| Celtic Voyage Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Beriato Music
Spirit of Jubilation. Composed by Sven Van Calster. Beriato Concert Works. Se...(+)
Spirit of Jubilation.
Composed by Sven Van
Calster. Beriato Concert
Works. Set (Score and
Parts).
Composed 2014. Beriato
Music
#BMP14011606. Published
by
Beriato Music
$176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Symphony No. 3 Planet Earth Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Amstel Music
Mvt. I: Lonely Planet. By Johan De Meij. (SSA). Amstel Concert Bands. Published...(+)
Mvt. I: Lonely Planet. By
Johan De Meij. (SSA).
Amstel Concert Bands.
Published by Amstel
Music.
$2.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Symphony No. 3 Planet Earth Orchestre d'harmonie [Conducteur d'étude / Miniature] Amstel Music
Study Score. By Johan De Meij. (Study Score). Amstel Concert Bands. 136 pages. ...(+)
Study Score. By Johan De
Meij. (Study Score).
Amstel Concert Bands. 136
pages. Published by
Amstel Music.
$33.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Jazz Suite No. 2 - Waltz No. 2 Orchestre d'harmonie [Conducteur] Amstel Music
Score Only. By Dmitri Shostakovich. Arranged by Johan De Meij. (score). Amstel ...(+)
Score Only. By Dmitri
Shostakovich. Arranged by
Johan De Meij. (score).
Amstel Concert Bands.
Size 8.5x11 inches. 48
pages. Published by
Amstel Music.
$23.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Trois Rag - Caprices Orchestre d'harmonie [Conducteur] Amstel Music
(Score Only). By Darius Milhaud (1892-1974). Arranged by Johan De Meij. For Conc...(+)
(Score Only). By Darius
Milhaud (1892-1974).
Arranged by Johan De
Meij. For Concert Band
(Score). Amstel Music.
Grade 5. 48 pages. Amstel
Music #AM22. Published by
Amstel Music
$23.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Burning Love Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1342-06-140-MS Composed by Dennis...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1342-06-140-MS
Composed by Dennis Linde.
Arranged by Thijs Oud.
Scherzando Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2006. 24
pages. Music Sales
#1342-06-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1342-06-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In the
seventies, Elvis Presley
gave many concerts with
an orchestra that
included a large wind
section. These concerts
were characterised by
enthusiasm and a fast
tempo. Burning Love was
one of the up-tempo
numbers where the bass
guitar player played an
especially important
role. Thus, this
arrangement of Burning
Love, written by Thijs
Oud, brings a specific
challenge for the
musicians in the low
register. The trumpets
and the trombones can
also play standing behind
the band adding to the
visual and dynamic
enhancement.
Elvis
Presley gab in den
siebziger Jahren viele
Konzerte, auf denen er
sich von einem großen
Orchester mit zahlreichen
Bläsern begleiten
ließ. Ein hohes Tempo
und absolut
mitreißende
Begeisterung
kennzeichneten diese
Auftritte. Eine der
beliebten schnellen
Nummern war Burning
Love, in dem die
Bassgitarre eine wichtige
Rolle spielte. So ist
denn auch Thijs Ouds
gelungene Bearbeitung von
Burning Love eine
besondere Herausforderung
für das tiefe
Register, während die
Trompeten und Posaunen
die ursprünglichen
Bläserstimmen
übernehmen.
Dan
s les années 1970,
Elvis Presley
s’est produit,
plusieurs reprises, avec
un orchestre disposant
d’une grande
section
d’instruments
vent. Caractéristiques
de ces concerts : un
débordement
d’enthousiasme et
une énergie intense.
Burning Love est
l’une de ces
chansons au rythme
enlevé où la
guitare basse joue un
rôle
particulièrement
important. Cet
arrangement de Thijs Oud
ne laissera personne de
marbre.
Negli
anni 1970, Elvis Presley
si esibì a più
riprese con
un’orchestra
avente a disposizione una
grande sezione di
strumenti a fiato. Questi
concerti furono
caratterizzati da un
enorme entusiasmo e
coinvolgimento del
pubblico. Burning
Love è una di
queste canzoni dal ritmo
molto elevato dove il
basso riveste un ruolo
particolarmente
importante. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Burning Love Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1342-06-010-MS Composed by Dennis...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1342-06-010-MS
Composed by Dennis Linde.
Arranged by Thijs Oud.
Scherzando Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2006. Music Sales
#1342-06-010 MS.
Published by Music Sales
(BT.1342-06-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In the
seventies, Elvis Presley
gave many concerts with
an orchestra that
included a large wind
section. These concerts
were characterised by
enthusiasm and a fast
tempo. Burning Love was
one of the up-tempo
numbers where the bass
guitar player played an
especially important
role. Thus, this
arrangement of Burning
Love, written by Thijs
Oud, brings a specific
challenge for the
musicians in the low
register. The trumpets
and the trombones can
also play standing behind
the band adding to the
visual and dynamic
enhancement.
Elvis
Presley gab in den
siebziger Jahren viele
Konzerte, auf denen er
sich von einem großen
Orchester mit zahlreichen
Bläsern begleiten
ließ. Ein hohes Tempo
und absolut
mitreißende
Begeisterung
kennzeichneten diese
Auftritte. Eine der
beliebten schnellen
Nummern war Burning
Love, in dem die
Bassgitarre eine wichtige
Rolle spielte. So ist
denn auch Thijs Ouds
gelungene Bearbeitung von
Burning Love eine
besondere Herausforderung
für das tiefe
Register, während die
Trompeten und Posaunen
die ursprünglichen
Bläserstimmen
übernehmen.
Dan
s les années 1970,
Elvis Presley
s’est produit,
plusieurs reprises, avec
un orchestre disposant
d’une grande
section
d’instruments
vent. Caractéristiques
de ces concerts : un
débordement
d’enthousiasme et
une énergie intense.
Burning Love est
l’une de ces
chansons au rythme
enlevé où la
guitare basse joue un
rôle
particulièrement
important. Cet
arrangement de Thijs Oud
ne laissera personne de
marbre.
Negli
anni 1970, Elvis Presley
si esibì a più
riprese con
un’orchestra
avente a disposizione una
grande sezione di
strumenti a fiato. Questi
concerti furono
caratterizzati da un
enorme entusiasmo e
coinvolgimento del
pubblico. Burning
Love è una di
queste canzoni dal ritmo
molto elevato dove il
basso riveste un ruolo
particolarmente
importante. $115.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Eve of the War Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.1373-06-140-MS From The War of...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.1373-06-140-MS
From The War of the
Worlds. Composed by
Jeff Wayne. Arranged by
Ed Keeley. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2006. Music Sales
#1373-06-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1373-06-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. When Jeff
Wayne’s musical
adaptation
H.G.Wells’ novel
The War of the Worlds was
originally released, no
one would have believed
that it would become so
popular. The Eve of the
War, the stunning opening
scene of Wayne’s
show, became a huge
international hit single
in its own right. This
new arrangement by the
highly respected British
composer/arranger Ed
Keeley retains all the
drama and tension of the
original atmospheric
opening. A joy to perform
and a pleasure to listen
to.
Toen Jeff
Wayne’s muzikale
bewerking van The War
of the Worlds - H.G.
Wells’ roman uit
1898 - eind jaren
zeventig werd
uitgebracht, had niemand
kunnen denken dat deze zo
populair zou worden. Met
Richard Burton, David
Essexen Phil Lynott
(beiden van Thin Lizzy),
Julie Covington, Chris
Thompson en Justin
Hayward bestormde het
dubbelalbum meteen de
Britse hitlijsten, waar
het jarenlang bleef
staan. The Eve of the
War, de verbluffende
openingsscène,werd als
single een enorme
internationale hit. Een
feest der herkenning voor
uw
publiek.
