| UFO Dreams Euphonium, Piano (duo) Carl Fischer
Composed by David Maslanka. For euphonium, piano. Contemporary. Solo part with p...(+)
Composed by David
Maslanka. For euphonium,
piano. Contemporary. Solo
part with piano
reduction. Published by
Carl Fischer
$18.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Johan De Meij : UFO Concerto Piano seul - Intermédiaire/avancé Amstel Music
(Piano Reduction). By Johan De Meij. For Concert Band (Piano). Amstel Music. Gra...(+)
(Piano Reduction). By
Johan De Meij. For
Concert Band (Piano).
Amstel Music. Grade 5.
Amstel Music #AM126.
Published by Amstel Music
$61.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Concerto for Euphonium and Band Euphonium, Piano (duo) - Avancé De Haske Publications
Euphonium and Piano - advanced SKU: BT.DHP-1145328-401 Piano reduction...(+)
Euphonium and Piano -
advanced SKU:
BT.DHP-1145328-401
Piano reduction by the
composer (Op. 95bis).
Composed by Itaru Sakai.
De Haske Brass Series.
Book Only. Composed 2014.
40 pages. De Haske
Publications #DHP
1145328-401. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145328-401).
ISBN 9789043135757.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Itaru
Sakai’s CONCERTO
FOR EUPHONIUM is written
in an appealingromantic
style. The first
movement, marked by a
moving theme, is followed
by a slow, lyrical second
movement. A rapid third
movement in rondo form
requires great virtuosity
of the soloistwho can
truly shine withthis
work.
Wil je al je
virtuositeit eens laten
zien? Dan is dit
driedelige werk van Itaru
Sakai iets voor jou. De
verschillende delen
zitten vol afwisseling.
Zo is het eerste, snelle
deel geschreven in de
vorm van een sonate. Deel
twee is langzaamen voert
daarbij een dialoog met
thema's uit het eerste
deel. Het derde deel is
nog sneller dan het
eerste deel en hierin
zijn ook oriëntaalse
klanken verwerkt. Kortom:
een concerto vol
variatie!
Itaru
Sakai CONCERTO FOR
EUPHONIUM AND BAND ist in
einem romantischen Stil
geschrieben. Der von
einem bewegten Thema
geprägte erste Satz
geht in einen
langsameren, gesanglichen
zweiten Satz über. Ein
sehr schneller dritter
Satz in
Rondo-Formerfordert
höchste Virtuosität
von einem Solisten, der
mit diesem Werk wahrhaft
glänzen
kann.
Composé
par Itaru Sakai,
Concerto for Euphonium
and Band constitue
une véritable prouesse
musicale, mettant en
valeur l'ensemble des
possibilités
techniques et expressives
de l'euphonium. Le
soliste développe de
grandes arabesques
virtuoses qui
s’enchaînent
avec un naturel
confondant dans un
univers alliant
glissements harmoniques
et régularité
technique. La richesse
des timbres de
l'euphonium s'exprime par
de majestueuses
envolées et par une
ligne mélodique vive
et
fluide.
Composto
da Itaru Sakai,
Concerto for Euphonium
and Band è una
vera prodezza musicale,
che mette in evidenza
tutte le possibilit
tecniche ed espressive
dell'eufonio. Il solista
sviluppa grandi arabeschi
virtuosi collegati con
una miscela armonica
affascinante. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Steven in Jazz: Rock and Latin Euphonium [Partition + CD] - Intermédiaire De Haske Publications
Euphonium - intermediate SKU: HL.44000804 Composed by Erik Veldkamp. Arra...(+)
Euphonium - intermediate
SKU: HL.44000804
Composed by Erik
Veldkamp. Arranged by
Erik Veldkamp. De Haske
Play-Along Book. Play
Along. Book and CD.
Composed 2000. 44 pages.
De Haske Publications
#1002384. Published by De
Haske Publications
(HL.44000804). ISBN
9789043111874. UPC:
073999195842.
International (more than
one language). Alle
Euphoniumspieler, die
sich gerne in Jazz, Rock
und Latin erproben
wollen, konnen sich auf
die Fortsetzung der
Jazzbucher Fusion und
Jazz Solos freuen. Steven
Mead hat in diesem Buch
zehn abwechslungsreiche,
technisch nicht allzu
komplizierte Stucke von
Erik Veldkamp
zusammengestellt, die es
dem Spieler ermoglichen,
sich ganz auf die
Stilarten Jazz, Rock und
Latin und deren
Eigenheiten zu
konzentrieren.
Dix pieces pour
travailler le phrase
jazz, rock et latin.
Raccogliete la
sfida d'interpretare
assieme a Steven Mead il
jazz, il rock e la musica
latino-americana con
l'eufonio o col baritono.
Questi 10 brani sono
tecnicamente esigenti ma
vi permetteranno di
migliorare il fraseggio e
la musicalita. $23.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Pulcinella Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-010 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-513-010 For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2021.
Anglo Music Press #AMP
513-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-010).
English-German-French-
Dutch. Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Pulcinella
est une commande du
joueur d’euphonium
taiwanais Tzu-Hsiang Lin.
Lin est un soliste et
professeur renommé
ainsi qu’un «
Besson Euphonium Artist
». Il enseigne
l’Université
nationale des arts de
Taipei,
l’Université
nationale des arts de
Taiwan,
l’Université de
Shih Chien et École
normale nationale de
Kaohsiung. Lin a
créé
Pulcinella dans
ses deux versions pour
harmonie et pour brass
band en janvier 2021.
Avec ,
Sparke élargit sa
série de solos pour
euphonium nommés
d’après des
personnages de la
commedia
dell’arte
italienne. La pièce
débute avec une longue
mélodie expressive en
mineur pour le soliste
sur un accompagnement
sombre. Cette mélodie
est reprise brièvement
par l’orchestre
entier et prolongée
par le soliste après
un changement de
tonalité.
