For Alto Sax, Circus Band and Wind Orchestra. Composed by Johan De Meij. ...(+)
For Alto Sax, Circus
Band and Wind
Orchestra. Composed
by Johan De Meij. Amstel
Music. Concert.
Softcover. Amstel Music
#AM144-010. Published by
Amstel Music
(HL.4004915).
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.AMP-028-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.AMP-028-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2005. 68
pages. Anglo Music Press
#AMP 028-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-028-140).
English-German-French-
Dutch.
The piece
reflects the composer's
fascination with the
origins of the universe
and deep space in
general. The title comes
from a theory, formulated
by Pythagoras, that the
cosmos was ruled by the
same laws he had
discovered that govern
the ratios of note
frequencies of the
musical scale.
(‘Harmonia’
in Ancient Greek, which
means scale or tuning
rather than harmony -
Greek music was
monophonic). He also
believed that these
ratios corresponded to
the distances of the six
known planets from the
sun and that the planets
each produced a musical
note which combined to
weave a continuous
heavenly melody (which,
unfortunately, we humans
cannot hear). In this
work, these six notesform
the basis of the sections
MUSIC OF THE SPHERES and
HARMONIA. The pieces
opens with a horn solo
called t = 0, a name
given by some scientists
to the moment of the Big
Bang when time and space
were created, and this is
followed by a depiction
of the BIG BANG itself,
as the entire universe
bursts out from a single
point. A slower section
follows called THE LONELY
PLANET which is a
meditation on the
incredible and unlikely
set of circumstances
which led to the creation
of the Earth as a planet
that can support life,
and the constant search
for other civilisations
elsewhere in the
universe. ASTEROIDS AND
SHOOTING STARS depicts
both the benign and
dangerous objects that
are flying through space
and which constantly
threaten our planet, and
the piece ends with THE
UNKNOWN, leaving in
question whether our
continually expanding
exploration of the
universe will eventually
lead to enlightenment or
destruction.
Dit
werk weerspiegelt de
fascinatie van de
componist voor het
heelal. Het begint met
een hoornsolo met de naam
t = 0, waarmee
sommige wetenschappers de
oerknal aanduiden. Dan
volgt een weergave van de
oerknal zelf. Het
volgendegedeelte, The
Lonely Planet, is een
meditatie over het
ongelooflijke samenspel
van omstandigheden dat
leidde tot het ontstaan
van de Aarde.
Asteroids and Shooting
Stars beschrijft
objecten in de ruimte.
Het werkeindigt met
The Unknown,
waarmee we in het
ongewisse blijven over de
gevolgen van onze verdere
verkenning van het
universum. In 2005 won
Philip Sparke met
Music of the
Spheres de National
Band Association/William
D.Revelli Memorial Band
Composition
Contest.
Dieses
Werk handelt vom Weltall
und unserem Platz im
Universum, auf dem
Weltbild von Pythagoras
basierend. Am einfachsten
lässt sich diese
außergewöhnliche
Komposition wohl als
Filmmusik ähnliches
Stück beschreiben ?
Musik zu einem
Science-Fiction-Film
eines Ripley Scott oder
Steven Spielberg oder
auch Musik, wie sie ein
John Williams oder Danny
Elfman schreiben
würde: absolut
stimmungsvoll, brillant
instrumentiert mit
Klangfarben, Strukturen,
Effekten und Timbres,
gemischt mit
fließenden
musikalischen Linien, die
die Substanz des Themas
auf den Punkt treffen.
Dieses atemberaubende
neue Stück hebt Ihr
Blasorchester auf ein
höheres Niveau, sowohl
im technischen als
auchmusikalischen Sinn.
Music of the
Spheres evidenza il
fascino che le origini
dell’universo
esercitano su Philip
Sparke. Il titolo
proviene da una teoria
del matematico greco
Pitagora, secondo la
quale il cosmo è retto
dalle stesse leggi che
governano i rapporti di
frequenza tra le note
della scala musicale.
