Charles
Aznavour, the son of
Armenian immigrants, was
born in 1924, in Paris.
He finally launched his
singing career in France
with great effort;
despite his lack of star
looks and less than
remarkable voice.
However, he had two
things going for
him:powerful on-stage
charisma and great
willpower. It took him
about twenty years to
reach the top but when he
did, his determination
certainly paid off. He
became a star
singer/songwriter in
France and his chansons
were embraced throughout
the rest ofthe world as
well. The typical French
atmosphere that pervades
his music can be clearly
experienced in this
medley for concert band.
Charles Aznavour,
1924 in Paris als Sohn
armenischer Einwanderer
geboren, brachte es zu
einem der größten
Chansonniers Frankreichs
im 20. Jahrhundert. Er
feierte sowohl als
Liedautor, Interpret als
auch als Filmschauspieler
große Erfolge. Die
typischfranzösische
Atmosphäre, die
Charles Aznavour in seine
Musik packte, ist auch in
dieser Bearbeitung für
Blasorchester deutlich
spürbar. Das Medley
von Roland Kernen
lässt vier
unvergessene Chansons von
Aznavour Revue passieren.
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-010 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-010
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1130-04-140-MS Arranged by Roland...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.1130-04-140-MS
Arranged by Roland
Kernen. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. Music Sales
#1130-04-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1130-04-140-MS).
Charles
Aznavour, 1924 in Paris
als Sohn armenischer
Einwanderer geboren,
brachte es zu einem der
größten
Chansonniers Frankreichs
im 20. Jahrhundert. Er
feierte sowohl als
Liedautor, Interpret als
auch als Filmschauspieler
große Erfolge. Die
typischfranzösische
Atmosphäre, die
Charles Aznavour in seine
Musik packte, ist auch in
dieser Bearbeitung für
Blasorchester deutlich
spürbar. Das Medley
von Roland Kernen
lässt vier
unvergessene Chansons von
Aznavour Revue passieren.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-203-010 Composed by Claude De...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-203-010
Composed by Claude
Debussy. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Classical. Set (Score &
Parts). Composed 2007.
Anglo Music Press #AMP
203-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-203-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Claude Debussy
wrote his two books of
piano Preludes late in
life, between 1909 and
1913. The 12 short pieces
in each book display a
rich variety of styles,
moods and emotions almost
a summing up of his
compositional output and
each has its own
evocative title. The Girl
with the Flaxen Hair is
the 8th Prelude in the
1st book and popular for
its emotional depth,
despite its technical and
harmonic simplicity.
Indulge your band with
this delightful
arrangement.
Claud
e Debussy (1862-1918)
schreef zijn twee boeken
met pianopreludes laat in
zijn leven: tussen 1909
en 1913. De twaalf korte
stukken in elk boek
bevatten een rijke
variatie aan stijlen,
stemmingen en emoties.
The Girl with
theFlaxen Hair (La fille
au cheveux de lin) is
de achtste prelude uit
het eerste boek, ze is
geliefd vanwege de
emotionele diepgang in de
muziek, ondanks de
technische en harmonische
eenvoud. We weten niet
wie het meisje in
kwestiewas, maar deze
mooie miniatuur roept
levensechte beelden
op.
The Girl
with the Flaxen Hair
ist ein Präludium des
französischen
Komponisten Claude
Debussy und berühmt
für seine emotionale
Tiefe, trotz seiner
technischen und
harmonischen
Schlichtheit. Wer das im
Titel genannte Mädchen
mit dem flachsfarbenen
Haar war, ist nicht
bekannt, aber diese
wunderschöne Miniatur
lässt sehr lebendige
Bilder vor dem inneren
Auge entstehen. Bewegend!
Claude Debussy
scrisse i suoi due libri
di Preludi per pianoforte
in tarda et , tra il 1909
e il 1913. I 12 brevi
pezzi di ogni libro
mostrano una ricca variet
di stili, umori ed
emozioni, quasi un
riassunto della sua
produzione compositiva e
ognuno ha il suo titolo
evocativo. The Girl
with the Flaxen Hair
è l’ottavo
preludio nel primo libro
ed è molto popolare
per la sua profondit
emotiva, nonostante la
sua semplicit tecnica ed
armonica.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-203-140 Composed by Claude De...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-203-140
Composed by Claude
Debussy. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Classical. Score Only.
Composed 2007. 12 pages.
Anglo Music Press #AMP
203-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-203-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Claude Debussy
wrote his two books of
piano Preludes late in
life, between 1909 and
1913. The 12 short pieces
in each book display a
rich variety of styles,
moods and emotions ?
almost a summing up of
his compositional output
? and each has its own
evocative title. The Girl
with the Flaxen Hair is
the 8th Prelude in the
1st book and popular for
its emotional depth,
despite its technical and
harmonic simplicity.
