| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $361.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Thyellene Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Hal Leonard
The Battle on the Heath. Composed by Kevin Houben. Set (Score & Parts). ...(+)
The Battle on the Heath.
Composed by Kevin Houben.
Set
(Score & Parts).
Composed
2020. Hal Leonard Europe
#HBE002-007. Published by
Hal
Leonard Europe
$162.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hey Klezmorim! Flûte traversière et Piano [Partition + Accès audio] - Intermédiaire De Haske Publications
Flute and Piano - intermediate SKU: BT.DHP-1196145-404 16 new Klezmer melodies ...(+)
Flute and Piano -
intermediate
SKU: BT.DHP-1196145-404
16 new Klezmer melodies
for flute and piano.
Composed by Joachim
Johow. Book with Part and
Audio-Online. Composed
2019. 79 pages. De Haske
Publications #DHP
1196145-404. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196145-404).
ISBN 9789043157209.
English-German-French-Dut
ch.
Since the revival of
Klezmer in the 1990s, the
style has enjoyed a
continued popularity. Hey
Klezmorim! presents 16
new pieces of music from
the pen of Joachim Johow,
inspired by traditional
Yiddish music. This
edition is especially
aimed at flautists who
wish to be accompanied on
the piano. It therefore
also contains
easy-to-play piano
accompaniment parts while
play-along recordings are
available online.
Additional demo
recordings that encourage
you to develop your own
personal Klezmer playing
style should help you to
enjoy this unmistakable
and diverse music!
Sinds de revival van
klezmer in de jaren
negentig is deze
muziekstijl onophoudelijk
populair gebleven. Hey
Klezmorim! presenteert
zestien fraaie nieuwe
muziekstukken van de hand
van Joachim Johow, die
zich heeft laten
inspireren door
traditionele Jiddische
muziek. Deze uitgave is
bedoeld voor fluitisten
die graag op de piano
worden begeleid. Ze bevat
eenvoudig speelbare
pianobegeleidingen, en
online zijn ook
meespeelopnamen
beschikbaar, plus
demo-opnamen die de
muzikant een idee geven
van de samenklank én
hem of haar aanmoedigen
een eigen
klezmerspeelstijl te
ontwikkelen. Een bundel
vol afwisselende muziek
die veel speelvreugde zal
opleveren!
Seit seinem Revival in
den 90er-Jahren des
vergangenen Jahrhunderts
erfreut sich der
Klezmer-Musikstil einer
ungebrochenen
Beliebtheit. Hey
Klezmorim! präsentiert
16 neue Musikstücke
aus der Feder von Joachim
Johow, die an die
traditionelle jiddische
Musik anknüpfen. Die
Ausgabe wendet sich
besonders an
Flötisten, die sich
gerne am Klavier
begleiten lassen
möchten, und
enthält daher gut
spielbare
Klavierbegleitungen als
Notentext sowie in online
verfügbaren
Play-along-Aufnahmen.
Zusätzliche
Demo-Aufnahmen sollen
dazu anregen, einen
eigenen, persönlichen
Klezmer-Spielstil zu
entwickeln. Viel Freude
mit dieser
unverwechselbaren,
abwechslungsreichen
Musik!
La musique klezmer jouit
dâune popularité
sans faille depuis son
renouveau dans les
années 90. Hey
Klezmorim! présente 16
nouveaux morceaux de la
plume de Joachim Johow,
inspirés de la musique
traditionnelle yiddish.
Cette édition
sâadresse tout
particulièrement aux
fl tistes désireux de
jouer avec un
accompagnement de piano.
De ce fait, elle comprend
des accompagnements de
piano faciles jouer, la
fois sous forme de
partitions et sous forme
dâenregistrements en
ligne. Dâautres
enregistrements de
démonstration sont
également disponibles
sur le site, afin
dâencourager les
musiciens développer
leur style personnel de
klezmer. Nous vous
souhaitons beaucoup de
plaisir jouer cette
musique aux accents
variés, unique en son
genre !
$26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hey Klezmorim! Violon et Piano - Intermédiaire De Haske Publications
Violin and Piano - intermediate SKU: BT.DHP-1196148-404 16 new Klezmer...(+)
Violin and Piano -
intermediate SKU:
BT.DHP-1196148-404
16 new Klezmer
melodies for violin and
piano. Composed by
Joachim Johow. Book with
Part and Audio-Online.
Composed 2019. 80 pages.
De Haske Publications
#DHP 1196148-404.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1196148-404).
ISBN 9789043157230.
English-German-French-Dut
ch. Since the
revival of Klezmer in the
1990s, the style has
enjoyed a continued
popularity. Hey
Klezmorim! presents
16 new pieces of music
from the pen of Joachim
Johow, inspired by
traditional Yiddish
music. This edition is
especially aimed at
violinists who wish to be
accompanied on the piano.
It therefore also
contains easy-to-play
piano accompaniment parts
while play-along
recordings are available
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Klezmorim!
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muziekstukken van de hand
van Joachim Johow, die
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bedoeld voor violisten
die graag op de piano
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Seit
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90er-Jahren des
vergangenen Jahrhunderts
erfreut sich der
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ungebrochenen
Beliebtheit. Hey
Klezmorim!
präsentiert 16 neue
Musikstücke aus der
Feder von Joachim Johow,
die an die traditionelle
jiddische Musik
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Geiger, die sich gerne am
Klavier begleiten lassen
möchten, und
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Joachim Johow,
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traditionnelle yiddish.
Cette édition
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particulièrement aux
violonistes désireux
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| Hey Klezmorim! Clarinette et Piano [Partition + Accès audio] - Intermédiaire De Haske Publications
Clarinet and Piano - intermediate SKU: BT.DHP-1196146-404 16 new Klezm...(+)
Clarinet and Piano -
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16 new Klezmer
melodies for clarinet and
piano. Composed by
Joachim Johow. Book with
Part and Audio-Online.
Composed 2019. 79 pages.
De Haske Publications
#DHP 1196146-404.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1196146-404).
ISBN 9789043157216.
English-German-French-Dut
ch. Since the
revival of Klezmer in the
1990s, the style has
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Klezmorim! presents
16 new pieces of music
from the pen of Joachim
Johow, inspired by
traditional Yiddish
music. This edition is
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clarinettists who wish to
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muziekstukken van de hand
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traditionele Jiddische
muziek. Deze uitgave is
bedoeld voor
klarinettisten die graag
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begeleid. Ze bevat
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pianobegeleidingen, en
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én hem of haar
aanmoedigen een eigen
klezmerspeelstijl te
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vol afwisselende muziek
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Seit
seinem Revival in den
90er-Jahren des
vergangenen Jahrhunderts
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Beliebtheit. Hey
Klezmorim!
präsentiert 16
neue Musikstücke
aus der Feder von Joachim
Johow, die an die
traditionelle jiddische
Musik anknüpfen.
Die Ausgabe wendet sich
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plume de Joachim Johow,
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musique traditionnelle
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piano. De ce fait, elle
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accompagnements de piano
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Alto Saxophone and Piano
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16 new Klezmer
melodies for alto
saxophone and piano.
Composed by Joachim
Johow. Book with Part and
Audio-Online. Composed
2019. 79 pages. De Haske
Publications #DHP
1196147-404. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196147-404).
ISBN 9789043157223.
English-German-French-Dut
ch. Since the
revival of Klezmer in the
1990s, the style has
enjoyed a continued
popularity. Hey
Klezmorim! presents
16 new pieces of music
from the pen of Joachim
Johow, inspired by
traditional Yiddish
music. This edition is
especially aimed at
saxophonists who wish to
be accompanied on the
piano. It therefore also
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while play-along
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revival van klezmer in de
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Feder von Joachim Johow,
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jiddische Musik
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| Whistle While You Work Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053972-010 From Snow Whit...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1053972-010
From Snow White and
the Seven Dwarfs.
