Bass Guitar

SKU: BT.MUSMS0345

Composed by Manuel Zamora. Tuition. Book, CD and DVD. Composed 2018. 40 pages. Play Music Spain #MUSMS0345. Published by Play Music Spain (BT.MUSMS0345).

Spanish.

Con no menos de 50 grooves en slap, a la manera de los mejores bajistas slap (Alain Caron, Marcus Miller, Flea, Larry Graham, Jonas Hellborg, Victor Wooten, Stanley Clarke, Louis Johnson...), nuestro libro colmará a todos los bajistas deseosos de tocar groove sin parar... y eso gracias a esta técnica muy excitante. Todos los ademanes del slap están representados: thumbing y popping, por supuesto, pero también slap de mano izquierda, double stops, notas muertas, hammers, pull-offs, slides, pulgar ida y vuelta.. todo lo que le permite perfeccionarse y ser más creativo. Un cap tulo preliminar explicará esas diferentes técnicas. El DVD V deo permite escuchar y sobre todo visualizarlos 50 grooves tales como se deben tocar... a velocidad real y luego más lenta. El CD MP3 abarca todos los playbacks que se corresponden con los grooves. O sea 50 playbacks tocados en dos aires diferentes : el aire deseado (velocidad real) y el aire de trabajo (más lento). Duran mucho y lo hemos hecho adrede (4 o 5 minutos cada uno, o sea ¡más de 7 horas de música en total!). Dichos playbacks le brindarán la oportunidad de divertirse tocando en las mejores condiciones posibles.

16 Easy viola pieces for the first year. Composed by Dinie Goedhart. Arranged by Nico Dezaire. De Haske Play-Along Book. Play Along. Book with CD. Composed 2003. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1033383-400. Published by De Haske Publications (HL.44001546).

String Quartet or String Orchestra - easy

SKU: BT.DHP-1135315-070

Arranged by Nico Dezaire. De Haske String Orchestra Series. Set (Score and Parts). De Haske Publications #DHP 1135315-070. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135315-070).

ISBN 9789043146814. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

More Classical Highlights is the follow-up to Classical Highlights, a collection featuring arrangements of classical themes dating from the 17th century up to the19th century. The parts are quite easy and attractively written, but the arrangements stay as faithful as possible to the original works. Baroque music is represented with two highlights: the well-known Canon by Pachelbel may well be the most performed 17th century composition. The power of the piece lies in a bass line of only eight notes, above which the melodic line of the round itself develops. Réjouissance from Music for the Royal Fireworks is a very joyful composition bythe Anglo-German baroque composer Handel. The 18th century classical style gives us the refined minuet by Boccherini, the Italian composer who wrote a wealth of chamber music. The 19th century features in three famous works: the lively Marche Militaire No 1 by the Austrian composer Schubert originates from 3 Marches Militaires for four-handed piano. The Can Can from Orphée aux enfers (Orpheus in the Underworld) is the best-known separately performed piece by the operetta composer Offenbach. Following this exciting dance music there is the beautiful, lofty Largo theme from the second movement of Czech composer Dvorákâ??s From the New World Symphony. In short: Six varying arrangements - challenging and very suitable for performances!

More Classical Highlights is het vervolg op Classical Highlights, een verzameling arrangementen van klassieke thema´s die dateren uit de periode van de 17e eeuw tot en met de 19e eeuw. De partijen zijn eenvoudig en aantrekkelijk geschreven; tegelijkertijd blijven de arrangementen dicht bij het origineel. De barokmuziek is vertegenwoordigd met twee highlights. De bekende Canon van Pachelbel is wellicht de meest gespeelde 17e-eeuwse compositie. De kracht ervan ligt in een baslijn van slechts acht noten waarboven zich het lijnenspel van de canon ontspint. Réjouissance uit Music for the Royal Fireworks is een zeer opgewekte compositie van deDuits-Engelse barokcomponist Händel. De 18e-eeuwse klassieke stijl horen we terug in het verfijnde menuet van Boccherini, een Italiaanse componist die een schat aan kamermuziek schreef. De 19e eeuw komt naar voren in drie beroemde stukken. De uitbundige Marche militaire nr. 1 van de Oostenrijkse componist Schubert komt uit 3 Marches militaires voor vierhandig piano. De Can Can uit Orphée aux enfers (Orpheus in de onderwereld) is het beroemdste afzonderlijk uitgevoerde stuk van de operettecomponist Offenbach. Na deze opzwepende dansmuziek volgt het prachtige, gedragen thema uit het tweede deel van de symfonie Uit de nieuwe wereld met de titel Largo, van de hand van de Tsjechische componist Dvorák. Kortom: zes zeer afwisselende arrangementen, uitdagend en uitermate geschikt voor uitvoeringen!

More Classical Highlights ist die Fortsetzung von Classical Highlights, einer Sammlung von Arrangements klassischer Themen aus der Zeit vom 17. bis zum 19. Jahrhundert. Die Stimmen sind recht einfach gehalten und reizvoll ausgearbeitet; zugleich sind die Arrangements nah an den Originalstu cken. Der Barock ist mit zwei musikalischen Höhepunkten vertreten: Der bekannte Canon von Pachelbel ist vielleicht die meist gespielte Komposition aus dem 17. Jahrhundert. Die Kraft dieses Stu ckes liegt in einer Basslinie aus nur acht Noten, u ber der sich das eigentliche Gefu ge des Kanons entwickelt. Réjouissance aus der Feuerwerksmusik ist einesehr fröhliche Komposition des deutsch-englischen Barockkomponisten Händel. Ein Kleinod der Klassik aus dem 18. Jahrhundert ist das raffinierte Menuett von Boccherini, einem italienischen Komponisten, der einen gro�en Schatz an Kammermusik schrieb. Das 19. Jahrhundert ist mit drei beru hmten Werken vertreten: Der lebhafte Marche militaire No. 1 des �sterreichers Schubert stammt aus 3 Marches militaires fu r Klavier zu vier Händen. Der Can-Can aus Orphée aux enfers (Orpheus in der Unterwelt) ist das beru hmteste separat aufgefu hrte Stu ck des Operettenkomponisten Offenbach. Nach dieser mitrei�enden Tanzmusik folgt ein schönes, erhabenes Thema aus dem zweiten Satz der Sinfonie Aus der Neuen Welt mit dem Titel Largo aus der Feder des tschechischen Komponisten Dvorák.

