Very easy

SKU: M7.MH-15119

Musikgarten. Edited by Evemarie Muller. This edition: Hardback/Hardcover. Sheet music with CD. 64 pages. Matthias Hohner #MH 15119. Published by Matthias Hohner (M7.MH-15119).

ISBN 9783937315478. German. Martin Bernhard.

'Unser Liederbuch wendet sich an Familien mit Kindern bis 5 Jahren. Es bietet eine Vielzahl bekannter und unbekannterer Lieder zum Singen, Bewegen, Musizieren und Tanzen. Kurze Kommentare zu jedem Lied geben Impulse zur Gestaltung: für Kniereiter, zum Klatschen, Darstellen und vieles mehr. Die Konzeption folgt dabei dem Erfolgsmodell des Musikgarten, das seit Jahren mit Kursen für Eltern und Kindern die Musikerziehung prägt. Die beiliegende CD überzeugt durch hervorragende Arrangements und hochwertige Instrumentaleinspielungen mit Chor und Solostimmen. Die detailreichen Zeichnungen von Martin Bernhard werden große und kleine Sänger begeistern ...

Chorus (with soloists) and piano (solos: SMezMez(A)ATTBarBBB - choir: SSAATTBB - picc.2.2.2.2. - 4.2.3.0. - timp - hp - str)

SKU: BR.DV-6081

Lyrical Opera in 3 Acts. Composed by Pjotr Iljitsch Tschaikowsky. Edited by Manfred Koerth / Wo Ebermann. Arranged by M. Koerth and W. Ebermann. Choir; Softbound. Deutscher Verlag. Opera; Music theatre; Romantic. Piano/Vocal Score. 300 pages. Deutscher Verlag fur Musik #DV 6081. Published by Deutscher Verlag fur Musik (BR.DV-6081).

ISBN 9790200460032. 9.5 x 12 inches.

Duration: full evening

Translation : German (W. Ebermann/M. Koerth), Engl. (D. Llyod-Jones), French (M. Delines)
Place and time: Partly on the estate, partly in Petersburg, in 20ies of the 19th Century

Characters : Larina, Owner of the Estate (mezzo-soprano) - Tatiana (soprano) and Olga (alto), her Daughters - Filipjewna, Wet Nurse (mezzo-soprano/alto) - Eugen Onegin (baritone) - Lenskij (tenor) - Prince Gremin (bass) - A Commander (bass) - Saretzkij (bass) - Triquet, a French Man (tenor) - Guillot, a Valet (silent part) - Country Folk, Ball Guests, Squire, Officers (chorus) - Waltz, mazurka, polonaise and Russian dance (Ballet )

There is an interesting parallel between the subject of the opera and Tchaikovsky's life during the year he wrote the work (1877): in each case, a letter provokes fateful developments in the lives of the protagonists. In the opera, Tatyana's love letter to Eugene sets off the tragedy, whereas in real life, the love letter of a pupil led the composer into a marriage, which lasted all of ... three months. Tchaikovsky took this doomed decision without love, solely because the circumstances want it and because I cannot act differently. Certain allusions made, for example, in a letter of January 1878 to Taneyev suggest that the composer's personal situation also flowed into the work: I did not want anything to do with the so-called 'grand opera.' I am looking for an intimate but powerful drama which is built on the conflict of circumstances which I myself have seen and experienced, a conflict which truly moves me. Partly for this reason the composer decided to call the work not an opera but lyrical scenes.Eugene Onegin, conceived by Tchaikovsky for limited resources and a small stage, is the most frequently performed Russian opera today along with Mussorgsky's Boris Godunov, which represents a completely contrary aesthetic stance.

Tschaikowskys letzte Oper - auf ein Libretto seines Bruders Modest nach der Dramenvorlage des danischen Schriftstellers Henrik Hertz - lebt von den poetischen Momenten und den symbolbeladenen Charakterportrats der Hauptfiguren: Die junge blinde Jolanthe wird von ihrem Vater aus Sorge um ihren Makel und zum Schutz ihrer Jungfraulichkeit und vor den Widrigkeiten der Welt in einen paradiesischen Garten gesperrt. Er befielt zu ihrem Schutz sie um ihre Blindheit unwissend zu lassen. Ein Arzt warnt sehen werde sie nur konnen wenn sie es selbst wolle gleich welche Angste aus der vollstandigen Erkenntnis der Welt erwachsen. Als der junge Vaudemont in ihre Abgeschiedenheit einbricht und sich beide ineinander verlieben befreit er sie von ihrer Unwissenheit erklart was Farbe und Licht bedeuten. Erst die Liebe zu ihm macht sie sehend.

