Aélita (1924) de Yakov Protazanov m'intéresse, car c'est un film situé au croisement de toutes les tendances artistiques les plus importantes en Russie dans les années 1920. Le constructivisme et le futurisme y sont présents (à travers les costumes et les décors) et c'est aussi un témoignage de la vie quotidienne de cette époque. Il s'agit autant d'une peinture impitoyable des moeurs puisée dans la puissante ironie - politiquement incorrecte - du roman de Alexei Tolstoi que d'une comédie mélodramatique pétrie d'éléments absurdes.Je souhaite placer le film dans l'atmosphère acoustique de son époque, c'est-à-dire le temps des constructivistes russes Mosolov et Polovinkin, de l'utopique 'Symphonie des sirènes d'usines' de Arseny Avraamov et des expérimentations bruitistes de Luigi Russolo.Il est naturellement impossible de percevoir aujourd'hui le film comme il a pu l'être alors. La musique se doit donc de n'être pas que stylisation ou illustration. La musique distancie l'image, la plaçant hors du temps et ouvrant de nouvelles perspectives perceptives.J'ai décidé de travailler à la manière d'un pianiste de cinéma muet, sans imaginer de bande son synchronisée avec le film, non pour amplifier musicalement l'action, mais davantage pour créer une atmosphère acoustique générale : des nuages sonores qui réagissent à l'action cinématographique comme un nuage dans le ciel réagit à l'action du vent - même si le vent est très fort, les nuages vont se modifier avec lenteur.J'ai essayé dans le même temps d'achever l'esprit constructiviste. La musique est totalement mécaniste. Au fondement de l'organisation temporelle se trouve une structure pré-établie. Le matériau sonore emplit cette structure comme le ferait de l'eau. La bande son est truffée de processus transitionnels amenant d'un son à un autre (morphing). Nombre d'objets usuels sont utilisés comme des instruments (tuyaux, bouteilles, boîtes de conserve, jouets, etc). La partie instrumentale forme une structure canonique. Ces canons multiples sont des symboles d'une production à la chaîne ou d'une multiplication - comme la célèbre photo de Rodchenko : la multiplication des objets est plus importante que les objets eux-mêmes.Les processus de mécanicité et de récurrence ont toujours été d'une grande importance et d'un grand intérêt pour moi, à tous les points de vue : de la reproduction d'un geste à une impossibilité fatale d'influencer des processus mécaniques (toute interruption du travail en cours d'une machine peut causer sa destruction), en passant par les battements du coeur ou la succession des inspirations et expirations, ou bien encore la course des heures durant la journée, des saisons durant l'année. Mais les idées d'un auteur constructiviste d'aujourd'hui ne peuvent être les mêmes que celles de l'artiste du début du 20ème siècle. Les constructivistes considéraient la machine comme un symbole d'ordre et d'organisation. A présent, la mécanicité nous fait plutôt craindre une sorte de désastre d'origine technologique. Le point de vue historique optimiste a fait place à un point de vue catastrophiste. Dans la bande son d'Aélita, il a été important pour moi de faire l'écho de ces aspects esthétiques.Ce projet fait partie d'une année intense de résidence auprès de l'Ensemble 2e2m, commanditaire de cette pièce.Dmitri Kourliandski(Traduction : Editions Jobert) / Ensemble Instrumental Et Petit Orchestre

Objets impossibles est un cycle de compositions audiovisuelles fondées sur des schèmes communs d'organisation des événements dans le temps (matrice temporelle). La matrice se prête à de multiples interprétations : la distance séparant les événements, aussi bien que les événements eux-mêmes, peuvent être habités de silence ou de matériau sonore. Le principe des silences et des séquences sonores suit un schème défini et s'incarne selon différentes combinaisons. Chaque interprétation de cette matrice constitue un 'objet'.La matériau de chacun de ces objets s'ancre dans un thème défini. Ainsi la base du premier objet est 'l'hypersaturation'. Cela consiste en des configurations sonores suivies d'un geste hypertrophié (mouvement ou action) - distorsion, surpression, etc - une hyper-force qui amène le son hors des limites du contrôlable.Dans chacun des objets, le matériau sonore est réduit à une homogénéité maximale comprenant un minimum de contrastes. L'ensemble est utilisé à la manière d'un hyperinstrument, ou d'un objet sonore holistique.Le matériau sonore est analysé et transformé (en temps réel) en un signal vidéo. Cette vidéo, ainsi engendrée, n'est toutefois pas le résultat projeté, mais sert plutôt de matériau ou d'instrument aux deux vidéastes solistes qui suivent leur partie, ensemble avec les musiciens.Dmitri Kourliandski / Ensemble Instrumental Et Petit Orchestre

