieler als auch
Zuhörer fortwährend
überrascht und
bezaubert
werden.
Algona
Overture sâ??ouvre
dans un univers sonore
aux couleurs sombres. La
musique revêt une
dimension sacrée, un
esprit de supplication.
Un chant indien vieux de
plusieurs siècles
résonne comme un chant
oublié. Dâ??imposants
passages tutti
dévoilent les
somptueuses facettes de
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie.
Lâ??idiome sonore est
simple et accessible.
Algona Overture
est une composition
lumineuse et fascinante
qui respire
lâ??enthousiasme et la
spontanéité. Dans
la mesure où
lâ??écriture
orchestrale privilégie
tous les pupitres, la
musique réussit
surprendre et captiver
sans cesse le public et
les
interprètes.
Qu
esto brano è dedicato
a tutti i cittadini che
vivono, che hanno
vissuto, e che vivranno
nella cittadina americana
di Algona, che ha
commissionato questo
brano per festeggiare il
suo 150. anniversario.
Algona Overture inizia in
un universo sonoro dai
colori scuri. La musica
rivela una dimensione
sacra, uno spirito di
supplica. Un canto
indiano datato di alcuni
secoli risuona come un
canto dimenticato.
Imponenti passaggi
affidati al tutti svelano
le sontuose sfacettature
dellâ??orchestra di
fiati. Algona Overture
è una composizione
coinvolgente che
trasmette entusiasmo e
spontaneit . In un brano
dove la scrittura
orchestrale privilegia
tutte le sezioni
dellâ??organico, la
musicariesce a
sorprendere e
accattivarsi il pubblico
e gli interpreti. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Town of the Seven Hills Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1175782-010 Suite for Co...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1175782-010
Suite for Concert
Band. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2017. De Haske
Publications #DHP
1175782-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175782-010).
English-German-French-
Dutch. This
4-movement suite tells
the story of the
beautiful French town
‘Tulle’ that
was built on seven hills,
just like Rome and
Lisbon. The composer
depicts the history of
the town, as well as
important events such as
the bloodbath during
World War II, the fabric
‘tulle’
after which the town is
named and the festive
annual fair. Since Tulle
is also known for the
production of accordions,
the composer added an
‘ad libitum’
accordion part. A really
charming and stylish
concert or contest
work!
Deze suite
in vier delen vertelt het
verhaal van het mooie
Franse stadje Tulle, dat
net als Rome en Lissabon
gebouwd is op zeven
heuvels. De componist
beschrijft de
geschiedenis van Tulle,
met aandacht voor
belangrijke
gebeurtenissen als het
bloedbad in de Tweede
Wereldoorlog, de
fijnmazige stof tule, die
naar het stadje genoemd
is, en een feestelijke
jaarkermis. Omdat Tulle
ook bekendstaat om de
accordeons die er
vervaardigd worden, heeft
de componist een ad
libitum
accordeonpartij bij dit
werk geschreven. Een
charmant en stijlvol
concert- of
wedstrijdwerk!
Die
se viersätzige Suite
erzählt die Geschichte
der wunderschönen
Stadt Tulle, die wie Rom
und Lissabon auf sieben
Hügeln errichtet
wurde. Der Komponist
beschreibt die Geschichte
der Stadt sowie wichtige
Ereignisse wie das
Blutbad im 2. Weltkrieg,
die Produktion von
Tüll, der nach dem
Namen der Stadt benannt
wurde, und den
jährlich
stattfindenden Jahrmarkt.
Da Tulle auch für
seine
Akkordeonherstellung
bekannt ist, hat der
Komponist eine
Ad-libitum-Stimme für
Akkordeon hinzugefügt.
Ein wirklich bezauberndes
und elegantes Konzert-
oder
Wettbewerbsstück! <
br>Cette suite en quatre
mouvements raconte
l’histoire de la
magnifique ville
française de Tulle qui
a été b tie sur
sept collines, tout comme
Rome et Lisbonne. Le
compositeur décrit en
musique l’histoire
de la ville ainsi que des
évènements
importants, comme le bain
de sang pendant la
Deuxième Guerre
Mondiale, le tissu de
‘tulle’
d’où la ville
prend son nom, et la
célébration de la
foire annuelle. Puisque
Tulle est aussi connue
pour la fabrication
d’accordéons,
le compositeur a
ajouté une partie
facultative pour
accordéon. Une
Å“uvre de concert ou
de concours vraiment
charmante et
élégante
!
Questa suite
composta di 4 movimenti
racconta la storia della
bellissima citt francese
di “Tulleâ€
costruita su sette
colline, come Roma e
Lisbona. Il compositore
racconta la storia della
citt e i suoi eventi
importanti come il bagni
di sangue durante la
Seconda Guerra Mondiale,
la fabbrica di
“tulleâ€, dopo
i quali la citt è
stata chiamata e la fiera
annuale estiva. Dal
momento che Tulle è
noto anche per la
produzione di
fisarmoniche, il
compositore ha aggiunto
una parte di fisarmonica
“ad libitumâ€.
Un concerto veramente aff
ascinante ed elegante o
un brano adatto ad un
concorso. $155.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Town of the Seven Hills Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
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Grade 2.5 SKU:
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Suite for Concert
Band. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2017. De Haske
Publications #DHP
1175782-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175782-140).
English-German-French-
Dutch. This
4-movement suite tells
the story of the
beautiful French town
‘Tulle’ that
was built on seven hills,
just like Rome and
Lisbon. The composer
depicts the history of
the town, as well as
important events such as
the bloodbath during
World War II, the fabric
‘tulle’
after which the town is
named and the festive
annual fair. Since Tulle
is also known for the
production of accordions,
the composer added an
‘ad libitum’
accordion part. A really
charming and stylish
concert or contest
work!