More Classical Highlights, qui fait suite au recueil Classical Highlights, rassemble une collection dâ??arrangements de thèmes classiques couvrant une période de trois siècles, du XVIIe au XIXe siècle. Les diverses parties instrumentales sont faciles et agréables jouer, mais les arrangements restent néanmoins fidèles aux compositions originales. La musique baroque est représentée par deux oeuvres toujours appréciées. Parmi toutes les compositions du XVIIe siècle, le célèbre Canon de Pachelbel est peut-être celle que lâ??on entend le plus souvent. Sa puissance réside dans une simple ligne de basse de huit notes par-dessus laquelle se développe le motif ducanon lui-même. Réjouissance, tirée de Music for the Royal Fireworks, est une pièce très enjouée du compositeur baroque anglo-allemand Haendel. Le style classique du XVIIIe siècle est inclus sous la forme dâ??un élégant menuet de Boccherini, un compositeur italien qui a écrit une quantité de musique de chambre. Le XIXe siècle est évoqué par trois oeuvres célèbres. La dynamique Marche militaire n° 1, du compositeur autrichien Schubert, extrait des Trois marches militaires pour piano quatre mains. Le Cancan dâ??Orphée aux enfers est la plus connue des oeuvres dâ??Offenbach, célèbre pour ses opérettes. Cette danse endiablée est suivie du Largo, admirable thème du deuxième mouvement de la Symphonie du Nouveau Monde, du compositeur tchèque Dvorák. En résumé : six arrangements variés, stimulants et parfaits pour être interprétés en concert !

Guitar - Grade 2

SKU: BT.MUSMS0358

Composed by Diego Portillo. Tuition. Book with CD. Composed 2017. Play Music Spain #MUSMS0358. Published by Play Music Spain (BT.MUSMS0358).

Spanish.

Apre nder las escalas, los arpegios, los clichés de los mejores músicos... es una cosa, pero crear un solo a la vez coherente, musical, interesante, vibrante y atractivo, respetando el contexto en el cual se toca,es otra cosa.

Y ésta es la meta que nuestro método quiere hacerle alcanzar. Aquí no se trata de aprender las herramientas melódicas de las que uno dispone (sobran los métodos sobre eltema), sino de la elaboración en sí de unos hermosos solos de guitarra.

La metodología que hemos adoptado es sencilla, lúdica y progresiva. El estudiante encontrará no menos de 14playbackscompletos (de 4, 8 y 12 medidas), con, para cada uno, 4 solos diferentes y de dificultad progresiva (o sea 56 solos en total). En realidad se trata siempre de la misma base que está desarrollada melódicamente,rítmicame nte y técnicamente a lo largo de la progresión.

Dicho de manera más clara, el primer solo es básico, al alcance de todos, mientras que el último es más complejo.Pero, que quede claro, el verdadero solo no es solamente el último: a cada etapa corresponde un verdadero solo digno de ese nombre.

En el disco de datos incluido en el método (audios mp3 y vídeos mp4)encontrará para los 56 solos presentados en el método, la demostración en vídeo, a velocidad normal y luego más lenta, y también los múltiples playbacks correspondientes, enversión ?larga duración?, para que le dé tiempo a expresarse en ellos.

Guitar

SKU: BT.MS0348

Play Music España. Book, CD and DVD. Composed 2018. Play Music Spain #MS0348. Published by Play Music Spain (BT.MS0348).

Spanish.

Con no menos de 50 r tmicas Funk a la manera de los mayores artistas de ayer y de hoy (James Brown, Jamiroquai, Parliament, The Headhunters, Commodores, The Meters, The Brothers Johnson, Ohio Players, Graham Central Station, B.T. Express, Sly & The Family Stone, etc... ), este método va a entretenerle agradablemente durante un buen rato. Pero no sólo... Además del placer que Ud experimentará al tocarlas, dichas r tmicas le permitirán descubrir y trabajar todas las técnicas que contribuyen a conformar unos buenos acompañamientos tremendamente funky: notas muertas, tr adas, inversiones, staccatos, palm mute, r tmicas sincopadas... un cap tulo preliminar le preparará a los ritmos,los acordes y a otras técnicas propias del estilo. El DVD v deo permite o r y sobre todo visualizar los 50 acompañamientos, a velocidad real y también más lenta brindándole as la posibilidad de elegir los buenos ademanes, las digitaciones adecuadas y tocar a compás. El CD mp3 abarca el mismo número de playbacks que de acompañamientos. O sea 50 playbacks tocados en dos aires diferentes: el aire deseado (velocidad real) y el aire de trabajo (lento). Unos playbacks de larga duración (3 a 4 minutos cada uno, o sea más de 7 h de música en total) para darle tiempo a trabajar en las mejores condiciones posibles.

Bass Guitar

SKU: BT.MUSMS0228

Tuition. Book, CD and DVD. 40 pages. Play Music Spain #MUSMS0228. Published by Play Music Spain (BT.MUSMS0228).

Spanish.

Con este libro descubrirá la técnica del slap tal como la conocemos y la apreciamos mejor, o sea combinada con todos los efectos de los que dispone el bajista. Partiendo de las bases que son el Thumbing y el Popping, uno podrá tocar, trabajar y profundizar cada efecto de forma progresiva: notas muertas, hammer, pull-off y glissando harán que sus líneas de bajo sean más percutidas, mientras el “golpear con la mano izquierda”, el slap en acordes y la técnica de pulgar ida y vuelta le llevarán tranquilamente hacia la maestría. Para divertirle hemos enfocado nuestro método hacia unos clichéspuramente musicales que alegrarán sus oídos y sus dedos, entre los cuales uno podrá encontrar numerosas ideas tanto rítmicas como melódicas. El DVD le presentará a velocidad normal y luego más lenta, los numerosos grooves que abarca el método, mientras el CD le permitirá trabajarlos en unos playbacks adaptados.

Guitar

SKU: BT.MUSMS0353

Composed by Rafael Molino. Tuition. Book, CD and DVD. Composed 2017. Play Music Spain #MUSMS0353. Published by Play Music Spain (BT.MUSMS0353).