Indulge your band with
this delightful
arrangement.
Claud
e Debussy (1862-1918)
schreef zijn twee boeken
met pianopreludes laat in
zijn leven: tussen 1909
en 1913. De twaalf korte
stukken in elk boek
bevatten een rijke
variatie aan stijlen,
stemmingen en emoties.
The Girl with
theFlaxen Hair (La fille
au cheveux de lin) is
de achtste prelude uit
het eerste boek, ze is
geliefd vanwege de
emotionele diepgang in de
muziek, ondanks de
technische en harmonische
eenvoud. We weten niet
wie het meisje in
kwestiewas, maar deze
mooie miniatuur roept
levensechte beelden
op.
The Girl
with the Flaxen Hair
ist ein Präludium des
französischen
Komponisten Claude
Debussy und berühmt
für seine emotionale
Tiefe, trotz seiner
technischen und
harmonischen
Schlichtheit. Wer das im
Titel genannte Mädchen
mit dem flachsfarbenen
Haar war, ist nicht
bekannt, aber diese
wunderschöne Miniatur
lässt sehr lebendige
Bilder vor dem inneren
Auge entstehen. Bewegend!
Claude Debussy
scrisse i suoi due libri
di Preludi per pianoforte
in tarda et , tra il 1909
e il 1913. I 12 brevi
pezzi di ogni libro
mostrano una ricca variet
di stili, umori ed
emozioni, quasi un
riassunto della sua
produzione compositiva e
ognuno ha il suo titolo
evocativo. The Girl
with the Flaxen Hair
è l’ottavo
preludio nel primo libro
ed è molto popolare
per la sua profondit
emotiva, nonostante la
sua semplicit tecnica ed
armonica.
The Order of the Temple Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084493-010 L'Ordre du Tem...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084493-010
L'Ordre du Temple.
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
De Haske Publications
#DHP 1084493-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084493-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De Orde van de
Tempeliers was een van de
belangrijkste
christelijke ridderordes
in de middeleeuwen. Het
lot van de Orde was twee
eeuwen lang verweven met
dat van de kruistochten.
The Order of the
Temple opent met het
‘ridderthemaâ€
,een leidmotief dat door
de compositie is
verweven. Het hero sche
tweede thema, met
gesyncopeerde ritmes,
doet denken aan een
kruistocht. Na een korte
recitatieve passage wordt
de muziek serener, de
fluitsolo onthult een
nieuwemelodische lijn.
Ten slotte speelt de
klarinetsectie een
koraal, dat wordt
overgenomen door het hele
orkest en uitmondt in een
grootse
finale.
The
Order of the Temple (Der
Templerorden) vom
französischen
Komponisten Thierry
Deleruyelle ist ein
musikalisches Fresko
über diesen
kriegerischen
Mönchsorden. Der
Templerorden war einer
der dominierenden
christlichen Ritterorden
des Mittelalters:
Rittertum,
Kreuzzüge, Geld,
Macht, aber auch tiefer
Glaube sind die Themen,
die sich in Thierry
Deleruyelles
großartiger
Komposition spiegeln - in
heroischen, kriegerischen
Themen, in rezitativen
Passagen, sanften
melodischen Linien und
einem starken
Finale.
The Order of the Temple Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084493-140 L'Ordre du Tem...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084493-140
L'Ordre du Temple.
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 48
pages. De Haske
Publications #DHP
1084493-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084493-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De Orde van de
Tempeliers was een van de
belangrijkste
christelijke ridderordes
in de middeleeuwen. Het
lot van de Orde was twee
eeuwen lang verweven met
dat van de kruistochten.
The Order of the
Temple opent met het
‘ridderthemaâ€
,een leidmotief dat door
de compositie is
verweven. Het hero sche
tweede thema, met
gesyncopeerde ritmes,
doet denken aan een
kruistocht. Na een korte
recitatieve passage wordt
de muziek serener, de
fluitsolo onthult een
nieuwemelodische lijn.
Ten slotte speelt de
klarinetsectie een
koraal, dat wordt
overgenomen door het hele
orkest en uitmondt in een
grootse
finale.
The
Order of the Temple (Der
Templerorden) vom
französischen
Komponisten Thierry
Deleruyelle ist ein
musikalisches Fresko
über diesen
kriegerischen
Mönchsorden. Der
Templerorden war einer
der dominierenden
christlichen Ritterorden
des Mittelalters:
Rittertum,
Kreuzzüge, Geld,
Macht, aber auch tiefer
Glaube sind die Themen,
die sich in Thierry
Deleruyelles
großartiger
Komposition spiegeln - in
heroischen, kriegerischen
Themen, in rezitativen
Passagen, sanften
melodischen Linien und
einem starken
Finale.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-223-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-223-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 52
pages. Anglo Music Press
#AMP 223-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-223-140).