Krieg
der Welten ist wohl
jedem ein Begriff, sei es
in Form von
H.G.Wells’ Roman
aus dem Jahr 1898, Orson
Welles‘
Radioadaption, Jeff
Waynes innovativem
Rockmusical oder
jüngst von Steven
Spielbergs Kinofilm aus
dem Jahr 2005. The Eve
of the War, die
atemberaubende
Eröffnungsmelodie von
Waynes Musikversion wurde
ein großer
internationaler Hit. Das
Album ist die bekannteste
Musikaufnahme aller
Zeiten und wurde mehrfach
ausgezeichnet. Grund
genug für Edwin H.
Keely, diese Bearbeitung
für Blasorchester zu
schreiben, die dem
Original absolut gerecht
wird.
Chacun a
déj plus ou moins
entendu parler de La
Guerre des mondes (The
War of the Worlds).
Lorsque Jeff Wayne livre
sa version musicale du
roman d’Herbert
Georges Wells, il
n’imaginait pas le
succès venir. Dans
l’atmosphère
éthérée du tapis
acoustique de The Eve
of the War, une voix
sombre et intense vient
appuyer la célèbre
phrase « Personne
n'aurait cru, dans les
dernières années du
XIXe siècle, que les
choses humaines fussent
observées (…)
». Le succès de
cette interprétation
épique de la
première invasion de
la Terre perdure encore
de nos
jours.
The War
of the Worlds (La
guerra dei mondi) è
universalmente noto come
romanzo di H.G. Wells del
1898,
nell’adattamento
radiofonico di Orson
Welles, come musical rock
firmato Jeff Waynes, e
anche per il film di
Steven Spielberg del
2005. L’album è
uno dei più grandi
successi mondiali,
premiato numerose volte.
Queste ragioni hanno
spinto Edwin H. Keeley a
comporre questo
arrangiamento per banda
molto fedele
all’originale. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Eve of the War Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.1373-06-010-MS From The War of...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.1373-06-010-MS
From The War of the
Worlds. Composed by
Jeff Wayne. Arranged by
Ed Keeley. De Haske Pop
Collection. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2006.
Music Sales #1373-06-010
MS. Published by Music
Sales
(BT.1373-06-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. When Jeff
Wayne’s musical
adaptation
H.G.Wells’ novel
The War of the Worlds was
originally released, no
one would have believed
that it would become so
popular. The Eve of the
War, the stunning opening
scene of Wayne’s
show, became a huge
international hit single
in its own right. This
new arrangement by the
highly respected British
composer/arranger Ed
Keeley retains all the
drama and tension of the
original atmospheric
opening. A joy to perform
and a pleasure to listen
to.
Toen Jeff
Wayne’s muzikale
bewerking van The War
of the Worlds - H.G.
Wells’ roman uit
1898 - eind jaren
zeventig werd
uitgebracht, had niemand
kunnen denken dat deze zo
populair zou worden. Met
Richard Burton, David
Essexen Phil Lynott
(beiden van Thin Lizzy),
Julie Covington, Chris
Thompson en Justin
Hayward bestormde het
dubbelalbum meteen de
Britse hitlijsten, waar
het jarenlang bleef
staan. The Eve of the
War, de verbluffende
openingsscène,werd als
single een enorme
internationale hit. Een
feest der herkenning voor
uw
publiek.
Krieg
der Welten ist wohl
jedem ein Begriff, sei es
in Form von
H.G.Wells’ Roman
aus dem Jahr 1898, Orson
Welles‘
Radioadaption, Jeff
Waynes innovativem
Rockmusical oder
jüngst von Steven
Spielbergs Kinofilm aus
dem Jahr 2005. The Eve
of the War, die
atemberaubende
Eröffnungsmelodie von
Waynes Musikversion wurde
ein großer
internationaler Hit. Das
Album ist die bekannteste
Musikaufnahme aller
Zeiten und wurde mehrfach
ausgezeichnet. Grund
genug für Edwin H.
Keely, diese Bearbeitung
für Blasorchester zu
schreiben, die dem
Original absolut gerecht
wird.
Chacun a
déj plus ou moins
entendu parler de La
Guerre des mondes (The
War of the Worlds).
Lorsque Jeff Wayne livre
sa version musicale du
roman d’Herbert
Georges Wells, il
n’imaginait pas le
succès venir. Dans
l’atmosphère
éthérée du tapis
acoustique de The Eve
of the War, une voix
sombre et intense vient
appuyer la célèbre
phrase « Personne
n'aurait cru, dans les
dernières années du
XIXe siècle, que les
choses humaines fussent
observées (…)
». Le succès de
cette interprétation
épique de la
première invasion de
la Terre perdure encore
de nos
jours.
The War
of the Worlds (La
guerra dei mondi) è
universalmente noto come
romanzo di H.G. Wells del
1898,
nell’adattamento
radiofonico di Orson
Welles, come musical rock
firmato Jeff Waynes, e
anche per il film di
Steven Spielberg del
2005. L’album è
uno dei più grandi
successi mondiali,
premiato numerose volte.
Queste ragioni hanno
spinto Edwin H. Keeley a
comporre questo
arrangiamento per banda
molto fedele
all’originale. $130.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Beginning Band Collection (Bb Trombone BC) Orchestre d'harmonie Curnow Music
Concert Band - easy SKU: BT.CMP-1163-07-719 Beginning Band. Concert Piece...(+)
Concert Band - easy
SKU:
BT.CMP-1163-07-719
Beginning Band. Concert
Piece. Book Only.
Composed 2006. 28 pages.
Curnow Music #CMP
1163-07-719. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-1163-07-719).
ISBN 9789043126267. 12
X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch. Met genoegen
presenteert Curnow Music
Press een manier om
tegelijkertijd uw
lesmateriaal te
verrijken, uw bibliotheek
efficiënt te beheren
en geld te besparen. The
Beginning Band Collection
is een compilatie van een
aantal van debeste
stukken van CMP voor
jeugdorkesten -
uitgegeven in boekvorm.
In deze publicatie vindt
u stukken van Mike
Hannickel, James Curnow,
Timothy Johnson, Paul
Curnow, Douglas Court,
Elliot Del Borgo en
Stephen Bulla. Ze zijn in
didactischopzicht
inmiddels allemaal
succesvol, maar ook als
het gaat om het
vasthouden van de
interesse van leerlingen
en de aandacht van het
publiek! CMP staat bekend
om kwaliteitsmuziek voor
jeugdorkesten - en die
kwaliteit komtin deze
uitgave zeker naar voren.
De boekvorm zorgt ervoor
dat u minder tijd hoeft
te besteden aan het
uitzoeken van muziek. De
geldelijke waarde van
deze collectie ligt voor
de hand als u een
vergelijking maakt met de
prijs van eenenkele set
harmoniemuziek.
The Beginning Band
Collection ist eine
Sammlung von zwölf
Orchesterarrangements,
die das oft spärliche
Repertoire an Ãœbungs-
und Spielliteratur für
Vor- und
Jugendblasorchester
deutlich bereichern und -
im Vergleich zu einzeln
gekauften Stücken -
zugleich das Budget des
Dirigenten oder Lehrers
schonen. Alle Titel in
diesem Band stammen aus
der Feder erfahrener
Komponisten und
Arrangeure auf dem Gebiet
lehrreicher, gut
klingender Blasmusik in
niedrigen
Schwierigkeitsgraden.
The Beginning Band
Collection contient
douze arrangements de
grande qualité pour
Orchestre Junior. Cette
collection permet la fois
de développer de
façon importante votre
matériel
d’enseignement
tout en offrant une
solution plus
économique.
L’ensemble des
œuvres ont été
écrites par
d’excellent
compositeurs et
pédagogues qui
connaissent parfaitement
les besoins des
formations Juniors. Les
pièces sont en
parfaite adéquation
avec
l’expérience
des musiciens. Le
contexte est
pédagogiquement
structuré et
musicalement motivant
pour les Orchestres
Juniors. $8.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Beginning Band Collection (Eb Horn) Orchestre d'harmonie Curnow Music
Eb Horn - easy SKU: BT.CMP-1162-07-718 Beginning Band. Concert Piece. Boo...(+)
Eb Horn - easy SKU:
BT.CMP-1162-07-718
Beginning Band. Concert
Piece. Book Only.