Deze suite
in vier delen vertelt het
verhaal van het mooie
Franse stadje Tulle, dat
net als Rome en Lissabon
gebouwd is op zeven
heuvels. De componist
beschrijft de
geschiedenis van Tulle,
met aandacht voor
belangrijke
gebeurtenissen als het
bloedbad in de Tweede
Wereldoorlog, de
fijnmazige stof tule, die
naar het stadje genoemd
is, en een feestelijke
jaarkermis. Omdat Tulle
ook bekendstaat om de
accordeons die er
vervaardigd worden, heeft
de componist een ad
libitum
accordeonpartij bij dit
werk geschreven. Een
charmant en stijlvol
concert- of
wedstrijdwerk!
Die
se viersätzige Suite
erzählt die Geschichte
der wunderschönen
Stadt Tulle, die wie Rom
und Lissabon auf sieben
Hügeln errichtet
wurde. Der Komponist
beschreibt die Geschichte
der Stadt sowie wichtige
Ereignisse wie das
Blutbad im 2. Weltkrieg,
die Produktion von
Tüll, der nach dem
Namen der Stadt benannt
wurde, und den
jährlich
stattfindenden Jahrmarkt.
Da Tulle auch für
seine
Akkordeonherstellung
bekannt ist, hat der
Komponist eine
Ad-libitum-Stimme für
Akkordeon hinzugefügt.
Ein wirklich bezauberndes
und elegantes Konzert-
oder
Wettbewerbsstück! <
br>Cette suite en quatre
mouvements raconte
l’histoire de la
magnifique ville
française de Tulle qui
a été b tie sur
sept collines, tout comme
Rome et Lisbonne. Le
compositeur décrit en
musique l’histoire
de la ville ainsi que des
évènements
importants, comme le bain
de sang pendant la
Deuxième Guerre
Mondiale, le tissu de
‘tulle’
d’où la ville
prend son nom, et la
célébration de la
foire annuelle. Puisque
Tulle est aussi connue
pour la fabrication
d’accordéons,
le compositeur a
ajouté une partie
facultative pour
accordéon. Une
Å“uvre de concert ou
de concours vraiment
charmante et
élégante
!
Questa suite
composta di 4 movimenti
racconta la storia della
bellissima citt francese
di “Tulleâ€
costruita su sette
colline, come Roma e
Lisbona. Il compositore
racconta la storia della
citt e i suoi eventi
importanti come il bagni
di sangue durante la
Seconda Guerra Mondiale,
la fabbrica di
“tulleâ€, dopo
i quali la citt è
stata chiamata e la fiera
annuale estiva. Dal
momento che Tulle è
noto anche per la
produzione di
fisarmoniche, il
compositore ha aggiunto
una parte di fisarmonica
“ad libitumâ€.
Un concerto veramente aff
ascinante ed elegante o
un brano adatto ad un
concorso. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Algona Overture Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053750-040 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Concert Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053750-040
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. 48 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053750-040.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053750-040).
English-German-French-
Dutch. This piece
is dedicated to all the
citizens who live, have
lived, and will live in
the US town of Algona,
who commissioned the work
to celebrate it’s
150th anniversary. With
dark-tinted tones (low
drums, heavy brass), this
overture begins with a
primitive sacred feel, it
seems as if centuries-old
Indian singing is heard
once more. Gradually the
sound becomes clearer and
brighter as the same
theme travels throughout
the band in various
guises and variants.
Imposing tutti passages
then give the band the
chance to lavishly shine.
This bright and catchy
overture radiates
spontaneous energy and as
it features every section
of the band all the
players as well as the
listenersare continually
surprised and captivated.
Met donkere tonen
begint deze ouverture
sacraal en bezwerend: het
lijkt of eeuwenoude
indianengezangen weer tot
klinken komen.
Geleidelijk wordt het
klankbeeld helderder:
hetzelfde thema maakt in
diverse varianten als het
ware eenronde door het
orkest. Met een paar
imposante tuttipassages
kan het orkest goed
uitpakken. Nadien komt
een energiek allegro met
een krachtige thematiek
naar voren, gevolgd door
een lyrisch gegeven. Deze
ingrediënten wisselen
elkaaraf op weg naar een
opwindende finale. Het
klankidioom is zeer
toegankelijk en alle
geledingen van het orkest
komen aan
bod!
Anlässlich
der 150-Jahrfeier der
Stadt Algona im US-Staat
Iowa komponiert, strahlt
diese klare,
eingängige
Ouvertüre spontane
Energie aus. Zwar beginnt
das Werk sakral und
flehend mit dunkel
gefärbten Tönen,
doch allmählich wird
der Klang klarer und
heller, während das
Thema in verschiedenen
Gewändern und
Varianten durch das
Blasorchester wandert.
Dem folgenden energischen
Allegro folgt ein
lyrisches Thema, und
beide Elemente
verschmelzen
schließlich in einem
aufregenden Finale. Alle
Register des
Blasorchesters werden
hier beleuchtet, sodass
sowohl Spieler als auch
Zuhörer fortwährend
überrascht und
bezaubert
werden.
Algona
Overture
s’ouvre dans un
univers sonore aux
couleurs sombres. La
musique revêt une
dimension sacrée, un
esprit de supplication.
Un chant indien vieux de
plusieurs siècles
résonne comme un chant
oublié.
D’imposants
passages tutti
dévoilent les
somptueuses facettes de
l’Orchestre
d’Harmonie.
L’idiome sonore
est simple et accessible.
Algona Overture
est une composition
lumineuse et fascinante
qui respire
l’enthousiasme et
la spontanéité.
Dans la mesure où
l’écriture
orchestrale privilégie
tous les pupitres, la
musique réussit
surprendre et captiver
sans cesse le public et
les
interprètes.
Qu
esto brano è dedicato
a tutti i cittadini che
vivono, che hanno
vissuto, e che vivranno
nella cittadina americana
di Algona, che ha
commissionato questo
brano per festeggiare il
suo 150. anniversario.
Algona Overture inizia in
un universo sonoro dai
colori scuri. La musica
rivela una dimensione
sacra, uno spirito di
supplica. Un canto
indiano datato di alcuni
secoli risuona come un
canto dimenticato.