Accompagnée par des
fragments de la
mélodie principale,
une cadence mène un
changement total de
climat, de tempo et de
tonalité, introduisant
une section Vivo
qui débute avec un air
syncopé enjoué pour
l’euphonium.
L’orchestre
emploie alors des
éléments de cet
nouvelle mélodie pour
mener un changement de
tonalité où le
soliste introduit un
second sujet plus lyrique
sur un accompagnement
entraînant.
L’orchestre
reprend ce thème et
change de tonalité
pour réintroduire la
mélodie Vivo
d’origine, qui
mène une courte coda
acrobatique avant une
conclusion
spectaculaire. $186.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Pulcinella Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-140 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-513-140 For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Score Only.
Composed 2021. 28 pages.
Anglo Music Press #AMP
513-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-140).
English-German-French-
Dutch. Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Pulcinella
est une commande du
joueur d’euphonium
taiwanais Tzu-Hsiang Lin.
Lin est un soliste et
professeur renommé
ainsi qu’un «
Besson Euphonium Artist
». Il enseigne
l’Université
nationale des arts de
Taipei,
l’Université
nationale des arts de
Taiwan,
l’Université de
Shih Chien et École
normale nationale de
Kaohsiung. Lin a
créé
Pulcinella dans
ses deux versions pour
harmonie et pour brass
band en janvier 2021.
Avec ,
Sparke élargit sa
série de solos pour
euphonium nommés
d’après des
personnages de la
commedia
dell’arte
italienne. La pièce
débute avec une longue
mélodie expressive en
mineur pour le soliste
sur un accompagnement
sombre. Cette mélodie
est reprise brièvement
par l’orchestre
entier et prolongée
par le soliste après
un changement de
tonalité.
Accompagnée par des
fragments de la
mélodie principale,
une cadence mène un
changement total de
climat, de tempo et de
tonalité, introduisant
une section Vivo
qui débute avec un air
syncopé enjoué pour
l’euphonium.
L’orchestre
emploie alors des
éléments de cet
nouvelle mélodie pour
mener un changement de
tonalité où le
soliste introduit un
second sujet plus lyrique
sur un accompagnement
entraînant.
L’orchestre
reprend ce thème et
change de tonalité
pour réintroduire la
mélodie Vivo
d’origine, qui
mène une courte coda
acrobatique avant une
conclusion
spectaculaire. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Euphonium Concerto Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206255-010(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206255-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Set
(Score & Parts). Composed
2020. De Haske
Publications #DHP
1206255-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206255-010).
English-German-French-
Dutch. This
three-movement concerto
(Allegro con brio,
Espressivo and
Vivacissimo) was
commissioned by the
famous Japanese euphonium
player Tamao Araki. It
demands a high level of
instrumental proficiency
from the soloist, while
the accompaniment is less
demanding and accessible
for a band of an average
level. Yagisawa’s
clever use of the
euphonium’s
colourful sound palette
with its beautiful
melodic lines makes this
composition a rare jewel.
Dit concerto in
drie delen (Allegro con
brio, Espressivo en
Vivacissimo) werd
geschreven in opdracht
van de beroemde Japanse
eufoniumspeler Tamao
Araki. Het vraagt een
grote technische
vaardigheid van de
solist: de rol van het
orkest is minder
veeleisend, wat betekent
dat het werk goed
speelbaar is voor een
orkest van gemiddeld
niveau. Met
Yagisawa’s fraaie
melodielijnen en zijn
vakkundige gebruik van de
klankkleuren van het
eufonium is deze
compositie een absoluut
juweeltje.
Dieses
Konzert hat drei Sätze
(Allegro con brio,
Espressivo und
Vivacissimo) und wurde
von dem berühmten
japanischen
Euphonium-Spieler Tamao
Araki in Auftrag gegeben.
Es erfordert vom Solisten
ein hohes Maß an
instrumentalen
Fertigkeiten. Die
Begleitung hingegen ist
weniger anspruchsvoll und
kann von Blasorchestern
mit durchschnittlichem
Niveau gemeistert werden.
Yagisawas geschickte
Verwendung der
farbenreichen
Klangpalette des
Euphoniums sowie
wunderschöne
Melodielinien machen aus
dieser Komposition ein
wahres
Glanzstück.
Ce
concerto en trois
mouvements (Allegro con
brio, Espressivo et
Vivacissimo) est une
commande de Tamao Araki,
un célèbre joueur
d’euphonium
japonais. Il exige de
grandes compétences
instrumentales de la part
du soliste, tandis que
l’accompagnement,
moins ardu, est
accessible un orchestre
de niveau moyen. Yagisawa
emploie habilement la
palette sonore colorée
de l’euphonium, et
ses belles lignes
mélodiques font de
cette composition un rare
joyau. $275.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Euphonium Concerto Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206255-140(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206255-140
Composed by Satoshi
Yagisawa. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2020. 67
pages. De Haske
Publications #DHP
1206255-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206255-140).
English-German-French-
Dutch. This
three-movement concerto
(Allegro con brio,
Espressivo and
Vivacissimo) was
commissioned by the
famous Japanese euphonium
player Tamao Araki. It
demands a high level of
instrumental proficiency
from the soloist, while
the accompaniment is less
demanding and accessible
for a band of an average
level. Yagisawa’s
clever use of the
euphonium’s
colourful sound palette
with its beautiful
melodic lines makes this
composition a rare jewel.