Die dunkle Welt der Jolanthe zeichnet Tschaikowsky zu Beginn musikalisch durch eine Introduktion ausschliesslich fur Blaser. Erst mit dem Eintritt in die unbekannte Welt der Liebe und des Sehens verwendet Tschaikowsky einen warmen Streicherklang. Gerade dadurch stiess die Oper wohl bei Zeitgenossen auf Verstorung. Tschaikowskys ,,Jolanthe nimmt in seinem Opernschaffen eine Sonderstellung ein: neben dem glucklichen Ende einer Apotheose des Lichts und der Liebe mit einem religios gepragten Schlusschoral ist es eines der wenigen Buhnenwerke Tschaikowskys ohne Bezug zur russischen Geschichte. Der ausgepragte Lyrismus des Werks verweist stattdessen auf Tschaikowskys Nahe zur franzosischen Kultur die im 19. Jahrhundert einen starken Einfluss auf Russland hatte. Die Oper wurde 1892 am Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg als Auftragswerk zusammen mit seinem Ballett ,,Der Nussknacker uraufgefuhrt.

Nebe n der Produktion des Munchner Rundfunkorchesters wurde ,,Jolanthe szenisch erfolgreich bei den Festspielen Baden-Baden mit Anna Netrebko und Piotr Beczala als Liebespaar rehabilitiert. Ausserhalb Deutschlands lief die Opernraritat in Toulouse Tokyo San Sebastian und Monte Carlo. Zuletzt erneut die ,,Suddeutsche Zeitung: ,,Jolanthe ist eine Opernausgrabung die ,,wirklich zu Unrecht vergessen ist. Tchaikovsky's last opera - on a libretto by the composer's brother Modest based on the drama by the Danish author Henrik Hertz - derives its life-blood from its poetic moments and the symbol-laden portraits of the leading characters: the blind young Yolanta is kept prisoner in a paradisiacal garden by her father who fears for her purity and her virginity and seeks to protect her from the adversities of the world. To do so he orders everyone to keep her ignorant of the fact that she is blind. A doctor warns that she will only be able to see when she is ready to do so herself no matter what fears might result from a complete experience of the world. When the young Vaudemont breaks into her secluded world and the two fall in love he frees her from her ignorance and explains the significance of color and light. It is through her love for him that she is finally able to see. At the beginning of the work Tchaikovsky depicts Yolanta's dark world with an introduction scored exclusively for winds. It is not until her discovery of the unknown world of love and sight that Tchaikovsky uses a warm string sound. This is what many of the composer's contemporaries found disturbing about the opera.

Tchaikovsky 's Yolanta occupies a special place in the composer's operatic oeuvre: for one it has a happy ending an apotheosis of light and love with a religiously stamped closing chorale; for another it is one of Tchaikovsky's few stage works without any reference to Russian history. Instead the work's pronounced lyricism points to the composer's closeness to French culture. which exerted a strong influence on Russia in the 19th century.

The opera was given its world premiere at the Mariinsky Theater in St. Petersburg in 1892. It had been commissioned along with the ballet The Nutcracker. Next to the production by the Munchner Rundfunkorchester Yolanta was also successfully rehabilitated in a recent staged production at the Baden-Baden Festival with Anna Netrebko and Piotr Beczala as the lovers. Outside of Germany the operatic rarity was performed in Toulouse Tokyo San Sebastian and Monte Carlo.

In closing another quote from the Suddeutsche Zeitung: 'Yolanta' is an operatic rediscovery of a work that was truly 'wrongly forgotten'.

(HC)

SKU: HL.49020860

Composed by Baumann. This edition: Hardback/Hard Cover. Book. Edition Schott. Eine tiefgreifende Studie uber das wahrscheinlich bekannteste Klavierwerk der Musikgeschichte und seinen bis vor kurzem unbekannten Schopfer, dessen 75. Todestag die Musikwelt im Jahre 2002 gefeiert hat. 62 pages. Schott Music #ATL 6205. Published by Schott Music (HL.49020860).

