Score and Parts Concert Band (Score and Parts) - Grade 3 SKU: HL.4008748 ...(+)
Score and Parts Concert
Band (Score and Parts) -
Grade 3
SKU:
HL.4008748
Arranged
by Michael Brown. Young
Concert Band. Movies.
Softcover. Duration 350
seconds. Published by Hal
Leonard (HL.4008748).
UPC: 196288197683.
9.0x12.0x1.001
inches.
Some of the
most impressive movie
themes in recent years
have come from the
blockbuster Marvel films
and their superheroes.
This dynamic and
well-paced medley
features memorable hero
themes including: Captain
America, Ant-Man, Thor,
Iron Man, Black Panther,
and of course The
Avengers.
Concert Band (Score) - Grade 4 SKU: HL.4003893 Composed by James Curnow. ...(+)
Concert Band (Score) -
Grade 4
SKU:
HL.4003893
Composed
by James Curnow.
MusicWorks Grade 4.
Concert. 32 pages.
Published by Hal Leonard
(HL.4003893).
UPC:
888680010225. 9x12
inches.
A powerful
work for the symphonic
band, Ode to the
Spirit of Man is
based on thematic
material taken from the
fourth movement of
Beethoven's Symphony
No. 9 and developed
into a fantasy of
kaleidoscopic nature. The
opening is a joyful
expression of the spirit
of freedom and is based
on the composer's own
themes derived from
Beethoven's music.
Throughout the work,
various themes from the
symphony are interwoven,
including Alla Marcia,
Scherzo, Andante
maestoso and finally
the uplifting Ode to
Joy. Duration:
5:15.
Who's That Masked Man? Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Hal Leonard
Arranged by Jay Bocook. (Score and Parts). Score and full set of parts. Hal Hal...(+)
Arranged by Jay Bocook.
(Score and Parts). Score
and full set of parts.
Hal Hal Leonard Concert
Band Series. Grade 4. 12
pages. Published by Hal
Leonard.
Ponte Romano Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4.5 SKU: BT.DHP-1002068-010 Composed by Jan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4.5
SKU:
BT.DHP-1002068-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002068-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002068-010).
This concert
overture, which has the
air of a symphonic poem,
takes its inspiration
from an ancient Roman
bridge. A massive
introduction, a
threatening allegro and
alternating virtuoso and
chorale themes quickly
succeed each other.
Trombones and trumpets
introduce a rhythmical
theme which develops
throughout all instrument
groups. The allegro is
characterised by a
quasi-obsessive cadence
which depicts a Roman
army constantly beating
time.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135408-140 Composed by James...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135408-140
Composed by James Horner
and Lalo Schifrin.
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2013. 28 pages. De Haske
Publications #DHP
1135408-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135408-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The music
collected in Movie
Main Theme Miracles
are surely among the most
famous, popular and
successful melodies in
the history of film:
Peter Kleine Schaars has
arranged the themes from
Braveheart, Top Gun,
Star Trek and
Mission:
Impossible into a
fabulous medley for
concert band, that will
appeal not just to film
buffs but any audience.
Movie Main
Theme Miracles bevat
een verzameling
thema’s die
behoren tot de bekendste,
geliefdste en
succesvolste melodieën
uit de geschiedenis van
de filmmuziek. Peter
Kleine Schaars verwerkte
de hoofdthema’s
van de soundtracks van
Braveheart, Mission:
Impossible, Star Trek
en Top Gun tot een
briljante medley.
Movie Main Theme
Miracles: niet alleen
voor filmliefhebbers een
lust voor het oor!
Die in Movie
Main Theme Miracles
versammelten
Filmmusikthemen
gehören zu den
bekanntesten,
beliebtesten und
erfolgreichsten Melodien
der Filmgeschichte: Peter
Kleine Schaars
verarbeitete die
Hauptthemen der
Soundtracks von
Braveheart, Mission:
Impossible, Star Trek
sowie Top Gun zu
einem brillanten Medley
für Blasorchester,
das nicht nur die Herzen
von Cineasten höher
schlagen lässt.
Come suggerisce
il titolo, le colonne
sonore sapientemente
raggruppate da Peter
Kleine Schaars in questa
raccolta sono tra le
più note e amate della
storia del cinema. Un
brillante medley che
propone le musiche di
Braveheart, Top Gun,
Star Trek e
Mission:
Impossible. Un brano
che entusiasmer non solo
i cinefili.
Movie Main Theme Miracles Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135408-010 Composed by James...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135408-010
Composed by James Horner
and Lalo Schifrin.
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2013. De Haske
Publications #DHP
1135408-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135408-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The music
collected in Movie
Main Theme Miracles
are surely among the most
famous, popular and
successful melodies in
the history of film:
Peter Kleine Schaars has
arranged the themes from
Braveheart, Top Gun,
Star Trek and
Mission:
Impossible into a
fabulous medley for
concert band, that will
appeal not just to film
buffs but any audience.