Dit concerto in
drie delen (Allegro con
brio, Espressivo en
Vivacissimo) werd
geschreven in opdracht
van de beroemde Japanse
eufoniumspeler Tamao
Araki. Het vraagt een
grote technische
vaardigheid van de
solist: de rol van het
orkest is minder
veeleisend, wat betekent
dat het werk goed
speelbaar is voor een
orkest van gemiddeld
niveau. Met
Yagisawa’s fraaie
melodielijnen en zijn
vakkundige gebruik van de
klankkleuren van het
eufonium is deze
compositie een absoluut
juweeltje.
Dieses
Konzert hat drei Sätze
(Allegro con brio,
Espressivo und
Vivacissimo) und wurde
von dem berühmten
japanischen
Euphonium-Spieler Tamao
Araki in Auftrag gegeben.
Es erfordert vom Solisten
ein hohes Maß an
instrumentalen
Fertigkeiten. Die
Begleitung hingegen ist
weniger anspruchsvoll und
kann von Blasorchestern
mit durchschnittlichem
Niveau gemeistert werden.
Yagisawas geschickte
Verwendung der
farbenreichen
Klangpalette des
Euphoniums sowie
wunderschöne
Melodielinien machen aus
dieser Komposition ein
wahres
Glanzstück.
Ce
concerto en trois
mouvements (Allegro con
brio, Espressivo et
Vivacissimo) est une
commande de Tamao Araki,
un célèbre joueur
d’euphonium
japonais. Il exige de
grandes compétences
instrumentales de la part
du soliste, tandis que
l’accompagnement,
moins ardu, est
accessible un orchestre
de niveau moyen. Yagisawa
emploie habilement la
palette sonore colorée
de l’euphonium, et
ses belles lignes
mélodiques font de
cette composition un rare
joyau. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ponte Vecchio Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band and Trumpet Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1185814-010 For So...(+)
Concert Band and Trumpet
Solo - Grade 4 SKU:
BT.DHP-1185814-010
For Solo Bb Trumpet,
Euphonium or Solo Eb Alto
Saxophone and Concert
Band. Composed by
Satoshi Yagisawa. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2018. De
Haske Publications #DHP
1185814-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185814-010).
English-German-French-
Dutch. This work
was commissioned by the
Osaka Kyoiku University
Wind Orchestra. The world
premiere took place with
trumpet soloist, Osamu
Kumashiro and was
conducted by the
composer, who was
inspired by the famous
Ponte Vecchio (the
old bridge) during a
visit to Florence. The
solo part can also be
performed on euphonium or
alto saxophone.
Deze compositie
is geschreven in opdracht
van het Osaka Kyoiku
University Wind
Orchestra. De
wereldpremière werd
samen met trompetsolist
Osamu Kumashiro
uitgevoerd onder leiding
van de componist, die
zich tijdens een bezoek
aan Firenze heeft laten
inspireren door de
beroemde Ponte
Vecchio (oude brug).
Het werk is een muzikale
collage van indrukken die
Yagisawa in Italië
heeft opgedaan. De
solopartij kan ook op
euphonium of altsaxofoon
worden
gespeeld.
Dieses
Werk wurde vom
Blasorchester der Osaka
Kyoiku Universität in
Auftrag gegeben. Die
Welturaufführung fand
mit dem Trompeter Osamu
Kumashiro als Solist und
unter der Leitung des
Komponisten statt. Der
Komponist hat sich
während einer Reise
nach Florenz von der
berühmten Ponte
Vecchio (Alte
Brücke“)
inspirieren lassen. Das
Werk ist eine
musikalische Collage mit
den Eindrücken des
Komponisten von seiner
Italienreise. Die
Solostimme kann auch mit
dem Euphonium oder
Altsaxophon gespielt
werden.
Cette
Å“uvre est une
commande de Osaka Kyoiku
University Wind
Orchestra. La première
mondiale eut lieu avec
Osamu Kumashiro,
trompette solo, sous la
direction du compositeur,
qui s’était
inspiré du
célèbre Ponte
Vecchio (le vieux
pont) lors d’une
visite Florence. Cette
Å“uvre est un collage
musical des impressions
du compositeur de son
voyage en Italie. La
partie solo de cette
Å“uvre se pre te aussi
a une interpre tation
avec un euphonium ou
saxophone
alto.
Ponte
Vecchio è stato
commissionato
dall’Orchestra di
fiati
dell’Universit di
Osaka Kyoiku. La prima
esecuzione assoluta è
stata affidata al
trombettista Osamu
Kumashiro, in veste di
solista, con la direzione
del compositore stesso,
che si è ispirato al
celeberrimo Ponte Vecchio
durante una visita a
Firenze. La parte
solistica può anche
essere eseguita su
eufonio o sassofono
contralto. $157.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ponte Vecchio Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band and Trumpet Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1185814-140 For So...(+)
Concert Band and Trumpet
Solo - Grade 4 SKU:
BT.DHP-1185814-140
For Solo Bb Trumpet,
Euphonium or Solo Eb Alto
Saxophone and Concert
Band. Composed by
Satoshi Yagisawa. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2018. De Haske
Publications #DHP
1185814-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185814-140).
English-German-French-
Dutch. This work
was commissioned by the
Osaka Kyoiku University
Wind Orchestra. The world
premiere took place with
trumpet soloist, Osamu
Kumashiro and was
conducted by the
composer, who was
inspired by the famous
Ponte Vecchio (the
old bridge) during a
visit to Florence. The
solo part can also be
performed on euphonium or
alto saxophone.
Deze compositie
is geschreven in opdracht
van het Osaka Kyoiku
University Wind
Orchestra. De
wereldpremière werd
samen met trompetsolist
Osamu Kumashiro
uitgevoerd onder leiding
van de componist, die
zich tijdens een bezoek
aan Firenze heeft laten
inspireren door de
beroemde Ponte
Vecchio (oude brug).