Imponenti passaggi
affidati al tutti svelano
le sontuose sfacettature
dell’orchestra di
fiati. Algona Overture
è una composizione
coinvolgente che
trasmette entusiasmo e
spontaneit . In un brano
dove la scrittura
orchestrale privilegia
tutte le sezioni
dell’organico, la
musicariesce a
sorprendere e
accattivarsi il pubblico
e gli interpreti. $203.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Attila! (part 1 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
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Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002207-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002207-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ukrainian Bell Carol Brass Band Set Score and Parts Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band (Score & Parts) - Grade 3 SKU: HL.44012861 Composed by Mykola ...(+)
Brass Band (Score &
Parts) - Grade 3 SKU:
HL.44012861 Composed
by Mykola Dmytrovich
Leontovych. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Christmas. Softcover.
Composed 2005. Anglo
Music Press #AMP134-030.
Published by Anglo Music
Press (HL.44012861).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Ukrainian Bell
Carol is part of a
large choral work
entitled Shchedryk by the
Ukrainian composer Mykola
Dmytrovich Leontovych
(1877-1921). The tune is
an adaptation of an old
'shchedrivka', a song
traditionally sung on
Ukrainian New Year's Eve
(January 13th) which
hopes for good fortune in
the year to come. The
tune has since been the
inspiration for at least
four different Christmas
carols, of which Carol
of the Bells is the
most famous. Philip
Sparke has sourced the
original Ukrainian melody
to create this stirring
arrangement. The <
em>Ukrainian Bell
Carol is part
of a large choral work
entitled Shchedryk by the
Ukrainian composer Mykola
Dmytrovich Leontovych
(1877-1921). The
tune is an adaptation of
an old 'shchedrivka', a
song traditionally sung
on Ukrainian New Year's
Eve (January 13th) which
hopes for good fortune in
the year to come. The
tune has since been the
inspiration for at least
four different Christmas
carols, of
which Carol of
the Bells is
the most famous. Philip
Sparke has sourced the
original Ukrainian melody
to create this stirring
arrangement. D
e Ukrainian Bell
Carol is onderdeel
van het grote koorwerk
Shchedryk van de
Oekraiense componist
Mykola Dmytrovich
Leontovych (1877-1921).
De melodie is gebaseerd
op een 'shchedrivka', een
lied dat van oudsher
werdgezongen op de
Oekraiense oudejaarsavond
(13 januari). In
Shchedryk voegde
Leontovych de tekst toe
over de legende die
vertelt dat bij de
geboorte van Jezus alle
klokken op aarde begonnen
te luiden. Sindsdien is
deze melodiede
inspiratiebron geweest
voor ten minste vier
verschillende Christmas
carols, waarvan Carol
of the Bells de
beroemdste is. Voor dit
meeslepende arrangement
heeft Philip Sparke
echter de oorspronkelijke
Oekraiense
melodiegebruikt. D
as Ukrainian Bell
Carol (Ukrainisches
Glocken- Weihnachtslied)
ist Teil eines grossen
Chorwerkes namens
Shchedryk vom
ukrainischen Komponisten
Mykola Dmytrovich
Leontovych. Sein Text
handelt von der Legende,
die besagt, dass zu Ehren
von Jesu Geburt alle
Glocken lauteten. Aus der
Melodie entstand unter
anderem auch das bekannte
Carol of the Bells
von Peter J. Wilhousky.
Philip Sparke griff fur
seine bewegende
Bearbeitung jedoch auf
die originale ukrainische
Melodie
zuruck. Ukraini
an Bell Carol
constitue une des parties
de l'œuvre chorale
Shchedryk du
compositeur ukrainien
Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
La melodie s'inspire d'un
vieux chant traditionnel
ukrainien
( shchedrivka)
chante le Jour de l'An
(celebre le 13 janvier,
conformement au
calendrier julien) dans
l'espoir que l'annee a
venir se presente sous de
bons hospices. A
l'ecriture de
Shchedryk, Mykola
Leontovich a choisi de
changer les paroles. Il
opte pour la legende
selon laquelle, toutes
les cloches des eglises
se sont mises a
carillonner joyeusement
pour annoncer la
naissance de Jesus. La
melodie du chant a
inspire au moins quatre
noelsdifferents. Carol
of the Bells en est
la version la plus
celebre. Elle a ete
adaptee en 1936 (texte et
melodie) par Peter J.
Wilhousky (1902-1978)
d'apres la version
originale de Mykola
Leontovich. Philip Sparke
s'est base sur la melodie
du chant traditionnel
ukrainien pour realiser
cet arrangement brillant
et petillant.
Ukrainian Bell
Carol costituisce una
delle parti dell'opera
corale Shchedryk del
compositore ucraino
Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
Il testo narra una
leggenda secondo la quale
le campane delle chiese
si sono messe a suonare
per annunciare la nascita
di Gesu. La melodia di
Leontovich ha ispirato
almeno quattro canti
natalizi diversi. Carol
of the Bells di Peter
J.Wilhousky e la versione
piu celebre. Philip
Sparke ha scelto di
ispirarsi alla melodia
originale del canto
tradizionale ucraino
( shchedrivka) per
realizzare questo
brillante
arrangiamento. $65.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ukrainian Bell Carol Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-134-010 Composed by Mykola Le...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-134-010
Composed by Mykola
Leotnovich. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
134-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-134-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Ukrainian Bell
Carol is part of a
large choral work
entitled Shchedryk by the
Ukrainian composer Mykola
Dmytrovich Leontovych
(1877-1921). It was first
performed by students of
Kiev University in
December 1916. The tune
is an adaptation of an
old
‘shchedrivkaâ€
, a song traditionally
sung on Ukrainian New
Year’s Eve
(January 13th) which
hopes for good fortune in
the year to come. In
Shchedryk, Leontovych
added his own the lyrics
which concern the legend
claiming that when Jesus
was born, all the bells
on earth started ringing
in his honour.The tune
has since been the
inspiration of at least
four different Christmas
carols, but Philip Sparke
has sourced the
originalUkrainian melody
to create this stirring
arrangement.
De
Ukrainian Bell
Carol is onderdeel
van het grote koorwerk
Shchedryk van de
Oekra ense componist
Mykola Dmytrovich
Leontovych (1877-1921).