Composed 2006. 16 pages.
Curnow Music #CMP
1162-07-718. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-1162-07-718).
ISBN 9789043126250. 12
X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch. Met genoegen
presenteert Curnow Music
Press een manier om
tegelijkertijd uw
lesmateriaal te
verrijken, uw bibliotheek
efficiënt te beheren
en geld te besparen. The
Beginning Band Collection
is een compilatie van een
aantal van debeste
stukken van CMP voor
jeugdorkesten -
uitgegeven in boekvorm.
In deze publicatie vindt
u stukken van Mike
Hannickel, James Curnow,
Timothy Johnson, Paul
Curnow, Douglas Court,
Elliot Del Borgo en
Stephen Bulla. Ze zijn in
didactischopzicht
inmiddels allemaal
succesvol, maar ook als
het gaat om het
vasthouden van de
interesse van leerlingen
en de aandacht van het
publiek! CMP staat bekend
om kwaliteitsmuziek voor
jeugdorkesten - en die
kwaliteit komtin deze
uitgave zeker naar voren.
De boekvorm zorgt ervoor
dat u minder tijd hoeft
te besteden aan het
uitzoeken van muziek. De
geldelijke waarde van
deze collectie ligt voor
de hand als u een
vergelijking maakt met de
prijs van eenenkele set
harmoniemuziek.
The Beginning Band
Collection ist eine
Sammlung von zwölf
Orchesterarrangements,
die das oft spärliche
Repertoire an Ãœbungs-
und Spielliteratur für
Vor- und
Jugendblasorchester
deutlich bereichern und -
im Vergleich zu einzeln
gekauften Stücken -
zugleich das Budget des
Dirigenten oder Lehrers
schonen. Alle Titel in
diesem Band stammen aus
der Feder erfahrener
Komponisten und
Arrangeure auf dem Gebiet
lehrreicher, gut
klingender Blasmusik in
niedrigen
Schwierigkeitsgraden.
The Beginning Band
Collection contient
douze arrangements de
grande qualité pour
Orchestre Junior. Cette
collection permet la fois
de développer de
façon importante votre
matériel
d’enseignement
tout en offrant une
solution plus
économique.
L’ensemble des
œuvres ont été
écrites par
d’excellent
compositeurs et
pédagogues qui
connaissent parfaitement
les besoins des
formations Juniors. Les
pièces sont en
parfaite adéquation
avec
l’expérience
des musiciens. Le
contexte est
pédagogiquement
structuré et
musicalement motivant
pour les Orchestres
Juniors. $8.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Proud Mary Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1103-04-010-MS Arranged by Thijs ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1103-04-010-MS
Arranged by Thijs Oud.
Scherzando Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2004. Music Sales
#1103-04-010 MS.
Published by Music Sales
(BT.1103-04-010-MS).
At the end of
the 1960s the group
Creedence Clearwater
Revival wrote many
successful numbers, many
of which were covered by
various artists. Proud
Mary - one of their
best known songs was
covered many times and
this arrangement by Thijs
Oud is based on Tina
Turner’s
performance. For the
musicians this is a
fantastic piece to play.
Each section has a
challenging, yet
satisfying part. For the
audience this well-known
and stirring number is a
smash!
Die Gruppe
Creedence Clearwater
Revival feierte Ende der
60er-Jahre große
Erfolge. Viele ihrer
Titel wurden seither von
verschiedenen
Künstlern gesungen.
Thijs Ouds Bearbeitung
von Proud Mary,
eines ihrer bekanntesten
Lieder, basiert auf der
Version der wohl
berühmtesten
Interpretin: Tina Turner.
Die Musiker werden dieses
Stück, in welchem
jedes Register einen
aufregenden,
herausfordernden Part
spielen darf, lieben und
ihre Begeisterung auf das
Publikum
übertragen!
Au
milieu des années 70,
Anna Mae Bullock (alias
Tina Turner) entame une
carrière solo et
réussit devenir la
superstar du rock
féminin. La lionne la
voix suave offre des
prestations scéniques
hallucinantes
d’énergie. Tina
chante, se déchaîne
lors de concerts
légendaires. Proud
Mary compte parmi ses
plus grands
succès. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Proud Mary Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1103-04-140-MS Arranged by Thijs ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1103-04-140-MS
Arranged by Thijs Oud.
Scherzando Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2004.
Music Sales #1103-04-140
MS. Published by Music
Sales
(BT.1103-04-140-MS).
At the end of
the 1960s the group
Creedence Clearwater
Revival wrote many
successful numbers, many
of which were covered by
various artists. Proud
Mary - one of their
best known songs was
covered many times and
this arrangement by Thijs
Oud is based on Tina
Turner’s
performance. For the
musicians this is a
fantastic piece to play.
Each section has a
challenging, yet
satisfying part. For the
audience this well-known
and stirring number is a
smash!
Die Gruppe
Creedence Clearwater
Revival feierte Ende der
60er-Jahre große
Erfolge. Viele ihrer
Titel wurden seither von
verschiedenen
Künstlern gesungen.
Thijs Ouds Bearbeitung
von Proud Mary,
eines ihrer bekanntesten
Lieder, basiert auf der
Version der wohl
berühmtesten
Interpretin: Tina Turner.
Die Musiker werden dieses
Stück, in welchem
jedes Register einen
aufregenden,
herausfordernden Part
spielen darf, lieben und
ihre Begeisterung auf das
Publikum
übertragen!
Au
milieu des années 70,
Anna Mae Bullock (alias
Tina Turner) entame une
carrière solo et
réussit devenir la
superstar du rock
féminin. La lionne la
voix suave offre des
prestations scéniques
hallucinantes
d’énergie. Tina
chante, se déchaîne
lors de concerts
légendaires. Proud
Mary compte parmi ses
plus grands
succès. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Town Hall Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000388-140 Composed by Rob Go...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.GOB-000388-140
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 16 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000388-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000388-140).
Town Hall
Overture is a lively
piece, based on the Dutch
folksong with a nonsense
text about a June bug. In
Rob Goorhuis’
composition the melody is
initially played complete
and in unison, after
which the theme is
reworked in various ways
and in different time
signatures. A performance
sure to provide
entertainment for
musicians and audience
alike!
De Town
Hall Overture is een
sprankelend werk waaraan
een volkswijsje van eigen
bodem ten grondslag ligt.
Rob Goorhuis verwerkt het
thema op verschillende
manieren en in
verschillende
maatsoorten. Town Hall
Overture:kort en
krachtig vermaak voor
muzikanten en
publiek!
Die
Town Hall Overture
ist ein spritziges
Stück, das auf der
Grundlage eines
niederländischen
Volksliedes mit einem
Nonsenstext über
einen Maikäfer
komponiert wurde. In Rob
Goorhuis‘ Werk
präsentiert das
Blasorchester die Melodie
zunächst komplett und
unisono, dann wird das
Thema auf verschiedene
Weisen und in wechselnden
Taktarten verarbeitet.
Ein kurzweiliger Auftritt
für alle Musiker
und Zuhörer!
Town Hall
Overture est une
pièce joyeuse, composée
partir d‘une chanson
folklorique
néerlandaise. Une
fanfare d’ouverture
jouée par les cors, une
ornementation
rythmiquement colorée,
ainsi que différentes
signatures musicales
donnent cette composition
un air festif et ludique.
De quoi ravir vos
musiciens et vos
auditeurs.
Town Hall
Overture è un brano
gioioso, composto a
partire da una canzone
folk olandese. Una
fanfara di apertura
eseguita dai corni,
abbellimenti ritmici
coloriti, come anche
varie figurazioni
musicali conferiscono a
questa composizione un
tocco festivo e
ludico. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Town Hall Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000388-010 Composed by Rob Go...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.GOB-000388-010
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 78
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000388-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000388-010).