Het werk is een muzikale
collage van indrukken die
Yagisawa in Italië
heeft opgedaan. De
solopartij kan ook op
euphonium of altsaxofoon
worden
gespeeld.
Dieses
Werk wurde vom
Blasorchester der Osaka
Kyoiku Universität in
Auftrag gegeben. Die
Welturaufführung fand
mit dem Trompeter Osamu
Kumashiro als Solist und
unter der Leitung des
Komponisten statt. Der
Komponist hat sich
während einer Reise
nach Florenz von der
berühmten Ponte
Vecchio (Alte
Brücke“)
inspirieren lassen. Das
Werk ist eine
musikalische Collage mit
den Eindrücken des
Komponisten von seiner
Italienreise. Die
Solostimme kann auch mit
dem Euphonium oder
Altsaxophon gespielt
werden.
Cette
Å“uvre est une
commande de Osaka Kyoiku
University Wind
Orchestra. La première
mondiale eut lieu avec
Osamu Kumashiro,
trompette solo, sous la
direction du compositeur,
qui s’était
inspiré du
célèbre Ponte
Vecchio (le vieux
pont) lors d’une
visite Florence. Cette
Å“uvre est un collage
musical des impressions
du compositeur de son
voyage en Italie. La
partie solo de cette
Å“uvre se pre te aussi
a une interpre tation
avec un euphonium ou
saxophone
alto.
Ponte
Vecchio è stato
commissionato
dall’Orchestra di
fiati
dell’Universit di
Osaka Kyoiku. La prima
esecuzione assoluta è
stata affidata al
trombettista Osamu
Kumashiro, in veste di
solista, con la direzione
del compositore stesso,
che si è ispirato al
celeberrimo Ponte Vecchio
durante una visita a
Firenze. La parte
solistica può anche
essere eseguita su
eufonio o sassofono
contralto. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Legend Of Spirit Island Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 4 SKU: BT.AMP-449-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 4
SKU:
BT.AMP-449-010 For
Euphonium and Band.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
449-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-449-010).
English-German-French-
Dutch. The
Legend of Spirit
Island was
commissioned by the Twin
Ports Wind Orchestra,
Duluth, Minnesota (Mark
Whitlock, conductor), to
honour the euphonium
player, Dick Carlson. The
piece takes its title
from a local legend about
Spirit Island, which lies
in a gap of the St. Louis
River called Spirit Lake.
The legend tells the
story of Chaska, the son
of a Dakota Chief, and
Wetona, the daughter of
Ojibwe Chief Buckado. He
was handsome and she was
beautiful; it
wasn’t long before
they fell in love. This
is a challenging
euphonium solo in which
the versatile soloist can
explore very expressive
melodic sequences, as
well as energetic,
technical
sections.
The
Legend of Spirit
Island werd
geschreven in opdracht
van de het Twin Ports
Wind Orchestra uit
Duluth, Minnesota
(dirigent Mark Whitlock)
als eerbetoon aan
euphoniumspeler Dick
Carlson. De titel van het
werk is afkomstig van een
lokale legende over
Spirit Island, dat dicht
bij Duluth in een
verbreding van de St.
Louis River Spirit Lake
¬ligt. Deze legende
gaat over Chaska, de zoon
van een
Dakota-opperhoofd, en
Wetona, de dochter van
Ojibwe-opperhoofd
Buckado. Hij was knap en
zij was mooi; het duurde
niet lang of de twee
waren verliefd op elkaar.
De uitdagende
euphoniumsolo biedt de
solist de mogelijkheid om
expressieve melodieën
te verkennen en zijn of
haarspeelvaardigheid te
demonstreren.
The Legend of
Spirit Island wurde
vom Twin Ports Wind
Orchestra aus Duluth,
Minnesota (Dirigent: Mark
Whitlock), in Auftrag
gegeben, um den
Euphoniumspieler Dick
Carlson zu ehren. Der
Titel des Stückes
leitet sich von einer
Legende über die Insel
Spirit Island ab, die in
einem Bereich des St.
Louis River liegt, der
Spirit Lake genannt wird.
Die Legende handelt von
Chaska, dem Sohn eines
Dakota-Häuptlings, und
Wetona, der Tochter des
Ojibwe-Häuptlings
Buckado. Er war gut
aussehend und sie war
schön, und so dauerte
es nicht lange, bis sie
sich ineinander
verliebten. In diesem
anspruchsvollen Stück
kann der Euphonium-Solist
sehr ausdrucksvolle
melodische Sequenzen,
aber auchenergiegeladene,
technische Abschnitte
erkunden.
The
Legend of Spirit
Island est une
commande du Twin Ports
Wind Orchestra de Duluth,
Minnesota (dirigé par
Mark Whitlock), en
l’honneur de son
joueur
d’euphonium, Dick
Carlson.
L’œuvre prend
son titre d’une
légende locale
concernant Spirit Island,
une île qui se trouve
dans un élargissement
du fleuve St. Louis
appelé Spirit Lake. La
légende raconte
l’histoire de
Chaska, fils d’un
chef des Dakotas, et de
Wetona, la fille du chef
des Ojibwés, Buckado.
Il était beau et elle
était magnifique, et
il n’a pas fallu
longtemps pour
qu’ils tombent
amoureux. Ce solo
exigeant pour euphonium
solo permet au soliste
polyvalent
d’explorer des
séquences
mélodiques très
expressives,ainsi que des
sections énergiques et
techniques.