Questa composizione
inizia con un assolo di
corno chiamato t = 0,
nozione che definisce il
momento del big-bang.
The Lonely Planet
(Il pianeta solitario)
è una meditazione
sulle circostanze che
hanno portato alla
creazione della terra.
Asteroids and Shooting
Stars (Asteroidi e
Stelle cadenti) descrive
i molteplici oggetti che
si muovono nello spazio e
che rappresentano
unrischio per il nostro
pianeta. Le battute
finali portano verso
l’ignoto (The
Unknown) sollevando
una domanda la cui
risposta resta in
sospeso: la nostra
continua avanzata
nell’esplorazione
dell’Universo
porter un giorno alla
scoperta o alla
distruzione?
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-354-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-354-010
Euphonium Concerto No.
3. Composed by Philip
Sparke. Elite Series. Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 354-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-354-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Mörschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven
Mead’s special
euphonium sound in his
head throughout the
composition process and
made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMörschied lies to
the west of Frankfurt am
Main in the area known as
the German Road of
Precious Stones, which is
famous for its thriving
gem industry. Because of
this it was decided to
give the commission a
local connection by
choosing the title,
Diamond Concerto.
Each of the three
movements is named after
a famous diamond:1 EARTH
STARis rather stern in
mood, opening with a free
fantasy for the soloist
over a static chord from
the band. This leads to
an Allegro Moderato in
minor mode where small
motives are gradually
repeated and developed by
both band and soloist.2
OCEAN DREAMuses a varied
quote from the
composer’s
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven
Mead’s suggestion,
in bebop style and takes
the form of a jazz waltz.
The quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Mörschied - met
dirigent Eric Grandjean -
voor een speciaal concert
met Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremière vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarrièr
e.Het plaatsje
Mörschied ligt ten
westen van Frankfurt am
Main, in het gebied dat
bekendstaat als de
Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van
Sparke’s werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben
für den Musikverein
Mörschied, westlich
von Frankfurt am Main an
der Deutschen
Edelsteinstraße
gelegen, wurde jeder der
drei Sätze von
Diamond Concerto
nach einem berühmten
Diamanten benannt: 1
EARTH STAR ist eher
stimmungstechnisch ein
Stern. Der Satz beginnt
mit einer freien Fantasie
des Solisten über
einem statischen Akkord
des Orchesters. Dieses
führt zu einem Allegro
Moderato in Moll, in
welchem kurze Motive von
sowohl Orchester als auch
Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthält, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthält
eine Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen
Holzbläsern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist für Euphonium und
Klavier erhältlich
(AMP 374-401) sowie
für Euphonium und
Brass Band (AMP 354-030).
Pulcinella Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-010 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-513-010
For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2021.
Anglo Music Press #AMP
513-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-010).
English-German-French-
Dutch.
Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Pulcinella Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-140 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-513-140
For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Score Only.
Composed 2021. 28 pages.
Anglo Music Press #AMP
513-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-140).
English-German-French-
Dutch.
Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Score and Parts.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press
#AMP354010. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011228).
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
developed by both band
and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
6Diamond Concerto
est aussi disponible pour
euphonium et piano (AMP
374-401) et euphonium et
brass.
Score Only.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Score Only.
Composed 2012. 64 pages.
Anglo Music Press
#AMP354140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011229).
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
developed by both band
and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
6Diamond Concerto
est aussi disponible pour
euphonium et piano (AMP
374-401) et euphonium et
brass.
By Michael Oare. Edited by Bruce Pearson. For concert band. Concert Band. Standa...(+)
By Michael Oare. Edited
by Bruce Pearson. For
concert band. Concert
Band. Standard of
Excellence - in Concert.
Score. Published by Neil
A. Kjos Music Company.
Level: Grade 1.
Concert Band/Harmonie and Trumpet Solo - Grade 3 SKU: BT.AMP-320-010 T...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trumpet Solo - Grade 3
SKU:
BT.AMP-320-010
Trumpet Solo.