Movie Main
Theme Miracles bevat
een verzameling
thema’s die
behoren tot de bekendste,
geliefdste en
succesvolste melodieën
uit de geschiedenis van
de filmmuziek. Peter
Kleine Schaars verwerkte
de hoofdthema’s
van de soundtracks van
Braveheart, Mission:
Impossible, Star Trek
en Top Gun tot een
briljante medley.
Movie Main Theme
Miracles: niet alleen
voor filmliefhebbers een
lust voor het oor!
Die in Movie
Main Theme Miracles
versammelten
Filmmusikthemen
gehören zu den
bekanntesten,
beliebtesten und
erfolgreichsten Melodien
der Filmgeschichte: Peter
Kleine Schaars
verarbeitete die
Hauptthemen der
Soundtracks von
Braveheart, Mission:
Impossible, Star Trek
sowie Top Gun zu
einem brillanten Medley
für Blasorchester,
das nicht nur die Herzen
von Cineasten höher
schlagen lässt.
Come suggerisce
il titolo, le colonne
sonore sapientemente
raggruppate da Peter
Kleine Schaars in questa
raccolta sono tra le
più note e amate della
storia del cinema. Un
brillante medley che
propone le musiche di
Braveheart, Top Gun,
Star Trek e
Mission:
Impossible. Un brano
che entusiasmer non solo
i cinefili.
(From the Golden Globe and Emmy Nominated Television Sitcom). By Grant Geissman,...(+)
(From the Golden Globe
and Emmy Nominated
Television Sitcom). By
Grant Geissman, Lee
Aronsohn, and Chuck
Lorre. Arranged by
Douglas E. Wagner.
Concert Band. Concert
Band. Pop Beginning Band.
Pop; TV. Grade 1.
Conductor Score and
Parts. 134 pages
(From the Golden Globe and Emmy Nominated Television Sitcom). By Grant Geissman,...(+)
(From the Golden Globe
and Emmy Nominated
Television Sitcom). By
Grant Geissman, Lee
Aronsohn, and Chuck
Lorre. Arranged by
Douglas E. Wagner.
Concert Band. Concert
Band. Pop Beginning Band.
Pop; TV. Grade 1.
Conductor Score. 12
pages. Published by
Alfred Music Publishing
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115218-010 From the Param...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115218-010
From the Paramount
Picture ROMEO AND
JULIET. Composed by
Nino Rota. Arranged by
Toshio Mashima. New
Sounds for Concert Band.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
2011. De Haske
Publications #DHP
1115218-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115218-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Romeo and
Juliet is a sensitive
adaptation of the
unforgettable love theme
from Nino Rota’s
soundtrack to Franco
Zeffirelli’s 1968
film, Romeo and Juliet.
Retaining the tumultuous
romance and tragedy of
the story itself, Toshio
Mashima’s
arrangement is ideal for
concert or competition
performance.
Nino
Rota is vooral bekend
geworden van zijn
filmmuziek bij The
Godfather, waarvoor
hij een Oscar ontving.
Voor de verfilming van
Romeo en Julia van
Franco Zeffirelli uit het
jaar 1968 schreef hij
eveneens de muziek.Van
het liefdesthema uit deze
film heeft Mashima een
arrangement geschreven.
Romeo en Juliet:
een dramatische en
prachtige verklanking die
de romantiek maar ook de
tragiek van het verhaal
op onvergetelijke wijze
weergeeft
Nino
Rota, der vor allem
für seine
oscargekrönte
Filmmusik zu Der Pate
bekannt ist, schrieb
auch die Musik zur
Verfilmung von Romeo
und Julia von Franco
Zeffirelli aus dem Jahre
1968. Unvergessen aus
diesem Soundtrack ist das
Liebesthema“,
welches die ganze
Romantik und Tragik der
Handlung widerspiegelt.
Nino Rota, autore
di indimenticabili
colonne sonore tra le
quali ricordiamo film di
Fellini e la musica della
saga de Il
Padrino(che gli valse
un Oscar), ha anche
composto
nell’ormai
lontano1968 la colonna
sonora originale della
versione cinematografica
del film Romeo e
Giulietta di Franco
Zeffirelli. Love
Theme, una melodia
molto coinvolgente,
riflette tutto il
romanticismo e intrigo
del dramma di
Shakespeare.
Colditz Castle Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000438-140 Composed by Rob Go...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.GOB-000438-140
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000438-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000438-140).
Written as a
commission by the
Stichting de Inrichting
foundation of Wijk bij
Duurstede (the
Netherlands), Rob
Goorhuis Requiem voor de
mens (Requiem for Man) on
lyrics by André van
Zwieten was composed in
the year 2001. This
work for choir
andwind-band greatly
impressed the audience,
whilst its composer
remained obsessed by its
war theme.