The Legend of
Spirit Island è
stata commissionata dalla
Twin Ports Wind
Orchestra, Duluth,
Minnesota (Mark Whitlock,
direttore), per onorare
il suonatore di eufonio
Dick Carlson. Il titolo
si ispira da una leggenda
locale sullo spirito
dell’isola, che si
troverebbe in un punto
del fiume St.Louis
chiamato Spirit Lake. La
leggenda racconta la
storia di Chaska, il
figlio di Dakota Chief, e
Wetona,la figlia di
Ojibwe Chief Buckado. Lui
era bello e lei era
bellissima; non passò
molto tempo prima che si
innamorassero. Un brano
per eufonio solista molto
impegnativo nel quale un
solista con versatilit
può esplorare sequenze
melodiche molto
espressive, oltre a
sezioni
tecnicheenergiche. $201.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Seaside Road Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064005-010 Concert March<...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1064005-010
Concert March.
Composed by Itaru Sakai.
Brilliant Marches. March.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064005-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064005-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This piece was
composed in the summer of
2000, on commission of
the Whightull Wind
Ensemble. Seaside Road is
a march in two-four time.
The work begins with a
tempestuous sound,
followed by a light
passage. Featuring,
amongst others, your Bass
Clarinet and Euphonium
soloists in the trio
section, the work builds
towards an agile tutti
before concluding with a
powerful closing section.
A must for all your
summer season concerts.
Seaside
Road is een mars in
tweekwartsmaat. Het werk
begint stormachtig, maar
al snel komt een
lichtvoetige passage aan
bod. Aan het eind van het
Trio is er een
basklarinetsolo, die al
eerder in het Trio door
de euphoniumsis gespeeld.
Na dit rustige fragment
volgt een opbouw naar een
beweeglijk tutti, waarop
een korte piccolosolo
voorafgaat aan het
onstuimige
slot.
Seaside
Road, ein Marsch im
Zweivierteltakt, setzt
mit einem stürmischen
Klang ein, der an ein
Gewitter erinnert. Im
nächsten Moment
verwandelt sich die
Melodie jedoch in einen
leichten Marsch.
Bezaubernde
Ensemblestellen in den
Holzbläsern, ein
Kuckucksruf-Solo, ein
Solo für
Bassklarinette im Trio,
das von einem langen
Euphonium-Solo
eingeleitet wird, sowie
Soli für Celesta
(wahlweise Vibraphon oder
Klavier) und Piccolo
beschreiben sehr
ausdruckvoll die
Seaside Road - die
Küstenstraße. Cette marche du jeune
compositeur japonais
Itaru Sakai débute
avec fougue. La musique
s’apaise et le ton
devient plus léger. Le
solo de clarinette basse
la fin du trio reprend le
matériel thématique
exposé
précédemment par
les euphoniums. Après
ce passage fluide et
calme, la mélodie se
développe et
s’intensifie pour
aboutir un vif tutti, qui
trouve son aboutissement
dans un court solo de
piccolo menant un finale
majestueux.
Questa marcia del
giovane compositore
giapponese Itaru Sakai
inizia con foga. La
musica si placa e il tono
diventa più leggero.
L’assolo di
clarinetto basso alla
fine del trio riprende il
materiale tematico
esposto precedentemente
dagli eufoni. Dopo questo
passaggio fluido e calmo,
la melodia si sviluppa e
si intensifica per
arrivare ad un vivace
tutti, trovando la sua
conclusione in un breve
assolo
dell’ottavino che
conduce ad un finale
maestoso. $155.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Seaside Road Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064005-040 Concert March. Comp...(+)
Concert Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1064005-040
Concert March.
Composed by Itaru Sakai.
Brilliant Marches. March.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064005-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064005-040).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This piece was
composed in the summer of
2000, on commission of
the Whightull Wind
Ensemble. Seaside Road is
a march in two-four time.
The work begins with a
tempestuous sound,
followed by a light
passage. Featuring,
amongst others, your Bass
Clarinet and Euphonium
soloists in the trio
section, the work builds
towards an agile tutti
before concluding with a
powerful closing section.
A must for all your
summer season concerts.
Seaside
Road, ein Marsch im
Zweivierteltakt, setzt
mit einem stürmischen
Klang ein, der an ein
Gewitter erinnert. Im
nächsten Moment
verwandelt sich die
Melodie jedoch in einen
leichten Marsch.
Bezaubernde
Ensemblestellen in den
Holzbläsern, ein
Kuckucksruf-Solo, ein
Solo für
Bassklarinette im Trio,
das von einem langen
Euphonium-Solo
eingeleitet wird, sowie
Soli für Celesta
(wahlweise Vibraphon oder
Klavier) und Piccolo
beschreiben sehr
ausdruckvoll die
Seaside Road - die
Küstenstraße. Cette marche du jeune
compositeur japonais
Itaru Sakai débute
avec fougue. La musique
s’apaise et le ton
devient plus léger. Le
solo de clarinette basse
la fin du trio reprend le
matériel thématique
exposé
précédemment par
les euphoniums. Après
ce passage fluide et
calme, la mélodie se
développe et
s’intensifie pour
aboutir un vif tutti, qui
trouve son aboutissement
dans un court solo de
piccolo menant un finale
majestueux.
Questa marcia del
giovane compositore
giapponese Itaru Sakai
inizia con foga. La
musica si placa e il tono
diventa più leggero.
L’assolo di
clarinetto basso alla
fine del trio riprende il
materiale tematico
esposto precedentemente
dagli eufoni. Dopo questo
passaggio fluido e calmo,
la melodia si sviluppa e
si intensifica per
arrivare ad un vivace
tutti, trovando la sua
conclusione in un breve
assolo
dell’ottavino che
conduce ad un finale
maestoso. $155.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Seaside Road Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064005-140 Concert March<...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1064005-140
Concert March.
Composed by Itaru Sakai.
Brilliant Marches. March.
Score Only. Composed
2006. 44 pages. De Haske
Publications #DHP
1064005-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064005-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This piece was
composed in the summer of
2000, on commission of
the Whightull Wind
Ensemble. Seaside Road is
a march in two-four time.