Spanish.

Con no menos de 50 solos de guitarra 100% Blues a la manera de los mayores bluesmen de ayer y de hoy (Eric Clapton, Buddy Guy, Joe Bonamassa, Chris Duarte, B.B. King, Albert King, Stevie Ray Vaughan, Otis Rush, Muddy Waters,Buddy Guy...), nuestro método le va a encantar, pero no se trata sólo de eso... En efecto, además del gusto que le procurará tocarlos, dichos solos le permitirán descubrir muchos clichés estilo Blues... que podrá integrarfácilmente en sus propios solos.

Y nada mejor que inspirarse en los grandes maestros del estilo. El hilo conductor es el Blues pero estos solos son muy variados. Ternarios sobre todo, pero a veces binarios. Elaborados enelfamoso «12 bar blues» pero no solamente. En unos aires lentos, estilo Slow Blues, o más enérgicos. En todas las tonalidades y con todo tipo de inspiraciones.

El DVD v deo permite o r y visualizar el conjunto de los 50solos pormenorizados, a velocidad normal y luego lenta, brindándole as la posibilidad de elegir los buenos ademanes las buenas digitaciones y tocar r tmicamente «a compás». El CD mp3 por su parte, abarca el mismo número deplaybacks que de solos. O sea 50 playbacks tocados en dos aires diferentes: el aire deseado (velocidad real) y el aire de trabajo (lento). Son de larga duración (4 o 5 minutos cada uno, o sea ¡más de 7 horas de música en total!)para darle el tiempo de trabajar en las mejores condiciones posibles.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.AMP-396-030

Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2013. Anglo Music Press #AMP 396-030. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-396-030).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Hava Nagila (the title means ‘let us rejoice’) is perhaps the best known example of a style of Jewish music called ‘klezmer’. Klezmer music originated in the ‘shtetl’ (villages) and the ghettos of Eastern Europe, where itinerant Jewish troubadours, known as ‘klezmorim’, had performed at celebrations, particularly weddings, since the early Middle Ages.‘Klezmer� �� is a Yiddish term combining the Hebrew words ‘kley’ (instrument) and ‘zemer’ (song) and the roots of the style are found in secular melodies, popular dances, Jewish ‘hazanut’ (cantorial music) and also the ‘nigunim’, the wordless melodies intoned by the ‘Hasidim’ (orthodox Jews).Since the 16th century, lyrics hadbeen added to klezmer music, due to the ‘badkhn’ (the master of ceremony at weddings), to the ‘Purimshpil’ (the play of Esther at Purim) and to traditions of the Yiddish theatre, but the term gradually became synonymous with instrumental music, particularly featuring the violin and clarinet. The melody of Hava Nagila was adapted from a folk dance from the Romanian district of Bucovina. The commonly used text is taken from Psalm 118 of the Hebrew bible.

Hava Nagila (de titel betekent ‘laat ons gelukkig zijn’) is misschien wel het bekendste voorbeeld van klezmer, een Joodse muziekstijl.De klezmermuziek komt van oorsprong uit de sjtetls (dorpen) en de getto’s van Oost-Europa, waar rondtrekkende Joodse troubadours, bekend als klezmorim, al sinds de middeleeuwen hadden opgetreden bij feestelijkheden, en dan met name bruiloften.Klezmer is een Jiddische term waarin de Hebreeuwse woorden kley (instrument) en zemer (lied) zijn samengevoegd. De wortels van de stijl liggen in wereldlijke melodieën, volksdansen, de joods-liturgische hazanut en ook de nigunim, de woordeloze melodieën zoals die worden voorgedragen doorchassidische (orthodoxe) joden.Sinds de 16e eeuw zijn er aan de klezmermuziek ook teksten toegevoegd, dankzij de badchen (de ceremoniemeester bij huwelijken), het poerimspel (het verhaal van Esther tijdens Poerim/het Lotenfeest) en tradities binnen het Jiddische theater, maar de term werd geleidelijk synoniem aan instrumentale muziek met een hoofdrol voor de viool en klarinet.De melodie van Hava Nagila is afkomstig van een volksdans uit de Roemeense regio Boekovina. De meest gebruikte tekst voor het lied kom uit psalm 118 van de Hebreeuwse Bijbel.

Hava Nagila (auf Deutsch ‚Lasst uns glücklich sein’) ist vielleicht das bekannteste Beispiel für den jüdischen Musikstil namens ‚Klezmer’. Klezmermusik hat ihren Ursprung in den Shtetls“ (Städtchen) und den Ghettos Osteuropas, woumherziehende jüdische Troubadours, die man ‚Klezmorim’ nannte, schon seit dem frühen Mittelalter auf Feiern, vor allem Hochzeiten, zu spielen pflegten. Klezmer ist ein jiddischer Begriff, der sich aus den hebräischen Wörtern ‚kley’(Instr ument) und ‚zemer’ (Lied) zusammensetzt. Die Wurzeln des Musikstils liegen in weltlichen Melodien, populären Tänzen, jüdischem ‚Chasanut’ (Kantorengesang) und auch ‚Niggunim’, Melodien ohne Text, vorgetragen von den‚Chassidimâ€� �� (orthodoxen Juden). Seit dem 16. Jahrhundert wurden die Klezmermelodien mit Texten versehen, was auf die ‚Badchan’ (Zeremonienmeister bei Hochzeiten), auf das ‚Purimshpil’ (Das Esther-Spiel zum Purimfest) und aufTraditionen des jiddischen Theaters zurückgeht. Der Begriff Klezmer wurde jedoch mit der Zeit gleichbedeutend mit Instrumentalmusik, im Besonderen mit den Instrumenten Violine und Klarinette. Die Melodie von Hava Nagila ist eine Adaption einesVolkstanzes aus der rumänischen Bukowina. Der üblicherweise verwendete Text stammt aus Psalm 118 der hebräischen Bibel.