When
he subsequently heard
that the Rundfunk
Blasorchester from the
German town of Leipzig -a
place not far from
Colditz - was to dedicate
a CDto his work, Rob
Goorhuis got the idea to
process some of the
themes from his Requiem
for Man into an
instrumental composition
about the famous Colditz
castle. a place still
bearing the scars of war.
From 1933 to
1934, the castle was
aSchutzhaftlager. During
the Second World War, it
was used as a prison for
senior officers. From
this prison, many escapes
were undertaken, which
even resulted in the
castle being nicknamed
The Escape School. In the
seventies, a
television-seriesabout
this period made the
castle very well-known
with the public at
large.
The
despondent tone of the
opening theme underscores
the sadness caused by
wars and violence.
Nevertheless the works
ending is hopeful and
triumphant. Peace
iscelebrated, but with
the hope for a lasting
peace sadly remaining a
topical issue to the
present moment.
In
2001 schreef Rob
Goorhuis, op teksten van
André van Zwieten het
Requiem voor de Mens, in
opdracht van de Stichting
de Inrichting uit Wijk
bij Duurstede. Dit
werk voor koor en
harmonie-orkest maakte
grote indruk op het
publiek, terwijl
decomponist bleef
geobsedeerd door het
oorlogs thema.
Toen hij later
hoorde dat het Rundfunk
Blasorchester uit de
Duitse stad Leipzig, een
plaats niet ver van
Colditz, gevraagd was om
een cd te wijden aan zijn
werk, kreeg Rob Goorhuis
het ideeom enkele van de
themas uit zijn Requiem
voor de Mens te verwerken
tot een instrumentale
compositie over de
beroemde kasteel Colditz,
een plaats met nog steeds
de littekens van de
oorlog. Het kasteel
van Colditz heeft in de
historie eenbelangrijke
rol gespeeld. Het
eeuwenoude kasteel
overleefde vele
veldslagen en oorlogen.
In de Tweede Wereldoorlog
diende het kasteel zelfs
als gevangenis voor
geallieerde officieren.
Het aantal ontsnappingen
was echter talrijk en de
geromantiseerdeBritse
TV-serie uit de jaren
zeventig over dat
onderwerp gaf het kasteel
een grote bekendheid.
Het driedelige werk
beschrijft de periode
voor, tijdens en na de
Tweede
Wereldoorlog.
De
angst voor dat wat staat
te gebeuren en het
verdrietvan jaren van
oorlog in het kalme
sfeervolle eerste deel.
Vervolgens de hoop op
beter en positievere
geluiden in het tweede en
derde deel. Vooral het
derde flitsende deel
houdt de hoop op betere
tijden
springlevend.
Colditz Castle Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000438-010 Composed by Rob Go...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.GOB-000438-010
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 164
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000438-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000438-010).
Written as a
commission by the
Stichting de Inrichting
foundation of Wijk bij
Duurstede (the
Netherlands), Rob
Goorhuis Requiem voor de
mens (Requiem for Man) on
lyrics by André van
Zwieten was composed in
the year 2001. This
work for choir
andwind-band greatly
impressed the audience,
whilst its composer
remained obsessed by its
war theme.
When
he subsequently heard
that the Rundfunk
Blasorchester from the
German town of Leipzig -a
place not far from
Colditz - was to dedicate
a CDto his work, Rob
Goorhuis got the idea to
process some of the
themes from his Requiem
for Man into an
instrumental composition
about the famous Colditz
castle. a place still
bearing the scars of war.
From 1933 to
1934, the castle was
aSchutzhaftlager. During
the Second World War, it
was used as a prison for
senior officers. From
this prison, many escapes
were undertaken, which
even resulted in the
castle being nicknamed
The Escape School. In the
seventies, a
television-seriesabout
this period made the
castle very well-known
with the public at
large.
The
despondent tone of the
opening theme underscores
the sadness caused by
wars and violence.
Nevertheless the works
ending is hopeful and
triumphant. Peace
iscelebrated, but with
the hope for a lasting
peace sadly remaining a
topical issue to the
present moment.
In
2001 schreef Rob
Goorhuis, op teksten van
André van Zwieten het
Requiem voor de Mens, in
opdracht van de Stichting
de Inrichting uit Wijk
bij Duurstede. Dit
werk voor koor en
harmonie-orkest maakte
grote indruk op het
publiek, terwijl
decomponist bleef
geobsedeerd door het
oorlogs thema.