ISBN 9783254002051. German.

Wer unter den Klavierspielern jeglichen Leistungsstandes kennt sie nicht, die Komposition, die wohl die weltweit grosste Verbreitung vorweisen kann? Und die Zahl derer, die sie kennen, wachst durch jene, die sie (auch unfreiwillig) gehort haben, noch weiter an. Die Rede ist vom Flohwalzer, von dessen meisterhafter Hexaphonie man bislang nicht wusste, welcher geniale Kopf dahinter steckt. Nun hat die Forschung die Jahre wissenschaftlicher Finsternis hinter sich gebracht und den Namen des Schopfers zutage gefordert: Ferdinand Loh. In diesem Buch wird der Werdegang des Autodidakten Loh von seinen ersten (auch kompositorischen) Versuchen am Klavier uber Studium an der Londoner Royal Academy und bedauerliches Schattendasein als verkannter Klavierlehrer nachgezeichnet - einschliesslich der Jahre des Ringens um die endgultige Gestalt seines Walzers, dessen Urheberschaft nachzuweisen ihm nicht vergonnt war.Eine detaillierte Analyse versucht die Einzigartigkeit dieses Geniestreiches greifbar zu machen und kann zudem den Nachweis fuhren, dass Vertreter nachfolgender Komponistengenerationen das Meisterwerk nicht nur gekannt haben mussen, sondern auch - bewusst oder unbewusst - sein ungeheures thematisch-motivisches Potential kunstlerisch genutzt haben.Hier finden Sie erstmals alles, was die Forschung uber Schopfer und Werk ans Licht gebracht hat.Mit Faksimile der Originalkomposition!

Female choir (SSA) a cappella - intermediate

SKU: HL.49019899

Composed by Raquel Cristobal. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Choral. Octavo. 16 pages. Schott Music #C55495. Published by Schott Music (HL.49019899).

ISBN 9790001192644. UPC: 841886021150. 7.75x11.0x0.042 inches. Spanish.

Die spanisch-deutsche Komponistin Raquel Cristobal, die bereits mit Ihrem Gewinnerstuck beim Kompositionswettbewerb des Chorverband NRW 'An den Mond' (C 55497) fur Aufsehen sorgte, schenkt uns zur Weihnachtszeit neue Bearbeitungen popularer Weihnachtslieder aus ihrer spanischen Heimat in verschiedene Besetzungen.Die fur jede Chorgattung neu zusammengestellte Auswahl der Stucke ist eine exquisite Bereicherung des internationalen weihnachtlichen Repertoires. So bieten die hierzulande noch eher unbekannten Melodien eine perfekte Alternative zu den vielen schon oft gehorten Weihnachtsliedern und werden sicher schnell zu Lieblingsstucken fur ihr nachstes Weihnachtskonzert!

Concert Band/Harmonie/Fanfare/Bra ss Band - Grade 2

SKU: HL.44001742

Composed by Traditional. Arranged by Herman Oldenstijl. De Haske Concert Band. Festive and Solemn Music. Score Only. Composed 1991. Hal Leonard #910325. Published by Hal Leonard (HL.44001742).

UPC: 073999138429. 6.75x10.5 inches.

This lovely Scottish hymn, also known as The Lord's My Shepherd, first appeared in 1929 in the Scottish songbook Northern Psalter, where it was incorrectly credited to David Grant, an Aberdeen businessman and amateur musician. It was, in fact, composed by Jessie Irvine the daughter of the parish minister at Crimond. This arrangement will be a musical jewel in your concert repertoire.

This lovely Scottish hymn, also known as The Lord's My Shepherd, first appeared in 1929 in the Scottish songbook Northern Psalter, where it was incorrectly credited to David Grant, an Aberdeen businessman and amateur musician. It was, in fact, composed by Jessie Irvine the daughter of the parish minister at Crimond. This arrangement will be a musical jewel in your concert repertoire.