Composed by J. W.
Callcott. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Set
(Score & Parts). Composed
2011. Anglo Music Press
#AMP 320-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-320-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The lyrics to
Drink to Me Only with
Thine Eyes can be
traced to English poet
Ben Jonson, a
contemporary of
Shakespeare. The
melody’s origin,
on the other hand, is not
certain. In this three-
movement arrangement,
Philip Sparke provides
the soloist with plenty
of substance while
respecting the beautiful
simplicity of the
original tune.
Vooral bij jonge
musici is dit oude
Engelse lied van
onbekende herkomst
buitengewoon populair.
Met zijn arrangement voor
trompet en blaasorkest
dat uit drie coupletten
bestaat werkte Philip
Sparke de solomelodie
iets uit. De
eenvoudigeschoonheid van
het origineel verloor hij
daarbij echter niet uit
het oog.
Dieses
alte englische Lied nicht
ganz geklärter
Herkunft erfreut sich
besonders bei jungen
Musikern großer
Beliebtheit. In seinem
dreistrophigen
Arrangement für
Trompete und
Blasorchester arbeitete
Philip Sparke die Melodie
für den Solisten
etwas aus, immer jedoch
mit Rücksicht auf
die schlichte
Schönheit des
Originals.
Questa antica
canzone inglese, di
origini non ben definite,
è particolarmente
apprezzata dai giovani
musicisti. In questo
arrangiamento per tromba
e banda, composto da tre
strofe, Philip Sparke
elabora la parte solista
rimanendo però fedele
alla sobria bellezza
dell’originale.
Concert Band/Harmonie and Trumpet Solo - Grade 3 SKU: BT.AMP-320-140 T...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trumpet Solo - Grade 3
SKU:
BT.AMP-320-140
Trumpet Solo.
Composed by J. W.
Callcott. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Score Only. Composed
2011. 20 pages. Anglo
Music Press #AMP 320-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-320-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The lyrics to
Drink to Me Only with
Thine Eyes can be
traced to English poet
Ben Jonson, a
contemporary of
Shakespeare. The
melody’s origin,
on the other hand, is not
certain. In this three-
movement arrangement,
Philip Sparke provides
the soloist with plenty
of substance while
respecting the beautiful
simplicity of the
original tune.
Vooral bij jonge
musici is dit oude
Engelse lied van
onbekende herkomst
buitengewoon populair.
Met zijn arrangement voor
trompet en blaasorkest
dat uit drie coupletten
bestaat werkte Philip
Sparke de solomelodie
iets uit. De
eenvoudigeschoonheid van
het origineel verloor hij
daarbij echter niet uit
het oog.
Dieses
alte englische Lied nicht
ganz geklärter
Herkunft erfreut sich
besonders bei jungen
Musikern großer
Beliebtheit. In seinem
dreistrophigen
Arrangement für
Trompete und
Blasorchester arbeitete
Philip Sparke die Melodie
für den Solisten
etwas aus, immer jedoch
mit Rücksicht auf
die schlichte
Schönheit des
Originals.
Questa antica
canzone inglese, di
origini non ben definite,
è particolarmente
apprezzata dai giovani
musicisti. In questo
arrangiamento per tromba
e banda, composto da tre
strofe, Philip Sparke
elabora la parte solista
rimanendo però fedele
alla sobria bellezza
dell’originale.
(March). Composed by John Philip Sousa (1854-1932). For concert band. BOVACO Cla...(+)
(March). Composed by John
Philip Sousa (1854-1932).
For concert band. BOVACO
Classic CB. Score and set
of parts. Published by
BOVACO Music Publications
Concert Band/Harmonie and Bassoon Solo - Grade 3 SKU: BT.AMP-450-140 F...(+)
Concert Band/Harmonie and
Bassoon Solo - Grade 3
SKU:
BT.AMP-450-140
For
Bassoon (or Baritone
Saxophone) and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Score Only.
Composed 2017. 28 pages.