Toen hij later
hoorde dat het Rundfunk
Blasorchester uit de
Duitse stad Leipzig, een
plaats niet ver van
Colditz, gevraagd was om
een cd te wijden aan zijn
werk, kreeg Rob Goorhuis
het ideeom enkele van de
themas uit zijn Requiem
voor de Mens te verwerken
tot een instrumentale
compositie over de
beroemde kasteel Colditz,
een plaats met nog steeds
de littekens van de
oorlog. Het kasteel
van Colditz heeft in de
historie eenbelangrijke
rol gespeeld. Het
eeuwenoude kasteel
overleefde vele
veldslagen en oorlogen.
In de Tweede Wereldoorlog
diende het kasteel zelfs
als gevangenis voor
geallieerde officieren.
Het aantal ontsnappingen
was echter talrijk en de
geromantiseerdeBritse
TV-serie uit de jaren
zeventig over dat
onderwerp gaf het kasteel
een grote bekendheid.
Het driedelige werk
beschrijft de periode
voor, tijdens en na de
Tweede
Wereldoorlog.
De
angst voor dat wat staat
te gebeuren en het
verdrietvan jaren van
oorlog in het kalme
sfeervolle eerste deel.
Vervolgens de hoop op
beter en positievere
geluiden in het tweede en
derde deel. Vooral het
derde flitsende deel
houdt de hoop op betere
tijden
springlevend.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115218-140 From the Param...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115218-140
From the Paramount
Picture ROMEO AND
JULIET. Composed by
Nino Rota. Arranged by
Toshio Mashima. New
Sounds for Concert Band.
Original Light Music.
Score Only. Composed
2011. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1115218-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115218-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Romeo and
Juliet is a sensitive
adaptation of the
unforgettable love theme
from Nino Rota’s
soundtrack to Franco
Zeffirelli’s 1968
film, Romeo and Juliet.
Retaining the tumultuous
romance and tragedy of
the story itself, Toshio
Mashima’s
arrangement is ideal for
concert or competition
performance.
Nino
Rota is vooral bekend
geworden van zijn
filmmuziek bij The
Godfather, waarvoor
hij een Oscar ontving.
Voor de verfilming van
Romeo en Julia van
Franco Zeffirelli uit het
jaar 1968 schreef hij
eveneens de muziek.Van
het liefdesthema uit deze
film heeft Mashima een
arrangement geschreven.
Romeo en Juliet:
een dramatische en
prachtige verklanking die
de romantiek maar ook de
tragiek van het verhaal
op onvergetelijke wijze
weergeeft
Nino
Rota, der vor allem
für seine
oscargekrönte
Filmmusik zu Der Pate
bekannt ist, schrieb
auch die Musik zur
Verfilmung von Romeo
und Julia von Franco
Zeffirelli aus dem Jahre
1968. Unvergessen aus
diesem Soundtrack ist das
Liebesthema“,
welches die ganze
Romantik und Tragik der
Handlung widerspiegelt.
Ponte Romano Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 4.5 SKU: BT.DHP-1002068-040 Composed by Jan Van der ...(+)
Concert Band - Grade 4.5
SKU:
BT.DHP-1002068-040
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002068-040.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002068-040).
This concert
overture, which has the
air of a symphonic poem,
takes its inspiration
from an ancient Roman
bridge. A massive
introduction, a
threatening allegro and
alternating virtuoso and
chorale themes quickly
succeed each other.
Trombones and trumpets
introduce a rhythmical
theme which develops
throughout all instrument
groups. The allegro is
characterised by a
quasi-obsessive cadence
which depicts a Roman
army constantly beating
time.
Memories of Leipzig Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] De Haske Publications
(based on a theme by J.S. Bach). By Johann Sebastian Bach. Arranged by Henk Hoge...(+)
(based on a theme by J.S.
Bach). By Johann
Sebastian Bach. Arranged
by Henk Hogestein.
(Score and Parts). De
Haske Concert Band Full
Set. Published by De
Haske Publications.
Orchestra Concert Band SKU: PR.416413660 For Violin and Orchestra....(+)
Orchestra Concert Band
SKU: PR.416413660
For Violin and
Orchestra. Composed
by Behzad Ranjbaran.
Perfect. Contemporary.
Full score. With Standard
notation. Composed 1994.
144 pages. Duration 31
minutes. Theodore Presser
Company #416-41366.
Published by Theodore
Presser Company
(PR.416413660).
ISBN
9781598063578. UPC:
680160601899. 9x12
inches.
Trained as
a violinist in his native
Tehran, composer Behzad
Ranjbaran eagerly drew
inspiration from the
traditional Persian
kamancheh and its
delicate, lyrical sound
when creating his
profoundly luscious and
brilliant Concerto for
Violin and Orchestra.