A Midwest Celebration Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-223-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-223-010
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
Anglo Music Press #AMP
223-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-223-010).
Solemnitas Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1216343-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1216343-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2021.
De Haske Publications
#DHP 1216343-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216343-010).
Solemnitas Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1216343-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
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BT.DHP-1216343-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2021. 23
pages. De Haske
Publications #DHP
1216343-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216343-140).
The Wooden Soldier Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115249-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1115249-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1115249-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115249-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Wooden
Soldier is a short
and simple piece
commissioned by the
Singapore Ministry of
Education. It was
originally intended as a
compulsory piece for the
2012 Singapore Youth
Festival. Because many
school bands in Singapore
are incomplete, the
composer was specifically
asked to create a work
that could equally be
played by a limited
ensemble—which
explains various doubled
andoptional parts.The
wooden toy soldier that
inspires the work
initially marches in a
fictitious parade before
gliding into a swift
waltz. Both sections are
based on the same melodic
material: the brisk
triple-time passage is in
fact a variation on the
parade theme. Switching
between majorand minor
keys—together with
a number of surprising
twists—makes an
enthralling work despite
the restrictions imposed.
The Wooden
Soldier is een kort
en eenvoudig werkje dat
is geschreven in opdracht
van het Singaporese
ministerie van Onderwijs.
Het was aanvankelijk
bedoeld als verplicht
werk voor het Singapore
Youth Festival 2012.
Omdat veelschoolorkesten
in Singapore een
onvolledige bezetting
hebben, kreeg de
componist het
nadrukkelijke verzoek om
het werk zo vorm te geven
dat het ook met een
beperkt ensemble
uitgevoerd kan worden:
dat verklaart een aantal
verdubbelingenen
instrumenten ad
libitum.Het houten
speelgoedsoldaatje dat
als inspiratiebron
diende, stapt eerst in
een fictieve parade en
strekt daarna de benen
tijdens een vlotte wals.
Beide passages zijn
gebaseerd op hetzelfde
melodischemateriaal: de
snelle driekwartsmaat is
dus als het ware een
variant op het
paradethema. De
afwisseling tussen grote-
en kleinetertstoonaarden
en hier en daar een
verrassende wending
zorgen ervoor dat dit
werkje met zijn enethema
blijft boeien, ondanks de
vele opgelegde
beperkingen.
Th
e Wooden Soldier ist
ein kurzes, einfaches
Werk, das im Auftrag des
Bildungsministeriums von
Singapur geschrieben
wurde. Es war zunächst
als Pflichtstück
für das Singapurer
Jugendfestival 2012
gedacht. Da viele
Schulblasorchester in
Singapur unvollständig
besetzt sind, bat man den
Komponisten
ausdrücklich, das
Werk so zu gestalten,
dass es auch mit einem
begrenzten Ensemble
gespielt werden könne:
Dies erklärt einige
Verdopplungen und
optionale Instrumente.Der
hölzerne
Spielzeugsoldat, der als
Quelle der Inspiration
diente, marschiert
zunächst in einer
fiktiven Parade, um
danach das Tanzbein zu
einem flotten Walzer zu
schwingen.
BeideAbschnitte basieren
auf demselben melodischen
Material: Der schnelle
Dreivierteltakt ist also
im Grunde eine Variation
auf das Parade-Thema. Der
Wechsel zwischen Dur- und
Moll-Tonarten sowie
eingestreute
überraschende
Wendungen sorgen
dafür, dass dieses
Stück mit seinem
einen Thema trotz der
zahlreichen auferlegten
Beschränkungen stets
spannend bleibt.
Commissionato
come brano
d’obbligo dal
Ministero
dell’Educazione
per il Singapore Youth
Festival 2012, The
Wooden Soldier è
stato arrangiato per
poter essere eseguito da
una formazione ad
organico ridotto. Il
pezzo include varie parti
raddoppiate e opzionali.
Il brano inizia in uno
stile simile a una marcia
da parata per poi
scivolare verso un rapido
valzer, basandosi,
seppure in stili diversi,
sul medesimo materiale
melodico. I passaggi tra
tonalit maggiori e
minori, come anche
sorprendenti colpi di
scena, fanno di questo
brano una valida aggiunta
al programma da
concerto.
Als die alte Mutter Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
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Concert Band and Vocal
Solo - Grade 3
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For optional Soprano
and Concert Band.
Composed by Antonin
Dvorak. Arranged by Tohru
Takahashi. Great
Classics. Transcription.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084580-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084580-010).