Anglo Music Press #AMP
450-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-450-140).
English-German-French-
Dutch.
Wind in
the Reeds was
commissioned by Deena
Draycott in memory of
John Watson, an army
bandsman, teacher and
bassoonist. Wind in
the Reeds is both a
tribute and lasting
memorial to John. The
piece is largely pastoral
in nature, evoking images
conjured up by the
‘play on
words’ in the
title, but includes a
faster central section
which exploits other
aspects of the character
of the bassoon.
Transitions between the
various sections of the
piece are achieved
through a series of
accompanied cadenzas for
the
soloist.
Wind
in the Reeds werd
geschreven in opdracht
van Deena Draycott, ter
nagedachtenis aan John
Watson, muzikant in een
militaire band,
muziekdocent en
fagottist. Het werk is
grotendeels pastoraal van
karakter; het roept
beelden op die de
woordspeling in de titel
(Wind in het riet)
met zich meebrengt, maar
het bevat een sneller
middengedeelte dat andere
aspecten van het karakter
van de fagot in de
schijnwerpers zet. De
overgangen tussen de
verschillende gedeelten
van het werk worden
gerealiseerd middels een
reeks begeleide cadensen
voor de
solist.
Wind in
the Reeds wurde von
Deena Draycott in
Erinnerung an John
Watson, einen
Militärmusiker, Lehrer
und Fagottisten, in
Auftrag gegeben. Wind
in the Reeds ist
sowohl ein Tribut an John
Watson als auch ein
bleibendes Andenken an
ihn. Das Stück hat
einen größtenteils
pastoralen Charakter und
ruft Bilder hervor, die
durch das Wortspiel im
Titel heraufbeschworen
werden. Es enthält
jedoch auch einen
schnelleren Hauptteil,
der andere
Charaktereigenschaften
des Fagotts eines der
Lieblingsinstrumente des
Komponisten erkundet.
Eine Reihe von
Solo-Kadenzen bilden die
Übergänge zwischen
den verschiedenen
Abschnitten des
Stückes.
Wind
in the Reeds fu
commissionato da Deena
Draycott in memoria di
John Watson, un bandista
dell’esercito,
insegnante e fagottista.
Wind in the Reeds
è sia un tributo che
un ultimo memoriale per
John. Il brano ha per lo
più le caratteristiche
di una pastorale, che
evoca immagini richiamate
dal gioco di parole del
titolo, ma include una
sezione centrale più
veloce che sfrutta le
caratteristiche del
fagotto. I passaggi tra
le varie sezioni del
pezzo sono realizzati
tramite una serie di
cadenze accompagnate per
il solista.
Tuba Concerto Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Tuba Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-173-140 Compose...(+)
Concert Band/Harmonie and
Tuba Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-173-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2007. 56
pages. Anglo Music Press
#AMP 173-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-173-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
When writing
his tuba concerto, Philip
Sparke wanted to create a
work which explored the
many aspects of the
instrument’s
technical and vocal
qualities but without
resorting to caricature.
The result is a concerto
in two joined movements,
which can both be
programmed individually,
that contains both many
lyrical lines together
with stunning virtuosic
passages. An outstanding
concerto that tuba
players and brass band
audiences alike will
enjoy and
applaud.
Philip
Sparke schuf mit seinem
Tuba Concerto ganz
bewusst ein Stück, das
der Tuba als
Soloinstrument voll und
ganz gerecht wird. Aus
diesem Grund deckt die
Solostimme fast
dreieinhalb Oktaven ab
und nutzt die technischen
und klanglichen
Qualitäten des
Instruments voll und ganz
aus. Das Konzert besteht
aus zwei
zusammenhängenden
Sätzen, die beide
einzeln aufgeführt
werden können: einem
langsamen Satz und einem
Scherzo. Noten für
eine Aufführung mit
Tuba und Klavier sind
ebenfalls
erhältlich.