De melodie is gebaseerd
op een
‘shchedrivkaâ€
, een lied dat van
oudsher werdgezongen op
de Oekra ense
oudejaarsavond (13
januari). In
Shchedryk voegde
Leontovych de tekst toe
over de legende die
vertelt dat bij de
geboorte van Jezus alle
klokken op aarde begonnen
te luiden. Sindsdien is
deze melodiede
inspiratiebron geweest
voor ten minste vier
verschillende Christmas
carols, waarvan Carol
of the Bells de
beroemdste is. Voor dit
meeslepende arrangement
heeft Philip Sparke
echter de oorspronkelijke
Oekra ense
melodiegebruikt.
D
as Ukrainian Bell
Carol ist Teil eines
großen Chorwerkes
namens Shchedryk
vom ukrainischen
Komponisten Mykola
Dmytrovich Leontovych.
Leontovych ergänzte
ein traditionelles
ukrainisches Neujahrslied
um eine alte Legende, die
besagt, dass zu Ehren von
Jesu Geburt alle Glocken
läuteten. Die Melodie
diente inzwischen als
Grundlage für
mindestens vier
verschiedene
Weihnachtslieder. Philip
Sparke griff für seine
bewegende Bearbeitung
jedoch auf die originale
ukrainische Melodie
zurück.
Ukra
inian Bell Carol
constitue une des parties
de l’œuvre
chorale Shchedryk
du compositeur ukrainien
Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
La mélodie
s’inspire
d’un vieux chant
traditionnel ukrainien
(shchedrivka)
chanté le Jour de
l’An
(célébré le 13
janvier, conformément
au calendrier julien)
dans l’espoir que
l’année venir
se présente sous de
bons hospices.
l’écriture de
Shchedryk, Mykola
Leontovich a choisi de
changer les paroles. Il
opte pour la légende
selon laquelle, toutes
les cloches des
églises se sont mises
carillonner joyeusement
pour annoncer la
naissance de Jésus. La
mélodie du chant a
inspiré au moins
quatre
noëlsdifférents.
Carol of the Bells
en est la version la plus
célèbre. Elle a
été adaptée en
1936 (texte et
mélodie) par Peter J.
Wilhousky (1902-1978)
d’après la
version originale de
Mykola Leontovich. Philip
Sparke s’est
basé sur la mélodie
du chant traditionnel
ukrainien pour
réaliser cet
arrangement brillant et
pétillant.
Ukrainian Bell
Carol costituisce una
delle parti
dell’opera corale
Shchedryk del compositore
ucraino Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
Il testo narra una
leggenda secondo la quale
le campane delle chiese
si sono messe a suonare
per annunciare la nascita
di Gesù. La melodia di
Leontovich ha ispirato
almeno quattro canti
natalizi diversi. Carol
of the Bells di Peter
J.Wilhousky è la
versione più celebre.
Philip Sparke ha scelto
di ispirarsi alla melodia
originale del canto
tradizionale ucraino
(shchedrivka) per
realizzare questo
brillante
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Leotnovich. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
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inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Ukrainian Bell
Carol is part of a
large choral work
entitled Shchedryk by the
Ukrainian composer Mykola
Dmytrovich Leontovych
(1877-1921). It was first
performed by students of
Kiev University in
December 1916. The tune
is an adaptation of an
old
‘shchedrivkaâ€
, a song traditionally
sung on Ukrainian New
Year’s Eve
(January 13th) which
hopes for good fortune in
the year to come. In
Shchedryk, Leontovych
added his own the lyrics
which concern the legend
claiming that when Jesus
was born, all the bells
on earth started ringing
in his honour.The tune
has since been the
inspiration of at least
four different Christmas
carols, but Philip Sparke
has sourced the
originalUkrainian melody
to create this stirring
arrangement.
De
Ukrainian Bell
Carol is onderdeel
van het grote koorwerk
Shchedryk van de
Oekra ense componist
Mykola Dmytrovich
Leontovych (1877-1921).
De melodie is gebaseerd
op een
‘shchedrivkaâ€
, een lied dat van
oudsher werdgezongen op
de Oekra ense
oudejaarsavond (13
januari). In
Shchedryk voegde
Leontovych de tekst toe
over de legende die
vertelt dat bij de
geboorte van Jezus alle
klokken op aarde begonnen
te luiden. Sindsdien is
deze melodiede
inspiratiebron geweest
voor ten minste vier
verschillende Christmas
carols, waarvan Carol
of the Bells de
beroemdste is. Voor dit
meeslepende arrangement
heeft Philip Sparke
echter de oorspronkelijke
Oekra ense
melodiegebruikt.
D
as Ukrainian Bell
Carol ist Teil eines
großen Chorwerkes
namens Shchedryk
vom ukrainischen
Komponisten Mykola
Dmytrovich Leontovych.
Leontovych ergänzte
ein traditionelles
ukrainisches Neujahrslied
um eine alte Legende, die
besagt, dass zu Ehren von
Jesu Geburt alle Glocken
läuteten. Die Melodie
diente inzwischen als
Grundlage für
mindestens vier
verschiedene
Weihnachtslieder. Philip
Sparke griff für seine
bewegende Bearbeitung
jedoch auf die originale
ukrainische Melodie
zurück.
Ukra
inian Bell Carol
constitue une des parties
de l’œuvre
chorale Shchedryk
du compositeur ukrainien
Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
La mélodie
s’inspire
d’un vieux chant
traditionnel ukrainien
(shchedrivka)
chanté le Jour de
l’An
(célébré le 13
janvier, conformément
au calendrier julien)
dans l’espoir que
l’année venir
se présente sous de
bons hospices.
l’écriture de
Shchedryk, Mykola
Leontovich a choisi de
changer les paroles. Il
opte pour la légende
selon laquelle, toutes
les cloches des
églises se sont mises
carillonner joyeusement
pour annoncer la
naissance de Jésus. La
mélodie du chant a
inspiré au moins
quatre
noëlsdifférents.
Carol of the Bells
en est la version la plus
célèbre. Elle a
été adaptée en
1936 (texte et
mélodie) par Peter J.