Town Hall
Overture is a lively
piece, based on the Dutch
folksong with a nonsense
text about a June bug. In
Rob Goorhuis’
composition the melody is
initially played complete
and in unison, after
which the theme is
reworked in various ways
and in different time
signatures. A performance
sure to provide
entertainment for
musicians and audience
alike!
De Town
Hall Overture is een
sprankelend werk waaraan
een volkswijsje van eigen
bodem ten grondslag ligt.
Rob Goorhuis verwerkt het
thema op verschillende
manieren en in
verschillende
maatsoorten. Town Hall
Overture:kort en
krachtig vermaak voor
muzikanten en
publiek!
Die
Town Hall Overture
ist ein spritziges
Stück, das auf der
Grundlage eines
niederländischen
Volksliedes mit einem
Nonsenstext über einen
Maikäfer komponiert
wurde. In Rob Goorhuis‘
Werk präsentiert das
Blasorchester die Melodie
zunächst komplett und
unisono, dann wird das
Thema auf verschiedene
Weisen und in wechselnden
Taktarten verarbeitet.
Ein kurzweiliger Auftritt
für alle Musiker und
Zuhörer!
Town
Hall Overture est une
pièce joyeuse, composée
partir d‘une chanson
folklorique
néerlandaise. Une
fanfare d’ouverture
jouée par les cors, une
ornementation
rythmiquement colorée,
ainsi que différentes
signatures musicales
donnent cette composition
un air festif et ludique.
De quoi ravir vos
musiciens et vos
auditeurs.
Town Hall
Overture è un brano
gioioso, composto a
partire da una canzone
folk olandese. Una
fanfara di apertura
eseguita dai corni,
abbellimenti ritmici
coloriti, come anche
varie figurazioni
musicali conferiscono a
questa composizione un
tocco festivo e
ludico. $191.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Chorale Paraphrase Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Curnow Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.CMP-0293-99-010 Composed by Joh...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.CMP-0293-99-010
Composed by Johann
Sebastian Bach. Arranged
by Elliot Del Borgo.
Passport Plus Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 1999.
Curnow Music #CMP
0293-99-010. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0293-99-010).
Based on JS
Bach’s chorale
‘Sleepers
Awake’ this very
dignified work presents
the chorale and then in
turn an exciting
treatment of reworked
fragments of the melody
in a colourful and
contemporary harmonic
setting. $100.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Baron of Dedem Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-001135-140 Composed by Carl W...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.GOB-001135-140
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 36
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001135-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001135-140).
The Baron of
Dedem once ruled over a
large plot of peat in the
Netherlands. 1809 saw the
beginning of the
construction of a canal
to transport this fuel,
so important in those
days. The canal was named
after the Baron, as was
the nearby village. This
work describes the
establishment of the
canal and the village,
but also life in the
region nowadays, thereby
setting a slice of Dutch
life to music.
Met The Baron
of Dedem verklankt
Wittrock op bijzondere
wijze een mooi stukje
Nederlandse geschiedenis.
Baron van Dedem heerste
200 jaar geleden over een
aanzienlijk gebied waar
turf werd gewonnen. Toen
begin negentiende eeuween
groot kanaal werd
gegraven om deze
brandstof te vervoeren,
kreeg deze vaart de naam
Dedemsvaart mee. Ook een
nabijgelegen dorp kreeg
deze toepasselijke naam.
Dit werk beschrijft het
ontstaan van het kanaal
en het dorp. Maarook
staat het hedendaagse
leven op en rond de vaart
centraal. Dit werk werd
speciaal geschreven ter
gelegenheid van het
tweehonderdjarig jubileum
van Dedemsvaart. The
Baron of Dedem is
geschreven in opdracht
van muziekverenigingJubal
uit Dedemsvaart
(Nederland) ter
gelegenheid van het
200-jarig jubileum van De
Dedemsvaart.
Der
Baron von Dedem herrschte
einst über ein
großes Torfabbaugebiet
in den Niederlanden. Im
Jahre 1809 begann man zum
Abtransport des damals so
wichtigen Brennstoffs
einen Kanal zu bauen, der
nach dem Baron
Dedemsvaart genannt wurde
und in der Folge auch
einem nahe gelegenen Dorf
seinen Namen gab. Dieses
Werk beschreibt die
Entstehung des Kanals und
des Dorfes, aber auch das
Leben in der Region heute
und setzt damit ein
Stück
niederländischer
Geschichte in Musik
um.
Le Baron de
Dedem était
propriétaire d’une
grande tourbière dans
une province située au
nord des Pays-Bas. En
1809, l’idée lui vint
de construire un canal
pour faciliter le
transport de
combustibles. Le canal
fut nommé tel son
propriétaire, ainsi que
le fleurissant village
avoisinant. Alors que le
canal était l’apogée
de son influence
commerciale, le Baron dut
réduire son projet par
manque de financement.
Carl Wittrock signe avec
passion une page musicale
dans l’histoire de la
province
d’Overijssel.
Il
Barone di Dedem possedeva
una torbiera in una
provincia dei Paesi
Bassi. Nel 1809, l’uomo
ebbe l’idea di
costruire un canale per
facilitare il trasporto
della torba. Il canale
prese il nome del
proprietario e contribuì
alla prosperit dei
villaggi limitrofi. Al
culmine delle attivit
commerciali, il barone
dovette ridurre
l’importanza del
progetto per mancanza di
fondi. Carl Wittrock
firma con passione una
pagina musicale della
provincia olandese di
Overijssel. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| All You Need Is Love Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1108-04-010-MS Composed by John L...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1108-04-010-MS
Composed by John Lennon
and Paul McCartney.
Arranged by Thijs Oud.
Scherzando Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2004. Music Sales
#1108-04-010 MS.
Published by Music Sales
(BT.1108-04-010-MS).
The Beatles
remain the
biggest-selling British
group of all time with
their countless hits and
timeless classics written
by John Lennon and Paul
McCartney. All You Need
Is Love is one such song
that recently made it
into the top 40 pop songs
of all time. In this
arrangement Thijs Oud has
utilised all the original
Beatles elements whilst,
at the end, integrating
‘snippets’
of many more of their
hits. Perfect for all
concert programmes this
will also make an
excellent finale to your
events.
Kein
anderer Song beschreibt
das Lebensgefühl der
60er Jahre und damit die
Glanzzeit der Beatles
besser als das
unvergessene All You
Need is Love, das
auch den Titel zu
Bernhard Kurz’
Musical über die
Fab’ Four
lieferte. Sowohl Musik
als auch Botschaft des
eingängigen Liedes
haben an Popularität
nichts verloren und
werden Ihr Publikum im
Arrangement von Don
Campbell aufs Neue
begeistern. All You
Need Is Love passt in
jedes unterhaltsame
Konzertprogramm und
eignet sich zum Beispiel
auch ideal als
Finale.
Nombreux
sont ceux qui
considèrent les
Beatles comme le meilleur
groupe pop de tous les
temps. Un grand nombre de
leurs chansons sont
devenues de grands
succès et comptent
parmi les
chefs-d’œuvre
de la musique pop. All
You Need Is Love est
un titre intemporel. Cet
arrangement de Thijs Oud
contient un finale
remarquable dans lequel
sont rassemblés
plusieurs extraits de
différents morceaux
d’anthologie de ce
groupe mythique. All
You Need Is Love
s’intègre
merveille dans tous les
programmes de concert et
forme une excellente
pièce de
clôture. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Rolling in the Deep Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1844-11-010-MS As performed by...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1844-11-010-MS
As performed by
Adele. Composed by
Adele Adkins. Arranged by
Stefan Schwalgin. Ovation
Series. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2011. Music Sales
#1844-11-010 MS.