Tuba Concerto Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Tuba Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-173-010 Compose...(+)
Concert Band/Harmonie and
Tuba Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-173-010
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Solo & Concerto. Set
(Score & Parts). Composed
2007. Anglo Music Press
#AMP 173-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-173-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
When writing
his tuba concerto, Philip
Sparke wanted to create a
work which explored the
many aspects of the
instrument’s
technical and vocal
qualities but without
resorting to caricature.
The result is a concerto
in two joined movements,
which can both be
programmed individually,
that contains both many
lyrical lines together
with stunning virtuosic
passages. An outstanding
concerto that tuba
players and brass band
audiences alike will
enjoy and
applaud.
Philip
Sparke schuf mit seinem
Tuba Concerto ganz
bewusst ein Stück, das
der Tuba als
Soloinstrument voll und
ganz gerecht wird. Aus
diesem Grund deckt die
Solostimme fast
dreieinhalb Oktaven ab
und nutzt die technischen
und klanglichen
Qualitäten des
Instruments voll und ganz
aus. Das Konzert besteht
aus zwei
zusammenhängenden
Sätzen, die beide
einzeln aufgeführt
werden können: einem
langsamen Satz und einem
Scherzo. Noten für
eine Aufführung mit
Tuba und Klavier sind
ebenfalls
erhältlich.
Concert Band - Grade 3 SKU: HL.44011009 Brass Band - Score Only. C...(+)
Concert Band - Grade 3
SKU: HL.44011009
Brass Band - Score
Only. Composed by J.
W. Callcott. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band. Score
Only. Composed 2011.
Anglo Music Press
#AMP320130. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011009).
The lyrics to
Drink to Me Only with
Thine Eyes can be
traced to English poet
Ben Jonson, a
contemporary of
Shakespeare. The melody's
origin, on the other
hand, is not certain. In
this three- movement
arrangement, Philip
Sparke provides the
soloist with plenty of
substance while
respecting the beautiful
simplicity of the
original tune.
Vooral bij jonge
musici is dit oude
Engelse lied van
onbekende herkomst
buitengewoon populair.
Met zijn arrangement voor
trompet en blaasorkest
dat uit drie coupletten
bestaat werkte Philip
Sparke de solomelodie
iets uit. De
eenvoudigeschoonheid van
het origineel verloor hij
daarbij echter niet uit
het oog.
Dieses
alte englische Lied nicht
ganz geklarter Herkunft
erfreut sich besonders
bei jungen Musikern
grosser Beliebtheit. In
seinem dreistrophigen
Arrangement für
Trompete und
Blasorchester arbeitete
Philip Sparke die Melodie
für den Solisten
etwas aus, immer jedoch
mit Rücksicht auf
die schlichte Schonheit
des Originals.
La
chanson anglaise Drink
to me Only with Thine
Eyes a connu un vif
succes des deux cotes de
l'Atlantique pendant plus
de deux siecles. Elle est
particulierement
appreciee par les jeunes
musiciens. L'arrangement
de Philip Sparke propose
au trompettiste soliste
une structure plus
elaboree, tout en restant
fidele a la delicate
simplicite de la version
originale.
Questa
antica canzone inglese,
di origini non ben
definite, e
particolarmente
apprezzata dai giovani
musicisti. In questo
arrangiamento per tromba
e banda, composto da tre
strofe, Philip Sparke
elabora la parte solista
rimanendo pero fedele
alla sobria bellezza
dell'originale.
Brass Band - Grade 3 SKU: HL.44011008 Brass Band - Score and Parts...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU: HL.44011008
Brass Band - Score and
Parts. Composed by J.
W. Callcott. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band. Set
(Score & Parts). Composed
2011. Anglo Music Press
#AMP320030. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011008).
The lyrics to
Drink to Me Only with
Thine Eyes can be
traced to English poet
Ben Jonson, a
contemporary of
Shakespeare. The melody's
origin, on the other
hand, is not certain. In
this three- movement
arrangement, Philip
Sparke provides the
soloist with plenty of
substance while
respecting the beautiful
simplicity of the
original tune.