Wilhousky (1902-1978)
d’après la
version originale de
Mykola Leontovich. Philip
Sparke s’est
basé sur la mélodie
du chant traditionnel
ukrainien pour
réaliser cet
arrangement brillant et
pétillant.
Ukrainian Bell
Carol costituisce una
delle parti
dell’opera corale
Shchedryk del compositore
ucraino Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
Il testo narra una
leggenda secondo la quale
le campane delle chiese
si sono messe a suonare
per annunciare la nascita
di Gesù. La melodia di
Leontovich ha ispirato
almeno quattro canti
natalizi diversi. Carol
of the Bells di Peter
J.Wilhousky è la
versione più celebre.
Philip Sparke ha scelto
di ispirarsi alla melodia
originale del canto
tradizionale ucraino
(shchedrivka) per
realizzare questo
brillante
arrangiamento. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| On Tour – First Class Series Orchestre d'harmonie - Débutant De Haske Publications
Concert Band - Grade 1.5 SKU: HL.44001162 4th Eb Instruments B.C.....(+)
Concert Band - Grade 1.5
SKU: HL.44001162
4th Eb Instruments
B.C.. Composed by
Jacob De Haan. De Haske
Play-Along Book. Concert.
Part. Composed 2001. De
Haske Publications
#1012991. Published by De
Haske Publications
(HL.44001162). ISBN
9789043114028. UPC:
073999726244. On
Tour is de tweede
uitgave in deze serie. De
muziek neemt de
muzikanten en het publiek
mee naar Portugal,
Denemarken, Zimbabwe, de
Verenigde Staten,
Bosnie-Herzegovina,
Turkije, Brazillie,
Rusland, Polen, Egypte,
Griekenlanden Engeland.
De korte inleiding, het
welkom, kan met elk van
deze stukken worden
gecombineerd of als
eerste deel van een zelf
samengestelde suite wordn
gespeeld.
Inhoud:Welcome to the
World, Portugal, Denmark,
Zimbabwe, UnitetStates,
Bosnia-Hercegovina,
Turkey, Brazil, Russia,
Poland, Egypt, Greece, en
England.
Der
Serienname First
Class spricht fur
sich: Einerseits sind die
Werke in dieser Serie fur
das erste Zusammenspiel
geschrieben, andererseits
sind sie bei aller
Einfachkeit doch sehr gut
komponiert, also einfach
'Klasse'! Die Serie
First Class bietet
durch ihr spezielles
Konzept unendlich
Moglichkeiten des
Zusammenspiels. Die Art
und Weise der
Instrumentierung
ermoglicht, mit zwei oder
mehreren gleichen, aber
auch mit
unterschiedlichen
Instrumenten
zusammenzuspielen. Nach
Belieben kann das
Ensemble durch
Schlaginstrumente erganzt
werden. Das Prinzip ist
sehr einfach: Man schaut,
welche Instrumente zur
Verfugung stehen und
sucht danach die
Stimmenhefte aus
derdazugehorigen Liste
aus.First Class On
Tour - Jacob de
HaanFirst Class -
On Tour wurde, wie
bereits First Class -
In Concert, von Jacob
de Haan komponiert. Die
Musik entfuhrt ihr
Publikum diesmal in so
unterschiedliche Lander
wie Amerika, Agypten,
Portugal, Danemark,
Zimbabwe, USA, Turkei,
Brasilien, Griechenland
und viele mehr. Die kurze
Einleitung, das
Willkommen, kann mit
jedem dieser Stucke
kombiniert werden oder
als erster Satz einer
selbst zusammengesetzten
Suite fungieren.
Jacob de Haan ha
composto In
Concert, volume che
fa parte della serie
First Class. Il
titolo indica che i brani
di questa pubblicazione
possono essere utilizzati
in concerto. Con titoli
melodici quali March
Along, Beetle
Blues e House
Party, il successo e
assicurato! First
Class - On Tour e
stato scritto da Jacob de
Haan con la stessa
filosofia di First
Class - In Concert.
il pubblico verra
condotto in un viaggio
musicale attraverso
diversi nazioni quali
America, Egitto e
Portogallo. $7.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ukrainian Bell Carol Brass Band Full Score Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band (Full Score) - Grade 3 SKU: HL.44012862 Composed by Mykola Dmy...(+)
Brass Band (Full Score) -
Grade 3 SKU:
HL.44012862 Composed
by Mykola Dmytrovich
Leontovych. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Christmas. Softcover.
Composed 2005. Anglo
Music Press #AMP134-130.
Published by Anglo Music
Press (HL.44012862).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Ukrainian Bell
Carol is part of a
large choral work
entitled Shchedryk by the
Ukrainian composer Mykola
Dmytrovich Leontovych
(1877-1921). The tune is
an adaptation of an old
'shchedrivka', a song
traditionally sung on
Ukrainian New Year's Eve
(January 13th) which
hopes for good fortune in
the year to come. The
tune has since been the
inspiration for at least
four different Christmas
carols, of which Carol
of the Bells is the
most famous. Philip
Sparke has sourced the
original Ukrainian melody
to create this stirring
arrangement.
De
Ukrainian Bell
Carol is onderdeel
van het grote koorwerk
Shchedryk van de
Oekraiense componist
Mykola Dmytrovich
Leontovych (1877-1921).
De melodie is gebaseerd
op een 'shchedrivka', een
lied dat van oudsher
werdgezongen op de
Oekraiense oudejaarsavond
(13 januari). In
Shchedryk voegde
Leontovych de tekst toe
over de legende die
vertelt dat bij de
geboorte van Jezus alle
klokken op aarde begonnen
te luiden. Sindsdien is
deze melodiede
inspiratiebron geweest
voor ten minste vier
verschillende Christmas
carols, waarvan Carol
of the Bells de
beroemdste is. Voor dit
meeslepende arrangement
heeft Philip Sparke
echter de oorspronkelijke
Oekraiense
melodiegebruikt.