The work begins with a
tempestuous sound,
followed by a light
passage. Featuring,
amongst others, your Bass
Clarinet and Euphonium
soloists in the trio
section, the work builds
towards an agile tutti
before concluding with a
powerful closing section.
A must for all your
summer season concerts.
Seaside
Road, ein Marsch im
Zweivierteltakt, setzt
mit einem stürmischen
Klang ein, der an ein
Gewitter erinnert. Im
nächsten Moment
verwandelt sich die
Melodie jedoch in einen
leichten Marsch.
Bezaubernde
Ensemblestellen in den
Holzbläsern, ein
Kuckucksruf-Solo, ein
Solo für
Bassklarinette im Trio,
das von einem langen
Euphonium-Solo
eingeleitet wird, sowie
Soli für Celesta
(wahlweise Vibraphon oder
Klavier) und Piccolo
beschreiben sehr
ausdruckvoll die
Seaside Road - die
Küstenstraße. Cette marche du jeune
compositeur japonais
Itaru Sakai débute
avec fougue. La musique
s’apaise et le ton
devient plus léger. Le
solo de clarinette basse
la fin du trio reprend le
matériel thématique
exposé
précédemment par
les euphoniums. Après
ce passage fluide et
calme, la mélodie se
développe et
s’intensifie pour
aboutir un vif tutti, qui
trouve son aboutissement
dans un court solo de
piccolo menant un finale
majestueux.
Questa marcia del
giovane compositore
giapponese Itaru Sakai
inizia con foga. La
musica si placa e il tono
diventa più leggero.
L’assolo di
clarinetto basso alla
fine del trio riprende il
materiale tematico
esposto precedentemente
dagli eufoni. Dopo questo
passaggio fluido e calmo,
la melodia si sviluppa e
si intensifica per
arrivare ad un vivace
tutti, trovando la sua
conclusione in un breve
assolo
dell’ottavino che
conduce ad un finale
maestoso. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sancta Lucia / Air Varie Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Molenaar Edition
(Trumpet/Baritone/Eufoniu m/Trombone-Solo). By Fr. Jakma Sr.. Arranged by H. Jak...(+)
(Trumpet/Baritone/Eufoniu
m/Trombone-Solo). By Fr.
Jakma Sr.. Arranged by H.
Jakma. For Concert Band.
Euphonium/Basse Solo and
Wind Band / Trombone Solo
and Wind Band / Trumpet/
Cornet/ Flugel
horn/Baritone Solo and
Wind Band / Little Solo
concerts. Solo and Band
Series. Grade 2. Score.
Published by Molenaar
Edition
$20.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| The Seventh Night of July Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-0920450-030 Tanabata. Composed by...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-0920450-030
Tanabata. Composed
by Itaru Sakai. Arranged
by Marc Jeanbourquin.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP
0920450-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920450-030).
9x12 inches. In
Japan, July the 7th is a
holiday known as
Tanabata, for which large
celebrations are held
throughout the country.
The holiday is based on a
legend about a young man
and a young woman who are
separated by the Milky
Way and can only see each
other once a year on this
night. The Seventh
Night of July is
Itaru Sakai’s
musical interpretation of
this romantic legend. The
flugel horn and euphonium
solos during the middle
movement represent the
two main themes from the
legend.
In Japan
vindt op 7 juli jaarlijks
het feest Tanabata
plaats, met vele
festiviteiten in het hele
land. Volgens een legende
mogen een jonge man en
vrouw in de vorm van twee
sterren die door de
Melkweg van elkaar
gescheiden zijn elkaar
alleen op deze ene avond
in het jaar ontmoeten.
The Seventh Night of
July is Itaru
Sakai’s muzikale
weerspiegeling van dit
romantische verhaal. De
bugel- en
euphoniumsolo’s in
het middelste deel staan
symbool voor de
hoofdpersonen uit de
legende.
Der 7.
Juli ist in Japan ein
Feiertag namens Tanabata,
zu dem im ganzen Land
große Feste gefeiert
werden. Er geht auf eine
Legende zurück, der
zufolge ein junger Mann
und eine junge Frau, die
durch die Milchstraße
voneinander getrennt
sind, sich nur in dieser
einen Nacht sehen
dürfen. In The
Seventh Night of July
vertonte Itaru Sakai
diese romantische
Legende. Die im mittleren
Satz eingeschobenen
Flügelhorn- und
Euphonium-Soli
symbolisieren die beiden
Hauptthemen der
Erzählung.
Au
Japon, de grandes
célébrations ont
lieu travers tout le pays
le 7 juillet,
l’occasion du jour
férié connu sous le
nom de Tanabata.
Il est basé sur la
légende d’un
jeune homme et
d’une jeune femme
qui sont séparés
par la Galaxie et ne
peuvent se voir
qu’une fois par
année, ce jour-ci.
The Seventh Night of
July est
l’interprétatio
n musicale d’Itaru
Sakai de cette légende
romantique. Les solos de
bugle et euphonium du
mouvement central
représentent les deux
thèmes principaux de
la légende. $135.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Cavatina Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135392-140<...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade
2.5 SKU:
BT.DHP-1135392-140
From Faust.
Composed by Charles
Francois Gounod. Arranged
by Wil van der Beek. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2013. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135392-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135392-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Goethe’s
Faust has already
been set to music by
various renowned
musicians, such as
Berlioz, Busoni and
Spohr, and indeed Charles
Gounod, who built his
eponymous opera around
the tale. Gounod’s
Faust is primarily
known for its lovely
melodies and its
beautifully expressive
vocal parts and subtle
orchestrations. One of
the high points of this
opera is doubtless this
impressive
Cavatina
(“Salut, demeure
chaste et pureâ€).