Published by Music Sales
(BT.1844-11-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Since 2007,
British pop-singer
sensation Adele has been
winning one prize after
another and has enjoyed
unprecedented UK chart
success. In December
2010, Rolling in the Deep
finally propelled her
into the charts of many
European countries and
the USA. Thanks to Stefan
Schwalgin’s
fantastic arrangement,
you can surprise your
audiences with a hit that
is still riding high in
the charts!
Sinds
2007 sleept de jonge
Britse zangeres Adele de
ene na de andere prijs in
de wacht. Ook stond ze al
meerdere keren in de
Britse hitlijsten. Met
Rolling in the Deep lukte
het haar ook om eind
2010, begin 2011 in
verschillende
andereEuropese landen en
de VS de top tien te
bereiken. Dankzij de
bewerking voor
blaasorkest van Stefan
Schwalgin kunt u nu ook
uw publiek verrassen met
deze
publiekslieveling!
Seit 2007 gewinnt die
junge britische
Sängerin Adele einen
Preis nach dem anderen
und hatte in den
britischen Charts schon
etliche Hits. Mit Rolling
in the Deep gelang es ihr
Ende 2010/Anfang 2011,
sich in mehren
europäischen
Ländern und den USA an
die Spitze der Charts zu
setzen. Dank Stefan
Schwalgins
Blasorchesterbearbeitung
können Sie Ihr
Publikum schon jetzt mit
diesem aktuellen Hit
überraschen!
Depuis 2007, la
chanteuse britannique
Adele enchaîne les
titres succès. Rolling
in the Deep est une
chanson d’un style
bluesy, classée n°1
dans de nombreux pays
d’Europe ainsi
qu’aux
États-Unis. Stefan
Schwalgin a réalisé
un superbe arrangement
pour orchestre
d’harmonie de ce
single toujours
classé, afin que vous
puissiez charmer votre
orchestre et votre
public.
Dal 2007
a oggi Adele, giovane
cantante inglese, ha
vinto numerosi premi e le
sue canzoni sono tra le
più vendute. Il suo
Rolling in the Deep è
arrivato in vetta alle
classifiche in molti
paesi europei e negli
Stati Uniti.
L’arrangiamento di
Stefan Schwalgin vi
consente di sorprendere
il vostro pubblico con
questo successo! $115.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Rolling in the Deep Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1844-11-140-MS As performed by...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1844-11-140-MS
As performed by
Adele. Composed by
Adele Adkins. Arranged by
Stefan Schwalgin. Ovation
Series. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2011. 16
pages. Music Sales
#1844-11-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1844-11-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Since 2007,
British pop-singer
sensation Adele has been
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another and has enjoyed
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success. In December
2010, Rolling in the Deep
finally propelled her
into the charts of many
European countries and
the USA. Thanks to Stefan
Schwalgin’s
fantastic arrangement,
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Sinds
2007 sleept de jonge
Britse zangeres Adele de
ene na de andere prijs in
de wacht. Ook stond ze al
meerdere keren in de
Britse hitlijsten. Met
Rolling in the Deep lukte
het haar ook om eind
2010, begin 2011 in
verschillende
andereEuropese landen en
de VS de top tien te
bereiken. Dankzij de
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Schwalgin kunt u nu ook
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Seit 2007 gewinnt die
junge britische
Sängerin Adele einen
Preis nach dem anderen
und hatte in den
britischen Charts schon
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Ländern und den USA an
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Depuis 2007, la
chanteuse britannique
Adele enchaîne les
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in the Deep est une
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bluesy, classée n°1
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a oggi Adele, giovane
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| Moving Heaven and Earth Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-339-140 Concertante Variat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-339-140
Concertante Variations
on an Original Theme
(after Gabriel
Fauré). Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 40
pages. Anglo Music Press
#AMP 339-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-339-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Moving
Heaven and Earth was
commissioned by the Clark
County School District
Commissioning Project,
Las Vegas, NV, USA and is
dedicated to Bunny
Wasserman and her Make
Music Matter, Las Vegas
foundation, in
appreciation of her
tireless work in support
of music education. It
was premiered in January
2012, conducted by Col.
John R. Bourgeois.The
piece consists of a theme
and 4 variations;
although the theme is
original it contains a
phrase heavily influenced
by a 14-bar passage from
the Libera Me in
Fauré’s
Requiem. It is a
sequence that the
composer finds
harmonically compelling
and, although it is never
quoted directly, it
appears in altered form
in thetheme and each of
the variations. In the
original, the passage is
set to the words:
Quando cæli movendi
sunt et terra (When
the heavens and the earth
shall be moved) which
gave inspiration for the
title.After the initial
statement of the theme,
Variation 1
features the upper
woodwinds who play a
stirring melody and
accompany the Fauré
reference with florid
arpeggios. Variation
2 spotlights the
saxophones and lower
woodwind in a rhythmic,
modal waltz, whilst
Variation 3 is a
broad chorale for the
brass and percussion.
Variation 4 starts
with a fugue, which
introduces each section
of the band in turn
before the original theme
appears on the brass
while the woodwind
continue the fugal
figuration.
Moving Heaven
and Earth is
geschreven in opdracht
van het Clark County
School District
Commissioning Project,
Las Vegas, NV, USA. Het
is opgedragen aan Bunny
Wasserman en haar
stichting Make Music
Matter… Las Vegas,
als blijk van waardering
voor haar onvermoeibare
inzet voor het
muziekonderwijs. De
première, uitgevoerd
onder leiding van kolonel
John R. Bourgeois, vond
plaats in januari
2012.Het werk bestaat uit
een thema en vier
variaties; hoewel het een
oorspronkelijk geschreven
thema is, bevat het een
frase die sterk is be
nvloed door een passage
van veertien maten uit
het Libera Me van
Faurés Requiem.
Het gaat om een sequens
die de componist
harmonischzeer boeiend
vindt, en die - hoewel
nooit direct geciteerd -
in aangepaste vorm in
zowel het thema als de
vier variaties naar voren
komt. In het origineel is
de muziek uit deze
passage geschreven op de
tekst Quando cæli
movendi sunt et terra
(Wanneer hemel en aarde
bewogen worden). Daarop
is de titel van deze
compositie gebaseerd.Na
de aanvankelijke
invoering van het thema
komt in Variatie 1
het hoge hout aan bod met
een treffende melodie; en
de verwijzing naar
Fauré wordt begeleid
door sierlijke
arpeggio’s.
Variatie 2 plaatst
de saxofoons en het lage
hout in de schijnwerpers
met een ritmische, modale
wals, terwijl Variatie
3 een weidse koraal
voor het koper en
slagwerk
omvat.Variatie 4
begint met een fuga die
elke sectie van het
orkest introduceert,
waarna het
oorspronkelijke thema in
het koper verschijnt
terwijl het hout
verdergaat met de
fugatische versieringen.
Moving Heaven
and Earth wurde vom
Schulbezirksverband in
Las Vegas, Nevada (USA)
in Auftrag gegeben. Das
Stück ist Bunny
Wasserman und ihrer
Stiftung Make Music
Matter, Las Vegas
gewidmet, in Anerkennung
ihrer unermüdlichen
Anstrengungen zugunsten
der musikalischen
Ausbildung. Die
Uraufführung fand im
Januar 2012 unter Leitung
von Colonel John R.
Bourgeois statt.Das
Stück besteht aus
einem Thema und vier
Variationen. Obwohl es
sich um ein originales
Thema handelt, ist doch
ein Abschnitt daraus
stark von einer
14-taktigen Passage aus
dem Libera Me in
Faurés Requiem
beeinflusst. Es ist eine
Sequenz, die dem
Komponisten harmonisch
besonders reizvoll
erschien, wennsie auch
nirgends direkt zitiert
wird, sondern in
veränderter Form im
Thema und in jeder
Variation erscheint. Im
Original ist diese
Passage mit folgendem
Text unterlegt: Quando
cæli movendi sunt et
terra (Wenn Himmel
und Erde sich bewegen
sollen). Diese Worte
waren Inspiration für
den Titel.Nach der
einleitenden Vorstellung
des Themas stellt
Variation 1 die hohen
Holzbläser in den
Vordergrund, die eine
bewegende Melodie spielen
und die Anspielung auf
Fauré mit schönen,
lebhaften Arpeggien
begleiten. Variation
2 richtet das
Rampenlicht auf die
Saxophone und die tiefen
Holzbläser in einem
rhythmischen, modalen
Walzer, während
Variation 3 ein
breiter Choral für die
Blechbläser und das
Schlagzeug ist.