Arranged by Toshio
Mashima. New Sounds for
Concert Band. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. De Haske
Publications #DHP
1053972-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053972-010).
9x12 inches. The
1937 Walt Disney-film
Snow White and the Seven
Dwarfs has fascinated and
touched many generations
with its unforgettable
fairy tale figures. The
timeless music is also
captivating with the
catchy song Whistle While
You Work being a song
know by young and old
alike throughout the
world. This version for
concert band will ensure
your audience leave the
concert hall with a
spring in their step!
De Walt
Disney-film Snow White
and the Seven Dwarfs
(Sneeuwwitje en de
zeven dwergen) uit
1937 heeft met zijn
onvergetelijke
sprookjespersonages al
verschillende generaties
geboeid en vertederd. Ook
de tijdloze muziekis nog
altijd de moeite waard:
de aanstekelijke song
Whistle While You
Work brengt de
luisteraar meteen in een
goed
humeur!
Whistle
While You Work ist
eines der bezaubernden
Lieder aus dem
Walt-Disney-
Filmklassiker
Schneewittchen von
1937.
Schneewittchen war
weltweit der absolut
erfolgreichste Film der
30er Jahre und wurde erst
von Vom Winde
verweht
übertroffen. Mit
Ich pfeif ein kleines
Lied, wie der Gesang
der sieben Zwerge in der
deutschen Fassung
heißt, könnaen Sie
nun in einer
unterhaltsamen
Bearbeitung fröhlich
stimmen.
Pièce
maîtresse de
l’industrie
cinématographique,
Blanche-Neige et les
Sept Nains, premier
long métrage
d’animation de
Walt Disney a su capter
l’imagination et
toucher des
générations
entières de
spectateurs.
L’animation est
pleine de gr ce et de
finesse. Les personnages
sont, chacun dans leur
registre, inoubliables.
La musique est
délicieuse et
certaines chansons dont
Whistle While You Work
(Siffler en
travaillant) sont
d’ailleurs
devenues des hymnes la
bonne humeur.
Uno
dei film tra i più
conosciuti
dell’industria
cinematografica,
Biancaneve e i Sette
Nani, primo
lungometraggio della Walt
Disney, ha saputo
catturare
l’immaginazione di
intere generazioni.
L’animazione è
piena di grazia e finezza
e i personaggi, ognuno a
modo proprio, restano
indimenticabili. La
musica è deliziosa e
alcune canzoni tra le
quali Whistle While
You Work sono
divenute inni al
buonumore. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| In the King's Hall Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-0930507-010 Composed by Edvar...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-0930507-010
Composed by Edvard Grieg.
Arranged by Wil van der
Beek. The Great Classics.
Set (Score & Parts).
Composed 1993. De Haske
Publications #DHP
0930507-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0930507-010).
Grieg’s
suite from ‘Sigurd
Jorsalfar’ remains
one of his most popular
works and here, arranged
by Wil van der Beek, we
are pleased to be able to
offer a version for
Concert Band. This one
will be a sure-fire hit
with any fans of
classical music.
In 1872 - Twee
jaar voor hij Peer
Gynt gegon te werken
- componeerde Grieg de
muziek bij het toneelstuk
Sigurd Jorsalfar
(Sigurd de kruisvaarder)
van Bjørnsterne
Bjørnsons. Enkele
jaren later voegde hij de
drie
belangrijksteorkestgedeel
ten samen tot een
gelijknamige
concertsuite. In The
King's Hall is
overigens de orkestversie
van een inn 1867 door
Grieg geschreven gavotte
voor viool en piano. Wil
van der Beek schreef de
versie voor
armonieorkest.
In der Königshalle
erweckt die Atmosphäre
der historischen
Szenerie, in der sich das
mittelalterliche Drama
Sigurd Jorsalfar
abspielt, zum Leben. In
der Bühnenmusik wird
mit diesem Stück der
zweite Akt eingeleitet,
in dem die beiden
Brüder zum Wortgefecht
um den Königsthron in
der Königshalle
antreten. Wil van der
Beek schuf eine
authentische,
überzeugende
Bearbeitung für
Blasorchester von Edvard
Griegs Komposition.
Bjørnstjerne
Bjørnson influença
profondément la
littérature
norvégienne du
XIXème siècle. En
1872, Grieg écrivit
une musique de scène
pour la nouvelle pièce
de thé tre de son ami,
intitulée Sigurd
Jorsalfar
(‘‘Sigurd, le
croisé’’
). La musique comporte
huit pièces, dont deux
chorals. En 1892, Grieg
remaniait trois de ces
pièces qu’il
faisait publier un an
après, sous forme de
suite séparée, Op.
56. La première
pièce, Prélude :
dans le hall du roi (In
The
King’sHall)
développe un thème
solennel qui chemine vers
des mélodies plus
intimistes auxquelles les
bois apportent une
coloration
nostalgique. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| In the King's Hall Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0930507-040 Composed by Edvard Grieg. ...(+)
Concert Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0930507-040
Composed by Edvard Grieg.
Arranged by Wil van der
Beek. The Great Classics.
Set (Score & Parts).
Composed 1993. De Haske
Publications #DHP
0930507-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0930507-040).
Grieg’s
suite from ‘Sigurd
Jorsalfar’ remains
one of his most popular
works and here, arranged
by Wil van der Beek, we
are pleased to be able to
offer a version for
Concert Band. This one
will be a sure-fire hit
with any fans of
classical music.
In 1872 - Twee
jaar voor hij Peer
Gynt gegon te werken
- componeerde Grieg de
muziek bij het toneelstuk
Sigurd Jorsalfar
(Sigurd de kruisvaarder)
van Bjørnsterne
Bjørnsons. Enkele
jaren later voegde hij de
drie
belangrijksteorkestgedeel
ten samen tot een
gelijknamige
concertsuite. In The
King's Hall is
overigens de orkestversie
van een inn 1867 door
Grieg geschreven gavotte
voor viool en piano. Wil
van der Beek schreef de
versie voor
armonieorkest.
In der Königshalle
erweckt die Atmosphäre
der historischen
Szenerie, in der sich das
mittelalterliche Drama
Sigurd Jorsalfar
abspielt, zum Leben. In
der Bühnenmusik wird
mit diesem Stück der
zweite Akt eingeleitet,
in dem die beiden
Brüder zum Wortgefecht
um den Königsthron in
der Königshalle
antreten. Wil van der
Beek schuf eine
authentische,
überzeugende
Bearbeitung für
Blasorchester von Edvard
Griegs Komposition.
Bjørnstjerne
Bjørnson influença
profondément la
littérature
norvégienne du
XIXème siècle. En
1872, Grieg écrivit
une musique de scène
pour la nouvelle pièce
de thé tre de son ami,
intitulée Sigurd
Jorsalfar
(‘‘Sigurd, le
croisé’’
). La musique comporte
huit pièces, dont deux
chorals. En 1892, Grieg
remaniait trois de ces
pièces qu’il
faisait publier un an
après, sous forme de
suite séparée, Op.
56. La première
pièce, Prélude :
dans le hall du roi (In
The
King’sHall)
développe un thème
solennel qui chemine vers
des mélodies plus
intimistes auxquelles les
bois apportent une
coloration
nostalgique. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The King's Singers: The King's Singers Book of Rounds, Canons and Partsongs
Chorale 3 parties 3 parties Mixtes [Vocal Score] - Intermédiaire Hal Leonard
(Songbook). By The King's Singers. Arranged by The King's Singers. For choir (on...(+)
(Songbook). By The King's
Singers. Arranged by The
King's Singers. For choir
(one, two, or three-part
voices) (Songbook).
