Par DREAM THEATER. The 2013 self-titled offering by prog-rockers Dream Theater topped the Billboard® Hard Rock Albums charts. Our matching folio includes note-for-note transcriptions of ALL the guitar parts for all nine tracks including: Along for the Ride - Behind the Veil - The Bigger Picture - The Enemy Inside - Enigma Machine - False Awakening Suite - Illumination Theory - The Looking Glass - Surrender to Reason. / Niveau : Très Avancé / Tablatures / Guitare Tablatures

Un cycle de dix chansons sur des poèmes d'Arthur Rimbaud, de ses Illuminations, pour soprano solo ou ténor et orchestre à cordes. Présenté ici comme une partition vocale avec une réduction pour piano de la partition orchestrale. / Voix Haute(s) Et Piano

Description Released in 2013, the self-titled album by prog-rockers Dream Theater went on to top the Billboard® Hard Rock Albums charts. This book for the Guitar contains note-for-note transcriptions for all nine tracks, including Along for the Ride, Behind the Veil, The Bigger Picture, The Enemy Inside, Enigma Machine, False Awakening Suite, Illumination Theory, The Looking Glass and Surrender to Reason. Along For The Ride Behind The Veil Enigma Machine False Awakening Suite Illumination Theory Surrender To Reason The Bigger Picture The Enemy Inside The Looking Glass

16 songs from the original motion picture soundtrack to this 2016 Illumination animated film featuring familiar classic songs, plus the original song Faith performed by Stevie Wonder and Ariana Grande, are included in this collection for piano, voice and guitar. Other songs include: Don't You Worry 'Bout a Thing - Gimme Some Lovin' - Hallelujah - I'm Still Standing - Let's Face the Music and Dance - My Way - Shake It Off - Under Pressure - Venus - and more. Includes 8 pages of color photos from the film. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Création 19/03/2014 - Berlin (Allemagne), Maerzmuzik, Philharmonie - Berlin PianoPercussion Commanditaire Berlin PianoPercussion Notice L'Eclair : une explosion violente, une illumination, une lumière grondante, un feu dévorant. Tiré d'Une saison en enfer, L'Eclair est un poème en prose que Rimbaud écrivit en 1873, à la suite de sa rupture avec Verlaine. Doutes, sarcasmes, exclamations, revirements, cris de révolte peuplent un abîme intérieur. Ma vie est usée. Fin de la vie de bohême, retour à la vie positive. La nostalgie d'éternité de Baudelaire, de Verlaine et des symbolistes n'était qu'un songe-creux. L'invention poétique est une technique des mots, leur nouveauté chimique. Mais le poète ne rejoindra pas pour autant le camp des horribles travailleurs. Nihilisme ? Lucidité ? Ethique de la création ? Rimbaud revendique le pouvoir de l'énigme, celui des forces primitives, le froid des fleurs arctiques ou les brasiers, pleurant aux rafales de givre. Rimbaud écrit ailleurs : la musique, virement des gouffres. Deux pianos, deux percussions illustrent l'Eclair. La virtuosité pianistique y est, comme il se doit, infernale, secouée de soubresauts et repliée sur elle-même. Tout de même elle avance selon une logique d'enchevêtrements, jusqu'au silence anormal de la fin. Les soubassements harmoniques sont tirés de nombreux spectres de métaux : la logique harmonique elle aussi progresse. Les percussions sont purement affairées aux métaux, ce ne sont que jaillissements et bruits d'entaille. J'ai largement puisé dans les indications de Christian Dierstein. Cette partition est une commande de Berlin PianoPercussion avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung et du Fonds franco-allemand pour la musique contemporaine / Impuls neue Musik. Hugues Dufourt Enregistrement Berlin, Festival Maerzmuzik, le 19 mars 2014, Berlin PianoPercussion

Händel, Georg Friedrich
La Bellezza ravveduta nel trionfo del Tempo e del Disinganno HWV 46a
Oratorio in two Parts
Rome 1707
- Urtext edition based on the “Halle Handel Edition” (HHA)
- With literal German and English translations
- Comprehensive Foreword (Ger/Eng)
- Idiomatic uncluttered piano reduction
Handel composed his first Italian oratorio “La Bellezza ravveduta nel trionfo del Tempo e del Disinganno” in 1707. It is based on an allegorical moral libretto written by Cardinal Benedetto Pamphili who also commissioned this work.
Disinganno (Illumination) and Tempo (Time) try to get the young, beautiful and frivolous Bellezza (Beauty) to recognise the true values of life and to act accordingly. The audience accompanies Bellezza in her spiritual development, in which she increasingly distances herself from Piacere (Pleasure) and listens more and more to Tempo and Disinganno.
The oratorio contains some of the most beautiful music Handel ever composed. This includes the enchanting aria “Lascia la spina”, in which he uses the music of the sarabande from the opera “Almira”, composed in Hamburg in 1704, and which then achieved immortal fame in “Rinaldo” (1711) as “Lascia ch’io pianga”. / Partitions classique / Vocale - chorale / Choeur et ensemble vocal / BARENREITER