Variation 4
beginnt mit einer Fuge,
die nacheinander jedes
Register des
Blasorchesters
präsentiert, bevor die
Blechbläser das
Originalthema spielen und
die Holzbläser dazu
mit der Umspielung der
Fuge fortfahren.
Moving Heaven
and Earth
(Ébranler le ciel et
la terre) est une oeuvre
de commande du Clark
County School District
Commissioning Project de
Las Vegas,
États-Unis. Cette
pièce est dédiée
Bunny Wasserman et sa
fondation Make Music
Matter, Las Vegas, en
reconnaissance de son
travail sans rel che en
faveur de
l’éducation
musicale. Elle a
été créée en
janvier 2012, sous la
direction du colonel John
R. Bourgeois.Cette oeuvre
se compose d’un
thème et de quatre
variations ; bien que le
thème soit original,
il contient néanmoins
un motif relativement
influencé par un
passage de 14 mesures du
Libera Me du
Requiem de
Fauré. Cette
séquence, dont
l’harmonisation
fascinePhilip Sparke,
paraît sous une forme
altérée dans le
thème et chacune des
variations. Dans
l’oeuvre de
Fauré, le thème
mélodique colore les
paroles : Quando
cæli movendi sunt et
terra (Quand le ciel
et la terre seront
ébranlés), qui ont
d’ailleurs
inspiré le titre de la
présente
composition.Après une
exposition initiale du
thème, la 1re
variation fait appel
au registre aigu des
bois, qui énoncent une
exaltante mélodie et
enluminent
l’allusion
Fauré par des
arpèges fleuris. La
2e variation met
en valeur les saxophones
et le registre grave des
bois dans une valse
modale rythmée, tandis
que la 3e
variation prend la
forme d’un ample
choral pour les cuivres
et la percussion.La 4e
variation installe
une fugue qui
présente, tour tour,
chaque pupitre de
l’orchestre avant
le retour du thème
d’origine
interprété par les
cuivres, tandis que les
bois maintiennent
brillement le motif de
fugue. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Journey to the Centre of the Earth Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.GOB-000963-140 Voyage au Centr...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.GOB-000963-140
Voyage au Centre de la
Terre. Composed by
Harrie Janssen. Score
Only. 120 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000963-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000963-140).
This
composition was based on
the world-famous novel by
the French author Jules
Verne. This novel
describes the attempt to
reach the centre of the
earth. The descent of the
crater of the volcano
called Snaeffels,
situated in Iceland,
marks thebeginning of
this voyage to the
sublunary world. The
German geologist,
professor Lidenbrock, is
accompanied on this trip
by his nephew Axel and an
Icelandic guide named
Hans. The last mentioned
will be helpful in many
occasions.
Dark
colors & mist
The
composer tried in this
single work to give a
musical expression to
various significant
moments from this novel.
In the introduction he
sketches an image of the
dismal ambience on the
island by using dark
colors. Risingfragments
of mist reveal the flanks
of the monumental
mountain Scataris. The
composer tries to catch
this image in a majestic
and broad
chorale.
Away
from Iceland
Subsequently the ostinato
rhythmicity and
virtuosity representthe
hectic descent of the
crater of the volcano.
The party descends ever
more and more and travels
south, away from Iceland.
On the way, they see all
kinds of rock formations,
fossils and minerals. At
a depth of thirty hours
walking distance, atabout
150 kilometers below the
surface, they reach a sub
terrestrial sea which is
called the Lidenbrock
sea.
Genuine
eruption of
sounds
Strange
electric manifestations
and unpredictable weather
conditions accompany
thissingular phenomenon.
An orchestral
tutti-episode expresses
this impression
musically. On a
make-shift raft, the
party continues its
voyage, heading to the
south coast of this huge
sea. Once ashore, an
enormous rock obstructs
the passage. The
blowingup of this
obstacle unleashes a
genuine eruption of
sounds in the
orchestration.
Spat out by the
volcano
But the
explosion has an
unforeseen side effect.
The sea - travelers and
raft included - is sucked
upwards into a dark
hole.Again, our heroes
are accompanied on their
involuntary voyage, while
left to fend for
themselves, by an ever
increasing ostinato
rhythmicity.
Before an irruption can
destroy the raft, the
threesome manages to
escape and climb up
through acave towards the
daylight. They seem to be
spat out by the Stromboli
volcano on the island of
Sicily, far from home.
The composition ends
with triumphant sounds
that represent the
scientific triumph of
these
adventurers.
De
compositie 'Voyage au
centre de la terre ....'
is gebaseerd op de
wereldberoemde roman van
de Franse schrijver Jules
Verne. Het boek
beschrijft de poging het
middelpunt van de aarde
te bereiken. Een afdaling
van de op
IJslandgesitueerde
vulkaankrater 'de
Sneffels', markeert het
begin van deze reis in
het ondermaanse. De
Duitse geoloog professor
Lidenbrock wordt hierbij
vergezeld door zijn
neefje Axel en een
IJslandse gids genaamd
Hans. Laatstgenoemdezal
in menig netelige
situatie nog van pas
komen.
De
componist heeft getracht
in dit eendelige werk een
aantal significante
momenten uit deze roman
te verklanken. In de
inleiding wordt door
middel van donkere
kleureneen beeld
geschetst van de desolate
sfeer op het eiland.
Optrekkende flarden nevel
onthullen de flanken van
de monumentale berg 'de
Scartaris'. De componist
tracht dit beeld te
vangen in een majestueus,
breed opgezet
koraal. Vervolgens
staan ostinate ritmiek en
virtuositeit voor de
hectische afdaling in de
vulkaankrater. De
groep daalt dieper en
dieper af, en reist
daarbij zuidwaards, weg
van IJsland. Onderweg
komen ze allerlei
rotsformaties,fossielen
en mineralen tegen. Op
een diepte van 'dertig
uur gaans', op ca. 150
km. diepte, bereikt het
gezelschap een
onderaardse zee die 'de
Lidenbrockzee' genoemd
wordt. Vreemd
aandoende electrische
verschijnselen
enonvoorspelbare
weersomstandigheden
vergezellen dit
zonderlinge fenomeen. In
een orkestrale
tutti-episode wordt deze
indruk verklankt. Op
een provisorisch gebouwd
vlot vervolgt het groepje
hun reis, daarbij
koersend naar dezuidkust
van deze enorme zee.
Eenmaal aan wal gekomen
verspert een enorm
rotsblok verdere
doorgang. Het
opblazen van dit obstakel
ontketent een ware
klankeruptie in het
orkest. Echter, de
ontploffing heeft een
onvoorzien
neveneffect. $58.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Journey to the Centre of the Earth Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.GOB-000963-010 Voyage au Centr...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.GOB-000963-010
Voyage au Centre de la
Terre. Composed by
Harrie Janssen. Set
(Score & Parts). 372
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000963-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000963-010).
This
composition was based on
the world-famous novel by
the French author Jules
Verne. This novel
describes the attempt to
reach the centre of the
earth. The descent of the
crater of the volcano
called Snaeffels,
situated in Iceland,
marks thebeginning of
this voyage to the
sublunary world. The
German geologist,
professor Lidenbrock, is
accompanied on this trip
by his nephew Axel and an
Icelandic guide named
Hans. The last mentioned
will be helpful in many
occasions.
Dark
colors & mist
The
composer tried in this
single work to give a
musical expression to
various significant
moments from this novel.
In the introduction he
sketches an image of the
dismal ambience on the
island by using dark
colors. Risingfragments
of mist reveal the flanks
of the monumental
mountain Scataris. The
composer tries to catch
this image in a majestic
and broad
chorale.