King's Singer's Choral.
Pop Vocal, Traditional
Folk, Baroque and
Classical Period.
Difficulty: easy-medium.
Vocal score (one, two and
three part rounds). Vocal
melody, harmony part and
leadsheet notation. 80
pages. Published by Hal
Leonard
(5)$10.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Missa Brevis Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band and opt. Choir - Grade 2 SKU: B...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band/Brass Band and opt.
Choir - Grade 2 SKU:
BT.DHP-1033337-170
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Hymns
and Chorals. Score Only.
Composed 2003. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1033337-170.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1033337-170).
A4 (210X297)
inches. Missa
Brevis is a major
work for choir and brass
band for performance in
church or in the concert
hall. For this mass,
there are many
performance possibilities
depending on the
musicians available. In
addition to the standard
orchestration ofchoir and
band a brass quartet can
also play the choral
parts. For this it is
desirable for the brass
quartet to be positioned
separately from the rest
of the band (on a
gallery, for example), so
that the idea of two
choirs is heard. It is
alsopossible to perform
the work with brass band
and organ. A truly
flexible religious
masterpiece. Choral parts
available
separately.
Mis
sa Brevis, geschreven
voor koor en blaasorkest,
werd gecomponeerd in
opdracht van de Conseil
Départemental pour
la Musique et la Culture
de Haute-Alsace (dir.
Philippe Pfisterer) in
Guebwiller (Frankrijk),
ter gelegenheid van het
duizendstegeboortejaar
van paus Leo IX. In zijn
geboorteplaats,
Ãâ°guisheim
(Elzas, Frankrijk), vond
op 23 juni 2002 de
première van deze
mis plaats onder leiding
van de componist. Het
betrof een
live-registratie voor de
Franse televisiezender
France 2. Demisdelen
Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus, Benedictus
en Agnus Dei
lenen zich uitstekend
voor zowel de katholieke
als de protestantse
liturgie. Er zijn voor
deze mis diverse
uitvoeringsmogelijkheden
mogelijk, aangezien er
sprake is van
eenvariabele bezetting.
Een instrumentale
uitvoering behoort
uitdrukkelijk tot de
mogelijkheden, indien het
scherp koper de
koorpartijen
vertegenwoordigt. In deze
optie is het wenselijk
dat het scherp koper zich
separaat opstelt van de
rest van hetorkest
(bijvoorbeeld op een
galerij), zodat het idee
van dubbelkorigheid wordt
benaderd. Bij een
uitvoering voor groot
koor werkt het scherp
koper zeer goed als
ondersteuning. In dat
geval kan de dynamiek van
het koper iets worden
aangepast,aangezien deze
in eerste instantie
bedoeld is voor een
instrumentale versie. Ook
kan men ervoor kiezen het
scherp koper helemaal weg
te laten ten gunste van
het koor. Bij begeleiding
van kleinere koren kan
men kiezen voor een klein
ensemble uit hetorkest.
Dit kan ook een naar wens
samengesteld kwartet
zijn. Voor de uitvoering
van deze mis ligt het
voor de hand een van deze
opties te kiezen. Als
alternatief is echter ook
een uitvoering mogelijk
met een combinatie van
deze opties
(vocaal/instrumentaal) -
niet slechts vanuit een
artistiek motief
(afwisseling), maar ook
vanuit een praktisch
motief, voor het geval
dat het koor bijvoorbeeld
slechts twee delen heeft
ingestudeerd. Bij een
volledige bezetting kan
de dirigent
deinstrumentatie naar
believen afwisselen.
Hierbij kan ook het
scherp koper in de
begeleiding een rol
krijgen (in plaats van
ondersteuning van het
koor). Zo zijn de
volgende combinaties
mogelijk: 1.
clarinet choir (van
Es-klarinet tot
basklarinet) 2.
clarinet choir
saxofoons 3. zacht
koper (bugels, hoorns,
euphoniums, bassen)
4. scherp koper (2
trompetten / 2
trombones) 5.
dubbelrieten (eventueel
fluit, eventueel
contrabas) 6.
tutti 7. alle
hout 8. alle
koper In een
uitvoering voor brassband
en koor is het in de
meeste gevallen aan te
bevelen de optie voor
scherp koper weg te
laten. Het koor zingt
zelfstandig, begeleid
door een volledige
brassband. In een
instrumentale uitvoering
kunt u denken aan
eencombinatiekwartet
(twee cornetten en twee
trombones)
brassband.Koorpartijen
apart
verkrijgbaar.
M
issa Brevis, eine
Messe für Brass
Band und Chor ad libitum,
kann in diversen
variablen
Spielstärken
aufgeführt werden.
Zahlreiche
mögliche
Instrumentenkombinationen
diverse mögliche
Kombinationen mit
großen oder
kleineren Chören,
lassen eineVielzahl von
verschiedenen
Aufführungen
dieser Messe zu. So kann
z. B. ein
Blechbläserquartet
t, von der Kirchenempore
herab spielend, die
Chorpartien
übernehmen.
Darüber hinaus
ergeben sich durch die
Orgelbegleitung weitere
Aufführungsvariant
en. EineAufstellung der
Wahlmöglichkeiten
wird vom Komponisten
mitgeliefert. Die
wunderschöne Musik
aus der Feder von Jacob
de Haan garantiert in
jedem Fall einen
gelungenen
Auftritt!Chorstimmen
separat
erhältlich.
Missa Brevis
est une messe pour
Orchestre
dââ¬â¢Harmonie
et Choeur composée
la demande du Conseil
Départemental pour
la Musique et la Culture
de Haute-Alsace (Dir. :
Philippe Pfisterer) de
Guebwiller en France,
lââ¬â¢occasion
des
célébration
s dumillénaire de
la naissance du Pape
Léon IX
Ãâ°guisheim. La
création mondiale
a eu lieu le 23 juin 2002
sous la direction du
compositeur, et a
été
diffusée en direct
sur la chaîne de
télévision
nationale France 2. Les
différentes
parties de cettemesse
(Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus,
Benedictus et
Agnus Dei)
conviennent autant la
liturgie catholique
quââ¬â¢ la
liturgie protestante.
Missa Brevis peut
être
interprétée
dans différentes
combinaisons
instrumentales. Ellepeut
être jouée
dans une version purement
instrumentale, où
les cuivres prennent en
charge la partie vocale.
En tel cas, il est
conseillé de
placer les cuivres
lââ¬â¢Ã©
cart de la formation (sur
une estrade, par exemple)
de façon
reproduire
lââ¬â¢idÃÂ
©e dedeux groupes
indépendants. Dans
le cadre
dââ¬â¢une
interprétation
avec un grand Choeur, les
cuivres jouent un
rôle de soutien.
Leurs nuances doivent
alors être
adaptées dans la
mesure où elles
ont été
écrites,
lââ¬â¢origine,
pour une version
instrumentale.Il est
également possible
de ne pas faire
intervenir les cuivres et
de privilégier le
Choeur. Pour accompagner
de petits ensembles
vocaux, il faut opter
pour une formation
instrumentale
réduite voire
même un Quatuor
(instrumentation au
choix).
Pourlââ¬â¢inte
rprétation de
cette messe
lââ¬â¢un des
choix proposés
ci-dessus
sââ¬â¢impose.
Il existe
néanmoins une
alternative qui consiste
interpréter cette
oeuvre en combinant ces
options (vocales /
instrumentales). Cela
peut être
bénéfique
tant dââ¬â¢un
point devue artistique
(variante) que pratique
dans le cas où le
Choeur nââ¬â¢a
travaillé que deux
mouvements de la messe.