This work was completed
in 1994 and premiered in
England by Joshua Bell,
who also gave the first
American and Canadian
performances. The
Concerto for Violin and
Orchestra is the
recipient of the Rudolf
Nissim Award from ASCAP,
and it was supported in
part by a grant from The
National Endowment for
the Arts. The solo part
with a piano reduction as
well as a large score are
available on custom
print. For advanced
players. Duration:
31'. From my early
years studying violin at
the Tehran Music
Conservatory, I was
captivated by the sound
of the kamancheh, an
ancient Persian bowed
instrument considered one
of the ancestors to the
modern violin. I was
pleased when the National
Endowment for the Arts
awarded me a grant to
write a violin concerto
as it provided me with an
occasion to rekindle my
fascination with the
kamancheh. The notionof
writing a violin concerto
that would incorporate
the power and brilliance
of a modern instrument
with the delicate and
lyrical character of an
ancient one was simply
irresistible. Moreover,
the inspiration from the
kamancheh also informed
my use of Persian modes,
melodic, and rhythmic
figures.The notes of the
violin’s open
strings (G, D, A, E) also
influenced many of the
melodic and harmonic
elements of my violin
concerto. The opening
tutti is mostly based on
intervals of a perfect
4th and 5th. The primary
material for each
movement incorporates
notes of two of the open
strings of the violin,
creating a three-note
melodic motif as the
basis of themes:1 st
movement: A-D-A2nd
movement: D-G-D3rd
movement: E-A-EThe
overall structure of the
concerto is organic and
cyclical, as themes are
shared between the three
movements. For example,
the main musical idea of
the third movement is a
transformation of the
first movement’s
primary theme. While the
movements share similar
musical materials, each
one is definedby
distinguishing
characters. The first
movement is conflicted;
alternating between
sections of unabashed
lyricism and
unforgivingferocity. The
second movement is
haunting, mysterious, and
expressive with long
melodic lines that vary
continuously. It moves
through different moods
and characters including
a reimagining of a
traditional Persian
wedding tune played by
the orchestra (m. 98).
The third movement is
festive in character and
features much brilliant
passagework for the solo
violin. At the climax of
this movement, themes
fromthe previous
movements re-emerge
simultaneously with
greater intensity,
propelling the concerto
to an energetic finale.
The Concerto was composed
in 1994 and is dedicated
to Joshua Bell.
Arranged by Larry Clark. Arr. Larry Clark. For Concert Band. Concert Band. Pop S...(+)
Arranged by Larry Clark.
Arr. Larry Clark. For
Concert Band. Concert
Band. Pop Symphonic Band.
Movie; TV. Conductor
Score. 28 pages.
Published by Alfred
Publishing. Level: 4
(Medium) (grade 4).
Arranged by Larry Clark. Arr. Larry Clark. For Concert Band. Concert Band. Pop S...(+)
Arranged by Larry Clark.
Arr. Larry Clark. For
Concert Band. Concert
Band. Pop Symphonic Band.
Movie; TV. Conductor
Score and Parts. 264
pages. Duration 3:42.
Published by Alfred
Publishing. Level: 4
(Medium) (grade 4).
Score. Composed by
Ennio Morricone. Arranged
by Lorenzo Bocci. De
Haske Concert Band.
TV-Film-Musical-Show.
Softcover. Composed 2011.
16 pages. De Haske
Publications
#1114972-140. Published
by De Haske Publications
(HL.44012426).
9x12
inches.
The Ecstasy
of Gold is the famous
theme from the movie The
Good, The Bad and The
Ugly that leads up to and
is heard during the
movie's climax, the
showdown! The complete
soundtrack to The Good,
the Bad and the Ugly was
released in 1966 and sold
millions of copies. Since
1983, heavy-metal band
Metallica have been
opening concerts with
Morricone's dramatic and
exciting song, The
Ecstasy of Gold. Lorenzo
Bocci has created an
equally exciting
arrangement for concert
band.
The Ecstasy
of Gold is het beroemde
lied uit de muziek van de
film The Good, The Bad
and The Ugly en leidt
naar het hoogtepunt van
de film. Ennio Morricone
componeerde de soundtrack
voor deze
spaghettiwestern van
Sergio Leone. Ookde
eerste twee delen van de
filmtrilogie, A Fistfull
of Dollars en For a Few
Dollars More, voorzag hij
van filmmuziek. De
hardrockband Metallica
opent sinds 1983 haar
rockconcerten met dit
dramatische en pakkende
lied. Lorenzo Boccimaakte
er een versie voor
blaasorkest van. Spannend
en
meeslepend..!
The
Ecstasy of Gold ist das
beruhmte Lied aus der
Filmmusik zu The Good,
The Bad and The Ugly
(Zwei glorreiche
Halunken), welches den
Showdown und zugleich
Hohepunkt des Films
einleitet. Komponiert
wurde der Soundtrack zu
Sergio Leones klassischem
Italo-Wester von Ennio
Morricone, der auch schon
die beiden ersten Filme
der Trilogie - Fur eine
Handvoll Dollar und Fur
ein paar Doller mehr -
vertont hatte. Die
Metal-Band Metallica
eroffnet seit 1983 ihre
Konzerte stets mit diesem
dramatischen und
packenden Lied, das
Lorenzo Bocci fur
Blasorchester
arrangierte.