Hava Nagila (qui signifie Réjouissons-nous) est sans aucun doute la chanson traditionnelle hébra que de style klezmer la plus connue de toutes.La musique klezmer est née dans les shtetl (villages) et les ghettos d’Europe de l’Est, où les baladins juifs ambulants, appelés klezmorim, célébraient toutes sortes de cérémonies, en particulier les mariages, et ce depuis le début du Moyen- ge.Le terme yiddish klezmer est la combinaison de deux mots : klei, que l’on peut traduire par instrument et zemer qui veut dire chanson. Cette tradition musicale tire ses origines dans les mélodies profanes, les danses populaires, la musique juive hazanout (musique vocale) ainsi que les nigunim,les mélodies sans paroles entonnées par les hassidim (juifs orthodoxes).Au cours du XVIe siècle, les paroles ont été ajoutées la musique klezmer, afin d’illustrer le rôle du badkhn (le maître de cérémonie lors des mariages), le pourim-shpil (monologue où est paraphrasé le livre d’Esther) ou encore les traditions liées au thé tre yiddish, mais le terme est progressivement devenu synonyme de musique instrumentale, en particulier dans une interprétation au violon et la clarinette.La mélodie Hava Nagila a été adaptée partir d’une danse folklorique de la région roumaine de Bucovine. Le texte, couramment utilisé, est extrait du Psaume 118 de la bible hébra que.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.AMP-396-130

Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Original Light Music. Score Only. Composed 2013. 24 pages. Anglo Music Press #AMP 396-130. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-396-130).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Hava Nagila (the title means ‘let us rejoice’) is perhaps the best known example of a style of Jewish music called ‘klezmer’. Klezmer music originated in the ‘shtetl’ (villages) and the ghettos of Eastern Europe, where itinerant Jewish troubadours, known as ‘klezmorim’, had performed at celebrations, particularly weddings, since the early Middle Ages.‘Klezmer� �� is a Yiddish term combining the Hebrew words ‘kley’ (instrument) and ‘zemer’ (song) and the roots of the style are found in secular melodies, popular dances, Jewish ‘hazanut’ (cantorial music) and also the ‘nigunim’, the wordless melodies intoned by the ‘Hasidim’ (orthodox Jews).Since the 16th century, lyrics hadbeen added to klezmer music, due to the ‘badkhn’ (the master of ceremony at weddings), to the ‘Purimshpil’ (the play of Esther at Purim) and to traditions of the Yiddish theatre, but the term gradually became synonymous with instrumental music, particularly featuring the violin and clarinet. The melody of Hava Nagila was adapted from a folk dance from the Romanian district of Bucovina. The commonly used text is taken from Psalm 118 of the Hebrew bible.

Hava Nagila (de titel betekent ‘laat ons gelukkig zijn’) is misschien wel het bekendste voorbeeld van klezmer, een Joodse muziekstijl.De klezmermuziek komt van oorsprong uit de sjtetls (dorpen) en de getto’s van Oost-Europa, waar rondtrekkende Joodse troubadours, bekend als klezmorim, al sinds de middeleeuwen hadden opgetreden bij feestelijkheden, en dan met name bruiloften.Klezmer is een Jiddische term waarin de Hebreeuwse woorden kley (instrument) en zemer (lied) zijn samengevoegd. De wortels van de stijl liggen in wereldlijke melodieën, volksdansen, de joods-liturgische hazanut en ook de nigunim, de woordeloze melodieën zoals die worden voorgedragen doorchassidische (orthodoxe) joden.Sinds de 16e eeuw zijn er aan de klezmermuziek ook teksten toegevoegd, dankzij de badchen (de ceremoniemeester bij huwelijken), het poerimspel (het verhaal van Esther tijdens Poerim/het Lotenfeest) en tradities binnen het Jiddische theater, maar de term werd geleidelijk synoniem aan instrumentale muziek met een hoofdrol voor de viool en klarinet.De melodie van Hava Nagila is afkomstig van een volksdans uit de Roemeense regio Boekovina. De meest gebruikte tekst voor het lied kom uit psalm 118 van de Hebreeuwse Bijbel.

Hava Nagila (auf Deutsch ‚Lasst uns glücklich sein’) ist vielleicht das bekannteste Beispiel für den jüdischen Musikstil namens ‚Klezmer’. Klezmermusik hat ihren Ursprung in den Shtetls“ (Städtchen) und den Ghettos Osteuropas, woumherziehende jüdische Troubadours, die man ‚Klezmorim’ nannte, schon seit dem frühen Mittelalter auf Feiern, vor allem Hochzeiten, zu spielen pflegten. Klezmer ist ein jiddischer Begriff, der sich aus den hebräischen Wörtern ‚kley’(Instr ument) und ‚zemer’ (Lied) zusammensetzt. Die Wurzeln des Musikstils liegen in weltlichen Melodien, populären Tänzen, jüdischem ‚Chasanut’ (Kantorengesang) und auch ‚Niggunim’, Melodien ohne Text, vorgetragen von den‚Chassidimâ€� �� (orthodoxen Juden). Seit dem 16. Jahrhundert wurden die Klezmermelodien mit Texten versehen, was auf die ‚Badchan’ (Zeremonienmeister bei Hochzeiten), auf das ‚Purimshpil’ (Das Esther-Spiel zum Purimfest) und aufTraditionen des jiddischen Theaters zurückgeht. Der Begriff Klezmer wurde jedoch mit der Zeit gleichbedeutend mit Instrumentalmusik, im Besonderen mit den Instrumenten Violine und Klarinette. Die Melodie von Hava Nagila ist eine Adaption einesVolkstanzes aus der rumänischen Bukowina. Der üblicherweise verwendete Text stammt aus Psalm 118 der hebräischen Bibel.