D
as Ukrainian Bell
Carol (Ukrainisches
Glocken- Weihnachtslied)
ist Teil eines grossen
Chorwerkes namens
Shchedryk vom
ukrainischen Komponisten
Mykola Dmytrovich
Leontovych. Sein Text
handelt von der Legende,
die besagt, dass zu Ehren
von Jesu Geburt alle
Glocken lauteten. Aus der
Melodie entstand unter
anderem auch das bekannte
Carol of the Bells
von Peter J. Wilhousky.
Philip Sparke griff fur
seine bewegende
Bearbeitung jedoch auf
die originale ukrainische
Melodie
zuruck.
Ukraini
an Bell Carol
constitue une des parties
de l'œuvre chorale
Shchedryk du
compositeur ukrainien
Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
La melodie s'inspire d'un
vieux chant traditionnel
ukrainien
(shchedrivka)
chante le Jour de l'An
(celebre le 13 janvier,
conformement au
calendrier julien) dans
l'espoir que l'annee a
venir se presente sous de
bons hospices. A
l'ecriture de
Shchedryk, Mykola
Leontovich a choisi de
changer les paroles. Il
opte pour la legende
selon laquelle, toutes
les cloches des eglises
se sont mises a
carillonner joyeusement
pour annoncer la
naissance de Jesus. La
melodie du chant a
inspire au moins quatre
noelsdifferents. Carol
of the Bells en est
la version la plus
celebre. Elle a ete
adaptee en 1936 (texte et
melodie) par Peter J.
Wilhousky (1902-1978)
d'apres la version
originale de Mykola
Leontovich. Philip Sparke
s'est base sur la melodie
du chant traditionnel
ukrainien pour realiser
cet arrangement brillant
et petillant.
Ukrainian Bell
Carol costituisce una
delle parti dell'opera
corale Shchedryk del
compositore ucraino
Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
Il testo narra una
leggenda secondo la quale
le campane delle chiese
si sono messe a suonare
per annunciare la nascita
di Gesu. La melodia di
Leontovich ha ispirato
almeno quattro canti
natalizi diversi. Carol
of the Bells di Peter
J.Wilhousky e la versione
piu celebre. Philip
Sparke ha scelto di
ispirarsi alla melodia
originale del canto
tradizionale ucraino
(shchedrivka) per
realizzare questo
brillante
arrangiamento. $21.00 - Voir plus => Acheter | | |
| Tales and Legends from Savoy Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084674-010 Contes et LÃ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084674-010
Contes et Légendes
de Savoie. Composed
by Maxime Aulio. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1084674-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084674-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Maxime Aulio
was so enthralled by
Monique de
Huetras’ book
Contes et légendes
de Savoie, which
contains tales and
legends from the depths
of the earth to the tops
of the mountains, that he
had to translate it into
music. Music presents the
perfect medium to add
colour to the stories and
life to the characters.
Like voices from the past
The Bilberry Fairy and
the Chamois, The Magic
Stick and The Lady
from Val de Fier all
appear for a while, and
time stands still as you
are told The Legend of
Duvallon.
Maxi
me Aulio ließ sich von
Monique de
Huertas’ Buch
Contes et légendes
de Savoie
inspirieren, das Sagen
und Geschichten aus allen
Ecken von Savoyen - vom
Innern der Erde bis zu
den Berggipfeln -
enthält. Die Musik,
als ideales Medium der
Fantasie, haucht
Geschichten Farbe und den
Figuren Leben ein. Wie
magische Funken aus der
Vergangenheit leuchten
Sagen wie Die
Blaubeerfee und die
Gemse, Der Zauberstab und
Die Dame von Val de
Fier auf, bevor mit
der Legende von
Duvallon der
Geschichtenreigen beendet
wird.
Durant les
longues soirées
d’hiver, les
familles savoyardes se
racontent des histoires
venues du fond des ges,
des histoires qui ont
forgé leur culture et
leur identité. Au fil
des siècles, le
récit s’est s
rement transformé ou
tout simplement enrichi,
mais il reste tout jamais
solidement ancré dans
le royaume de la
mémoire, la mémoire
des ancêtres. Maxime
Aulio s’est
inspiré du livre
éponyme de Monique de
Huertas qui reprend des
contes et légendes en
provenance de toutes les
régions savoyardes,
des abîmes
jusqu’aux sommets,
ce qui les rend si
divers. La musique est un
puissant vecteur
d'imagination sous-jacent
aux mots. Des couleurs
apparaissent, les
personnages et
leshistoires prennent
vie. Le temps d’un
instant, nous croisons
La Fée Myrtille et
le Chamois, Le B ton
Magique, La Dame du Val
de Fier et
découvrons La
Légende de
Duvallon. Le temps
semble suspendre son vol.
Brano
commissionato dalla
Federazione Musicale di
Faucigny (Alta
Savoia)Nel corso
delle lunghe serate
d’inverno, le
famiglie della Savoia
raccontano storie e
vicende dei tempi
passati. Maxime Aulio si
è ispirato al libro
eponimo di Monique de
Huertas che raccoglie fi
abe e leggende
provenienti da tutte le
regioni savoiarde. La
musica è un potente
vettore
d’immaginazione
dei testi scritti. Come
per incanto attraverso la
musica, ci appaiono
personaggi ed atmosfere
dei tempi passati. Il
tempo sembra essersi
fermato. $223.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tales and Legends from Savoy Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084674-140
Contes et Légendes
de Savoie. Composed
by Maxime Aulio. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2009. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1084674-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084674-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Maxime Aulio
was so enthralled by
Monique de
Huetras’ book
Contes et légendes
de Savoie, which
contains tales and
legends from the depths
of the earth to the tops
of the mountains, that he
had to translate it into
music. Music presents the
perfect medium to add
colour to the stories and
life to the characters.
Like voices from the past
The Bilberry Fairy and
the Chamois, The Magic
Stick and The Lady
from Val de Fier all
appear for a while, and
time stands still as you
are told The Legend of
Duvallon.