Als die alte Mutter Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
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For optional Soprano
and Concert Band.
Composed by Antonin
Dvorak. Arranged by Tohru
Takahashi. Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2008. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1084580-140. Published by
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March Celebration Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
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Concert Band (Score) -
Grade 3
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Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert. Score Only.
Composed 2010. Anglo
Music Press #AMP296.
Published by Anglo Music
Press (HL.44010956).
Philip Sparke
selected two well-known
marches from the region
around Southern Belgium
and Luxembourg as the
basis for his March
Celebration: after we
hear an original march
theme and second theme in
the bass, extracts from
the Hammelsmarsh
(Hammelmarsch) and the
spirited Marsch der
Ardennen-Jager, which
has become a kind of
unofficial national
anthem in these parts.
This festive march is
rounded off with another
appearance of Philip
Sparke's original
theme.
In March
Celebration verwerkte
de componist twee marsen
uit het Zuiden van Belgie
en Luxemburg. Na het
eerste, originele
marsthema en een tweede
‚bas'-thema, volgen
fragmenten uit de
Hammerlsmarsch en de
meeslepende Mars van de
Ardense Jagers, een mars
die bijna kan beschouwd
worden als een soort
nationaal volkslied. Deze
feestelijke mars van
Philip Sparke eindigt met
het beginthema.
Zwei
berühmte Marsche
aus dem
südbelgischen und
luxemburgischen Raum
wurden in March
Celebration
verarbeitet: Nach dem
ersten, originalen
Marschthema und einem
zweiten Bass-Thema folgen
nacheinander
Auszüge aus dem
Hammelsmarsch
(Hammelmarsch) und dem
mitreissenden Marsch
der Ardennen-Jager,
der dort schon fast eine
Art zweite Nationalhymne
ist. Mit der
Wiederaufnahme seines
originalen Themas rundet
Philip Sparke diesen
festlichen Marsch
ab.
March
Celebration reunit
deux celebres marches du
Luxembourg et du sud de
la Belgique, combinees a
un theme original signe
Philip Sparke. Apres
l'exposition du theme
original suivi d'une
ligne melodique jouee par
les basses, on percoit
des fragments de la
Hammelsmarsch
(Marche des moutons). Cet
air populaire fait partie
integrante de toutes les
fetes de village du sud
de la Belgique et du
Luxembourg. Puis vient
l'exaltante Marche du
Regiment des
Chasseurs ardennais,
devenue une sorte d'hymne
pour toute la region.
L'oeuvre se conclut sur
la reprise brillante du
theme
original.
Philip
Sparke arrangia due
celebri marce provenienti
rispettivamente della
parte meridionale del
Belgio e dal Lussemburgo.
L'apertura vede
l'esposizione di un tema
originale che anticipa
una linea melodica
eseguita dai bassi.
Seguono gli estratti
della Hammelsmarch
e della coinvolgente
Marsch der
Ardennen-Jaeger,
divenuta una sorta di
inno per l'intera
regione. Philip Sparke
conclude il brano con la
riesposizione del tema
originale.
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013780090 Composed by Valdemar Gomes. Full...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: ML.013780090
Composed by Valdemar
Gomes. Full set. Molenaar
Edition #013780090.
Published by Molenaar
Edition (ML.013780090).
The Spanish war
galleon with 64 cannons,
built in Cuba between
1770 and 1771 for an
English shipowner in the
service of the King of
Spain left Peru for Cadiz
in 1784 with a huge cargo
of copper, gold, silver
and other valuables on
board. There were also
more than 400 people on
board, including
passengers, crew and Inca
prisoners after a revolt.
The Atlantic crossing
went smoothly, passing
Portugal to take
advantage of favourable
winds. The shipwreck off
Peniche was the result of
human error, apparently
due to French maps with
dramatic errors in the
position of the islands
of Berlengas and
neighbouring islets. On 2
February 1786, the sea
was calm and the night
clear, but they hit the
rock formation Papoa and
the hull immediately
broke in two. The bottom
sank quickly, while the
deck remained afloat for
some time. 128 people
lost their lives,
including many Indians
who were trapped in the
basement. This shipwreck
is considered one of the
most important in
maritime
history.
What the
composer wants to convey,
and what can be felt as
one listens, is first of
all the sound of power,
of hope, of the glory of
conquest, of the
splendour of wealth. This
is followed by the
perception of the
maritime environment, the
harmony with the softness
of the ocean, the gliding
of the hull in the foam
of the sea on sunny, blue
days. But along with this
tranquillity, you soon
hear a rhythmic chain
that makes you feel a
representation of the
hustle and bustle, of the
busy crew, of the hard
work of a sailor, of the
desperation of an exotic
people imprisoned in a
dark, damp cellar. A
distinct rhythm that
reminds us of the salero
of Andalusia, with its
Arab influences and its
people, the soothing of
the resignation of others
who are forced to submit.