Hava Nagila (qui signifie Réjouissons-nous) est sans aucun doute la chanson traditionnelle hébra que de style klezmer la plus connue de toutes.La musique klezmer est née dans les shtetl (villages) et les ghettos d’Europe de l’Est, où les baladins juifs ambulants, appelés klezmorim, célébraient toutes sortes de cérémonies, en particulier les mariages, et ce depuis le début du Moyen- ge.Le terme yiddish klezmer est la combinaison de deux mots : klei, que l’on peut traduire par instrument et zemer qui veut dire chanson. Cette tradition musicale tire ses origines dans les mélodies profanes, les danses populaires, la musique juive hazanout (musique vocale) ainsi que les nigunim,les mélodies sans paroles entonnées par les hassidim (juifs orthodoxes).Au cours du XVIe siècle, les paroles ont été ajoutées la musique klezmer, afin d’illustrer le rôle du badkhn (le maître de cérémonie lors des mariages), le pourim-shpil (monologue où est paraphrasé le livre d’Esther) ou encore les traditions liées au thé tre yiddish, mais le terme est progressivement devenu synonyme de musique instrumentale, en particulier dans une interprétation au violon et la clarinette.La mélodie Hava Nagila a été adaptée partir d’une danse folklorique de la région roumaine de Bucovine. Le texte, couramment utilisé, est extrait du Psaume 118 de la bible hébra que.

SKU: CA.1900500

Composed by Heinz Martin Lonquich. German title: Neue geistliche Lieder und Kanons. Sacred vocal music, Hymns, Unison hymns, Hymn settings, Advent, Lent and Passiontide, Easter and Eastertide, Christmas, Eucharist, Communion, Wedding, Praise and thanks, Morning, midday, evening, Baptism, Mourning, death. Collection. 160 pages. Carus Verlag #CV 19.005/00. Published by Carus Verlag (CA.1900500).

ISBN 9790007091170.

Viola

SKU: CU.EC10723

Composed by Luigi Schinina. Published by Edizioni Curci (CU.EC10723).

Piano

SKU: BT.MUSMS0293

Composed by Bruno Tejeiro. Play Music España. Tuition. Book, CD and DVD. Composed 2017. 40 pages. Play Music Spain #MUSMS0293. Published by Play Music Spain (BT.MUSMS0293).

Spanish.

Nuestro método presenta 50 l neas de bajo Rock en el estilo de las mejores bandas de ayer y de hoy (AC/DC, The Police, The Who, Guns ‘n’ Roses, Weezer, Foo Fighters, The Rolling Stones, Red Hot Chili Peppers, Led Zeppelin, Soundgarden, Aerosmith...). Además del placer que Vd experimentará al tocarlos, esos grooves y l neas de bajo le permitirán descubrir y trabajar todas las técnicas propias del bajo Rock: el toque linear a la corchea, los glissandos (largos o en apoyatura), los ligados ascendentes y descendientes, el uso de las cuerdas al aire, los saltos de cuerdas, los bends, la precisión r tmica, la energ a... El DVD v deo permite o r y visualizar las 50 l neasde bajo detalladamente, a velocidad normal y luego lenta, brindándole as la oportunidad de elegir los buenos ademanes, las digitaciones adecuadas y de tocar a compás. El CD mp3 presenta el mismo número de playbacks que de l neas de bajo. O sea 50 playbacks tocados en dos aires diferentes: el aire deseado (velocidad real) y el aire de estudio (lento). En el playback de velocidad real, el bajo está presente en el primer turnaround y luego desaparece para dejarle todo el protagonismo. Dichos playbacks son de larga duración (3 a 4 minutos cada uno) o sea ¡más de 7 horas de música en total!, para que pueda, tomándose su tiempo, trabajar en las mejores condiciones posibles.

Piano

SKU: BT.MS0378

Composed by Pedro Montes. Play Music España. Tuition. Book with CD. Composed 2018. 56 pages. Play Music Spain #MS0378. Published by Play Music Spain (BT.MS0378).

Spanish.

Con no menos de 25 toques reggae y ska para piano y otros teclados, nuestro método le permitirá pasarlo bien durante un buen rato pero no sólo… En efecto se trata de aprender tocando, de progresar disfrutando, y nuestros toques le permitirán también descubrir y trabajar todas las técnicas que contribuyen a crear unos buenos acompañamientos en el estilo… y en particular ¡el famoso “skank”! Y por último, inspirándose en los mayores artistas y teclistas de ayer y de hoy (The Skatalites, Bob Marley / The Wailers, UB40, Madness, The Specials, Jimmy Cliff, Alpha Blondy, Burning Spear, Peter Tosh...),dichos 25 toques le brindarán un amplio panorama de los estilos reggae y ska en elteclado. En el disco incluido en el método, Ud encontrará varios ficheros audios y v deos. Los v deos (mp4) presentan en imágenes los 25 toques tales como uno debe tocarlos, a velocidad normal, y luego más lenta. Las grabaciones audio (mp3), por su parte, presentan los playbacks correspondientes, aqu también en dos aires diferentes. Ud podrá tocar los toques propuestos al estudio, o aprovechar para desarrollar libremente sus propias ideas de acompañamiento en el estilo.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1053952-020

Arranged by Peter Kleine Schaars. Peter's Popular Collection. Pop and Rock. Set (Score and Parts). Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1053952-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053952-020).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

It is high time to expand the series Peterâ??s Popular Collection with a medley in latin style - music that is appealing to both young and old. For this arrangement, Peter Kleine Schaars has selected perhaps the three most well-known latin compositions ever written: the sultry rumba Bésame Mucho, the spicy cha-cha-cha Guantanamera and of course the stirring samba Quando, Quando, Quando. A dance feast in tropical mood!

Een medley in latin-stijl - vrolijke muziek die jong en oud aanspreekt. Peter Kleine Schaars selecteerde voor zijn arrangement de drie misschien wel bekendste latin-composities ooit geschreven: de zwoele rumba Besame Mucho,de pittige cha-cha-cha Quantanamera (of Guantanamera) en uiteraard de opzwepende samba Quando, Quando, Quando. Een dansfestijn in tropische sfeer!

Es ist an der Zeit, die beliebte Reihe Peter's Popular Collection um ein Medley im lateinamerikanischen Stil zu erweitern. Diese Musik spricht Jung und Alt an. Für sein Arrangement wählte Peter Kleine Schaars die drei vielleicht berühmtesten aller lateinamerikanischen Stücke, die je komponiert wurden, aus: die sinnliche Rumba Besame Mucho, den hei�en Cha-Cha-Cha Quantanamera und natürlich die bewegende Samba Quando, Quando, Quando. Ein Tanzfest in südamerikanischer Atmosphäre!