Crimond ist ein geistliches Lied aus Schottland aus dem Jahr 1836. Falschlicherweise zunachst einem Geschaftsmann und Amateurmusiker zugeschrieben, stellte sich spater heraus, dass die Musik tatsachlich von Jessie Irvine, der Tochter eines Kusters, komponiert worden war. Die schone Melodie der sonst unbekannten Komponistin gelangte 1929 schliesslich in ein schottisches Gesangbuch. Herman Oldenstijl hat nun dieses musikalische Kleinod auf eindrucksvolle Weise bearbeitet.

3 Lieder. Composed by Hugo Distler (1908-1942). Stapled. Choral score. Composed 1936/1938. Opus 16, No. 8. Baerenreiter Verlag #BA01063. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA01063).

Motetten

SKU: BT.EMBZ7826

Zwei- und dreistimmige Motetten. By Fodor Akos. Hymns & Chorals. Book Only. Composed 1976. 20 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ7826. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ7826).

Die dreizehn Hefte der Serie Schola Cantorum enthalten zwei- und dreistimmige Vokalstücke der Meister des 13-16. (17.) Jahrhunderts. Unter ihnen befinden sich Komponisten, deren Namen ganze Epochen bedeuten und andere, die nur Fachleuten bekannt sind, die sich vertieft mit dieser Epoche befassen, und schließlich Unbekannte, deren Namen in Vergessenheit geraten sind, obwohl ihre Werke heute noch weiterleben.In Bezug auf ihre Bestimmung sind diese Gesänge Motetten, Kanons, Chorallieder, Chansons, Tanzmelodien mit englischem, flämischem, französischem, lateinischem, deutschem, italienischem und spanischem, mit liturgischem und auch profanem Text: ferner gibt es unter ihnen einigetextlose, zeitgenössische Gesangsübungen.

Piano Solo. By Franz Liszt. EMB. Size 9x12 inches. 39 pages. Published by Editio Musica Budapest.

2-3 Part Mixed Choir a Cappella

SKU: BT.EMBZ7504

By Akos Fodor. Hymns & Chorals. Book Only. Composed 1975. 32 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ7504. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ7504).

Die dreizehn Hefte der Serie Schola Cantorum enthalten zwei- und dreistimmige Vokalstücke der Meister des 13-16. (17.) Jahrhunderts. Unter ihnen befinden sich Komponisten, deren Namen ganze Epochen bedeuten und andere, die nur Fachleuten bekannt sind, die sich vertieft mit dieser Epoche befassen, und schließlich Unbekannte, deren Namen in Vergessenheit geraten sind, obwohl ihre Werke heute noch weiterleben.In Bezug auf ihre Bestimmung sind diese Gesänge Motetten, Kanons, Chorallieder, Chansons, Tanzmelodien mit englischem, flämischem, französischem, lateinischem, deutschem, italienischem und spanischem, mit liturgischem und auch profanem Text: ferner gibt es unter ihnen einigetextlose, zeitgenössische Gesangsübungen.

(Urtext der Neuen Mozart-Ausgabe). By Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Edited by Wolfgang Rehm. For Piano Solo, Orchestra. Neue Mozart-Ausgabe. Serie V, Werkgruppe 15/8. Klassik (Classical). Score; Urtext Edition; Complete Edition (cloth bound). Published by Baerenreiter Verlag

Orgelwerke, Band 8. Composed by Johann Sebastian Bach (1685-1750). Edited by Karl Heller. This edition: complete edition, urtext edition. Linen. Orgelmusik, Barock (Organ Music, Baroque). Performance score, anthology. Baerenreiter Verlag #BA05051-01. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA05051-01).

Concert Band - Grade 3

SKU: BT.EMBZ14992SET

Composed by Ferenc Farkas. EMB Concert Band Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2016. 274 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14992SET. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14992SET).

English-Hungarian.

The composer wrote of his work as follows: In the music of Hungary, folk songs are manifestly of great importance, on the other hand our ancient airs and dances play a modest role. For this work I have been influenced by dances of the 17th century, written by unknown amateurs in a relatively simple style. Most of these dances were recorded between the 14th and 18th centuries under the usual form of tablature notation. My interest in this music was first captured in the 1940s. I was so fascinated that I decided to give these melodies new life. I fitted the little eight-bar dances together into ternary and rondo forms, and leaning on early Baroque harmony and counterpoint, Iattempted a reminiscence of that atmosphere of the provincial Hungarian Baroque.