Wil van der Beek has
arranged the
Cavatina with the
euphonium as solo
instrument.
Goethe
s Faust is in het
verleden al door
verschillende componisten
- waaronder Berlioz en
Spohr - op muziek gezet.
Ook Charles Gounod
gebruikte Faust
voor zijn gelijknamige
opera. Zijn versie staat
bol van prachtige
melodieën en uiterst
expressieve zangpartijen
in een
gera_x001C_ffineerde
orkestratie. Een van deze
hoogtepunten is zeker
zijn Cavatina
(“Salut, demeure
chaste et pureâ€),
in deze versie van Wil
van der Beek bewerkt voor
euphonium en
orkest.
Goethes
Faust wurde schon
mehrfach von namhaften
Komponisten vertont -
darunter Berlioz, Busoni,
Spohr und eben auch
Charles Gounod, der aus
dem Stoff_x001F_ die
gleichnamige Oper
komponierte. Sein
Faust ist vor
allem für herrliche
Melodien sowie schöne,
ausdrucksvolle
Vokalpartien und
feinsinnige
Orchestrierungen bekannt.
Einer der Höhepunkte
dieser Oper ist
zweifellos diese
eindrucksvolle
Cavatina (Salut,
demeure chaste et
pure“). Wil van der
Beek wählte für
seine Bearbeitung das
Euphonium als
Soloinstrument.
Faust, de Goethe a
été plusieurs fois
mis en musique par des
compositeurs
célèbres - dont
Berlioz, Busoni et Spohr.
En s’inspirant de
la pièce de Goethe,
Charles Gounod composa un
opéra connu pour ses
belles mélodies, ses
chants expressifs et ses
orchestrations subtiles.
Un des points forts de
cet opéra est sans
aucun doute cette
impressionnante
Cavatine
intitulée Salut !
Demeure chaste et
pure. Wil van der
Beek a choisi, pour son
arrangement, de
confi_x001C_er la partie
solo l’euphonium.
Un choix judicieux, qui
placera votre soliste
sous les feux de la rampe
gr ce cette cavatine
vibrante
d’émotion et de
sensibilité.
Il
Faust di Goethe fu
più volte messo in
musica da compositori
famosi quali Berlioz,
Busoni, Spohr e Charles
Gounod che compose
l’opera omonima.
Il suo Faust è
noto per le belle
melodie, le parti vocali
particolarmente
espressive e la
ra_x001F_nata
orchestrazione. Uno dei
punti di forza di questa
opera è senza dubbio
l’imponente
Cavatina (Salut,
demeure chaste et pure).
Wil van der Beek ha
scelto di arrangiare la
sua Cavatina per
eufonio solo e banda. $30.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Cavatina Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135392-010<...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade
2.5 SKU:
BT.DHP-1135392-010
From Faust.
Composed by Charles
Francois Gounod. Arranged
by Wil van der Beek. Solo
Spectrum. Solo and
Concerto. Set (Score and
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1135392-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135392-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Goetheâ??s
Faust has already
been set to music by
various renowned
musicians, such as
Berlioz, Busoni and
Spohr, and indeed Charles
Gounod, who built his
eponymous opera around
the tale. Gounodâ??s
Faust is primarily
known for its lovely
melodies and its
beautifully expressive
vocal parts and subtle
orchestrations. One of
the high points of this
opera is doubtless this
impressive
Cavatina
(â??Salut, demeure
chaste et pureâ?). Wil
van der Beek has arranged
the Cavatina with
the euphonium as solo
instrument.
Goethe
s Faust is in het
verleden al door
verschillende componisten
- waaronder Berlioz en
Spohr - op muziek gezet.
Ook Charles Gounod
gebruikte Faust
voor zijn gelijknamige
opera. Zijn versie staat
bol van prachtige
melodieën en uiterst
expressieve zangpartijen
in een
gera_x001C_ffineerde
orkestratie. Een van deze
hoogtepunten is zeker
zijn Cavatina
(â??Salut, demeure
chaste et pureâ?), in
deze versie van Wil van
der Beek bewerkt voor
euphonium en
orkest.
Goethes
Faust wurde schon
mehrfach von namhaften
Komponisten vertont -
darunter Berlioz, Busoni,
Spohr und eben auch
Charles Gounod, der aus
dem Stoff_x001F_ die
gleichnamige Oper
komponierte. Sein
Faust ist vor
allem fu?r herrliche
Melodien sowie schöne,
ausdrucksvolle
Vokalpartien und
feinsinnige
Orchestrierungen bekannt.
Einer der Höhepunkte
dieser Oper ist
zweifellos diese
eindrucksvolle
Cavatina (Salut,
demeure chaste et
pureâ??). Wil van der
Beek wählte fu?r seine
Bearbeitung das Euphonium
als
Soloinstrument.
Faust, de Goethe a
été plusieurs fois
mis en musique par des
compositeurs
célèbres - dont
Berlioz, Busoni et Spohr.
En sâ??inspirant de la
pièce de Goethe,
Charles Gounod composa un
opéra connu pour ses
belles mélodies, ses
chants expressifs et ses
orchestrations subtiles.
Un des points forts de
cet opéra est sans
aucun doute cette
impressionnante
Cavatine
intitulée Salut !
Demeure chaste et
pure. Wil van der
Beek a choisi, pour son
arrangement, de
confi_x001C_er la partie
solo lâ??euphonium. Un
choix judicieux, qui
placera votre soliste
sous les feux de la rampe
gr ce cette cavatine
vibrante dâ??émotion
et de
sensibilité.