J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philosophiques, Si j'ai choisi d'écrire une messe de Requiem, ce n'est surtout pas pour satisfaire une curiosité morbide, que l'on peut trouver chez quelques romantiques déprimés ou certains théologiens aux idées masochistes des temps anciens, absurdes moralistes de l'Inquisition confondant la vie avec la souffrance,J'ai avant tout cherché un moyen de me rapprocher de ma foi par un pèlerinage intérieur, une quête évidente et indispensable, Je pense que la musique est avant tout spirituelle, C'est par elle que j'ai puisé mon besoin de Dieu, et qui a donné un sens à ma vie, Que dire du sentiment réconfortant à écouter les grandes oeuvres prophétiques de Jean-Sébastien Bach ?Ecrire un Requiem, c'est d'abord écrire une oeuvre monumentale pour la vie, Que ce soit pour nos défunts, pour qui nous espérons une renaissance éternelle, ou pour le réconfort des vivants et leur accompagnement dans une recherche de l'absolu, A travers ma musique, je livre ainsi un voyage intérieur, souvent conflictuel, allant de mes doutes à mes convictions, et qui me permettrait de me débarrasser des futilités temporelles, pour ne garder que l'illumination, préparation intérieure à l'éclosion, recherche de la légèreté, libération, vibration cosmique et universelle,Frédéric Ledroit ' Je considère le Requiem de Frédéric LEDROIT comme l'équivalent, à leur époque, de ceux de Fauré et de Duruflé, Très inspiré, il traduit parfaitement la force, la puissance, mais aussi la poésie et la sérénité qu'on retrouve chez ses aînés, Frédéric LEDROIT n'est pas homme de concession et son oeuvre, une gifle aux péchés de l'Homme et l'entrée dans l'Eternité, a mûri pendant plusieurs années de façon à ce qu'il en soit extrait tout le suc de sa spiritualité, Cet enfantement est une magnifique preuve d'Amour à Dieu, Ayant eu le privilège d'être parmi les quelques interprètes (ou plutôt ' acteurs ') de sa première audition en l'église de la Madeleine à Paris, le dimanche 24 juin 2012, je n'oublierai jamais l'émotion qui m'envahit lors de ce grand moment d'intense communion et de grâce, un moment rare, 'François-Henri Houbart, organiste des grandes orgues de la Madeleine, Paris Prélude 2'54Introït 7'55Kyrie 2'56Dies irae 2'27Tuba mirum 2'55Domine Jesu 3'43Hostias 3'28Sanctus 4'05Pie Jesu 2'35Agnus Dei 6'14Ave Maria 2'32Lux aeterna 3'40Libera me 5'31In paradisum 3'32 / Choeur Mixte

Rédigé à être chanté lors de la cérémonie Rockfeller Center illumination de l'arbre, les arrangeurs ont créé une interprétation optimiste de ce qui est familier carol instantanément séduisante. Comme les autres arrangements sous le CoolSide de la série Yuletide, ce dispositif comprend des éléments de Jazz, Gospel, R and B, funk et harmonies altérées. / Choeur Mixte (SATB) A Cappella

J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philosophiques, Si j'ai choisi d'écrire une messe de Requiem, ce n'est surtout pas pour satisfaire une curiosité morbide, que l'on peut trouver chez quelques romantiques déprimés ou certains théologiens aux idées masochistes des temps anciens, absurdes moralistes de l'Inquisition confondant la vie avec la souffrance,J'ai avant tout cherché un moyen de me rapprocher de ma foi par un pèlerinage intérieur, une quête évidente et indispensable, Je pense que la musique est avant tout spirituelle, C'est par elle que j'ai puisé mon besoin de Dieu, et qui a donné un sens à ma vie, Que dire du sentiment réconfortant à écouter les grandes oeuvres prophétiques de Jean-Sébastien Bach ?Ecrire un Requiem, c'est d'abord écrire une oeuvre monumentale pour la vie, Que ce soit pour nos défunts, pour qui nous espérons une renaissance éternelle, ou pour le réconfort des vivants et leur accompagnement dans une recherche de l'absolu, A travers ma musique, je livre ainsi un voyage intérieur, souvent conflictuel, allant de mes doutes à mes convictions, et qui me permettrait de me débarrasser des futilités temporelles, pour ne garder que l'illumination, préparation intérieure à l'éclosion, recherche de la légèreté, libération, vibration cosmique et universelle,Frédéric Ledroit ' Je considère le Requiem de Frédéric LEDROIT comme l'équivalent, à leur époque, de ceux de Fauré et de Duruflé, Très inspiré, il traduit parfaitement la force, la puissance, mais aussi la poésie et la sérénité qu'on retrouve chez ses aînés, Frédéric LEDROIT n'est pas homme de concession et son oeuvre, une gifle aux péchés de l'Homme et l'entrée dans l'Eternité, a mûri pendant plusieurs années de façon à ce qu'il en soit extrait tout le suc de sa spiritualité, Cet enfantement est une magnifique preuve d'Amour à Dieu, Ayant eu le privilège d'être parmi les quelques interprètes (ou plutôt ' acteurs ') de sa première audition en l'église de la Madeleine à Paris, le dimanche 24 juin 2012, je n'oublierai jamais l'émotion qui m'envahit lors de ce grand moment d'intense communion et de grâce, un moment rare, 'François-Henri Houbart, organiste des grandes orgues de la Madeleine, Paris Prélude 2'54Introït 7'55Kyrie 2'56Dies irae 2'27Tuba mirum 2'55Domine Jesu 3'43Hostias 3'28Sanctus 4'05Pie Jesu 2'35Agnus Dei 6'14Ave Maria 2'32Lux aeterna 3'40Libera me 5'31In paradisum 3'32 / Choeur Mixte