Ave c un titre aussi évocateur que Latin Favourites, Peter Kleine Schaars signe une oeuvre piquante aux couleurs du soleil sud-américain. Latin Favourites contient trois des plus belles pages de la musique latino-américaine : la sensuelle rumba Besame Mucho de la compositrice mexicaine Consuelito Velasquez, lâ??immortel cha-cha Guantanamera signé Joséito Fernandez et la très pétillante samba Quando,Quando,Quando.

Con un titolo così evocatore, Peter Kleine Schaars firma unâ??opera dai colori del sole sud-americano. Latin Favourites contiene tre tra le più belle melodie della musica latino-americana: la sensuale rumba Besame Mucho della compositrice messicana Consuelito Velasquez, lâ??intramontabile cha-cha Guantamanera firmata Joséito Fernandez e la spumeggiante samba Quando, Quando, Quando.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1053952-120

Arranged by Peter Kleine Schaars. Peter's Popular Collection. Pop & Rock. Score Only. Composed 2006. 40 pages. De Haske Publications #DHP 1053952-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053952-120).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

It is high time to expand the series Peter’s Popular Collection with a medley in latin style - music that is appealing to both young and old. For this arrangement, Peter Kleine Schaars has selected perhaps the three most well-known latin compositions ever written: the sultry rumba Bésame Mucho, the spicy cha-cha-cha Guantanamera and of course the stirring samba Quando, Quando, Quando. A dance feast in tropical mood!

Een medley in latin-stijl - vrolijke muziek die jong en oud aanspreekt. Peter Kleine Schaars selecteerde voor zijn arrangement de drie misschien wel bekendste latin-composities ooit geschreven: de zwoele rumba Besame Mucho,de pittige cha-cha-cha Quantanamera (of Guantanamera) en uiteraard de opzwepende samba Quando, Quando, Quando. Een dansfestijn in tropische sfeer!

Es ist an der Zeit, die beliebte Reihe Peter's Popular Collection um ein Medley im lateinamerikanischen Stil zu erweitern. Diese Musik spricht Jung und Alt an. Für sein Arrangement wählte Peter Kleine Schaars die drei vielleicht berühmtesten aller lateinamerikanischen Stücke, die je komponiert wurden, aus: die sinnliche Rumba Besame Mucho, den heißen Cha-Cha-Cha Quantanamera und natürlich die bewegende Samba Quando, Quando, Quando. Ein Tanzfest in südamerikanischer Atmosphäre!

Ave c un titre aussi évocateur que Latin Favourites, Peter Kleine Schaars signe une oeuvre piquante aux couleurs du soleil sud-américain. Latin Favourites contient trois des plus belles pages de la musique latino-américaine : la sensuelle rumba Besame Mucho de la compositrice mexicaine Consuelito Velasquez, l’immortel cha-cha Guantanamera signé Joséito Fernandez et la très pétillante samba Quando,Quando,Quando.

Con un titolo così evocatore, Peter Kleine Schaars firma un’opera dai colori del sole sud-americano. Latin Favourites contiene tre tra le più belle melodie della musica latino-americana: la sensuale rumba Besame Mucho della compositrice messicana Consuelito Velasquez, l’intramontabile cha-cha Guantamanera firmata Joséito Fernandez e la spumeggiante samba Quando, Quando, Quando.

Bass Guitar

SKU: BT.MUSMS0281

By Manuel Zamora. Book, CD and DVD. Play Music Spain #MUSMS0281. Published by Play Music Spain (BT.MUSMS0281).

Spanish.

Nues tro método reúne 50 grooves funk dedicados a todos los bajistas, quienes encontrarán materia para divertirse y trabajar el instrumento durante varias horas. Para abordar con serenidad dichos 50 groovesde bajo funk, dedicaremos un capítulo preliminar a las técnicas de toque (con los dedos, por supuesto, pero también slap, palm mute, notas muertas, shake, double stops, pull-offs, hammers y slides....)así como a las particularidades rítmicas (semi- corcheas binarias y ternarias, silencios de semicorcheas, staccato...) de este estilo musical. El DVD vídeo permite descubrir todos esos grooves tocados“ensituaci&o acute;n”, a velocidad real y luego lenta.

El CD Audio MP3 le brindará la oportunidad de interpretarlos en unos playbacks de larga duración (de 3 a 4 minutos cada uno, o sea ¡más de6 horas de música en total!) y eso a velocidad real o más lenta (dos grabaciones para cada groove). Podrá trabajar a su ritmo y en las mejores condiciones posibles. Un libro ideal para tocar verdaderos groovescompletos a la manera de los mejores músicos: James Brown, The Meters, Bootsy Collins, Parliament, The Commodores, Earth, Wind and Fire, Tower of Power, Maceo Parker, The Temptations...

4 Part Variable Wind Ensemble with Percussion - intermediate

SKU: BT.DHP-1216326-070

Arranged by Wil van der Beek. Music Box. Folk Music. Set (Score & Parts). Composed 2021. De Haske Publications #DHP 1216326-070. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216326-070).

ISBN 9789043162067. English-German-French-Dut ch.

1. Emerald Isle, in this part, the musical spotlight focuses in on the green island of Ireland and its great wealth of traditional folk music. The piece opens with the air ‘My Lodging Is on the Cold Ground’, also known under the title ‘Believe Me, If All Those Endearing Young Charms’ (bars 5-24). Next, we hear another well-known air ‘The Minstrel Boy’ (bars 29-44). Finally, the air ‘The Groves of Blarney’, possibly better known as ‘The Last Rose of Summer’ (bars 53-68) is heard. Each air is heralded by a short introduction and brought to an end by a short conclusion. 2. Old Kentucky Memories, following an introduction of 14 bars all attention is claimed by the song ‘My Old Kentucky Home’. As the piece goes on, snippets of memories emerge, fleetingly, surfacing fast, but quickly disappearing again: this is musically featured by way of small motifs and themes from other songs. These can be heard briefly, and then they disappear, musing on Old Kentucky until the introduction returns to end the piece. 3. Uppland, is a province in Sweden that had a rich folk music culture, like the whole of Sweden, that boasts many songs and dances. A notable amount of these songs and dances have been composed in minor keys, three of which feature in this part. First, we hear ‘Svensk folkvisa’(bars 1-38), followed by the famous ‘Värmlandsvisan� �€™ (bars 39-67) and then brought to an end by ‘Vexelsang’ (bars 68-end). 4. Ratatouille, in this part, no folk songs of just one country or one province are featured. This piece is a mishmash (or ratatouille), a hotchpotch of three folk songs with no significant relation at all. In succession, we hear a song from Russia (bars 1-30), one from Japan (bars 31-58) and one from Australia (bars 59-end). The composer of the Russian song titled ‘The Nightingale’ is Alexander Alyabyev (1787 1851), but the composers of the Japanese song titled ‘Sakura’ and the Australian ‘Waltzing Matilda’ are unknown.