J-P. Marty - D. Herlin - E. Lemaitre. Par DEBUSSY CLAUDE. Partitions de la Fantaisie pour piano et orchestre (2ème version) de Claude Debussy avec partie de piano soliste. La Fantaisie pour piano et orchestre ne fut jamais publiée, ni exécutée en concert du vivant de Debussy. Il fallut attendre 1919 pour que Fromont la publie dans sa version originale. Vingt-neuf ans après sa composition, sans tenir compte des diverses modifi cations apportées par Debussy au fi l des années, elle fut créée à Londres le 20 novembre 1919 avec Alfred Cortot en soliste et la Royal Philharmonic Society. Quelque temps après, le 7 décembre 1919, la création parisienne réunissait la pianiste Marguerite Long et André Messager qui dirigeait l'orchestre des Concerts Lamoureux. C'est à la suite de ce concert qu'Emma Debussy offrit à la pianiste le manuscrit autographe de la particelle du premier mouvement. La présente édition comprend la partie de piano soliste du matériel extrait de la partition d'orchestre publiée au sein des OEUVRES COMPLETES DE CLAUDE DEBUSSY, Série V, volume 2 bis. On trouvera des renseignements complémentaires, le détail des principes éditoriaux et les variantes relatives aux différentes sources dans les Notes critiques de ce volume (DB 15575). Il s'agit de la seconde version de la Fantaisie éditée par Jean Pierre Marty avec la collaboration de Denis Herlin et Edmond Lemaître, qui tient compte des nombreux remaniements du compositeur. / Rép Classique / Répertoire / Piano et Orchestre

Elle est belle, admirable et elle est mon amour, mon Admirabelamour, et c'est pour la rejoindre au plus vite que je traverse la Place de l'Etoile à 18 heures dans cette voiture sans freins, accélérateur bloqué. Voici une des fictions que je peux me faire lorsque ce morceau, difficile, est correctement interprété. Certains accords sont chiffrés avec un point d'interrogation, par exemple F ?, Eb ?... Ceci, pour les solistes et accompagnateurs-improvisateurs éventuels, est une façon d'indiquer que si vos patterns nécessitent de se raccorder à une tonalité, c'est à peu près celle-ci qui convient. En effet, pour des raisons un peu plus que dodécaphoniques et un peu moins que sérielles, on ne peut, malgré certaines apparences, trouver de résolutions harmoniques ni dans un cadre tonal ni dans un cadre modal, pour la bonne raison que la somme du nombre de croches pour chacune des notes de la gamme chromatique est égale dans l'arrangement tout entier, et que toutes les notes sont équitablement réparties dans l'ensemble de l'harmonie. De plus la ligne de basse obéit à des règles telles que l'on n'y puisse déceler de tonique valable tout son long, et que le rythme lui-même, extrapolation d'une walking bass un-peu-très-beaucoup-ivre, ne doit pas chercher à ' justifier ' ses quatre temps par des accents usuels. Au contraire, jouer chaque note de cette partie comme si elle était un premier temps. (Claude Barthélemy) / Big Band / Partition

Par BAY WILLIAM. Grade 2/Expanded version de la méthode guitare de moderne de la baie de Mel célèbre ajoute de nouveaux, soigneusement classés jouant le matériau pour chaque concept enseigné. Solos sont présentés dans des styles différents. Une particularité est l'ajout de profondeur cueillette des études dans les clés de C, Am, Em, F, G, Dm, D, et étudie des Bm. supplémentaires figurent en deuxième position et en 6/8 temps. En bref, si vous voulez vraiment apprendre à jouer de la guitare grand, c'est la méthode ! Il est sans égal dans sa rigueur dans l'enseignement chaque concept important. -Musique nouvelle supplémentaire pour chaque Concept enseigné - études de cueillette dans 8 touches - nouvelle Solos dans divers Styles - commence étude de Position jouer - soigneusement classés à progresser à un rythme Friendly User - inégalée en intégralité - compagnon double CD Set disponibles - reliure spirale disponibles / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Methods / Méthode / Guitare

Une des dispositions de Broadway le plus populaire chorales de tous les temps, cette sélection est une sélection fantastique pour l'obtention du diplôme et des occasions de concert beaucoup plus. Disponible séparément: SATB, SAB, SSA, 2-Partie et CD ShowTrax. Parties rythmiques disponibles numériquement (RTM, b, dm). Durée: env. 03:50. / Choeur