Then we clearly hear a
crescendo that makes us
imagine the agony of the
collision that precedes
the shipwreck. The
breaking of the hull, the
water flooding
everything, the despair,
the clash of bodies on
the rocks, the tragedy to
come. Before the grand
finale, in which the
return of musical
softness reminds us that
the story is over. The
supremacy of nature over
human greed. The waves,
though gentle, sweep the
wreckage, the lives and
the treasures of the New
World to the bottom of
the sea.
Het
Spaans oorlogsgaljoen met
64 kanonnen, gebouwd in
Cuba tussen 1770 en 1771
voor een Engelse reder in
dienst van de koning van
Spanje vertrok in 1784
vanuit Peru naar Cádiz
met een enorme lading
koper, goud, zilver en
andere kostbaarheden aan
boord. Er waren ook meer
dan 400 mensen aan boord,
waaronder passagiers,
bemanning en Inca
gevangenen na een
opstand. De oversteek van
de Atlantische Oceaan
verliep vlot, waarbij
Portugal werd gepasseerd
om te profiteren van
gunstige winden. De
schipbreuk bij Peniche
was het resultaat van een
menselijke fout,
blijkbaar te wijten aan
Franse kaarten met
dramatische fouten in de
positie van de eilanden
Berlengas en naburige
eilandjes. Op 2 februari
1786 was de zee kalm en
de nacht helder, maar ze
raakten de rotsformatie
Papoa en de romp brak
onmiddellijk in tweeën.
De bodem zonk snel,
terwijl het dek nog enige
tijd bleef drijven. 128
mensen verloren het
leven, waaronder veel
indianen die vastzaten in
de kelder. Dit
scheepswrak wordt
beschouwd als een van de
belangrijkste in de
maritieme
geschiedenis.
Wat
de componist wil
overbrengen, en wat men
kan voelen als men
luistert, is allereerst
het geluid van macht, van
hoop, van de glorie van
verovering, van de pracht
van rijkdom. Dit wordt
gevolgd door de perceptie
van de maritieme
omgeving, de harmonie met
de zachtheid van de
oceaan, het glijden van
de romp in het schuim van
de zee op zonnige, blauwe
dagen. Maar samen met
deze rust hoor je al snel
een ritmische ketting die
je een voorstelling geeft
van de drukte, van de
drukke bemanning, van het
harde werk van een
zeeman, van de wanhoop
van een exotisch volk dat
gevangen zit in een
donkere, vochtige kelder.
Een duidelijk ritme dat
ons doet denken aan de
salero van Andalusië,
met zijn Arabische
invloeden en zijn mensen,
het sussen van de
berusting van anderen die
gedwongen worden zich te
onderwerpen. Dan horen we
duidelijk een crescendo
dat ons de lijdensweg
doet voorstellen van de
aanvaring die voorafgaat
aan de schipbreuk. Het
breken van de romp, het
water dat alles
overspoelt, de wanhoop,
het botsen van lichamen
op de rotsen, de tragedie
die komen gaat. Vóór de
grote finale, waarin de
terugkeer van de muzikale
zachtheid ons eraan
herinnert dat het verhaal
voorbij is. De overmacht
van de natuur over de
hebzucht van de mens. De
golven, hoewel zacht,
vegen het wrak, de levens
en de schatten van de
Nieuwe Wereld naar de
bodem van de
zee.
Le galion de
guerre espagnol de 64
canons, construit à Cuba
entre 1770 et 1771 pour
un armateur anglais au
service du roi d'Espagne,
a quitté le Pérou pour
Cadix en 1784 avec à son
bord une énorme
cargaison de cuivre,
d'or, d'argent et
d'autres objets de
valeur. Il y avait
également plus de 400
personnes à bord, dont
des passagers, des
membres d'équipage et
des prisonniers incas à
la suite d'une révolte.
La traversée de
l'Atlantique s'est
déroulée sans encombre,
en passant par le
Portugal pour profiter
des vents favorables. Le
naufrage au large de
Peniche est le résultat
d'une erreur humaine,
apparemment due à des
cartes françaises
comportant des erreurs
dramatiques dans la
position des îles de
Berlengas et des îlots
voisins. Le 2 février
1786, alors que la mer
est calme et la nuit
claire, le navire heurte
la formation rocheuse de
Papoa et la coque se
brise immédiatement en
deux. Le fond coule
rapidement, tandis que le
pont reste à flot
pendant un certain temps.