1. Emerald Isle, in dit deel zijn de muzikale schijnwerpers gericht op het groene eiland Ierland, op de grote rijkdom aan traditionele volksmuziek. Het werkje opent met de air ‘My Lodging Is on the Cold Ground’, ook bekend onder de titel ‘Believe Me, If All Those Endearing Young Charms’ (maat 5-24). Daarna volgt de bekende air ‘The Minstrel Boy’ (maat 29-44). En ten slotte horen we nog de air ‘The Groves of Blarney’, misschien beter bekend als ‘The Last Rose of Summer’ (maat 53-68). Elke air wordt voorafgegaan door een korte inleiding en beëindigd met een korte afsluiting. 2. Old Kentucky Memories, na een inleiding van 14 maten (deels ook als afsluiting van dit deel gebruikt) wordt alle aandacht opgeëist door de song ‘My Old Kentucky Home’. Al gauw doemen er echter flarden van herinneringen op, vluchtig, snel opkomend, maar ook weer snel verdwijnend: dit krijgt muzikaal gestalte door middel van motiefjes en thema’s uit andere songs. Deze zijn even hoorbaar en dan weer vlug verdwenen... Mijmeren over Old Kentucky dus... 3. Uppland, is een provincie in Zweden met een rijke muziekcultuur, zoals heel Zweden trouwens ruim bedeeld is met volksliederen en volksdansen. Opvallend veel van deze liederen en dansen zijn gecomponeerd in mineurtoonsoorten. Dit is ook het geval met de drie voor dit deel uitgekozen songs: als eerste ‘Svensk folkvisa’(maat 1-38), gevolgd door het bekende ‘Värmlandsvisan� �€™ (maat 39-67) en tot besluit ‘Vexelsang’ (maat 68-slot). 4. Ratatouille, in dit deel worden geen volksliedjes van één land of één provincie belicht. Dit werkje is een ‘ratjetoe’ (ratatouille), een allegaartje van drie folksongs die onderling geen enkel verband met elkaar hebben: de enige overeenkomst is dat ze alle drie als volksmuziek bestempeld kunnen worden. Achtereenvolgens klinkt er een lied uit Rusland (maat 1-30), uit Japan (maat 31-58) en uit Australië (maat 59-slot). Van het Russische lied met de titel ‘De nachtegaal’ is de componist bekend: dat is Aleksandr Aljabjev (1787 1851). Van het Japanse lied ‘Sakura’ en de Australische song ‘Waltzing Matilda’ kennen we niet de componist niet.

1. Emerald Isle, in diesem Abschnitt richtet sich die musikalische Aufmerksamkeit auf die grüne Insel Irland mit ihrem großen Reichtum an traditioneller Volksmusik. Das Stück beginnt mit der Melodie My Lodging Is on the Cold Ground“, auch bekannt unter dem Titel Believe Me, If All Those Endearing Young Charms“ (Takt 5-24). Anschließend erklingt die bekannte Melodie The Minstrel Boy“ (Takt 29-44). Schließlich ist The Groves of Blarney“, vielleicht bekannter unter dem Titel The Last Rose of Summer“ (Takt 53-68), zu hören. Jede Melodie wird durch eine kurze Einleitung angekündigt und mit einem kurzen Nachspiel beendet. 2. Old Kentucky Memories, nach einer 14 Takte dauerndern Einleitung tritt das Lied My Old Kentucky Home“ in den Mittelpunkt. Im weiteren Verlauf des Stücks erscheinen bruchstückhafte Erinnerungen, die fast so schnell wieder verschwinden, wie sie auftauchen. Dies wird musikalisch durch kleine Motive und Themen aus anderen Liedern dargestellt. Diese sind kurz zu hören und verschwinden dann, während man über Old Kentucky nachdenkt, bis die Einleitung wieder erklingt, die zum Schluss des Stückes führt. 3. Uppland, ist eine schwedische Provinz, die wie ganz Schweden eine reiche Volksmusikkultur mit vielen Liedern und Tänzen hat. Eine große Anzahl der Lieder und Tänze, von denen drei in diesem Abschnitt enthalten sind, stehen in Moll-Tonarten. Zuerst hören wir Svensk folkvisa“ (Takt 1-38), darauf erklingt das berühmte Värmlandsvisan“ (Takt 39-67) und am Ende Vexelsang“ (Takt 68-end). 4. Ratatouille, in diesem Abschnitt werden nicht die Volkslieder eines einzigen Landes oder einer einzigen Provinz vorgestellt, sondern das Stück ist ein Mischung (oder Ratatouille“) aus drei Volksliedern, die keinerlei Beziehung zueinander haben. Zunächst erklingt ein Lied aus Russland (Takt 1-30), dann eines aus Japan (Takt 31-58) und zum Schluss eines aus Australien (Takt 59-Ende). Der Komponist des russischen Liedes mit dem Titel The Nightingale“ ist Alexander Alyabyev (1787 1851). Die Komponisten des japanischen Liedes Sakura“ und der australischen Melodie Waltzing Matilda“ sind unbekannt.

