Chacune de ces pièces présente une (ou plusieurs) particularité(s) de la technique du piano.
Il est très important que, très tôt, l'apprenti pianiste joue dans toutes les régions de cet immense clavier de l'instrument.
Une pratique simple de la pédale forte s'impose également car cette pédale est l'ouverture sonore d'un monde nouveau qui n'existe qu'au piano.
Dans ce recueil, l'usage de la pédale est indispensable dans :
- Deux mains en jouent trois
- Que des touches noires !
- Jeu de pouces / Classique / Partition /

Le Concerto pour piano n° 21 en do majeur (K. 467) de Wolfgang Amadeus Mozart fut composé en 1785, peu de temps après le Concerto pour piano en ré mineur (K. 466).
Alors que le précédent concerto en ré mineur était vif et passionné, celui en do majeur contraste par son calme et sa majesté.
Comme l?ensemble des concertos de forme classique, le Concerto pour piano n° 21 en ut majeur est composé de trois mouvements : Allegro, Andante, Allegro vivace assai (vif ?lent - vif).
L?andante, aux couleurs angéliques, cache une angoisse derrière la vingtaine de modulations qui se succèdent une à une en cent mesures.
Olivier Messiaen avait dit de cet Andante qu'il était «l'une des plus belles mélodies de Mozart et peut-être aussi l'une des plus belles de toute la musique / Classique / Transcriptions pour piano de David Neyrolles / Partition / Agrafé /

Déjà le premier volume de la très originale musique pour piano du fils cadet de Mozart fit dresser l?oreille des mélomanes.

Grâce à ce deuxième volume, nous sommes en mesure de compléter la collection par d?autres oeuvres de ce compositeur souvent sous-estimé. Voici ce qu?on pouvait lire à son époque au sujet de Franz Xaver Mozart: «Son jeu est limpide, précis, expressif, plein d?esprit et animé de sentiments»; contrairement aux «chevaliers du clavier», tels Moscheles ou Hummel, il ne plaçait pas la virtuosité au premier plan, ce qui rend ses oeuvres attractives pour le musicien amateur.

À côté d?un grand nombre de pièces isolées, le volume contient plusieurs cadences de F. X. Mozart écrites à l?attention des concertos de son célèbre père, et qui ont pu être éditées ici pour la première fois grâce aux autographes. / [Toutes les Oeuvres pour Piano, volume II] / Classique / Partition / Cartonné / Plats de carton /

Mes premières mélodies au piano vol.5 - Musiques de Films est un répertoire de 20 morceaux de Musiques de films connus (Barry Lindon, Jeux Interdits, Le Discours d?un Roi, Le Parrain etc.), spécialement arrangés pour piano débutant. Les 20 pièces existent également en version audio sur le CD inclus : version complète version playback. Les apprentis pianistes pourront ainsi jouer avec bonheur un répertoire particulièrement attrayant, avec plaisir, chaque pièce étant arrangée pour mêler musicalité et facilité de jeu. Ouvrage conçu et fabriqué en France.

Par LEVINE MARK. « Le livre du piano jazz » traite des techniques fondamentales et de l'art avancé du jeu, de Art Tatum à Mulgrew Miller.La structure de ce volume est insolite : au lieu de réunir tous les voicings en un chapitre et la théorie en un autre, les thèmes alternent au cours du livre.Mark Levine explique toujours la théorie musicale à l'aide des transcriptions et des pièces qu'interprètent souvent les musiciens de jazz. Le choix va de standards comme « Just Friends » à « Infant Eyes », la magnifique ballade de Wayne Shorter. « Le livre du piano jazz » s'adresse en premier lieu aux pianistes. Mais grâce aux avantages visuels qu'offre le piano, d`autres instrumentalistes et des chanteurs ont aussi un accès facile aux harmonies du jazz. Un livre qui vous inspire à travailler et explorer votre piano. / method / Recueil / Piano

Par EMONTS FRITZ. La Méthode de Piano européenne en trois langues : un départ ludique sans notes, des chansons venant de plusieurs pays d?Europe, improvisation et jeu avec les touches noires, formation de l?ouïe et de la représentation intérieure du son, méthode systématique et facile à suivre, de nombreux morceaux à quatre mains, présentation attrayante en couleur. Langue : allemand, anglais, francais/ Méthode / Piano