128 personnes ont perdu
la vie, dont de nombreux
Indiens qui étaient
coincés dans les
sous-sols. Ce naufrage
est considéré comme
l'un des plus importants
de l'histoire
maritime.
Ce que
le compositeur veut
transmettre, et ce que
l'on ressent à
l'écoute, c'est d'abord
le son de la puissance,
de l'espoir, de la gloire
de la conquête, de la
splendeur de la richesse.
C'est ensuite la
perception de
l'environnement maritime,
l'harmonie avec la
douceur de l'océan, le
glissement de la coque
dans l'écume de la mer
par des journées bleues
et ensoleillées. Mais à
côté de cette
tranquillité, on entend
bientôt une chaîne
rythmique qui nous fait
ressentir une
représentation de
l'agitation, de
l'équipage affairé, du
dur labeur d'un marin, du
désespoir d'un peuple
exotique emprisonné dans
une cave sombre et
humide. Un rythme
distinct qui nous
rappelle le salero
d'Andalousie, avec ses
influences arabes et son
peuple, l'apaisement de
la résignation des
autres qui sont obligés
de se soumettre. Puis on
entend clairement un
crescendo qui nous fait
imaginer l'agonie de la
collision qui précède
le naufrage. La rupture
de la coque, l'eau qui
envahit tout, le
désespoir, le choc des
corps sur les rochers, la
tragédie à venir. Avant
le grand final, où le
retour de la douceur
musicale nous rappelle
que l'histoire est
terminée. La suprématie
de la nature sur la
cupidité humaine. Les
vagues, bien que douces,
emportent les épaves,
les vies et les trésors
du Nouveau Monde au fond
de la mer.
Die
spanische Kriegsgaleone
mit 64 Kanonen, die
zwischen 1770 und 1771
auf Kuba für einen
englischen Reeder im
Dienste des spanischen
Königs gebaut wurde,
verließ Peru 1784 in
Richtung Cádiz mit einer
riesigen Ladung Kupfer,
Gold, Silber und anderen
Wertgegenständen an
Bord. An Bord befanden
sich auch mehr als 400
Menschen, darunter
Passagiere,
Besatzungsmitglieder und
Inka-Gefangene nach einem
Aufstand. Die
Atlantiküberquerung
verlief reibungslos,
wobei Portugal passiert
wurde, um die günstigen
Winde zu nutzen. Der
Schiffbruch vor Peniche
war das Ergebnis
menschlichen Versagens,
das offenbar auf
französische Karten
zurückzuführen war, die
in Bezug auf die Position
der Inseln Berlengas und
der benachbarten Eilande
dramatische Fehler
enthielten. Am 2. Februar
1786 stießen sie bei
ruhiger See und klarer
Nacht auf die
Felsformation Papoa und
der Rumpf brach sofort
entzwei. Der Boden sank
schnell, während das
Deck noch einige Zeit
über Wasser blieb. 128
Menschen kamen ums Leben,
darunter viele Indianer,
die im Keller
eingeschlossen waren.
Dieses Schiffswrack gilt
als eines der
bedeutendsten
Was
der Komponist vermitteln
will und was man beim
Zuhören spürt, ist
zunächst der Klang der
Macht, der Hoffnung, des
Ruhms der Eroberung, des
Glanzes des Reichtums. Es
folgt die Wahrnehmung der
maritimen Umgebung, die
Harmonie mit der
Sanftheit des Meeres, das
Gleiten des
Schiffsrumpfes im Schaum
des Meeres an sonnigen,
blauen Tagen. Doch neben
dieser Ruhe hört man
bald eine rhythmische
Kette, die die Hektik,
die geschäftige
Mannschaft, die harte
Arbeit eines Seemanns,
die Verzweiflung eines
exotischen Volkes, das in
einem dunklen, feuchten
Keller gefangen ist,
wiedergibt. Ein
ausgeprägter Rhythmus,
der an den Salero
Andalusiens erinnert, mit
seinen arabischen
Einflüssen und seinen
Menschen, der die
Resignation der anderen
besänftigt, die
gezwungen sind, sich zu
fügen. Dann hören wir
deutlich ein Crescendo,
das uns die Qualen des
Zusammenstoßes, der dem
Schiffbruch vorausgeht,
erahnen lässt. Das
Zerbrechen des Rumpfes,
das Wasser, das alles
überflutet, die
Verzweiflung, das
Aufeinanderprallen der
Körper auf den Felsen,
die bevorstehende
Tragödie. Vor dem
großen Finale, in dem
die Rückkehr der
musikalischen Sanftheit
uns daran erinnert, dass
die Geschichte zu Ende
ist. Die Vorherrschaft
der Natur über die
menschliche Gier. Die
Wellen, so sanft sie auch
sein mögen, spülen die
Trümmer, das Leben und
die Schätze der Neuen
Welt auf den Grund des
Meeres.