La
legendaire melodie The
Ecstasy of Gold vient
aureoler le point
culminant du film Le Bon,
la brute et le truand. Ce
film cloture la celebre
Trilogie de l'homme sans
nom dont les precedents
films sont Pour une
poignee de dollars, Et
pour quelques dollars de
plus. A la demande du
realisateur Sergio Leone,
Ennio Morricone composa
la bande originale des
trois films. Depuis 1983,
le groupe Metallica ouvre
ses concerts avec ce
theme dont Lorenzo Bocci
a realise un
epoustouflant arrangement
pour orchestre
d'harmonie.
Film
del 1966 diretto da
Sergio Leone, Il Buono,
Il Brutto, Il Cattivo e
uno tra i piu celebri
western della storia del
cinema. L'Estasi dell'Oro
(The Ecstasy of Gold) e
una canzone composta da
Ennio Morricone per il
film, ricordata in
particolare per essere il
sottofondo musicale della
scena in cui Tuco cerca
freneticamente il
cimitero con la tomba
dove si trovano 200.000
dollari in oro.
Concert Band (SCORE+PARTS) - Grade 3 SKU: HL.44012425 Concert Band Sco...(+)
Concert Band
(SCORE+PARTS) - Grade 3
SKU: HL.44012425
Concert Band Score and
Parts. Composed by
Ennio Morricone. Arranged
by Lorenzo Bocci. De
Haske Concert Band.
TV-Film-Musical-Show.
Softcover. Composed 2011.
De Haske Publications
#1114972-010. Published
by De Haske Publications
(HL.44012425).
UPC:
196288024705.
9.0x12.0x0.443
inches.
The Ecstasy
of Gold is the famous
theme from the movie The
Good, The Bad and The
Ugly that leads up to and
is heard during the
movie's climax, the
showdown! The complete
soundtrack to The Good,
the Bad and the Ugly was
released in 1966 and sold
millions of copies. Since
1983, heavy-metal band
Metallica have been
opening concerts with
Morricone's dramatic and
exciting song, The
Ecstasy of Gold. Lorenzo
Bocci has created an
equally exciting
arrangement for concert
band.
The Ecstasy
of Gold is het beroemde
lied uit de muziek van de
film The Good, The Bad
and The Ugly en leidt
naar het hoogtepunt van
de film. Ennio Morricone
componeerde de soundtrack
voor deze
spaghettiwestern van
Sergio Leone. Ookde
eerste twee delen van de
filmtrilogie, A Fistfull
of Dollars en For a Few
Dollars More, voorzag hij
van filmmuziek. De
hardrockband Metallica
opent sinds 1983 haar
rockconcerten met dit
dramatische en pakkende
lied. Lorenzo Boccimaakte
er een versie voor
blaasorkest van. Spannend
en
meeslepend..!
The
Ecstasy of Gold ist das
beruhmte Lied aus der
Filmmusik zu The Good,
The Bad and The Ugly
(Zwei glorreiche
Halunken), welches den
Showdown und zugleich
Hohepunkt des Films
einleitet. Komponiert
wurde der Soundtrack zu
Sergio Leones klassischem
Italo-Wester von Ennio
Morricone, der auch schon
die beiden ersten Filme
der Trilogie - Fur eine
Handvoll Dollar und Fur
ein paar Doller mehr -
vertont hatte. Die
Metal-Band Metallica
eroffnet seit 1983 ihre
Konzerte stets mit diesem
dramatischen und
packenden Lied, das
Lorenzo Bocci fur
Blasorchester
arrangierte.
La
legendaire melodie The
Ecstasy of Gold vient
aureoler le point
culminant du film Le Bon,
la brute et le truand. Ce
film cloture la celebre
Trilogie de l'homme sans
nom dont les precedents
films sont Pour une
poignee de dollars, Et
pour quelques dollars de
plus. A la demande du
realisateur Sergio Leone,
Ennio Morricone composa
la bande originale des
trois films. Depuis 1983,
le groupe Metallica ouvre
ses concerts avec ce
theme dont Lorenzo Bocci
a realise un
epoustouflant arrangement
pour orchestre
d'harmonie.
Film
del 1966 diretto da
Sergio Leone, Il Buono,
Il Brutto, Il Cattivo e
uno tra i piu celebri
western della storia del
cinema. L'Estasi dell'Oro
(The Ecstasy of Gold) e
una canzone composta da
Ennio Morricone per il
film, ricordata in
particolare per essere il
sottofondo musicale della
scena in cui Tuco cerca
freneticamente il
cimitero con la tomba
dove si trovano 200.000
dollari in oro.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-494-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-494-140
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert March.