So schrieb der Komponist über sein Werk:

In der ungarischen Musik sind natürlich die Volkslieder sehr wichtig, doch die alten Melodien und Tänze spielen in unserer Musik eine geringere Rolle. Für dieses Werk habe ich mich von Tänzen des 17. Jahrhunderts anregen lassen, die von unbekannten Dilettanten, also ziemlich einfach, geschrieben worden waren. Die meisten waren in der zwischen dem 14. und 18. Jahrhundert geläufigen Tabulaturschrift notiert. In den vierziger Jahren begann ich mich erstmals für diese Musik zu interessieren. Ich war davon so fasziniert, dass ich mich entschloss, sie wieder zum Leben zu erwecken. Ich fügte die kleinen achttaktigen Tänze zu dreiteiligen undRondoformen zusammen. Ausgehend von der frühbarocken Harmonik und Kontrapunktik habe ich mich in einer Art ungarischen provinziellen Barocks versucht.“.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-1053785-130

Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Jacob De Haan. Your Favorite Classics. Score Only. Composed 2005. 16 pages. De Haske Publications #DHP 1053785-130. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053785-130).

English-German-French- Dutch.

The song Bist du bei mir, geh' ich mit Freuden zum Sterben und zu meiner Ruh' (BWV 508) was composed by Johann Sebastian Bach for his second wife Anna Magdalena (1701-1760), who he married in 1721. The unparalleled popularity of this song is probably due to the magnificent, sensitive melody that wonderfully fits the anonymous text, in which a loved one is told that even death is beautiful as long as you are there with me. Jacob de Haan has produced this beautiful arrangement for brass band, which is suitable for many occasions.

Bist du bei mir schrieb Johann Sebastian Bach für seine zweite Frau Anna Magdalena. Die Melodie passt vorzüglich zum Text eines unbekannten Dichters, der besagt, dass selbst der Tod keinen Schrecken mehr birgt, solange nur der geliebte Mensch da ist. Jacob de Haan schuf aus der beliebten, besinnlichen Melodie eine gefühlvolle Bearbeitung für Blasorchester.

En 1721, Jean-Sébastien Bach épouse en secondes noces Anna Magdalena Wilcken (1701-1760). Il lui dédie l’air Bist du bei mir BWV 508. Le texte a été écrit par un poète anonyme. La notoriété de cet air reste inégalable par la sublime tendresse de la mélodie qui évolue en parfaite harmonie avec un texte puissant dans lequel le poète nous livre une belle vision de l’amour : tant que l’être aimé est auprès de nous, même la mort est douce. Jacob de Haan a réalisé ce superbe arrangement pour Brass Band.

Nel 1721 Johann Sebastian Bach sposa in seconde nozze Anna Magdalena Wilcken. Le dedica l’aria Bist du bei mir BWV 508. La notoriet di questa aria è ineguagliabile per la sua tenerezza che si evolve in perfetta armonia con un testo potente nel quale il poeta ci regala una bella visione dell’amore. Jacob de Haan ha realizzato un superlativo arrangiamento per banda, adatto a tutte le occasioni.

Chorus (with soloists) and orchestra (solos: STB - choir: SATB - 0.2ob. or 2clar.2 - 0.2.0.0 - timp - org - str)

SKU: BR.CHB-5242-02

Revised New Edition 1995 - Urtext. Composed by Franz Schubert. Choir; stapled. Chor-Bibliothek (Choral Library).

Until the late 20th century, Franz Schubert's most popular early mass was often performed with strings alone. However, a set of parts written by Schubert himself was discovered in the 1980s in Klosterneuburg.

Mass; Romantic. Choral score. 20 pages. Duration 25'. Breitkopf and Haertel #ChB 5242-02. Published by Breitkopf and Haertel (BR.CHB-5242-02).

ISBN 9790004411810. 7.5 x 10.5 inches.