Tallis' Canon Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 1 SKU: BT.AMP-376-140 Composed by Thomas Ta...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1
SKU:
BT.AMP-376-140
Composed by Thomas
Tallis. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Score
Only. Composed 2012. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 376-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-376-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The well-known
16th Century canon by
Thomas Tallis is as
effective as it is
simple. This arrangement
includes four verses of
the melody: the first in
the form of canon; the
second for brass; the
third for woodwind and
the fourth for the entire
orchestra. Philip
Sparke’s
arrangement is also well
suited for incomplete
brass ensembles.
Eenvoudig, maar
met een bijzondere
uitwerking. Dat is deze
bekende canon van Thomas
Tallis uit de zestiende
eeuw. Deze bewerking
geeft vier strofen van
het lied: de eerste in de
vorm van een canon, de
tweede voor de
koperblazers, de derde
voor de houtblazers en de
vierde voor het gehele
orkest. Ook wanneer u met
een onvolledige bezetting
moet werken, is dit
arrangement van Philip
Sparke goed speelbaar.
Der bekannte
Canon von Thomas Tallis
aus dem 16. Jahrhundert
ist ein ebenso einfaches
wie wirkungsvolles
Stück. Diese
Bearbeitung
präsentiert vier
Strophen des Liedes: die
erste in Kanonform, die
zweite für die
Blechbläser, die
dritte für
dieHolzbläser und die
vierte für das gesamte
Orchester. Philip Sparkes
Arrangement ist auch
für unvollständig
besetzte Blasorchester
gut spielbar.
Questo
arrangiamento per banda
del celebre Canone del
XVI secolo di Thomas
Tallis che mette in
musica il Salmo 67,
God Grant we
Grace, presenta
quattro strofe estratte
da questo cantico. La
prima è proposta sotto
forma di canone, la
seconda affi data agli
ottoni, la terza ai
legni, e l’ultima
è ripresa
dall’intero
organico. Il sontuoso
arrangiamento di Philip
Sparke si presta in modo
ottimale a essere
eseguito da ogni tipo di
organico, anche
ridotto.
Tallis' Canon Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Anglo Music
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Composed by Thomas
Tallis. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 376-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-376-010).
9x12
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English-German-French-Dut
ch.
The well-known
16th Century canon by
Thomas Tallis is as
effective as it is
simple. This arrangement
includes four verses of
the melody: the first in
the form of canon; the
second for brass; the
third for woodwind and
the fourth for the entire
orchestra. Philip
Sparke’s
arrangement is also well
suited for incomplete
brass ensembles.
Eenvoudig, maar
met een bijzondere
uitwerking. Dat is deze
bekende canon van Thomas
Tallis uit de zestiende
eeuw. Deze bewerking
geeft vier strofen van
het lied: de eerste in de
vorm van een canon, de
tweede voor de
koperblazers, de derde
voor de houtblazers en de
vierde voor het gehele
orkest. Ook wanneer u met
een onvolledige bezetting
moet werken, is dit
arrangement van Philip
Sparke goed speelbaar.
Der bekannte
Canon von Thomas Tallis
aus dem 16. Jahrhundert
ist ein ebenso einfaches
wie wirkungsvolles
Stück. Diese
Bearbeitung
präsentiert vier
Strophen des Liedes: die
erste in Kanonform, die
zweite für die
Blechbläser, die
dritte für
dieHolzbläser und die
vierte für das gesamte
Orchester. Philip Sparkes
Arrangement ist auch
für unvollständig
besetzte Blasorchester
gut spielbar.
Questo
arrangiamento per banda
del celebre Canone del
XVI secolo di Thomas
Tallis che mette in
musica il Salmo 67,
God Grant we
Grace, presenta
quattro strofe estratte
da questo cantico. La
prima è proposta sotto
forma di canone, la
seconda affi data agli
ottoni, la terza ai
legni, e l’ultima
è ripresa
dall’intero
organico. Il sontuoso
arrangiamento di Philip
Sparke si presta in modo
ottimale a essere
eseguito da ogni tipo di
organico, anche
ridotto.
Pennsylvania 6-5000 Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1063973-140 Arranged by Masat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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BT.DHP-1063973-140
Arranged by Masato
Myokoin. New Sounds for
Concert Band. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2006. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1063973-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1063973-140).
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English-German-French-Dut
ch.
In 1942 Glenn
Miller voluntarily joined
the army and founded the
Glenn Miller Army Air
Force Band and with his
music he kept up the
morale of the troops. In
December 1944 he boarded
an aircraft in England
that would never reach
its destination (France)
- the plane was never
found. The patriotic
legend of this great
composer however lives on
in his music.