Score Only. Composed
2021. 28 pages. Anglo
Music Press #AMP 494-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-494-140).
English-German-French-
Dutch.
March of
the Robot Army was
commissioned by Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi for Campobanda
2019, with funds made
available by JUST ITALIA.
Campobanda is an Italian
summer music camp for 8-
to 18-year-olds (held
inCamposilvano in 2019)
which has a different
theme every year. The
theme for 2019 was
‘science
fiction’, so
composer Philip Sparke
chose to write a robot
march. After a quirky
introduction featuring
trumpet calls and
chromaticfigures, the
main theme appears in a
minor mode on clarinet
and tenor sax and is then
taken up by the full
band. A change of key
heralds a new theme, led
by the trumpet and again
repeated by the full
ensemble. A further
change ofkey introduces a
legato
‘trio’
melody over a rather
robotic accompaniment:
instruments are added bit
by bit until a climax is
reached. Small motifs
from the introduction
then lead back to a full
recapitulation,
revisiting thefirst two
themes in new guises
before finishing the
march with a
flourish.
March
of the Robot Army
werd geschreven in
opdracht van Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi voor Campobanda
2019: de financiering
werd mogelijk gemaakt
door JUST ITALIA.
Campobanda is een
Italiaans zomermuziekkamp
vooracht- tot
achttienjarigen (dat in
2019 werd gehouden in
Camposilvano) met elk
jaar een ander thema. Het
thema voor 2019 was
sciencefiction, dus
besloot componist Philip
Sparke een robotmars te
schrijven. Na een
grilligeinleiding met
trompetsignalen en
chromatische motieven
verschijnt het hoofdthema
in mineur op klarinet en
tenorsax, waarna het door
het hele orkest wordt
overgenomen. Een
verandering van toonsoort
kondigt een nieuw thema
aan, weeringeleid door de
trompet en herhaald door
het volledige ensemble.
Een verdere
toonsoortverandering
introduceert een legato
‘triomelodieâ€
boven een nogal
robotachtige begeleiding:
er worden stapsgewijs
instrumenten toegevoegd
totde muziek uitmondt in
een hoogtepunt. Korte
figuren uit de inleiding
nemen ons dan mee naar
een volledige herneming,
met een terugkeer naar de
eerste twee
thema’s in een
nieuwe gedaante, waarna
de mars in stijl wordt
afgesloten.
Der
March of the Robot
Army wurde von Linda
Anzolin und
Giordano-Bruno Tedeschi
für Campobanda
2019“ in Auftrag
gegeben und finanziell
von JUST ITALIA
unterstützt. Das
italienische
Sommermusikcamp
Campobanda für 8-
bis18-Jährige fand
2019 in Camposilvano
statt und hat jedes Jahr
ein anderes Motto. 2019
lautete das Thema Science
Fiction“, daher
entschied sich der
Komponist Philip Sparke
dazu, einen Robotermarsch
zu schreiben. Nach
einerskurrilen Einleitung
mit Trompetenrufen und
chromatischen Figuren
erklingt in Klarinetten
und Tenorsaxophonen das
Hauptthema in Moll, das
dann vom gesamten
Orchester aufgegriffen
werd. Ein Tonartwechsel
kündigt ein neues
Thema an,das von der
Trompete vorgestellt und
anschließend vom
gesamten Ensemble
wiederholt wird. Ein
weiterer Tonartwechsel
führt zu einem
melodischen, legato
gespielten Trio-Abschnitt
über einer
roboterhaften Begleitung.
Nach und nachkommen
weitere Instrumente
hinzu, bis der
Höhepunkt erreicht
ist. Kleine Motive aus
der Einleitung führen
dann zu einer Reprise,
wobei die ersten beiden
Themen in neuer Gestalt
wieder aufgegriffen
werden, bevor der Marsch
zum Endehin noch einmal
musikalisch
aufblüht.
March of the Robot Army Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-494-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-494-010
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 494-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-494-010).
English-German-French-
Dutch.
March of
the Robot Army was
commissioned by Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi for Campobanda
2019, with funds made
available by JUST ITALIA.
Campobanda is an Italian
summer music camp for 8-
to 18-year-olds (held
inCamposilvano in 2019)
which has a different
theme every year. The
theme for 2019 was
‘science
fiction’, so
composer Philip Sparke
chose to write a robot
march. After a quirky
introduction featuring
trumpet calls and
chromaticfigures, the
main theme appears in a
minor mode on clarinet
and tenor sax and is then
taken up by the full
band. A change of key
heralds a new theme, led
by the trumpet and again
repeated by the full
ensemble. A further
change ofkey introduces a
legato
‘trio’
melody over a rather
robotic accompaniment:
instruments are added bit
by bit until a climax is
reached. Small motifs
from the introduction
then lead back to a full
recapitulation,
revisiting thefirst two
themes in new guises
before finishing the
march with a
flourish.