Par BRAHMS JOHANNES. Avec les numéros d’opus 1, 2, 4, 5 et 10, ce volume contient d’une certaine manière les débuts de l’œuvre pianistique de Johannes Brahms, avec laquelle le jeune pianiste et compositeur en plein essor se présenta au public. Outre les trois sonates composées en 1851-1853, le Scherzo op. 4 de 1851 représente une importante composition en un seul mouvement qui enthousiasma particulièrement Robert Schumann. C’est ainsi que Schumann, dans son célèbre article titré «Neue Bahnen» («nouvelles voies») signala dès 1853 son jeune collègue à la toute particulière attention du public. Les quatre Ballades op. 10, composées l’année suivante, viennent parachever le volume. Elles inaugurent déjà une nouvelle inflexion plus romantique, que Brahms dépeignit à l’intention de Clara Schumann de la manière suivante: «Elles ne sont pas très difficiles à jouer, et encore moins difficiles à comprendre.» Cette édition Urtext propose une révision du texte musical sur la base de la nouvelle édition complète des œuvres de Brahms, accompagnée d’une préface détaillée de l’éditrice Katrin Eich. / Date parution : 2020-07-03/ Répertoire / Piano

Avec cette méthode, vous allez enfin apprendre et surtout comprendre comment utiliser la gamme pentatonique majeure au piano, mais aussi découvrir tout son potentiel mélodique pour l'exploiter au mieux. Après quelques pages indispensables dédiées à la théorie, vous aborderez ces 12 gammes pentatoniques majeures - que tout pianiste se doit de maîtriser -, de la façon la plus cohérente et efficace qui soit. Ainsi, pour chacune d'elles, vous découvrirez en page de gauche le nom et l'emplacement des notes sur le clavier du piano (2 octaves), ainsi que les accords sur lesquels la gamme en question peut être jouée en toute sécurité. Sur la page de droite, en guise d'illustration, vous découvrirez une longue improvisation qui utilise cette seule et unique gamme, accompagnée de deux enregistrements (à télécharger), le premier pour la démonstration et le second pour la mise en application (support playback)... et avec tous les doigtés. Vous pourrez alors jouer à votre tour sur cette bande-son non seulement l'exemple proposé, mais aussi tout autre solo, mélodie ou improvisation de votre conception... issu de la gamme pentatonique majeure en question bien sûr ! Tous les enregistrements de cette méthode (exemples et playbacks) peuvent être téléchargés gratuitement et très facilement en suivant les indications fournies dans le livre. / Méthodes et pédagogie / Piano et instrument à clavier / Piano / PLAY MUSIC PUBLISHING

Cette nouvelle édition de l'intégrale de la musique pour piano d'Erik Satie, en trois volumes, est une version totalement révisée et regravée de l'édition centenaire de son oeuvre pianistique. Elle revient aux sources manuscrites et premières éditions des pièces de Satie, et offre aux interprètes des textes musicaux fi ables et pertinents. Ces volumes proposent toutes les pièces pour piano solo, ou en réduction pour piano, publiées par Satie, incluant quelques pièces antérieures inconnues, telles la Petite Sonate que Satie écrivit pour Vincent d'Indy à la Schola Cantorum, et quelques premières versions de pièces très connues, comme San Bernardo, version d'essai d'Españaña (1913), ou encore les premières versions très différentes de Les Pantins dansent (1914). On trouvera également quelques exemples des différents exercices que Satie exécuta à la Schola entre 1907 et 1912, quelques tentatives supplémentaires d'Enfantines, et quelques brouillons antérieurs de ses célèbres Sports et divertissements. Des indications métronomiques ont été ajoutées afi n d'aider les interprètes, de même que certaines suggestions de jeu pour les oeuvres relatives à la période Rose+Croix des années 1890, pièces qui sinon pourraient ne sembler que lentes et tranquilles. La notation a été envisagée sous l'angle le plus pratique possible, sans pour autant négliger le soucis de Satie quant à l' ' extériorisation ' de sa pensée musicale sur papier. / Piano

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Notes tenues, exercices du poignet, agilité des 5 doigts, extensions, passage du pouce, doigtés des gammes, doubles notes, jeu polyphonique.

 Ce cycle, Jeux de mime, composé en 01/01/14, fut écrit dans le but de proposer aux jeunes pianistes et aux pianistes débutants une méthode de travail complémentaire de bien d'autres ouvrages existants, En effet, il s'agit de dix études de difficulté quasi progressive permettant au lecteur d'aborder le piano à la fois sur le plan de l'écoute, mais aussi de façon très visuelle, comme une sorte de théâtre musical, Chaque pièce décrit physiquement l'attitude d'un animal ou d'un insecte, en espérant que ce principe permette à l'élève de trouver une certaine détente face à des difficultés techniques précises dans un langage musical moderne, Aussi, ce bestiaire peut tout à fait être interprété lors d'un concert public, si l'on en respecte l'ordre proposé, / Piano