Si le chef dispose de
deux formations
complètes (Choeur
et Orchestre
dââ¬â¢Harmonie
), il peut varier
lââ¬â¢instrume
ntation selon ses
préférences
. ce moment-l , il peut
confier un rôle
dââ¬â¢accompag
nement et non de soutien
aux cuivres de sa
formation. Les
combinaisons suivantes
peuvent être
formées : 1.
Choeur de Clarinettes (de
la Clarinette Mib la
Clarinette
Basse) 2. Choeur de
Clarinettes
Saxophones 3.
Cuivres (Bugles, Cors,
Barytons / Euphoniums,
Basses) 4. Cuivres
(2 Trompettes / 2
Trombones) 5.
Instruments anches
doubles (Fl te et
Contrebasse cordes
optionnelles) 6.
Tutti 7. Tous les
Bois 8. Tous les
Cuivres Dans le
cadre
dââ¬â¢une
interprétation par
un Brass Band
accompagné
dââ¬â¢un
Choeur, il est
préférable
de supprimer
lââ¬â¢option 1
(Choeur Cuivres
Orchestre
dââ¬â¢Harmonie
) car le Choeur
étant autonome.
Dans une version
instrumentale pour
Cuivres, il estpossible
de former la combinaison
suivante : Quatuor (2
Cornets / 2 Trombones) et
Brass Band.Partitions
pour chÃ
âur
disponibles
séparément.
Parti per coro
disponibili a parte. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Die neue Gitarrenschule Band 2 Guitare - Intermédiaire Ricordi
Guitar - intermediate SKU: BT.SY-2953 Revidierte Neuausgabe von Michae...(+)
Guitar - intermediate
SKU: BT.SY-2953
Revidierte Neuausgabe
von Michael Koch.
Method. Book, CD and
Audio Online. Composed
2018. 132 pages. Ricordi
#SY 2953. Published by
Ricordi (BT.SY-2953).
German. DIE NEUE
GITARRENSCHULE by Heinz
Teuchert is one of the
most successful methods
for classical guitar in
German. Since it was
first published in 1983,
the guitar technique has
evolved in many respects
so that the need of a
revised edition has
become more and more
evident. Prof. Michael
Koch has taken up this
mission and now presents
the revised method in two
volumes: the texts, parts
of the playing material,
and the appearance of the
books have been
modernized while
preserving
Teuchertââ¬â¢s
methodical approach and
the underlying structure
of the method. One of its
strengths is the
diversity in terms of
playing techniques and
musical styles not only
solo playing but also
fingerpicking styles,
flamenco techniques, and
song accompaniment are
taught. The BOOK CD AUDIO
ONLINE packs also feature
demonstration and
play-along recordings of
many pieces included in
the books.
DIE
NEUE GITARRENSCHULE von
Heinz Teuchert gilt als
Standardwerk unter den
deutschsprachigen
Lehrbüchern
für klassische
Gitarre. Seit ihrer
Erstveröffentlichu
ng im Jahr 1983 hat sich
die Gitarren-Spieltechnik
beträchtlich
weiterentwickelt, sodass
die Notwendigkeit einer
ÃÅberarbeitung des
Schulwerks immer
deutlicher zutage trat.
Prof. Michael Koch hat
sich dieser Aufgabe
angenommen und die
revidierte Neuausgabe in
zwei Bänden
vorgelegt: Die Texte,
Teile des Spielmaterials
sowie das
Erscheinungsbild wurden
modernisiert,
während Teucherts
methodischer Ansatz und
die grundlegende Struktur
des Schulwerks
beibehalten wurden.
DIE NEUE GITARRENSCHULE
zeichnet sich
insbesondere durch ihre
Vielseitigkeit aus, was
die behandelten
Spieltechniken und
musikalischen
Stilrichtungen angeht:
Neben dem Solospiel
werden auch das
Fingerpicking, der
Flamenco und die
Liedbegleitung mit
Akkorden vermittelt.
Demo- und
Mitspielaufnahmen vieler
der enthaltenen
Stücke stehen
sowohl auf der
beigefügten CD als
auch online im MP3-Format
zur Verfügung.
AUS DEM INHALT (Band 2):
Einführung in
die fis-Stimmung
Weiterführung des
Lagenwechsels
Barrégriffe
Flamenco-Anschlag Die
Bindetechnik
Fortschreitende
Solostücke und
Duos Technische
Kurzübungen
$25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| In Memoriam: For the Fallen Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-416-010 On a poem by Laure...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-416-010 On
a poem by Laurence
Binyon. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Set
(Score & Parts). Composed
2014. Anglo Music Press
#AMP 416-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-416-010).
English-German-French-
Dutch. In
Memoriam: For the
Fallen was
commissioned by Bolsover
District Council for the
Bolsover Brass Summer
School 2014. It is a
setting for narrator and
band of Laurence
Binyon’s
(1869-1943) poem, For
the Fallen, which was
first published in The
Times in September 1914.
Binyon was dismayed at
the outbreak of war and
especially concerned by
the large number
ofcasualties suffered by
the British Expeditionary
Force in the early months
of the battle on the
Western Front. Too old to
enlist, he volunteered as
a hospital orderly in
France. The poem is known
world-wide as the famous
fourth stanza (They
shallgrow not old…)
has become a regular part
of Remembrance Day and
ANZAC Day
services. In
Memoriam: For the
Fallen is a musical
accompaniment to the
poem, shadowing the mood
of each
stanza.
In
Memoriam: For the
Fallen is geschreven
in opdracht van de
Bolsover District
Council, voor de Bolsover
Brass Summer School 2014.
Het werk een
toonzetting voor
verteller en
harmonieorkest is
gebaseerd op het gedicht
‘For the
Fallen’ van
Laurence Binyon
(1869-1943), dat in
september 1914 voor het
eerst werd gepubliceerd
in de Britse krant The
Times. Binyon was ontdaan
overhet uitbreken van de
oorlog, en hij was vooral
erg bezorgd over het
grote aantal gesneuvelden
in de British
Expeditionary Force
tijdens de eerste maanden
van de strijd aan het
westfront. Hij was te oud
om dienst te nemen in het
leger en werkte
alsvrijwilliger in een
hospitaal in Frankrijk.
Het gedicht is wereldwijd
bekend om zijn befaamde
vierde strofe (They shall
grow not old…) een
jaarlijks terugkerende
tekst bij herdenkingen in
Groot-Brittannië,
Australië en
Nieuw-Zeeland. In
Memoriam: For the
Fallen levert de
muzikale begeleiding bij
het gedicht, waarbij de
sfeer van elke strofe
wordt verklankt.
In Memoriam:
For the Fallen wurde
vom Gemeinderat des
englischen Ortes Bolsover
für die Bolsover
Summer School 2014 in
Auftrag gegeben. Es
handelt sich hierbei um
eine Umsetzung für
Erzähler und
Blasorchester des
Gedichts For the
Fallen von Laurence
Binyon (1869-1943), das
erstmals im September
1914 in der Times
veröffentlicht wurde.
Binyon war über den
Kriegsausbruch
bestürztund besonders
betroffen von der
großen Anzahl an
Verlusten bei der British
Expeditionary Force in
den ersten Kriegsmonaten
an der Westfront. Da er
selbst zu alt war, um
sich zu melden, trat er
zum Freiwilligendienst
als Krankenpfleger in
Frankreichan. Sein
Gedicht erlangte
weltweite Bekanntheit
durch die berühmte
vierte Strophe (They
shall not grow old...),
die regelmäßig beim
Volkstrauertag und bei
den Gottesdiensten am
Gedenktag des ANZAC
(Australian and New
Zealand Army Corps)
vorgetragenwird. In
Memoriam: For the
Fallen ist eine
musikalische Begleitung
zum Gedicht, welche die
Stimmung jeder Strophe
musikalisch untermalt.