March
of the Robot Army
werd geschreven in
opdracht van Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi voor Campobanda
2019: de financiering
werd mogelijk gemaakt
door JUST ITALIA.
Campobanda is een
Italiaans zomermuziekkamp
vooracht- tot
achttienjarigen (dat in
2019 werd gehouden in
Camposilvano) met elk
jaar een ander thema. Het
thema voor 2019 was
sciencefiction, dus
besloot componist Philip
Sparke een robotmars te
schrijven. Na een
grilligeinleiding met
trompetsignalen en
chromatische motieven
verschijnt het hoofdthema
in mineur op klarinet en
tenorsax, waarna het door
het hele orkest wordt
overgenomen. Een
verandering van toonsoort
kondigt een nieuw thema
aan, weeringeleid door de
trompet en herhaald door
het volledige ensemble.
Een verdere
toonsoortverandering
introduceert een legato
‘triomelodieâ€
boven een nogal
robotachtige begeleiding:
er worden stapsgewijs
instrumenten toegevoegd
totde muziek uitmondt in
een hoogtepunt. Korte
figuren uit de inleiding
nemen ons dan mee naar
een volledige herneming,
met een terugkeer naar de
eerste twee
thema’s in een
nieuwe gedaante, waarna
de mars in stijl wordt
afgesloten.
Der
March of the Robot
Army wurde von Linda
Anzolin und
Giordano-Bruno Tedeschi
für Campobanda
2019“ in Auftrag
gegeben und finanziell
von JUST ITALIA
unterstützt. Das
italienische
Sommermusikcamp
Campobanda für 8-
bis18-Jährige fand
2019 in Camposilvano
statt und hat jedes Jahr
ein anderes Motto. 2019
lautete das Thema Science
Fiction“, daher
entschied sich der
Komponist Philip Sparke
dazu, einen Robotermarsch
zu schreiben. Nach
einerskurrilen Einleitung
mit Trompetenrufen und
chromatischen Figuren
erklingt in Klarinetten
und Tenorsaxophonen das
Hauptthema in Moll, das
dann vom gesamten
Orchester aufgegriffen
werd. Ein Tonartwechsel
kündigt ein neues
Thema an,das von der
Trompete vorgestellt und
anschließend vom
gesamten Ensemble
wiederholt wird. Ein
weiterer Tonartwechsel
führt zu einem
melodischen, legato
gespielten Trio-Abschnitt
über einer
roboterhaften Begleitung.
Nach und nachkommen
weitere Instrumente
hinzu, bis der
Höhepunkt erreicht
ist. Kleine Motive aus
der Einleitung führen
dann zu einer Reprise,
wobei die ersten beiden
Themen in neuer Gestalt
wieder aufgegriffen
werden, bevor der Marsch
zum Endehin noch einmal
musikalisch
aufblüht.
Composed by Captian Francis Saltus Van Boskerck / Capt. Alfred H. Miles / Charle...(+)
Composed by Captian
Francis Saltus Van
Boskerck / Capt. Alfred
H. Miles / Charles A.
Zimmerman / Edmund L.
Gruber / Lt. Col.Robert
Crawford. Arranged by
Larry Clark / Greg
Gilpin. Flexible Band
Series. Score and
part(s). With Standard
notation. Duration 7
minutes, 7 seconds. Carl
Fischer #XPS13. Published
by Carl Fischer
(CF.XPS13).
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Composed by Ayn Robbins,
Bill Conti, and Carol
Connors. Arranged by
Naohiro Iwai. New Sounds
for Concert Band. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084437-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084437-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This is best
known as the theme from
Rocky, the 1997 smash
hitfor composer,
conductor and Oscar
winner Bill Conti. The
Japanesearranger Naohiro
Iwai has taken this
exciting piece and made
it intoa stirring concert
item for concert band.
Gonna Fly
Now was een groot
succes voor de
Amerikaanse filmcomponist
Bill Conti: de song
leverde hem nominaties op
voor een Grammy, een
Golden Globe en een
Oscar. Als muzikaal thema
van de filmserie Rocky,
die in de jaren
zeventigbegon met
Sylvester Stallone in de
hoofdrol, werd de song
wereldberoemd. Naohiro
Iwai maakte er een
spetterend arrangement
van.
Gonna Fly
Now brachte dem
amerikanischen
Filmmusikkomponisten Bill
Conti nicht nur
Nominierungen für den
Grammy, den Golden Globe
und den Oscar ein,
sondern auch ewigen Ruhm:
Der Song wurde als
Titelthema der seit 2007
sechsteiligen
FilmreiheRocky mit
Sylvester Stallone
weltberühmt. Ein
starker, rockiger Titel,
geschickt für
Blasorchester umgesetzt
von Naohiro Iwai!