Vooral bij jonge
musici is dit oude
Engelse lied van
onbekende herkomst
buitengewoon populair.
Met zijn arrangement voor
trompet en blaasorkest
dat uit drie coupletten
bestaat werkte Philip
Sparke de solomelodie
iets uit. De
eenvoudigeschoonheid van
het origineel verloor hij
daarbij echter niet uit
het oog.
Dieses
alte englische Lied nicht
ganz geklarter Herkunft
erfreut sich besonders
bei jungen Musikern
grosser Beliebtheit. In
seinem dreistrophigen
Arrangement für
Trompete und
Blasorchester arbeitete
Philip Sparke die Melodie
für den Solisten
etwas aus, immer jedoch
mit Rücksicht auf
die schlichte Schonheit
des Originals.
La
chanson anglaise Drink
to me Only with Thine
Eyes a connu un vif
succes des deux cotes de
l'Atlantique pendant plus
de deux siecles. Elle est
particulierement
appreciee par les jeunes
musiciens. L'arrangement
de Philip Sparke propose
au trompettiste soliste
une structure plus
elaboree, tout en restant
fidele a la delicate
simplicite de la version
originale.
Questa
antica canzone inglese,
di origini non ben
definite, e
particolarmente
apprezzata dai giovani
musicisti. In questo
arrangiamento per tromba
e banda, composto da tre
strofe, Philip Sparke
elabora la parte solista
rimanendo pero fedele
alla sobria bellezza
dell'originale.
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 4 SKU: BT.AMP-449-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 4
SKU:
BT.AMP-449-010
For
Euphonium and Band.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
449-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-449-010).
English-German-French-
Dutch.
The
Legend of Spirit
Island was
commissioned by the Twin
Ports Wind Orchestra,
Duluth, Minnesota (Mark
Whitlock, conductor), to
honour the euphonium
player, Dick Carlson. The
piece takes its title
from a local legend about
Spirit Island, which lies
in a gap of the St. Louis
River called Spirit Lake.
The legend tells the
story of Chaska, the son
of a Dakota Chief, and
Wetona, the daughter of
Ojibwe Chief Buckado. He
was handsome and she was
beautiful; it
wasn’t long before
they fell in love. This
is a challenging
euphonium solo in which
the versatile soloist can
explore very expressive
melodic sequences, as
well as energetic,
technical
sections.
The
Legend of Spirit
Island werd
geschreven in opdracht
van de het Twin Ports
Wind Orchestra uit
Duluth, Minnesota
(dirigent Mark Whitlock)
als eerbetoon aan
euphoniumspeler Dick
Carlson. De titel van het
werk is afkomstig van een
lokale legende over
Spirit Island, dat dicht
bij Duluth in een
verbreding van de St.
Louis River Spirit Lake
¬ligt. Deze legende
gaat over Chaska, de zoon
van een
Dakota-opperhoofd, en
Wetona, de dochter van
Ojibwe-opperhoofd
Buckado. Hij was knap en
zij was mooi; het duurde
niet lang of de twee
waren verliefd op elkaar.
De uitdagende
euphoniumsolo biedt de
solist de mogelijkheid om
expressieve melodieën
te verkennen en zijn of
haarspeelvaardigheid te
demonstreren.
The Legend of
Spirit Island wurde
vom Twin Ports Wind
Orchestra aus Duluth,
Minnesota (Dirigent: Mark
Whitlock), in Auftrag
gegeben, um den
Euphoniumspieler Dick
Carlson zu ehren. Der
Titel des Stückes
leitet sich von einer
Legende über die Insel
Spirit Island ab, die in
einem Bereich des St.
Louis River liegt, der
Spirit Lake genannt wird.
Die Legende handelt von
Chaska, dem Sohn eines
Dakota-Häuptlings, und
Wetona, der Tochter des
Ojibwe-Häuptlings
Buckado. Er war gut
aussehend und sie war
schön, und so dauerte
es nicht lange, bis sie
sich ineinander
verliebten. In diesem
anspruchsvollen Stück
kann der Euphonium-Solist
sehr ausdrucksvolle
melodische Sequenzen,
aber auchenergiegeladene,
technische Abschnitte
erkunden.