In Memoriam:
For the Fallen est
une commande du Conseil
général de la Ville
de Bolsover (Angleterre)
pour le stage
d’été 2014
du Bolsover Brass.
Cette composition est
une mise en musique pour
narrateur et orchestre
d’harmonie du
poème de Laurence
Binyon (1869-1943),
For the Fallen,
publié pour la
première fois dans le
Times de septembre 1914.
Désolé que la
guerre ait éclaté,
Binyons’inquiét
ait particulièrement
des lourdes pertes parmi
le corps
expéditionnaire
britannique dans les
premiers mois de combats
sur le front de
l’Ouest. Trop
gé pour
s’engager, il se
porta volontaire comme
aide-soignant dans un
hôpital en France.
Lepoème est connu
mondialement, sa
quatrième strophe,
They shall not grow
old... (Ils ne
vieilliront pas...),
étant
traditionnellement
incluse dans les
cérémonies du
Remembrance Day (le 11
novembre). In
Memoriam: For the
Fallen est un
accompagnement musical
adapté au poème et
reflétant le climat de
chaque strophe. $201.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Laguna di Grado Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1125213-010 Partly based...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1125213-010
Partly based on a
theme by Guglielmo
Czuberth as written in
1861. Composed by
Jacob De Haan. Applause
Series. Original Light
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125213-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125213-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Picture
yourself in the
marvellous paradise of
Italy’s Grado
Lagoon. The magnificent
display of colour and the
salty scent of sea air
combine with the fragrant
tamarisk to create a
unique atmosphere. In
this glorious haven time
stands still - except for
the flight of the
seagulls and the slow
flood tide. From a
distance you hear an
adagio coming through the
air from a procession of
boats. Its solemn tones
dissipate into the
landscape of the lagoon.
Stelt u zich eens
voor… U bent in
Laguna di Gardo, een
paradijselijke lagune in
Italië. In een unieke
sfeer waar oceaanblauwe
vergezichten het beeld
bepalen. Te midden van
wonderbaarlijke kleuren
van gekristalliseerd
zeezout snuiftu de geur
van de bloeiende
tamarisk. Een hemels
landschap, waar tijd
slechts wordt gemeten aan
de vlucht van de meeuw en
aan de kalme wisselingen
van de getijden. Alsof ze
stil staat... Dan
verschijnt heel in de
verte een Adagioaan het
firmament: plechtige
klanken, die traag hun
weg vinden in het fraaie
landschap van deze
bijzondere
lagune.
Stellen
Sie sich vor, Sie
wären in der
paradiesischen Laguna di
Grado in Italien.
Inmitten einer
einzigartigen
Atmosphäre, welche
durch den wundschönen
Fächer an Farben aus
zerstäubtem Meersalz
und den Duft der
Tamarisken erzeugt wird.
In diesen himmlischen
Gefilden wird die Zeit
nur am Flug der
Seemöwen und den
Gezeiten gemessen - man
könnte fast glauben,
sie stehe still. Aus der
Ferne, von einer
Prozession aus Booten,
schallt ein Adagio durch
die Lüfte: Seine
feierlichen Klänge
verlieren sich in der
Landschaft der
Lagune.
Imaginez-v
ous au coeur du décor
paradisiaque de la Lagune
de Grado, en Italie. Il y
règne une ambiance
unique, gr ce
l’étincelante
palette de couleurs et au
parfum généré
par les senteurs salines
auxquelles
s’ajoutent les
fragrances des tamaris.
Dans ce havre de paix et
de sérénité,
seul le vol des mouettes
et le cycle des marées
marquent les journées
de lentes ondulations et
l’on pourrait
d’ailleurs croire
que le temps s’y
est arrêté. Au
loin, se profile un
cortège de bateaux
faisant résonner un
adagio, dont les notes
solennelles se dissipent
dans le paysage de la
lagune.
Immaginate
di immergervi nello
splendido paradiso della
Laguna di
Grado.Un'atmosfera unica,
resa inconfondibile da
una splendida tavolozza
di colori, a tratti
vivaci ad altri delicati,
profumata dall'odore
intenso del sale e delle
tamerici, in cui il
tempo, scandito dal volo
dei gabbiani e dal lento
moto delle maree, sembra
essersi fermato.Da una
processione di
imbarcazioni pavesate a
festa riecheggiano
solenni le note
dell'Adagio 1, che
armoniosamente si fondono
con l'ambiente lagunare
circostante. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce
pour orchestre de
fanfare, puisque
l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi
qu’en France et en
Suisse. Senzoku Gakuen,
l’une des plus
grandes et plus
prestigieuses
académies de musique
du Japon, compte une
grande variété
d’ensembles et
d’orchestres. En
2006 s’y est
ajouté un orchestre de
fanfare fondé par
Sotaru Fukaishi, un
professeur
d’euphonium qui
pensait qu’il
était nécessaire
d’offrir de plus
larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis
qu’il avait
assisté au World Music
Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et
généreux de
l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement
adhéré cette
nouvelle initiative,
tandis que Manu Mellaerts
collabora avec les deux
hommes afin de
concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et
commanda Ostinati.
La création de
l’oeuvre fut
donnée le 11 juin 2011
au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce
débute avec un
impressionnant solo de
timbales précédant
l’entrée des
cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est
énergique et de
caractère affirmé.
Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit.
L’ostinato la
percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se
termine dans un climat
semblable celui du
début. Le deuxième
mouvement, doux et
romancé, débute
avec un long passage en
mode mineur joué par
les saxophones. Le
même thème
apparaît alors en mode
majeur et se développe
peu peu ; la musique
s’intensifie pour
arriver un majestueux et
orchestral forte dont les
sonorités rappellent
celles d’un orgue
d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
d’instrumentation
qui mène. $478.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Johnny Hallyday in Concert Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1610-09-010-MS Toute la musiqu...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1610-09-010-MS
Toute la musique que
j'aime - Quelque chose de
Tennessee - Allumer le
feu - Laura - Noir c'est
noir. Arranged by
Andre Waignein.
Entertainment. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2009.
Music Sales #1610-09-010
MS. Published by Music
Sales
(BT.1610-09-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Contemporary
French singer, songwriter
and actor Johnny Hallyday
is one of France’s
biggest stars, who has
gained considerable
international success.
His 2009 farewell tour
will mark the culmination
of his almost 50 year
career. This medley
featuresfive of his
biggest hits: Toute la
musique que jaime -
Quelque chose de
Tennessee - Allumer le
feu - Laura - Noir cest
noir.
Der
französische
Sänger, Songwriter und
Schauspieler Johnny
Hallyday ist einer der
größten Stars
Frankreichs, der sich
auch weltweit Anerkennung
verschafft hat. Dieses
Medley enthält fünf
seiner größten
Hits: Toute la musique
que jaime - Quelquechose
de Tennessee - Allumer le
feu - Laura - Noir cest
noir.
Chanteur
contemporain français,
auteur-compositeur et
acteur, Johnny Hallyday
est l’une des plus
grandes stars de France,
qui atteint aussi un
succès international
considérable. Sa
tournée d’adieu
de 2009 marqua
l’apogée de sa
carrière de presque
50ans. Ce medley comprend
cinq de ses plus grands
tubes : Toute la musique
que jaime - Quelque chose
de Tennessee - Allumer le
feu - Laura - Noir cest
noir.
Johnny
Hallyday, il mostro sacro
del rock francese, ha
festeggiato i suoi 66
anni il 15 giugno 2009 e
dato addio alle scene
dopo 50 anni di carriera
fuori dal comune.