Il
Faust di Goethe fu
più volte messo in
musica da compositori
famosi quali Berlioz,
Busoni, Spohr e Charles
Gounod che compose
lâ??opera omonima. Il
suo Faust è
noto per le belle
melodie, le parti vocali
particolarmente
espressive e la
ra_x001F_nata
orchestrazione. Uno dei
punti di forza di questa
opera è senza dubbio
lâ??imponente
Cavatina (Salut,
demeure chaste et pure).
Wil van der Beek ha
scelto di arrangiare la
sua Cavatina per
eufonio solo e banda. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Vocalise Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1114778-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1114778-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Solo Spectrum.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1114778-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1114778-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Vocalise
is the second movement
from Satoshi
Yagisawa’s
Trombone Concerto.
Yagisawa finally decided
to publish this movement
as a separate piece,
since it has been
frequently performed
independently and on the
euphonium, tenor
saxophone or the
trombone. Just like the
title implies,
Vocalise exhibits
a warm, gentle
chorale-like feel that
any audience will enjoy.
Also available in an
edition with piano
accompaniment.
Vocalise
is het tweede deel uit de
Trombone Concerto
van Satoshi Yagisawa.
Nadat dit deel uit het
werk voor trombone en
blaasorkest ook telkens
met de euphonium of de
tenorsaxofoon als
soloinstrument werd
gespeeld, beslootde
componist dit stuk in een
aparte uitgave uit te
geven. Vocalise
staat voor een warme,
zachte en koraalachtige
klank die bij het publiek
zeker in de smaak zal
vallen.
Vocalis
e ist der zweite Satz
aus dem Trombone
Concerto von Satoshi
Yagisawa. Nachdem dieser
Satz aus dem Werk
für Posaune und
Blasorchester immer
wieder auch mit dem
Euphonium oder
Tenorsaxophon als
Soloinstrument gespielt
wurde, entschloss sich
der Komponist, ihn in
einer separaten
Notenausgabe zu
veröffentlichen.
Vocalise zeichnet
- seinem Titel alle Ehre
machend - ein warmer,
sanfter,
choralähnlicher Klang
aus, der beim Publikum
großen Anklang finden
wird.
Vocalise<
/I> est le second
mouvement extrait du
Concerto pour
Trombone composé
par Satoshi Yagisawa. La
musique chemine sur une
texture qui
s’apparente un
choral et qui permet au
soliste de dévoiler
les teintes chaudes et
douces de son instrument.
Vocalise
è il secondo movimento
tratto dal Trombone
Concerto di Satoshi
Yagisawa. Dato che questo
movimento è eseguito
regolarmente anche
dall’eufonio o dal
sax tenore come strumenti
solisti, il compositore
ha deciso di pubblicarlo
separatamente.
Vocalise si
contraddistingue per il
suo carattere caldo,
dolce e soave, simile a
un corale. $125.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Vocalise Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band and Trombone Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1114778-140 Composed...(+)
Concert Band and Trombone
Solo - Grade 3 SKU:
BT.DHP-1114778-140
Composed by Satoshi
Yagisawa. Solo Spectrum.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1114778-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114778-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Vocalise
is the second movement
from Satoshi
Yagisawa’s
Trombone Concerto.
Yagisawa finally decided
to publish this movement
as a separate piece,
since it has been
frequently performed
independently and on the
euphonium, tenor
saxophone or the
trombone. Just like the
title implies,
Vocalise exhibits
a warm, gentle
chorale-like feel that
any audience will enjoy.
Also available in an
edition with piano
accompaniment.
Vocalise
is het tweede deel uit de
Trombone Concerto
van Satoshi Yagisawa.
Nadat dit deel uit het
werk voor trombone en
blaasorkest ook telkens
met de euphonium of de
tenorsaxofoon als
soloinstrument werd
gespeeld, beslootde
componist dit stuk in een
aparte uitgave uit te
geven. Vocalise
staat voor een warme,
zachte en koraalachtige
klank die bij het publiek
zeker in de smaak zal
vallen.
Vocalis
e ist der zweite Satz
aus dem Trombone
Concerto von Satoshi
Yagisawa. Nachdem dieser
Satz aus dem Werk
für Posaune und
Blasorchester immer
wieder auch mit dem
Euphonium oder
Tenorsaxophon als
Soloinstrument gespielt
wurde, entschloss sich
der Komponist, ihn in
einer separaten
Notenausgabe zu
veröffentlichen.
Vocalise zeichnet
- seinem Titel alle Ehre
machend - ein warmer,
sanfter,
choralähnlicher Klang
aus, der beim Publikum
großen Anklang finden
wird.
Vocalise<
/I> est le second
mouvement extrait du
Concerto pour
Trombone composé
par Satoshi Yagisawa. La
musique chemine sur une
texture qui
s’apparente un
choral et qui permet au
soliste de dévoiler
les teintes chaudes et
douces de son instrument.
Vocalise
è il secondo movimento
tratto dal Trombone
Concerto di Satoshi
Yagisawa. Dato che questo
movimento è eseguito
regolarmente anche
dall’eufonio o dal
sax tenore come strumenti
solisti, il compositore
ha deciso di pubblicarlo
separatamente.
Vocalise si
contraddistingue per il
suo carattere caldo,
dolce e soave, simile a
un corale. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Return / Air Varie Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Molenaar Edition
(Trumpet/Baritone/Trombon e/Eufonium Solo). By J. Hartmann. Arranged by G. Mol. ...(+)
(Trumpet/Baritone/Trombon
e/Eufonium Solo). By J.
Hartmann. Arranged by G.
Mol. For Fanfare Band.
Little Solo concerts /
Euphonium/Basse Solo and
Wind Band / Trombone Solo
and Wind Band / Trumpet/
Cornet/ Flugel
horn/Baritone Solo and
Wind Band. Solo and Band
Series. Grade 4. Score.
Published by Molenaar
Edition
$23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
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