De la magie de Mary Poppins et le spectacle du Roi Lion à la romance de La Belle et la Bête et le miroitement de la Petite Sirène et plus, des chorales et des publics de tous âges aimeront ce medley de 17 minutes des meilleures chorales de Disney sur scène! Installé dans trois sections flexibles et facilement extensible dans le programme de concert une soirée pleine, montre en vedette incluent Aïda, La Belle et la Bête, High School Musical, Le Roi Lion, La Petite Sirène, Mary Poppins et Tarzan et chansons comprennent: Be Our Guest, la Belle et la Bête, Can You Feel Tonight l'Amour, le Cercle de vie, chaque histoire est une histoire d'amour, Hakuna Matata, Mon Strongest Suit, elle est amoureuse, pas dans le temps, Supercalifragilisticexpialidocious, Trashin 'le camp, nous sommes tous dans Ce concert, vous serez dans mon coeur. Disponible séparément: SATB, SAB, 2-Partie, ShowTrax CD. Combo pièces disponibles numériquement (TPT 1, 2 tpt, TSX, TBN, syn, RTM, b, dm, perc). Durée: env. 17:00. / Chant Et Piano

Par HEUMANN HANS-GUNTER. 130 de mélodies les plus grands de tous les temps de tous les coins du monde musical ont été disposés comme les solos de Piano facile par Hans-Günter Heumann. Des thèmes classiques spectaculaires et des Gospels, droit par le biais de favoris de Jazz, chansons du pays et même mer cabanes... cette collection est la ressource ultime pour l'étudiant de Piano intermédiaire, ou pour ceux cherchant simplement un moyen rapide pour stimuler votre répertoire. Toutes les pièces en vedette accessibles et facile à suivre une ligne mélodies et accompagnements simple, avec des paroles complètes et symboles de la corde / Niveau : Assez Facile / Rép International / Recueil / Piano

Les « danses de notre Temps » est une collection unique de nouvelles musiques pour piano solo, comportant un choix kaléidoscopique de répertoire international d'aujourd'hui.

Tous les titres ont été composés pour le projet multimédia Petrushka Project 2012.
/ [Danses de Notre Temps] / Classique / Partition / Broché /

Doug Boduch licksFeaturing légendaire BassApprenez les lignes de basse de marque derrière l'un des groupes métal les plus influents de tous les temps. Chaque ligne de basse joué à vitesse normale, puis decoupé note par note, Than a joué à un tempo lent. Les morceaux d'accompagnement sont inclus afin que vous puissiez jouer en même temps. Un en profondeur que de huit chansons: ' / Guitare Basse

Hit Session: Deutsche Song-Poeten contient 100 chansons, des plus célèbres chanteurs allemands, auteurs-compositeurs et des bandes, où la poésie du texte est le point culminant de la pièce. Couvrant une période de plus de 50 ans, Hit Session: Deutsche Song-Poeten célèbre ce type très particulier de la musique avec des chansons de tous les favoris de temps, ainsi que des étoiles montantes. Toutes les pièces de ce livre sont disposés dans une ligne mélodique, les paroles et le format des accords. / Ligne Mélodique, Paroles Et Accords

Plamondon, Luc / Cocciante, Richard / Gainsbourg, Serge / Langolff, Franck / Aznavour, Charles / Plante, Jacques / Cabrel, Francis / Brewski, Sam / Bruel, Patrick / Séchan, Renaud / Goldman, Jean-Jacques / Presgurvic, Gérard / Cano, Josandeacu / Cet ouvrage est le fruit de dix ans d?enseignement pianistique.

J?ai souvent vu arrivé comme d?autres professeurs de jeunes élèves démotivés, ayant perdu tout intérêt à la pratique de la Musique après seulement une ou deux années d?apprentissage.

A l?écoute de leurs désirs, j?ai commencé à écrire des transcriptions d??uvres proches d?eux, que ce soit par l?actualité musicale, scolaire ou tout simplement par leur propre sensibilité à tel ou tel artiste.

Chaque arrangement devait prendre en compte leur capacité technique afin de donner à ces pianistes une sensation de facilité. Leurs lacunes en lecture s?effaçaient en sollicitant le travail de l?oreille sur ces chansons connues de tous.

Quelques mois suffisaient à ces pianistes pour retrouver un sens à leurs efforts, et s?intéresser à nouveau à des répertoires aussi traditionnels qu?indispensables.

Ainsi est née la collection CrocK?MusiC qui permet aujourd?hui à tous l?étude de ces transcriptions.

Patrice Bourgès / Variétés / Arrangement : Patrice BOURGÈS / Armelle COC / Partition / Agrafé /