Maxi
me Aulio ließ sich von
Monique de
Huertas’ Buch
Contes et légendes
de Savoie
inspirieren, das Sagen
und Geschichten aus allen
Ecken von Savoyen - vom
Innern der Erde bis zu
den Berggipfeln -
enthält. Die Musik,
als ideales Medium der
Fantasie, haucht
Geschichten Farbe und den
Figuren Leben ein. Wie
magische Funken aus der
Vergangenheit leuchten
Sagen wie Die
Blaubeerfee und die
Gemse, Der Zauberstab und
Die Dame von Val de
Fier auf, bevor mit
der Legende von
Duvallon der
Geschichtenreigen beendet
wird.
Durant les
longues soirées
d’hiver, les
familles savoyardes se
racontent des histoires
venues du fond des ges,
des histoires qui ont
forgé leur culture et
leur identité. Au fil
des siècles, le
récit s’est s
rement transformé ou
tout simplement enrichi,
mais il reste tout jamais
solidement ancré dans
le royaume de la
mémoire, la mémoire
des ancêtres. Maxime
Aulio s’est
inspiré du livre
éponyme de Monique de
Huertas qui reprend des
contes et légendes en
provenance de toutes les
régions savoyardes,
des abîmes
jusqu’aux sommets,
ce qui les rend si
divers. La musique est un
puissant vecteur
d'imagination sous-jacent
aux mots. Des couleurs
apparaissent, les
personnages et
leshistoires prennent
vie. Le temps d’un
instant, nous croisons
La Fée Myrtille et
le Chamois, Le B ton
Magique, La Dame du Val
de Fier et
découvrons La
Légende de
Duvallon. Le temps
semble suspendre son vol.
Brano
commissionato dalla
Federazione Musicale di
Faucigny (Alta
Savoia)Nel corso
delle lunghe serate
d’inverno, le
famiglie della Savoia
raccontano storie e
vicende dei tempi
passati. Maxime Aulio si
è ispirato al libro
eponimo di Monique de
Huertas che raccoglie fi
abe e leggende
provenienti da tutte le
regioni savoiarde. La
musica è un potente
vettore
d’immaginazione
dei testi scritti. Come
per incanto attraverso la
musica, ci appaiono
personaggi ed atmosfere
dei tempi passati. Il
tempo sembra essersi
fermato. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Singapura Suite Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-0981357-010 Composed by Jan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-0981357-010
Composed by Jan Van der
Roost. Performance
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 1998. De Haske
Publications #DHP
0981357-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0981357-010).
9x12
inches. Singapura
Suite was commissioned by
Singapore's Ministry of
Education Extracurricular
Activities Branch to
serve as a compulsory
piece for the 1999
Singapore Youth
Festival.Singapura is the
original name of
Singapore in Malay, the
native language there.
Because Singapore is one
of the most important
harbors in the world,
this two-piece work opens
with a seaman's dance. An
authentic melody, Chan
Mali Chan, is woven into
the middle of this first
part, whose ABA form
becomes clear through the
recapitulation of the
seaman's dance in a
somewhat altered
form.Singapore is also a
dynamic city-state alive
with excitement, thus the
second part begins with a
fitting dance, a
fastbourrée. As
contrast there is a
second authentic melody,
Dayung Sampan, a more
easygoing sailing song.
This short but curious
suite ends in high
spirits with a
recapitulation of the
beginning.
‘Singapura
€™ is de
oorspronkelijke naam van
Singapore in het Maleis,
de originele taal van
deze stadstaat. Omdat
Singapore een van de
belangrijkste havens ter
wereld is, opent de
componist met een
‘zeemansdansâ€
. Ook de
authentiekemelodie
Chan Mali Chan is
te herkennen. Het
dynamische aspect van
Singapore wordt verbeeld
in een snelle bourree,
gevolgd door een
contrasterend authentiek
en rustig bootslied:
Dayung
Sampan.
Das
Werk Singapura
Suite wurde vom
‚Singapure’s
Ministry of Education
Extracurricular
Activities Branch‘
(Ministerium für
Erziehung, Kultur und
Sport, Singapur) als
eines der
Pflichtstücke für
das Singapur
Jugendfestival“
1999 in Auftrag
gegeben.Singapura“
- das ist der malaiische
Name der Bewohner
Singapurs, es ist die
Sprache der Eingeborenen.
Weil in Singapur einer
der wichtigsten Häfen
der Welt ist, öffnet
dieses zweiteilige Werk
mit einem Seemannstanz.
Eine authentische
Melodie, Chan Mali Chan,
wird in den Mittelteil
dieses ersten Teils
eingeflochten, dessen
A-B-A-Form durch die
Wiederholung des
Seemannstanzes in einer
etwas veränderten Form
deutlichwird.Singapur ist
auch ein dynamischer und
lebendiger Stadtstaat,
und deshalb beginnt der
zweite Teil mit einem
passenden Tanz, einer
schnellen Bourrée. Als
Kontrast hierzu erklingt
eine zweite authentische
Melodie, Dayung Sampan,
ein sehr leichtes,
gelassenes Matrosenlied.
Diese kurze, aber kuriose
Suite endet sehr
ausgelassen mit einer
Wiederholung des Anfangs.
Singapore, la
citt del leone, è uno
dei più importanti
crocevia
dell’Asia.
Singapore mischia
abilmente le culture
provenienti dalla Cina,
dalla Malesia,
dall’India a
quelle occidentali. La
musica tradizionale è
l’immagine delle
molte etnie di questa
citt -stato. I due
movimenti di questa
composizione si ispirano
a canti tradizionali
della Malesia. Il primo
movimento sviluppa
quattro canti
tradizionali di carattere
contrastante e
contrastato. Il secondo
movimento è basato sui
canti Lenggang Kangkung e
Katang Lompat, che, come
d’abitudine in
oriente, descrivono
animali e
l’ambiente in cui
vivono legandoli a
simbolismi, e un canto
tradizionale in occasione
di matrimoni. I
duemovimenti di questa
rapsodia non sono legati
tra loro, rendendo
possibile eseguirli
separatamente. $184.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Singapura Suite Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-0981357-140 Composed by Jan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-0981357-140
Composed by Jan Van der
Roost. Performance
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
1998. 76 pages. De Haske
Publications #DHP
0981357-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0981357-140).