Up to now, Schuberts most popular early mass has often been performed with strings alone. The wind parts added to the autograph by Ferdinand Schubert at a later date were considered inauthentic. Today, over a century later, the set of parts written by Franz Schubert himself has been rediscovered in Klosterneuburg. It contains parts for trumpet and timpani which are thus clearly authorized by the composer. There is also a figured organ part, which guarantees that the continuo can now be realized without misinterpretation.Eine hochst interessante Variante! Das ausfuhrliche Vorwort informiert genau uber die Entstehungsgeschichte des Werkes. (RB, Musica Sacra)Es lohnt sich, dieses weitgehend unbekannte Werk einmal aufzufuhren. (Das Liebhaberorchester)
Until the late 20th century, Franz Schubert's most popular early mass was often performed with strings alone. However, a set of parts written by Schubert himself was discovered in the 1980s in Klosterneuburg.

Die Musik des Tintinnabuli-Stils. Edited by Hermann Conen. This edition: Hardback/Hard Cover. Book. 202 pages. MDS (Music Distribution Services) #DOHR 655339. Published by MDS (Music Distribution Services) (M7.DOHR-655339). ISBN 9783936655339. German. Obwohl Arvo Pärt [1]s Musik nunmehr seit Jahrzehnten weltweite Verbreitung gefunden haben, ist er der bekannteste Unbekannte unter den zeitgenössischen Komponisten geblieben. So schnell erreichbar seine Musik geworden ist, so rätselhaft blieben die Gründe und Hintergründe seiner Poetik. So schießen in der Musikpublizistik die simplen (und selten gut gemeinten) Etikettierungen ins Kraut, vom "antimodernen Naiven" bis zum "New Age-Apostel". Für den schnellen Zugriff bleibt Pärt jedoch weiterhin nicht zu fassen. Nach langer Vorbereitung legt Hermann Conen hier die erste deutschsprachige Monographie zur Musik des Meisters aus Estland vor. Auf 200 Seiten unternehmen ausgewiesene Experten (enthalten sind Beiträge von Hermann Conen, Leopold Brauneiss, Paul Hillier und Andreas Peer Kähler) Tauchfahrten in die Tiefe des Tintinnabuli-Stils. Die Beiträge gruppieren sich in die Abschnitte "Theorie und Analyse" (Texte zur Satztechnik und zur Kompositionstechnik des Tintinnabuli-Stils) und "Aufführungspraxis". Beigegeben ist ferner ein Werkverzeichnis Arvo Pärts (Stand: Oktober 2006). Werk- und Namenregister und Kurzbiographien der Autoren runden den Band ab. Links: ------ [1] https://www.dohr.de/autor /paert.htm.

Piano and horn or viola

SKU: M7.BP-1759

Composed by Friedrich Eugen Thurner. Edited by Kurt Meier. Sheet music. Score and parts. Op. 29. Amadeus Verlag #BP 1759. Published by Amadeus Verlag (M7.BP-1759).

ISBN 9790015175909.

Der hochkarätige Komponist und Oboenvirtuose Friedrich Eugen Thurner fürfte nicht zuletzt durch das originelle Trio op. 56 (BP 1741) auch ins Blickfeld der Hornistinnen und Hornisten gerückt sein. Umso dankbarer werden sie diese bis dato unbekannte, repräsentative Grande Sonate op. 29 aufnehmen. Auch für die Bratschisten wird die 3-sätzige Sonate eine willkommene Bereicherung sein.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-0930504-010

Composed by George Gershwin. Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. Set (Score & Parts). Composed 1993. De Haske Publications #DHP 0930504-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0930504-010).