André Waignein ha
riunito in questo medley
cinque grandi successi di
questo artista idolatrato
dai francesi. $161.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Christmas Medley Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Scomegna Edizioni Musicali
Arranged by Lorenzo Pusceddu. For Concert band. A medley including: Alleluja, Ad...(+)
Arranged by Lorenzo
Pusceddu. For Concert
band. A medley including:
Alleluja, Adeste Fideles,
Deck the hall, Stille
Nacht, Good King
Wenceslas, Gloria in
Excelsis Deo, Tochter
Zion, Greensleves, Jingle
Bells. Christmas Music.
Grade 3. Score and set of
parts. Duration 7:20.
Published by Scomegna
Edizioni Musical srl
$156.94 $149.093 (- 5%) Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Nordanvind Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Carl Fischer
Band concert band - Grade 4.5 SKU: CF.SPS71 Composed by Carl Strommen. Se...(+)
Band concert band - Grade
4.5 SKU: CF.SPS71
Composed by Carl
Strommen. Set of Score
and Parts. With Standard
notation.
2+16+4+8+8+8+4+4+2+4+4+4+
4+6+6+6+4+4+4+4+6+6+6+6+4
+8+3+2+12+2+4+28 pages.
Duration 6 minutes, 26
seconds. Carl Fischer
Music #SPS71. Published
by Carl Fischer Music
(CF.SPS71). ISBN
9781491143544. UPC:
680160901043. Key: G
minor. Nordanvind
is a tour de force
symphonic rhapsody that
is built on three
Scandinavian folk songs.
Composer Carl Strommen
has composed these
Viking-influenced
melodies into a concert
setting that brings out
all of the history of the
Scandinavian people. The
piece is at times bold
and aggressive, at other
times beautiful. Carl
employs all of the
instrumental colors of
the concert band to
create a new work for
more advanced
ensembles. Modern
Scandinavians are
descendants of the
Vikings, an adventuresome
people who were known for
their love of the sea,
their naval prowess, and
as fierce fighters . The
Scandinavian Vikings were
warriors from Denmark,
Norway, and Sweden who
traded, raided and
settled in various parts
of Europe, Russia, the
North Atlantic islands,
and the northeastern
coast of North America
.Starting around 1850,
over one million Swedes
left their homeland for
the United States in
search of religious
freedom and open farm
land . Augustana College
was founded in 1860 by
graduates of Swedish
universities and is
located on the
Mississippi River in Rock
Island, Illinois . Home
of the
“Vikings,â€
Augustana College is the
oldest Swedish- American
institution of higher
learning in the United
States . This powerful
and lively piece takes
inspiration from Swedish
history and from Swedish
folk songs and hymns
.Havsdrake (Dragon of the
Sea)The Nordanvind or
“North Windâ€
blows a cold wind during
a journey of a group of
courageous Viking rowers
. The
“Dragon-shipâ€
or long ships designed
for raiding and war was a
sophisticated, fast ship
able to navigate in very
shallow water . To
musically portray these
magnificent seafaring
vessels, the director is
encouraged to use an
Ocean Drum (or a rain
stick) during the
introduction . Wind
players may consider
blowing air through their
instruments to suggest
the North wind . Adding
men’s voices to
accompany the haunting
low brass and percussive
“rowerâ€
sounds can be helpful in
creating the dark and
ominous portrayal of
Viking adventurers
.Slangpolska efter Byss -
KalleIn Sweden, a
“polska†is a
partner dance where the
dancers spin each other
(släng in Swedish
“to sling or
tossâ€) .
Slangpolska efter Byss -
Kalle is attributed to
Byss-Kalle, who was a
notable Swedish folk
musician, specifically a
nyckelharpa player .
Slangpolska efter Byss -
Kalle is a traditional
“polskaâ€
dance song most often
played on the Nyckelharpa
or keyed fiddle and is
commonly heard in pubs
and at festive events
throughout Sweden .
Approximately 10,000
nyckelharpa players live
in Sweden today, and the
Swedish and the American
Nyckelharpa Associations
are dedicated to this
Swedish National
instrument . The director
is encouraged to share
video and audio examples
of the nyckelharpa
playing the original
Slangpolska efter Byss -
Kalle .Tryggare Kan Ingen
Vara (Children of the
Heavenly Father)Tryggare
Kan Ingen Vara Is a
traditional Swedish
melody, possibly of
German roots, and was
believed to be arranged
as a hymn by the Swedish
hymn writer, Karolina
Wilhelmina Sandell-Berg
(1832–1903) . As a
daughter of a Swedish
Lutheran minister, she
began writing poems as a
teenager and is said to
have written over 1,700
different texts . There
are two different
accounts as to the
inspiration for this hymn
. The first story is that
Lina (as she was called)
wrote the hymn to honor
her father and to say
thank you to him for
raising her and
protecting her . A second
belief is of her
witnessing the tragic
death of her father . She
and her father were on a
boat, when a wave threw
her father overboard . It
was said that the
profound effect of
watching her father drown
is what caused Lina to
write the text to this
hymn . Although this is a
treasured song to people
of Swedish descent
everywhere, it speaks to
all people about a father
tending and nourishing
his children, and
protecting them from evil
.SPS71FThe Augustana
College Concert
BandFounded in 1874, the
Augustana Band program is
one of the oldest
continuously active
collegiate band programs
in the country . The
Concert Band is one of
two bands on campus and
was formed more than
thirty years ago . The
Concert Band attracts
students of every skill
level and from a wide
variety of majors .
Students in the ensemble
play a large part in
choosing their music for
performance, which
include works from the
standard repertoire,
orchestral
transcriptions, and the
latest compositions from
leading composers .Rick
Jaeschke began his
musical career as a
clarinet player in the
1st US Army Band . He
received a Bachelor of
Music degree from
Susquehanna University, a
Masters of Music from
James Madison University,
and a doctorate from
Columbia University in
New York . He was also
fortunate to study
conducting with Donald
Hunsburger and with
Frederick Fennell .Dr .
Jaeschke taught band and
choir at Great Mills High
School in Southern
Maryland, and for fifteen
years, he was the
district Music Supervisor
in Armonk, New York,
where he taught high
school concert and jazz
bands, beginning band,
and music technology .
During that time, the
music program flourished,
and the high school band
consistently received
Gold Medals in the New
York State Festivals, as
well as in national, and
international festivals .
As a clarinet and
saxophone player, Dr .
Jaeschke performed in the
New York metropolitan
area with the Rockland
Symphony Orchestra, the
Putnam Symphony
Orchestra, Fine Arts
Symphony Orchestra, and
served as the concert
master for the Hudson
Valley Wind Symphony .For
several years, Dr .
Jaeschke served as the
Fine Arts Coordinator for
the District 204 schools
in Naperville, IL, a
district selected as One
of the Best 100 Schools
in America for Music .
Currently, Dr . Jaeschke
is an Associate Professor
at Augustana College
where he teaches music
and music education
courses, and directs the
Concert Band . He has
served on various
educational boards, is a
National edTPA scorer,
and has presented at
state, national and
international music
conferences . He lives
with his family in
Bettendorf Iowa, and
enjoys any opportunity to
explore the open water in
his sea kayak . $125.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Symphony No. 1 - The Borgias (The Black Legend) - 2. Nepotism Orchestre d'harmonie Hal Leonard
Concert Band (Score and Parts) SKU: HL.4008921 Composed by Otto M. Schwar...(+)
Concert Band (Score and
Parts) SKU:
HL.4008921 Composed
by Otto M. Schwarz.
Symphonic Dimensions.
Symphonic. Softcover.
Duration 555 seconds. Hal
Leonard #SDP1422201.