Away
from Iceland
Subsequently the ostinato
rhythmicity and
virtuosity representthe
hectic descent of the
crater of the volcano.
The party descends ever
more and more and travels
south, away from Iceland.
On the way, they see all
kinds of rock formations,
fossils and minerals. At
a depth of thirty hours
walking distance, atabout
150 kilometers below the
surface, they reach a sub
terrestrial sea which is
called the Lidenbrock
sea.
Genuine
eruption of
sounds
Strange
electric manifestations
and unpredictable weather
conditions accompany
thissingular phenomenon.
An orchestral
tutti-episode expresses
this impression
musically. On a
make-shift raft, the
party continues its
voyage, heading to the
south coast of this huge
sea. Once ashore, an
enormous rock obstructs
the passage. The
blowingup of this
obstacle unleashes a
genuine eruption of
sounds in the
orchestration.
Spat out by the
volcano
But the
explosion has an
unforeseen side effect.
The sea - travelers and
raft included - is sucked
upwards into a dark
hole.Again, our heroes
are accompanied on their
involuntary voyage, while
left to fend for
themselves, by an ever
increasing ostinato
rhythmicity.
Before an irruption can
destroy the raft, the
threesome manages to
escape and climb up
through acave towards the
daylight. They seem to be
spat out by the Stromboli
volcano on the island of
Sicily, far from home.
The composition ends
with triumphant sounds
that represent the
scientific triumph of
these
adventurers.
De
compositie 'Voyage au
centre de la terre ....'
is gebaseerd op de
wereldberoemde roman van
de Franse schrijver Jules
Verne. Het boek
beschrijft de poging het
middelpunt van de aarde
te bereiken. Een afdaling
van de op
IJslandgesitueerde
vulkaankrater 'de
Sneffels', markeert het
begin van deze reis in
het ondermaanse. De
Duitse geoloog professor
Lidenbrock wordt hierbij
vergezeld door zijn
neefje Axel en een
IJslandse gids genaamd
Hans. Laatstgenoemdezal
in menig netelige
situatie nog van pas
komen.
De
componist heeft getracht
in dit eendelige werk een
aantal significante
momenten uit deze roman
te verklanken. In de
inleiding wordt door
middel van donkere
kleureneen beeld
geschetst van de desolate
sfeer op het eiland.
Optrekkende flarden nevel
onthullen de flanken van
de monumentale berg 'de
Scartaris'. De componist
tracht dit beeld te
vangen in een majestueus,
breed opgezet
koraal. Vervolgens
staan ostinate ritmiek en
virtuositeit voor de
hectische afdaling in de
vulkaankrater. De
groep daalt dieper en
dieper af, en reist
daarbij zuidwaards, weg
van IJsland. Onderweg
komen ze allerlei
rotsformaties,fossielen
en mineralen tegen. Op
een diepte van 'dertig
uur gaans', op ca. 150
km. diepte, bereikt het
gezelschap een
onderaardse zee die 'de
Lidenbrockzee' genoemd
wordt. Vreemd
aandoende electrische
verschijnselen
enonvoorspelbare
weersomstandigheden
vergezellen dit
zonderlinge fenomeen. In
een orkestrale
tutti-episode wordt deze
indruk verklankt. Op
een provisorisch gebouwd
vlot vervolgt het groepje
hun reis, daarbij
koersend naar dezuidkust
van deze enorme zee.
Eenmaal aan wal gekomen
verspert een enorm
rotsblok verdere
doorgang. Het
opblazen van dit obstakel
ontketent een ware
klankeruptie in het
orkest. Echter, de
ontploffing heeft een
onvoorzien
neveneffect. $322.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie [Conducteur] Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $361.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| All You Need Is Love Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1108-04-140-MS Composed by John L...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
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Composed by John Lennon
and Paul McCartney.
Arranged by Thijs Oud.
Scherzando Pop, Film and
Show. Polka. Score Only.
Composed 2004. Music
Sales #1108-04-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1108-04-140-MS).
Kein anderer
Song beschreibt das
Lebensgefühl der 60er
Jahre und damit die
Glanzzeit der Beatles
besser als das
unvergessene All You
Need is Love, das
auch den Titel zu
Bernhard Kurz’
Musical über die
Fab’ Four
lieferte. Sowohl Musik
als auch Botschaft des
eingängigen Liedes
haben an Popularität
nichts verloren und
werden Ihr Publikum im
Arrangement von Don
Campbell aufs Neue
begeistern. All You
Need Is Love passt in
jedes unterhaltsame
Konzertprogramm und
eignet sich zum Beispiel
auch ideal als
Finale.
Nombreux
sont ceux qui
considèrent les
Beatles comme le meilleur
groupe pop de tous les
temps. Un grand nombre de
leurs chansons sont
devenues de grands
succès et comptent
parmi les
chefs-d’œuvre
de la musique pop. All
You Need Is Love est
un titre intemporel. Cet
arrangement de Thijs Oud
contient un finale
remarquable dans lequel
sont rassemblés
plusieurs extraits de
différents morceaux
d’anthologie de ce
groupe mythique. All
You Need Is Love
s’intègre
merveille dans tous les
programmes de concert et
forme une excellente
pièce de
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| The Sun Will Rise Again Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
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BT.AMP-337-140 For
the victims of the
Japanese earthquake and
tsunami, March 2011.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2011. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 337-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-337-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The composer
writes:On March 11th 2011
a massive 9.0- magnitude
earthquake occurred off
the coast of
north-eastern Japan.I'm
writing these programme
notes barely a week later
and the death toll caused
by the quake and
resulting tsunami already
exceeds 6000, with
thousands of people still
unaccounted for. I have
many friends associated
with many bands
throughout Japan and one
of these, Yutaka Nishida,
suggested I write a piece
to raise money to help
those affected by the
disaster. I was
immediately attracted by
the idea and have
arranged Cantilena (a
brass band piece recently
commissioned by the
Grenland International
Brass Festival, Norway)
for wind band, giving it
a new title tohonour my
friends in the Land of
the Rising Sun.I will be
donating royalties from
this piece to the
Japanese Red Cross
Society Emergency Relief
Fund and am delighted to
say that my distributors,
De Haske, who will
generously also donate
all net profits from
sales of this piece, have
pledged a substantial
advance payment to the
Red Cross so that what
little help this project
generates can be
immediate.It is my
sincere wish that this
'Band Aid' project will
allow wind bands around
the world support the
people of Japan, where
bands are a way of life
for many, in this
difficult time.Philip
Sparke
De
componist schrijft:Op 11
maart 2011 vond er vlak
bij de noordkust van
Japan een enorme
aardbeving - 9.0 op de
schaal van Richter -
plaats.Ik maak deze
werkbeschrijving
nauwelijks een week later
en het aantal doden dat
de aardbevingen de
daaropvolgende tsunami
hebben geëist, komt al
uit boven de 6000,
terwijl er nog steeds
duizenden mensen worden
vermist.Ik heb veel
vrienden die met orkesten
in heel Japan werken, en
een van hen, Yutaka
Nishida, steldevoor dat
ik een stuk zou schrijven
om geld bij elkaar te
krijgen voor hulp aan de
slachtoffers van de ramp.
Ik vond het meteen een
goed idee en ik heb
vervolgens Cantilena (
een brassbandwerk dat ik
recentelijk heb
gecomponeerd voorhet
Grenland International
Brass festival in
Noorwegen) gearrangeerd
voor harmonieorkest en er
een nieuwe titel aan
gegeven, als eerbewijs
aan mijn vrienden in het
land van de rijzende
zon.De royalty's die ik
voor dit werk krijg,zal
ik doneren aan het
Japanse noodhulpfonds van
het Rode Kruis, en ik ben
heel blij dat mijn
distributeur, De Haske,
die eveneens alle
nettowinst op dit werk
zal doneren, bereid is
alvast een grote
vooruitbetaling te doen
aanhet Rode Kruis, zodat
de hulp die uit dit
project voortkomt, hoe
bescheiden wellicht ook,
onmiddellijk in gang
gezet kan worden.Ik hoop
oprecht dat dit 'Band
Aid-project' het
blaasorkesten wereldwijd
mogelijk maakt de mensen
in Japante steunen - een
land waar blaasmuziek
voor velen een manier van
leven is.