George Gershwins Musik verbindet die verschiedensten Stile, die zu Beginn dieses Jahrhunderts gehört wurden: Jazz, Blues und sogar die klassische Musik Europas. Zeit seines Lebens war er sich seines musikalischen Backgrounds in New York bewusst. Er begann mit 15 Jahren als ‚Songplugger‘ zu arbeiten und verdiente seinen Lebensunterhalt in einem großen Musikverlag in der 28th Street, der berühmten Tin Pan Alley. Dort stellte er Songs vor, indem er die unbekannten Titel interessierten Kunden vorspielte und -sang. Seinen ersten Erfolg erlangte er mit dem Musical La La Lucille und dem Song Swanee, und so begann er, die Leiter des Broadway zu erklimmen. Der großeDurchbruch kam 1924, als der Bandleader Paul Whiteman ihn bat, ein umfassendes Stück für Klavier und Jazzband zu schreiben. Daraus wurde die berühmte Rhapsody in Blue.George Gershwin vervollständigte die Klavierversion in nur drei Wochen. Ferde Grofe, der Arrangeur von Whiteman’s Band, schrieb daraufhin ein Arrangement für Jazzband und Klavier, und später die wohl bekannteste Version für Klavier und Symphonieorchester.Gershw ins Vielseitigkeit ist in der Rhapsody in Blue deutlich zu hören. Er verbindet Rhythmen und Harmonien aus dem amerikanischen Jazz und Blues mit einem eher ‚klassischen‘ Stil, der an die Klavierkonzerte des 19. Jahrhunderts in Europa erinnert. Gershwins Markenzeichen ist das Klarinettenglissando zu Beginn der Rhapsody, obwohl das anfangs nicht in seiner Absicht stand. George Gershwin schrieb den Lauf ursprünglich als eine aufsteigende Reihe von siebzehn Noten, aber während den Proben machte sich Ross Gorman, der Klarinettist in Whiteman’s Band, einen Spaß daraus und spielte ihn als Jazzglissando. Gershwin war von diesem Effekt sehr beeindruckt und nahm ihn in die Partitur auf.

(Sechs Anspielungen auf ein nicht ganz unbekanntes Thema). By Viktor Fortin. Saxophone. For SATB saxophones. 4-5. 56 pages

Horn (2) - Level 2-3

SKU: HF.FH-2061

Edited by Stosser. Arranged by Stossser. Sheet music. Friedrich Hofmeister Musikverlag #FH 2061. Published by Friedrich Hofmeister Musikverlag (HF.FH-2061).

ISBN 9790203420613. 9 x 12 inches.

1. Sechs kleine Duos verschiedener unbekannter Meister des Barock: Allegro, Menuetto, Menuetto, Andante, Menuetto, Vivace; 2. Polonaise (Charles Turrschmiedt); 3. Allegro (Charles Turrschmiedt); 4.Fanfare (Charles Turrschmiedt); 5. Presto (Charles Turrschmiedt); 6. Walzer (Charles Turrschmiedt); 7. Siciliano (Palso); 8. Romanze (Rousseau); 9. Siciliano (Zink); 10. Allegro (Charles Turrschmiedt); 11. Allegro (Wolfgang Amadeus Mozart); 12. Allegro (Charles Turrschmiedt); 13. Andante (Wolfgang Amadeus Mozart); 14. Allegro (Charles Turrschmiedt); 15 Allegro molto (Charles Turrschmiedt); 16. Allegro (Charles Turrschmiedt); 17. Adagio (Palsa).

Guitar

SKU: HL.49010861

Guitar Solo. Composed by Various. Edited by Dieter Kreidler. Arranged by Dieter Kreidler. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Gitarren-Archiv (Guitar Archive). Classical. 6 pages. Schott Music #GA448. Published by Schott Music (HL.49010861).

ISBN 9790001096973. UPC: 073999731262. 9.0x12.0x0.031 inches.

Contents: Spanische Romanze (anon) * Lagrima (Tarrega) * Etude (Tarrega).

Soloists, Choir, Orchestra (Voices, Mixed choir, Orch)

SKU: BA.BA05084-01

Cantatas on the Purification of the Virgin Mary. Composed by Johann Sebastian Bach. Edited by Matthias Wendt and Uwe Wolf. This edition: complete edition, urtext edition. Linen. New Bach Edition (NBA) I/28/1. Complete edition, Score, anthology. BWV 82, 83, 125, 200. Baerenreiter Verlag #BA05084_01. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA05084-01).

ISBN 9790006464005. 33.1 x 25.8 cm inches.

About Barenreiter Urtext

What can I expect from a Barenreiter Urtext edition?< /p>

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SKU: HG.GH-11705

Calendar. Hug Musikverlage #GH 11705. Published by Hug Musikverlage (HG.GH-11705).

ISBN 9790202823576.