Pennsylvania 6-5000 was
one of the greatest
successes of his famous
band and is as popular
today as it was in the
1940s.
In 1942
meldde Glenn Miller zich
aan voor het Amerikaanse
leger en richtte hij de
Glenn Miller Army Air
Force Band op. Met zijn
muziek hield hij de
moraal van de troepen
hoog. In december 1944
ging hij in Engeland aan
boord van eenvliegtuig
dat zijn bestemming
(Frankrijk) niet zou
bereiken - het toestel
werd nooit gevonden. De
patriottische legende van
zijn persoon leeft echter
voort in zijn muziek.
Pennsylvania
6-5000 is nog altijd
een van de
grootstesuccessen van
zijn vermaarde
orkest.
Das Thema
des bekannten
Swing-Standards
Pennsylvania
6-5000 entstand im
Jahr 1940 während
eines dreimonatigen
Engagements des
Glenn-Miller-Orchesters
im New Yorker Hotel
Pennsylvania. Bei diesem
Thema handelte es sich um
nichts anderes als die
Vertonung der
Telefonnummer des Hotels.
Kurz nach dem Aufenthalt
im Hotel wurde die
Aufnahme des Stückes
gemacht, das sich bis
heute als absoluter
Dauerbrenner erwiesen
hat. Masato Myokoin
arrangierte die flotte
Swingnummer für
Blasorchester.
Nel 1942, Glenn
Miller si mette al
servizio delle forze
armate americane e fonda
la Glenn Miller Air Force
Band. Parte per
l’Europa per
sostenere moralmente le
truppe e, due anni dopo,
scompare misteriosamente
nel Canale della Manica.
Glenn Miller resta una
vera leggenda e le sue
arie sono celebri in
tutto il mondo.
Pennsylvania
6-5000 è uno dei
più grandi successi di
questa mitica
orchestra.
A String of Pearls Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0950628-140 Composed by B. Gr...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-0950628-140
Composed by B. Gray.
Arranged by Toshio
Mashima. New Sounds for
Concert Band. Score Only.
Composed 1995. De Haske
Publications #DHP
0950628-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950628-140).
Composed by Piet Swerts.
Sovereign Series. Set
(Score & Parts). Composed
1999. De Haske
Publications #DHP
0991533-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0991533-010).
Following the
spectacular movie
Titanic, the story of the
world famous ship stood
in the spotlights once
again. Piet Swerts was
inspired by this
catastrophic saga to
compose this beautifully
narrative piece,
reflecting the masses of
people in Southampton,
playing children and the
undulating sea. The piece
gradually picks up
impetuously culminating
with the looming iceberg
and the dramatic sinking
of the Titanic.
Composed by Piet Swerts.
Sovereign Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 1999. 136 pages.
De Haske Publications
#DHP 0991533-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0991533-140).
The Titanic Saga Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-0991533-040 Composed by Piet Swerts. S...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-0991533-040
Composed by Piet Swerts.
Sovereign Series. Set
(Score & Parts). Composed
1999. De Haske
Publications #DHP
0991533-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0991533-040).
Following the
spectacular movie
Titanic, the story of the
world famous ship stood
in the spotlights once
again. Piet Swerts was
inspired by this
catastrophic saga to
compose this beautifully
narrative piece,
reflecting the massesof
people in Southampton,
playing children and the
undulating sea. The piece
gradually picks up
impetuously culminating
with the looming iceberg
and the dramatic sinking
of the Titanic.
All I Ask Of You Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1033362-010 From The Pha...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1033362-010
From The Phantom of
the Opera. Composed
by Andrew Lloyd Webber.
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Festive and
Solemn Music. Set (Score
and Parts). Composed
2003. De Haske
Publications #DHP
1033362-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033362-010).
Andrew Lloyd
Webber was born in
London, England in 1948
and has become probably
the most well respected
of all composers of
musicals, with many of
his works being household
names. All I Ask of You
is one of the main songs
from his award winning
musical Phantom of the
Opera.
Andrew
Lloyd Webber komponierte
die Musik zu einer Reihe
weltberühmter
Musicals. All I Ask Of
You ist ein Lied aus
dem Phantom der
Oper, dem Musical,
das auf die längste
Spielzeit von allen am
Broadway zurückblicken
kann. All I Ask of
You wurde aus gutem
Grund von zahlreichen
bekannten Stars gesungen
und mehrfach bearbeitet -
es spricht einfach jedes
Publikum unmittelbar an.
Peter Kleine Schaars
schrieb diese
gefühlvolle
Bearbeitung für
Blasorchester.