Der
Komponist schreibt
über sein Stück:Am
11. März 2011
ereignete sich ein
Erdbeben der Stärke
9,0 vor der
nordöstlichen Küste
Japans.Diese
Werkbeschreibung schreibe
ich nur eine Woche
später. Die Zahl der
Todesopfer des Erdbebens
und des dadurch
ausgelösten Tsunamis
überschreitet bereits
die 6000, wobei noch
tausende Menschen als
vermisst gelten.Ich habe
zahlreiche Freunde in
Japan, die mit vielen
Blasorchestern im ganzen
Land verbunden sind.
Einer dieser Freunde,
Yutaka Nishida, schlug
mir vor, ein Stück zu
schreiben, um mit dem
Erlös den von der
Katastrophe betroffenen
Menschen zu helfen. Ich
war gleich begeistert von
dieser Idee und habe
daraufhin
Cantilena(ein
Brass-Band-Stück, das
ich jüngst für das
Grenland International
Brass Festival in
Norwegen komponierte)
für Blasorchester
bearbeitet und ihm zu
Ehren meiner Freunde im
Land der aufgehenden
Sonne einen neuen Titel
gegeben.Ich werde meine
Tantiemen für dieses
Stück dem Hilfsfonds
des Japanischen Roten
Kreuzes spenden. Ich bin
auch sehr froh, dass mein
Verlag De Haske, der
ebenfalls alle Erlöse
aus diesem Stück
spenden wird, dem Roten
Kreuz bereits im Voraus
eine bedeutende Summe
geschickt hat, damit der
kleine Beitrag, den
dieses Projekt beitragen
kann, sofort ankommt.Es
ist mein inniger Wunsch,
dass dieses Band
Aid“-Projekt
Blasorchestern auf der
ganzen Welt
ermöglichen wird, den
Menschen in Japan zu
helfen, wo Blasorchester
in dieser schweren Zeit
für viele ein Weg
sind, das Leben aufrecht
zu erhalten.“Philip
Sparke
&
#65279;Le 11 mars 2011,
un violent séisme de
magnitude 9.0
s’est produit
près de la côte
nord-est du
Japon.
Jâ
™Ã©cris cette note
de programme tout juste
une semaine après la
terrible catastrophe, et
le nombre de morts
causé par le
tremblement de terre et
le tsunami provoqué
par ce dernier,
s’élève
déj plus de 6000
personnes, tout en
sachant que des milliers
d’autres sont
toujours portées
disparues.
J
’ai beaucoup
d’amis dans le
milieu des Orchestres
Vent au Japon et
l’un
d’entre eux,
Yutaka Nishida,
m’a suggéré
d’écrire une
œuvre destinée
collecter des fonds pour
venir en aide aux
personnes affectées
par ce cataclysme. Ayant
étéimmédiatement
séduit par sa
proposition, j’ai
écrit un arrangement
pour Orchestre
d’Harmonie de la
pièce Cantilena (une
œuvre pour Brass
Band récemment
commandée par le
Grenland International
Brass Festival, en
Norvège), et lui ai
donné un nouveau titre
en hommage mes amis du
Pays du Soleil Levant :
The Sun Will Rise Again
(Le soleil se lèvera
nouveau).
Je
reverserai
l’intégralitÃ
des droits
d’auteur de ce
morceau au fonds de
secours de la Croix-Rouge
japonaise. En outre, je
suis ravi
d’annoncer que mon
distributeur De Haske,
qui a généreusement
décidé de donner
tous les bénéfices
nets sur les ventes de
cette œuvre,
s’est engagé
effectuer
immédiatement un
versement substantiel la
Croix-Rouge afin que le
Japon puisse profiter
sans délai de
l’aide modeste
générée par ce
projet.
Jâ
™espère très
sincèrement que
celui-ci permettra aux
Orchestres Vent du monde
entier de soutenir le
peuple japonais, pour qui
la musique joue un
rôle
important,
en ces
temps
difficiles.
Philip Sparke
La
recente tragedia del
Giappone, messo in
ginocchio dal terremoto,
ha spinto Philip Sparke a
comporre The Sun Will
Rise Again (Il sole
sorger nuovamente), un
brano che vuole essere un
messaggio di solidariet
al popolo nipponico, ma
anche un aiuto concreto:
gli introiti saranno
interamente devoluti, sia
dal compositore sia dalla
casa editrice De Haske,
alla Croce Rossa
giapponese. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Chorale Paraphrase Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Curnow Music
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Awake’ this very
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the chorale and then in
turn an exciting
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| Kentish Dances Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-246-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-246-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2008. 80 pages.
Anglo Music Press #AMP
246-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-246-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Kentish
Dances is een suite
op basis van dansen uit
het Engelse graafschap
Kent. Dit graafschap
heeft zijn eigen
dansmelodieën, wat in
Engeland bekend is
geworden als
‘country
dancing’. Deze
danswijsjes waren de bron
van ditdriedelige werk
van Philip Sparke, waarin
levendige en opgewekte
melodieën worden
afgewisseld door
melancholische en
zangerige passages. Een
betoverend
werk!
Wie der
Titel schon andeutet,
besteht Kentish
Dances aus
traditionellen
Tanzmelodien aus der
englischen Grafschaft
Kent. Die seit dem 17.
Jahrhundert beliebten
Volkstänze sind
zahlreich überliefert
und boten Philip Sparke
eine reichhaltige Quelle
für dieses
dreisätzige Werk, in
dem sich lebhafte und
beschwingte Melodien, mit
melancholischeren Weisen
und lieblichen Passagen
abwechseln. Bezaubernd!
Kentish
Dances (“Danses
du Kentâ€) est une
commande du Bromley Youth
Music Trust pour le
Bromley Youth Concert
Band (Orchestre
d’Harmonie Junior
de Bromley) placé sous
la direction de Michael
Purton.
L’œuvre a
été donnée en
création par la
formation dédicataire,
le 16 mars 2008 au St
John’s, Smith
Square Londres.La ville
de Bromley est située
dans le comté du Kent
l’extrémité
sud-est de
l’Angletrerre. Le
Kent possède un riche
patrimoine culturel
traditionnel et notamment
de nombreux airs de
danses comme beaucoup
d’autres
régions anglaises.
Connue en Angleterre sous
le nom de country
dancing, la
contredanse fut
plébiscitée par les
classes moyenne et
aiséeanglaises la
période
élisabéthaine,
supplantant les formelles
gaillardes et pavanes en
vigueur la cour royale.
La contredanse connut une
telle notoriété que
de nombreux ouvrages lui
furent consacrés tels
que l’English
Dancing Master de
Thomas Playford,
publié en 1651, qui
constitue la plus
importante source de
mélodies de danses
traditionnelles
léguée la
postérité.Michael
Purton, Directeur du
Bromley Youth Music
Trust, suggèra
l’idée
d’une œuvre
basée sur des airs de
danses typiques du Kent.
Philip Sparke accepta et
composa cette suite de
danses en trois
mouvements. Le premier
mouvement est construit
sur un moto
perpetuo qui
développe deux
mélodies
pétillantes en 6/8 :
Dover Castle et
The Fair Maid of
Wickham. Le mouvement
central s’articule
autour de l’air
Blackheath dont la
sombre mélodie
contraste de façon
charmante et opportune
avec la mélodie
Bromley Bells. Le
finale expose les
sémillants We Are
All Right at
Canterbury et
Ramsgate Pier. La
valse cadencée
Northdown Waltz
offre un délicieux
contraste expressif. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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