38 x 28,30cm, Hochformat farbig illustriert, mit Glimmer - Adventskalender mit dem zauberhaften Weihnachtssujets aus dem beuhmten Schweizer Kinderlider-Bilderbuch Chomed Chinde, mir wand singe - mit 24 verschiedenen, bekannten und unbekannten Instrumenten fur jeden Tag in der Adventszeit Zum Buch Kinderlieder-Bilderbuch Chomed Chinde, mir wand singe gibt es jetzt eine kindgerechte und frohliche App. Mehr auf www.choemed-chinde.ch.

Violin 1 (solos: STB - choir: SATB - 0.2ob. or 2clar.2 - 0.2.0.0 - timp - org - str)

SKU: BR.OB-5285-15

Revised New Edition 1995 - Urtext. Composed by Franz Schubert. Edited by Franz Beyer. Stapled. Orchester-Bibliothek (Orchestral Library). Until the late 20th century, Franz Schubert's most popular early mass was often performed with strings alone. However, a set of parts written by Schubert himself was discovered in the 1980s in Klosterneuburg. Mass; Romantic. Part. 8 pages. Duration 25'. Breitkopf and Haertel #OB 5285-15. Published by Breitkopf and Haertel (BR.OB-5285-15).

ISBN 9790004332177. 10 x 12.5 inches.

Up to now, Schuberts most popular early mass has often been performed with strings alone. The wind parts added to the autograph by Ferdinand Schubert at a later date were considered inauthentic. Today, over a century later, the set of parts written by Franz Schubert himself has been rediscovered in Klosterneuburg. It contains parts for trumpet and timpani which are thus clearly authorized by the composer. There is also a figured organ part, which guarantees that the continuo can now be realized without misinterpretation.Eine hochst interessante Variante! Das ausfuhrliche Vorwort informiert genau uber die Entstehungsgeschichte des Werkes. (RB, Musica Sacra)Es lohnt sich, dieses weitgehend unbekannte Werk einmal aufzufuhren. (Das Liebhaberorchester)
Until the late 20th century, Franz Schubert's most popular early mass was often performed with strings alone. However, a set of parts written by Schubert himself was discovered in the 1980s in Klosterneuburg.

Piano

SKU: BT.EMBZ14501

EMB Liszt Works. Book Only. Composed 2009. 232 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14501. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14501).

English-German-Hungari an.

In Volume I/9 of the New Liszt Edition the definitive ten-movement version of the piano cycle Harmonies poétiques et religieuses was published in 1981. On several occasions Liszt mentioned that he attached particular importance to this cycle, and this is confirmed by the fact that he devoted almost two decades (1835-1853) to its composition. This Supplement volume of the New Liszt Edition initiates the reader into the mysteries of the cycle's genesis, publishing 17 completed pieces written for it and 6 that have survived as fragments, together with the album leaves belonging to them. The works composed between 1840 and 1848 also reflect the various concepts of the cycle and theprior history of the movements included in the final version, more than one shows Liszt's skill as an improviser. Among the compositions that survive in manuscript there are gems such as the hitherto virtually unknown Piano piece in G flat major, conceived in a moment of unselfconscious happiness. Others waiting to be discovered include the Piano piece in C minor and the enchantingly beautiful prayer, Litanies de Marie, of which two versions were written.

Die endgültige Version des Klavierzyklus Harmonies poétiques et religieuses (Poetische und geistliche Harmonien) von zehn Sätzen erschien 1981 im Band I/9. der NLA. Liszt erwähnte mehrmals, dass dieser Zyklus für ihn von herausragender Bedeutung sei, das bewies er auch dadurch, dass er für seine Komposition fast zwei Jahrzehnte (1835-1853) aufwendete. Durch die Herausgabe der siebzehn beendeten und sechs nur zum Teil erhalten gebliebenen Stücke, sowie der zu ihnen gehörenden fünf Albumblätter, weiht dieser Band der Neuen Liszt Ausgabe Interessierten in die Geheimnisse der Genesis ein. Die zwischen 1840 und 1848 komponierten Werke stellen uns die verschiedenenZyklusvorste llungen und gleichzeitig die Vorgeschichte der Sätze der endgültigen Version vor, wobei uns nicht nur eine den improvisierenden Liszt vor unseren Augen erscheinen lässt. Unter den als Manuskript erhalten gebliebenen Kompositionen findet man auch Perlen, wie zum Beispiel das bis jetzt fast unbekannte.