The Legend of
Spirit Island è
stata commissionata dalla
Twin Ports Wind
Orchestra, Duluth,
Minnesota (Mark Whitlock,
direttore), per onorare
il suonatore di eufonio
Dick Carlson. Il titolo
si ispira da una leggenda
locale sullo spirito
dell’isola, che si
troverebbe in un punto
del fiume St.Louis
chiamato Spirit Lake. La
leggenda racconta la
storia di Chaska, il
figlio di Dakota Chief, e
Wetona,la figlia di
Ojibwe Chief Buckado. Lui
era bello e lei era
bellissima; non passò
molto tempo prima che si
innamorassero. Un brano
per eufonio solista molto
impegnativo nel quale un
solista con versatilit
può esplorare sequenze
melodiche molto
espressive, oltre a
sezioni
tecnicheenergiche.
Concert Band/Harmonie and Solo - easy SKU: BT.CMP-1094-07-010 Composed by...(+)
Concert Band/Harmonie and
Solo - easy
SKU:
BT.CMP-1094-07-010
Composed by Mike
Hannickel. Beginning
Band. Set (Score &
Parts). Composed 2007.
Curnow Music #CMP
1094-07-010. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-1094-07-010).
9x12
inches.
This
easy-to-prepare beginning
band comedy piece will
have the audience rolling
in the aisles. Feature
that popular principal,
custodian, secretary or
any other staff or
community member who has
a little bit of comedian
in them as the Triangle
soloist. One interruption
after another prevents
the soloist from actually
playing the Triangle
until the very end of the
piece where, with a band
member’s
assistance, the soloist
finally gets to play the
Triangle one single time.
Everyone will love it!
Side-splitting!
Di
t concert voor triangel
en orkest staat garant
voor een komische noot.
De triangelsolist(e) komt
met veel poespas op en
mist vervolgens tijdens
het concerto - op een
zeer opvallende manier -
elk moment waarop hij of
zij moet spelen.De
laatste noot is echter
eindelijk raak. Het wordt
extra leuk als een
bekende persoon deze
grappige rol op zich
neemt (bijvoorbeeld een
oud-lid of een
voorzitter): de spelers
en het publiek zullen
zich kostelijk
vermaken!
Ein
heiteres,
komödiantisches
Stück, das leicht
einzustudieren ist:
Präsentieren Sie
jemanden - gerne auch
einen Nicht-Musiker - dem
verdutzten Publikum als
den
Triangel-Solisten“
vor. Was nun folgt, ist
unbezahlbar komisch: Eine
Unterbrechung jagt die
andere und hält den
Solisten“ von
seinem kunstvollen
Vortrag ab, bis er
schließlich, ganz zum
Schluss, mit
tatkräftiger
Unterstützung eines
Orchestermusikers, doch
noch zu seinem Auftritt
kommt. Ein absoluter
Brüller!
Speak Up Orchestre d'harmonie - Débutant RWS Music Company
Grade 1 SKU: CL.RWS-1908-00 Composed by Hoefle. Young Concert Band. Score...(+)
Grade 1
SKU:
CL.RWS-1908-00
Composed by Hoefle. Young
Concert Band. Score and
set of parts. Composed
2019. RWS Music Company
#RWS-1908-00. Published
by RWS Music Company
(CL.RWS-1908-00).
Connect your
band with the music of
today’s youth.
Speak Up is a young band
piece in a hip-hop style
and feel. Your musicians
will love the groove and
the featured soli
sections. Based on a Bb
blues scale, this piece
for the beginning band
will help solidify the
concert Db firmly into
your student’s
musical vocabulary.
Heather Hoefle’s
educational and musical
artistry are clearly
evident throughout. Your
band and audience are
going to love this!