Traditional. Hanouka est la Fête des Lumières. Elle commémore la Nouvelle Dédicace (vers l’an 165 av. J. -C. ) du Second Temple de Jérusalem trois ans après sa profanation par Antiochus IV Epiphane, roi de Syrie. Hanouka commence le 25 du mois de Kislev (décembre) et dure huit jours. Les Juifs célèbrent cette fête par des prières, des chants et par l’illumination de la Menorah sur laquelle on allume chaque jour une lumière nouvelle. Hannukah Dance de Stephen Bulla reflète, par son caractère joyeux, l’atmosphère qui règne autour de cette fête. / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Concert March. Par SAKAI TAKAMASA. Takamasa Sakai s’est laissé inspiré à la fois par la lumière comme source de joie et de bien-être, et par une déclinaison de scènes de lumière : les reflets de la lumière sur l’eau, les jeux de lumière d’un feu d’artifice, la lumière du soleil qui filtre à travers les arbres et les illuminations des parcs à thèmes. The Banquet of Light s’ouvre dans une atmosphère éclatante. Les trombones et les trompettes exposent une ligne puissante, reprise par les bois sous la forme d’une variation. La mélodie du trio développe un motif répété, basé sur les notes Mi, La, Si et Ré avant de se fondre dans la fanfare initiale qui clôt l’oeuvre dans un brillant élan de lumière. / Niveau : 4 / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Création 25/09/2014 - Strasbourg, Festival Musica, Théâtre National de Strasbourg, salle Koltès - Les Percussions de Strasbourg Commanditaire l'Etat pour les Percussions de Strasbourg Notice Ecrite pour le cinquantième anniversaire des Percussions de Strasbourg, Burning Bright emprunte son titre à l'un des plus célèbres poèmes de la littérature anglaise, The Tyger de William Blake, publié en 1794. Dans ce poème incandescent, William Blake exalte le choc des contraires, véritable matrice du monde et condition originaire de toute manifestation de la puissance créatrice. Le conflit primordial de l'innocence et de l'expérience, ces deux états extrêmes de l'âme humaine, traverse tout l'oeuvre poétique de Blake, lui imprimant sa dimension tragique et son style visionnaire. Non-conformiste et libre-penseur, violemment hostile à la moralité répressive ainsi qu'à toute forme d'oppression théologique et politique, Blake prit le parti de la Révolution française et dénonça la mise en esclavage des noirs d'Amérique, sans renoncer à une forme de quête mystique - dans la lignée de Dante et de Milton -, seule capable à ses yeux d'exprimer la splendeur des illuminations intérieures. La fureur éruptive et hallucinée de ses visions inspire crainte et effroi. Plongé dans les abîmes d'une condition de misère, l'homme peut néanmoins voir sourdre dans le monde une lumière brûlante qui lui indique, sans promesse aucune, la possibilité d'un règne autre que celui des prédateurs. Conçu d'un seul tenant, tel un immense adagio à la manière de Bruckner, Burning Bright est une vision poétique en rupture avec les types de délimitation propres à la tradition, contours ou clôtures. La musique s'élève par couches, par nappes, ou se déploie par émergences amples et diffuses. Les timbres dessinent leur propre espace de résonance et se disposent en profondeur, dans la fuite indéfinie d'un horizon. Les sons enflent, se diffusent ou se tordent, s'entremêlant comme des fluides ou des gaz. Le travail sur le timbre n'est qu'un art de la retouche. La dérive des masses colorées se substitue aux jeux des configurations formelles propres au siècle dernier. Les techniques de friction prennent le pas sur celles de la percussion. A l'instar du poème de Blake, Burning Bright mobilise les énergies premières: un drame sans récit ni anecdote, une forme donc qui s'engendre et recherche son unité au travers de secousses telluriques. L'espace immense que l'on y découvre, un espace à la Kubrick, pourrait bien devenir, malgré les espoirs de notre époque, celui d'un éternel confinement. Hugues Dufourt