Published by Hal Leonard
(HL.4008921). UPC:
196288277521. A
sinister legend hangs
over the Borgia family, a
legend of corruption,
abuse of power, orgies,
sex and murder. These
rumors proliferated
especially during the
papacy of Alexander VI, a
descendant of the family,
who was even called the
Antichrist. On his death,
contemporary witnesses
reported that the devil
himself prowled around
the death chamber and a
black dog run along the
corridors of the Vatican
as his emissary. One
might say that this
Borgia pope, who ruled
together with his family
with the greatest
brutality, became
demonized.
Unscrupulousness,
poison-toting, incest and
other malice are to this
day the hallmarks of this
pontiff. 2. NEPOTISM
Rodrigo Borgia was
elected Pope on August
11, 1492. From the very
start, the new pope was
prepared to use any means
to eliminate his
opponents, either through
the infamous âBorgia
poisonâ or by
excommunication and
execution. His son
Cesare, who wanted little
to do with the church,
was appointed cardinal
against his will.
Alessandro Farnese, broth
of Giulia Farnese, the
Pope's mistress, also
became a cardinal.
Numerous Spaniards were
brought into the country
and were appointed to
ecclesiastical posts.
This infuriated the
opponents of Alexander
VI. The Dominican
Girolamo Savonarola from
Florence demanded the
removal of the Pope. He
was tortured and banned.
Giuliano della Rovere
wanted to convene
councils to depose the
Pope, which Alexander
managed to prevent
through artful political
maneuverings. Through
great brutality, brillian
political skill and power
games, this pope was able
to achieve his goal of
leaving for his children
a great legacy. Alexander
VI constantly changed his
allies and always acted
unscrupulously to improve
his financial situation
and expand his sphere of
influence. At the centre
of the second movement of
this work is the medieval
hymn Dies Irae (Day of
Wrath), which acts as a
warning in the background
condemning the Pope's
actions. $200.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Missa Katharina [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Opt. Choir - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074421-010 Co...(+)
Concert Band/Harmonie and
Opt. Choir - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074421-010
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Set
(Score & Parts). Composed
2007. De Haske
Publications #DHP
1074421-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074421-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Missa Katharina
is a mass - comprising of
the standard
movementsKyrie, Gloria,
Credo, Sanctus,
Benedictus and Agnus Dei.
In additionto this the
composer has added
additional instrumental
movements- Prelude,
Offertory, Postludium and
the massmovements
Alleluiaand Amen. Missa
Katharina was primarily
written for choir,
sopranosolo and concert
band but can also be
performed with a
choir,accompanied by an
organ or piano only. If
there is no good
solosoprano voice
available, the sopranos
canalso sing the
sopranopart tutti,
standing before the
choir. A truly flexible
work that willbe equally
at home performed in the
church or in the concert
hall.Choral parts
available
separately.
Mis
sa Katharina is een
mis die bestaat uit de
gebruikelijke delen
Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus, Benedictus
en Agnus dei. Er
zijn instrumentale delen
toegevoegd: een
Preludium,
Offertorium en
Postludium,evenals
eenAlleluia en een
Amen. Het
Preludium is
bedoeld voor de aanvang
van de mis, het
Offertorium komt
tussen de preek en de
communieviering en het
Postludium komt
aan het eind vande mis.
Het Alleluia wordt
gezongenna het
Gloria, het
Amen volgt het
Agnus dei.Er zijn
verschillende
uitvoeringsmogelijkheden:
- een integrale versie,-
een versie met alleen de
gebruikelijke delen,-
eenversie zonder koor,
met alleen drie
instrumentale delen,-
eenuitvoering van elk
afzonderlijk
deel.Missa
Katharina is in
eerste instantie
geschreven voor koor,
sopraansolo en
harmonieorkest. De mis
kan ook worden
uitgevoerdmet koor en
orgel of piano. Als er
geen geschikte sopraan te
vinden is, kunnen
desopranen van het koor
de solo voor hun rekening
nemen.Koorpartijen apart
verkrijgbaar.
M
issa Katharina ist
eine Messe aus den
Ordinariumsteilen
Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus, Benedictus
und Agnus Die.
Dazu kommen die
Instrumentalteile
Präludium,
Offertorium und
Postludium sowie
die
MesseteileAlleluja
und Amen. Missa
Katharina ist in
erster Linie geschrieben
für Chor, Sopran-Solo
und symphonisches
Blasorchester.
Verschiedene
Aufführungsmöglichk
eiten (z.B. rein
instrumental oder in
unterschiedlich langen
Versionen)
eröffnenzahlreiche
Verwendungsmöglichkeit
en für dieses
eindrucksvolle Werk, mit
dem der Komponist 2007
einen internationalen
Kompositionswettbewerb
gewann. Chorstimmen
separat
erhältlich.
Missa Katharina est
une œuvre de
commande pour le Concours
International de
Composition « Missa
Katharina »,
organisé par la
Fondation allemande Dr.
Dazert
(Kempten/Allgäu) en
collaboration avec la
Confédération
Internationale
desSociétés
Musicales (CISM),
l’Euregio Via
Salina et le quotidien
bavarois Allgäuer
Zeitung. Les membres du
jury, Johann
Mösenbichler
(Autriche), Siegfried
Bauer (Allemagne), le
Père Stefan Kling
(Allemagne), Isabelle
Ruf-Weber (Suisse) et
ReinaldScheule
(Allemagne), eurent pour
t che de choisir
l’œuvre
lauréate du concours
parmi les 32 œuvres
qui leur furent soumises.
Après
délibération, le
prix du Concours fut
attribué Jacob de
Haan. L’œuvre
fut donnée en
création mondialedans
la célèbre
basilique
d’Ottobeuren
(Allgäu) en Allemagne
par l’Orchestre
Vent Euregio
(Euregio-Blasorchester)
et un Chœur formé
pour cette occasion,
placés sous la
direction de Johann
Mösenbichler.Prénom
féminin
d’origine
grecque,Catherine
(Katharina) est le
symbole de la pureté.
Parmi les femmes
remarquables qui ont
porté ce prénom, on
citera Catherine de
Sienne (fille d’un
Ordre, mystique et
docteur de
l’Église),
Catherine
d’Alexandrie
(martyre, sainte
auxiliatrice),Catherine
Labouré (religieuse,
mystique), Anne Catherine
Emmerick (religieuse,
mystique), Catherine de
Bologne (abbesse) et
Catherine de Suède
(abbesse).Missa
Katharina est une
messe composée des
cinq mouvements Kyrie,
Gloria, Credo,Sanctus,
Benedictus et
Agnus Dei. Ces
mouvements sont
complétés par trois
mouvements instrumentaux
(Prélude,
Offertoire, Postlude)
et deux mouvements de
messe,
l’Alléluia
I> et
l’Amen. Le
Prélude marque
l’ouverturedu
culte,
l’Offertoire célèbre la
communion et le
Postlude clôt
le culte.
L’Alléluia
I> est chanté après
le Gloria tandis
que l’Amen
suit l’Agnus
Dei.Les
possibilités
d’interprétatio
n sont les suivantes
:-enversion
intégrale-une version
qui ne comprend que les
mouvements.Partitions
pour chœur
disponibles
séparément.
Parti per coro
disponibili a parte. $437.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Queen of the Dolomites Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115212-010 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1115212-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1115212-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115212-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
introductory theme of
this composition echoes
the majestic size of the
mountains that are
visible from the
picture-postcard Cortina
d’Ampezzo—th
e socalled Queen of the
Dolomites. Then we hear a
lyrical theme, in which
we feel the peacefulness
of the surrounding
countryside. We can even
hear the hustle and
bustle of the popular ski
resort, before the two
opening themes return in
reverse order to bring
this musical sight-seeing
excursion to a
close.