1. Emerald Isle (Île d’émeraude), cette première partie met en vedette la verdoyante île d’Irlande et son riche patrimoine de musique folklorique traditionnelle. Elle s’ouvre avec « My Lodging Is on the Cold Ground », un air également connu sous le titre « Believe Me, If All Those Endearing Young Charms » (mesures 5-24). Vient ensuite un autre air célèbre, « The Minstrel Boy » (mesures 29-44), lui-même suivi de « The Groves of Blarney », peut être mieux connu sous le titre « The Last Rose of Summer » (mesures 53-68). Chaque air est annoncé par une courte introduction et s’achève avec une courte conclusion. 2. Old Kentucky Memories (Souvenirs du vieux Kentucky), après une introduction de 14 mesures, toute l’attention se porte sur la chanson « My Old Kentucky Home ». A fil de la pièce, des fragments de souvenirs fugaces émergent, disparaissant aussi vite qu’ils se présentent : cette impression est créée par le biais de courts motifs et thèmes empruntés d’autres chansons. On les entend brièvement puis ils s’estompent, comme de lointains souvenirs du vieux Kentucky, jusqu’ une reprise de l’introduction pour conclure la pièce. 3. Uppland, est une province suédoise aux riches traditions musicales, tout comme l’ensemble de la Suède, qui compte de nombreuses danses et chansons. Beaucoup sont en tonalité mineure, et cette partie en comprend trois. La première est « Svensk folkvisa » (mesures 1-38), qui est suivie de « ‘Värmlandsvisan » (mesures 39-67), et la pièce s’achève avec « Vexelsang » (mesure 68 jusqu’ la fin). 4. Ratatouille, cette dernière partie ne comprend pas d’air provenant d’un seul pays. C’est un méli-mélo, une « ratatouille » de trois chansons folkloriques sans aucun lien. Il y a d’abord une chanson russe, « Le Rossignol » (mesures 1-30), puis « Sakura », originaire du Japon (mesures 31-58) et, enfin, « Waltzing Matilda », venue d’Australie (mesure 59 jusqu’ la fin). La chanson russe est d’Alexander Alyabyev (1787-1851), mais nous ignorons les auteurs des deux autres chansons.

Piano

SKU: BT.MUSMS0344

Composed by Gaston Diaz. Tuition. Book, CD and DVD. Composed 2017. Play Music Spain #MUSMS0344. Published by Play Music Spain (BT.MUSMS0344).

Spanish.

Nues tro método consta de 50 solos de guitarra, inspirados en los mayores artistas de ayer y de hoy. Dichos solos son «sencillos» y los que aprenden la guitarra podrán, en su mayoría, divertirsetocando unos auténticos y hermosos solos... como si fueran «lead» dentro de una banda. Pero queremos brindarle un panorama interesante y por tanto nuestros solos son variados por su tonalidad, su naturaleza(mayor o menor) por su interpretación (binaria o ternaria), su densidad o la riqueza de su fraseo. Un capítulo preliminar le presenta brevemente las herramientas imprescindibles que uno debe conocer (escalas yefectosde toque) para entender bien los 50 solos de este método, y poder desarrollarlos y ampliarlos, y hasta crear otros de su propia cosecha.

El DVD vídeo le permite oír y visualizar los 50 solos de guitarrapormenorizados, a velocidad normal y luego más lenta, para que pueda elegir los buenos ademanes y las mejores digitaciones, y así tocar a compás. El CD mp3 por su parte abarca el mismo número deplaybacks que de solos, o sea 50 playbacks tocados en dos aires diferentes: el aire deseado (velocidad real) y el aire de trabajo (lento). Dichos playbacks son de larga duración y lo hemos hecho adrede (4 o 5 minutos cadauno ¡o sea más de 7 horas de música en total!) para que pueda disponer de todo el tiempo necesario para trabajar en las mejores condiciones posibles.

Piano

SKU: BT.MS0415

Composed by Fabian Domingo. Book and DVD. Composed 2019. Play Music Spain #MS0415. Published by Play Music Spain (BT.MS0415).

Spanish.

Con no menos de 25 toques para piano en los estilos boogie-woogie y ragtime, nuestro método le divertirá durante mucho rato. Pero no sólo… En efecto, la idea es aprender tocando, progresar pasándolo bien, pero estos toques le permitirán también descubrir y trabajar todas las técnicas, los gimmicks y otras figuras de estilo que hacen su originalidad. Y para ayudarle a abordarlos más fácilmente, le señalamos todas las digitaciones. Inspirados en los mayores artistas y teclistas de dichos estilos (Scott Joplin, Joseph Lamb, James Scott, Pine Top Smith, Meade Lux Lewis, Albert Ammons... y otros muchos), estos 25 toques brindan un amplio panorama del boogie-woogie y del ragtimeen el piano. En el disco incluido en el método, uno encontrará varios archivos audios y v deos. Los v deos (mp4) presentan en imágenes los 25 toques tales como se deben tocar, a velocidad normal o más lenta. Las grabaciones audios (mp3), por su parte, nos brindan los playbacks correspondientes, aqu también en dos aires diferentes. Ud podrá tocar los toques propuestos al estudio o aprovechar la ocasión para desarrollar libremente sus propias ideas de acompañamiento en el estilo.

By Jorge Cardoso. For flute and guitar. Estrada Delia. Classical. Grade 4. Score. 21 21 pages. Published by Editions Henry Lemoine

Bass Guitar

SKU: BT.MUSMS0386

Composed by Bruno Tejeiro. Tuition. Book with CD. Composed 2018. Play Music Spain #MUSMS0386. Published by Play Music Spain (BT.MUSMS0386).

Spanish.

Conocer las escalas pentatónicas es una cosa, saber sacar partido de ellas es otra cosa. Y esto es precisamente lo que nuestro método se propone, con sus 120 grooves 100% pentatónicos, que ampliarán sus conocimientos y estimularán su creatividad. La primera parte del método está dedicada a la escala pentatónica menor y sus 5 posturas. Para cada postura Ud descubrirá 10 grooves diferentes, o sea 50 grooves en total. Una última serie de 10 grooves que reúne esta vez las 5 posturas concluirá esta sección. La segunda parte del método dedicado a la escala pentatónica mayor sigue exactamente el mismo principio. El disco incluido en el método consta de un sinf n de ficheros audios yv deos. Los 240 v deos (mp4) presentan en imágenes los 120 grooves de bajo tales como uno debe tocarlos, a velocidad normal y luego más lenta. Las 240 grabaciones audios (mp3) presentan los playbacks correspondientes en dos aires diferentes. En ellos usted podrá tocar los grooves propuestos al estudio, o aprovecharlos para desarrollar sus propias ideas y otras l neas de bajo en el mismo estilo.