9x12
inches. Singapura
Suite was commissioned by
Singapore's Ministry of
Education Extracurricular
Activities Branch to
serve as a compulsory
piece for the 1999
Singapore Youth
Festival.Singapura is the
original name of
Singapore in Malay, the
native language there.
Because Singapore is one
of the most important
harbors in the world,
this two-piece work opens
with a seaman's dance. An
authentic melody, Chan
Mali Chan, is woven into
the middle of this first
part, whose ABA form
becomes clear through the
recapitulation of the
seaman's dance in a
somewhat altered
form.Singapore is also a
dynamic city-state alive
with excitement, thus the
second part begins with a
fitting dance, a
fastbourrée. As
contrast there is a
second authentic melody,
Dayung Sampan, a more
easygoing sailing song.
This short but curious
suite ends in high
spirits with a
recapitulation of the
beginning.
‘Singapura
€™ is de
oorspronkelijke naam van
Singapore in het Maleis,
de originele taal van
deze stadstaat. Omdat
Singapore een van de
belangrijkste havens ter
wereld is, opent de
componist met een
‘zeemansdansâ€
. Ook de
authentiekemelodie
Chan Mali Chan is
te herkennen. Het
dynamische aspect van
Singapore wordt verbeeld
in een snelle bourree,
gevolgd door een
contrasterend authentiek
en rustig bootslied:
Dayung
Sampan.
Das
Werk Singapura
Suite wurde vom
‚Singapure’s
Ministry of Education
Extracurricular
Activities Branch‘
(Ministerium für
Erziehung, Kultur und
Sport, Singapur) als
eines der
Pflichtstücke für
das Singapur
Jugendfestival“
1999 in Auftrag
gegeben.Singapura“
- das ist der malaiische
Name der Bewohner
Singapurs, es ist die
Sprache der Eingeborenen.
Weil in Singapur einer
der wichtigsten Häfen
der Welt ist, öffnet
dieses zweiteilige Werk
mit einem Seemannstanz.
Eine authentische
Melodie, Chan Mali Chan,
wird in den Mittelteil
dieses ersten Teils
eingeflochten, dessen
A-B-A-Form durch die
Wiederholung des
Seemannstanzes in einer
etwas veränderten Form
deutlichwird.Singapur ist
auch ein dynamischer und
lebendiger Stadtstaat,
und deshalb beginnt der
zweite Teil mit einem
passenden Tanz, einer
schnellen Bourrée. Als
Kontrast hierzu erklingt
eine zweite authentische
Melodie, Dayung Sampan,
ein sehr leichtes,
gelassenes Matrosenlied.
Diese kurze, aber kuriose
Suite endet sehr
ausgelassen mit einer
Wiederholung des Anfangs.
Singapore, la
citt del leone, è uno
dei più importanti
crocevia
dell’Asia.
Singapore mischia
abilmente le culture
provenienti dalla Cina,
dalla Malesia,
dall’India a
quelle occidentali. La
musica tradizionale è
l’immagine delle
molte etnie di questa
citt -stato. I due
movimenti di questa
composizione si ispirano
a canti tradizionali
della Malesia. Il primo
movimento sviluppa
quattro canti
tradizionali di carattere
contrastante e
contrastato. Il secondo
movimento è basato sui
canti Lenggang Kangkung e
Katang Lompat, che, come
d’abitudine in
oriente, descrivono
animali e
l’ambiente in cui
vivono legandoli a
simbolismi, e un canto
tradizionale in occasione
di matrimoni. I
duemovimenti di questa
rapsodia non sono legati
tra loro, rendendo
possibile eseguirli
separatamente. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| This Is It Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1919-12-140-MS Composed by Michae...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1919-12-140-MS
Composed by Michael
Jackson and Paul Anka.
Arranged by Hideaki
Miura. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2012. 20
pages. Music Sales
#1919-12-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1919-12-140-MS).
9x12 inches.
English. This Is
It is the title track
from the film of the same
name that first appeared
after the death of
Michael Jackson. The
title, that should have
represented the climax of
a great career, has now
taken on a second,
unintentionally sadder
meaning. In a brand new
arrangement for wind
orchestra by Hideaki
Miura, the last hit of
the ‘King of
Pop’ is a must for
your entertaining
repertoire!
This Is It
is de titelsong van de
gelijknamige film die pas
na de dood van Michael
Jackson werd uitgebracht.
De titel was eigenlijk
bedoeld als afsluiting
van een grootse
carrière van de grote
Michael Jackson.
Onbedoeld heeft het door
zijn vroegtijdige dood
een treurige bijbetekenis
gekregen. De laatste hit
van de King of Pop geven
wij nu uit in een
gloednieuwe bewerking
voor orkest. Een
must-have voor op uw
amusementsrepertoire!
This Is It
ist das Titellied zum
gleichnamigen Film, der
erst nach dem Tod von
Michael Jackson
veröffentlicht wurde.
Der Titel Das
war’s“, der
eigentlich den Abschluss
einer großartigen
Karriere markieren
sollte, hat nun ungewollt
eine zweite, traurige
Bedeutung bekommen. Der
letzte Hit des King of
Pop“ für
Blasorchester von Hideaki
Miura ist ein Muss
für Ihr
unterhaltsames
Repertoire!
This Is It
est le titre principal du
film éponyme qui est
sorti après la mort de
Michael Jackson. Ce
titre, qui aurait d
représenter
l’apogée
d’une grande
carrière, a maintenant
pris une autre
signification beaucoup
plus triste. Dans un tout
nouvel arrangement de
Hideaki Miura pour
orchestre
d’harmonie, le
dernier succès du
«roi de la pop» est
indispensable votre
répertoire !
This Is It
è il titolo della
canzone che accompagna
l’omonimo
documentario del 2009, in
gran parte realizzato
utilizzando il materiale
girato da Michael Jackson
nei giorni immediatamente
precedenti il suo
decesso, mentre preparava
le coreografie per il
tour. Un titolo, che dopo
la tragica morte del
grande artista, suonò
come una premonizione.
L’arrangiamento di
Hideaki Miura è un
must del repertorio di
musica da
intrattenimento. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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