Jacob de
Haan neemt ons mee naar
de majestueuze bergen
rondom het
schilderachtige
Italiaanse bergdorp
Cortina d’Ampezzo,
ook bekend als de
koningin van de
Dolomieten. Het
beginthema verbeeldt de
imposante rotsformaties
die je rondomje ziet in
Cortina. Dan klinkt een
lyrisch thema, refererend
aan het vredige
berglandschap van deze
contreien. Ook de
bedrijvigheid van het
geliefde wintersportdorp
weerklinkt in deze mooie
compositie. Beide
thema’s komen nog
éénkeer terug in
omgekeerde volgorde om
tenslotte dit muzikale
panorama te
besluiten.
Im
Eingangsthema dieser
Komposition hallt die
majestätische
Größe der
Bergformation wider, die
vom malerischen Cortina
d’Ampezzo - der so
genannten Königin der
Dolomiten“ - aus
sichtbar ist. Dann
erklingt ein lyrisches
Thema, in dem der Frieden
der umliegenden
Berglandschaft zu
spüren ist. Auch
die Betriebsamkeit des
beliebten
Wintersportortes ist zu
hören, bevor die
beiden Eingangsthemen in
umgekehrter Reihenfolge
den musikalischen
Rundblick
beenden.
Le
premier motif de cette
pièce reflète la
majesté de la
couronne“ de
montagnes entourant
Cortina. Il est suivi
d’un thème
lyrique qui évoque la
tranquillité du cadre
ainsi que les maisons
nichées dans la
vallée. De retour en
ville, nous entendons les
accents joyeux de
l’harmonie locale
qui joue pour les
vacanciers descendant des
téléphériques.
L’oeuvre
s’achève avec
les sons grandioses du
motif initial, qui
exprime nouveau la
beauté imposante de la
couronne
montagneuse.
Corti
na d’Ampezzo è
anche chiamata “la
regina delle
Dolomiti†per la
bellezza mozzafiato del
suo paesaggio. Cortina
è la meta obbligatoria
invernale di VIP italiani
ma anche di molti turisti
desiderosi di affrontare
le splendide piste
d’inverno e gli
innumerevoli sentieri per
indimenticabili
passeggiate
d’estate. La
musica di Jacob de Haan
riflette la sublime
bellezza dei paesaggi ed
è un vero omaggio alla
natura. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Missa Katharina [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Opt. Choir - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074421-140 Co...(+)
Concert Band/Harmonie and
Opt. Choir - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074421-140
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Score
Only. Composed 2007. 120
pages. De Haske
Publications #DHP
1074421-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074421-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Missa Katharina
is a mass - comprising of
the standard
movementsKyrie, Gloria,
Credo, Sanctus,
Benedictus and Agnus Dei.
In additionto this the
composer has added
additional instrumental
movements- Prelude,
Offertory, Postludium and
the massmovements
Alleluiaand Amen. Missa
Katharina was primarily
written for choir,
sopranosolo and concert
band but can also be
performed with a
choir,accompanied by an
organ or piano only. If
there is no good
solosoprano voice
available, the sopranos
canalso sing the
sopranopart tutti,
standing before the
choir. A truly flexible
work that willbe equally
at home performed in the
church or in the concert
hall.Choral parts
available
separately.
<Mi
ssa Katharina is een
mis die bestaat uit de
gebruikelijke delen
Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus, Benedictus
en Agnus dei. Er
zijn instrumentale delen
toegevoegd: een
Preludium,
Offertorium en
Postludium,evenals
eenAlleluia en een
Amen. Het
Preludium is
bedoeld voor de aanvang
van de mis, het
Offertorium komt
tussen de preek en de
communieviering en het
Postludium komt
aan het eind vande mis.
Het Alleluia wordt
gezongenna het
Gloria, het
Amen volgt het
Agnus dei.Er zijn
verschillende
uitvoeringsmogelijkheden:
- een integrale versie,-
een versie met alleen de
gebruikelijke delen,-
eenversie zonder koor,
met alleen drie
instrumentale delen,-
eenuitvoering van elk
afzonderlijk
deel.Missa
Katharina is in
eerste instantie
geschreven voor koor,
sopraansolo en
harmonieorkest. De mis
kan ook worden
uitgevoerdmet koor en
orgel of piano. Als er
geen geschikte sopraan te
vinden is, kunnen
desopranen van het koor
de solo voor hun rekening
nemen.Koorpartijen apart
verkrijgbaar.
M
issa Katharina ist
eine Messe aus den
Ordinariumsteilen
Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus, Benedictus
und Agnus Die.
Dazu kommen die
Instrumentalteile
Präludium,
Offertorium und
Postludium sowie
die
MesseteileAlleluja
und Amen. Missa
Katharina ist in
erster Linie geschrieben
für Chor, Sopran-Solo
und symphonisches
Blasorchester.
Verschiedene
Aufführungsmöglichk
eiten (z.B. rein
instrumental oder in
unterschiedlich langen
Versionen)
eröffnenzahlreiche
Verwendungsmöglichkeit
en für dieses
eindrucksvolle Werk, mit
dem der Komponist 2007
einen internationalen
Kompositionswettbewerb
gewann.Chorstimmen
separat
erhältlich.
Missa Katharina est
une œuvre de
commande pour le Concours
International de
Composition « Missa
Katharina »,
organisé par la
Fondation allemande Dr.
Dazert
(Kempten/Allgäu) en
collaboration avec la
Confédération
Internationale
desSociétés
Musicales (CISM),
l’Euregio Via
Salina et le quotidien
bavarois Allgäuer
Zeitung. Les membres du
jury, Johann
Mösenbichler
(Autriche), Siegfried
Bauer (Allemagne), le
Père Stefan Kling
(Allemagne), Isabelle
Ruf-Weber (Suisse) et
ReinaldScheule
(Allemagne), eurent pour
t che de choisir
l’œuvre
lauréate du concours
parmi les 32 œuvres
qui leur furent soumises.
Après
délibération, le
prix du Concours fut
attribué Jacob de
Haan. L’œuvre
fut donnée en
création mondialedans
la célèbre
basilique
d’Ottobeuren
(Allgäu) en Allemagne
par l’Orchestre
Vent Euregio
(Euregio-Blasorchester)
et un Chœur formé
pour cette occasion,
placés sous la
direction de Johann
Mösenbichler.Prénom
féminin
d’origine
grecque,Catherine
(Katharina) est le
symbole de la pureté.
Parmi les femmes
remarquables qui ont
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citera Catherine de
Sienne (fille d’un
Ordre, mystique et
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l’Église),
Catherine
d’Alexandrie
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Labouré (religieuse,
mystique), Anne Catherine
Emmerick (religieuse,
mystique), Catherine de
Bologne (abbesse) et
Catherine de Suède
(abbesse).Missa
Katharina est une
messe composée des
cinq mouvements Kyrie,
Gloria, Credo,Sanctus,
Benedictus et
Agnus Dei. Ces
mouvements sont
complétés par trois
mouvements instrumentaux
(Prélude,
Offertoire, Postlude)
et deux mouvements de
messe,
l’Alléluia
I> et
l’Amen. Le
Prélude marque
l’ouverturedu
culte,
l’Offertoire célèbre la
communion et le
Postlude clôt
le culte.
L’Alléluia
I> est chanté après
le Gloria tandis
que l’Amen
suit l’Agnus
Dei.Les
possibilités
d’interprétatio
n sont les suivantes
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qui ne comprend que les
mouvements.Partitions
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Horn/Solo Eb Horn. Swiss
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Grade 2+. Score and
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By Jean-Francois Michel.
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Euphonium B.C./3rd Bb
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Alto Saxophone/1st Eb
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