Fanfare Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-1053785-020

Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Jacob De Haan. Your Favorite Classics. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053785-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053785-020).

English-German-French- Dutch.

The song Bist du bei mir, geh’ ich mit Freuden zum Sterben und zu meiner Ruh’ (BWV 508) was composed by Johann Sebastian Bach for his second wife Anna Magdalena (1701-1760), who he married in 1721.The popularity of this song is probably due to the magnificent, sensitive melody that fits wonderfully with the text, in which a loved one is told that even death is beautiful “as long as you are there with me.” This beautiful arrangement by Jacob de Haan is suitable for use in any concert.

Het lied Bist du bei mir, geh’ ich mit freuden zum Sterben und zu meiner Ruh (BWV 508) werd gecomponeerd door Johann Sebastian Bach voor zijn tweede vrouw Anna Magdalena (1701-1760), met wie hij in 1721 trouwde. Dit lied dankt zijnongeëvenaarde populariteit waarschijnlijk aan de schitterende, gevoelige melodie die prachtig aansluit bij de tekst, waarin een geliefde te horen krijgt dat zelfs de dood mooi is ‘zolang jij bij me bent’. Dit prachtige arrangementvoor blaasorkest, geschreven door Jacob de Haan, is geschikt voor vele gelegenheden.

B ist du bei mir schrieb Johann Sebastian Bach für seine zweite Frau Anna Magdalena. Die Melodie passt vorzüglich zum Text eines unbekannten Dichters, der besagt, dass selbst der Tod keinen Schrecken mehr birgt, solange nur der geliebte Mensch da ist. Jacob de Haan schuf aus der beliebten, besinnlichen Melodie eine gefühlvolle Bearbeitung für Blasorchester.

En 1721, Jean-Sébastien Bach épouse en secondes noces Anna Magdalena Wilcken (1701-1760). Il lui dédie l’air Bist du bei mir BWV 508. Le texte a été écrit par un poète anonyme. La notoriété de cet air reste inégalable par la sublime tendresse de la mélodie qui évolue en parfaite harmonie avec un texte puissant dans lequel le poète nous livre une belle vision de l’amour : tant que l’être aimé est auprès de nous, même la mort est douce. Jacob de Haan a réalisé ce superbe arrangement pour Fanfare.

Nel 1721 Johann Sebastian Bach sposa in seconde nozze Anna Magdalena Wilcken. Le dedica l’aria Bist du bei mir BWV 508. La notoriet di questa aria è ineguagliabile per la sua tenerezza che si evolve in perfetta armonia con un testo potente nel quale il poeta ci regala una bella visione dell’amore. Jacob de Haan ha realizzato un superlativo arrangiamento per banda, adatto a tutte le occasioni.

SKU: HL.49015505

Ein nicht ausgefuhrtes Chorwerk von Carl Orff. Composed by Werner Thomas. This edition: Hardback/Hard Cover. Book. Edition Schott. Classical. 180 pages. Schott Music #ED 8585. Published by Schott Music (HL.49015505).

ISBN 9783795703233. German.

Nach Abschluss seiner grossen Prometheus-Partitur 1967 suchte Carl Orff nach neuer schopferischer Anregung, die sowohl Fortfuhrung des Geschaffenen wie Kontrast dazu sein sollte. Die Orphischen Hymnen, geplant als A-cappella-Chorwerk, sind jedoch uber ein Entwurfsstadium nicht hinausgekommen. Werner Thomas unternimmt es, aus den Skizzenblattern des Nachlasses mit kriminalistischer Akribie die Geschichte der Textfindung, Textkonzeption und Musikalisierung zu rekonstruieren und gibt damit einen intimen und spannenden Einblick in die Werkstatt eines Komponisten, uber dessen geistiges Wesen noch immer zu wenig bekannt ist. Mit der faksimilierten Wiedergabe und Ubertragung der Werkskizzen sowie dem Abdruck aller die Arbeit an diesem Projekt betreffenden Dokumente wird Orffs unvollendetes Opus erstmals der Offentlichkeit vorgelegt und erschopfend kommentiert.

Mixed choir (SAATB) a cappella - advanced

SKU: HL.49019691

Composed by Albrecht Haaf. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Choral. Octavo. Composed 2012. 12 pages. Schott Music #C55498. Published by Schott Music (HL.49019691).

ISBN 9790001192675. German.

Mystisch und mehrdeutig ist der Text eines unbekannten Dichters, den Haaf seinem Werk zugrunde legt. Abwechslungsreich, von spharisch bis schwungvoll, ist daher auch die Musik, in der hier und da passende musikalische Zitate aufblitzen.

Percussion solo

SKU: BR.DV-8173

Composed by Karl Ottomar Treibmann. Solo instruments; Softcover. Deutscher Verlag. World premiere Leipzig, 1980. Music post-1945. Score. Composed 1979. 30 pages. Duration 10'. Deutscher Verlag fur Musik #DV 8173. Published by Deutscher Verlag fur Musik (BR.DV-8173).

ISBN 9790200480832. 9 x 12 inches.

World premiere Leipzig, 1980

Tschaikowskys letzte Oper - auf ein Libretto seines Bruders Modest nach der Dramenvorlage des danischen Schriftstellers Henrik Hertz - lebt von den poetischen Momenten und den symbolbeladenen Charakterportrats der Hauptfiguren: Die junge blinde Jolanthe wird von ihrem Vater aus Sorge um ihren Makel und zum Schutz ihrer Jungfraulichkeit und vor den Widrigkeiten der Welt in einen paradiesischen Garten gesperrt. Er befielt zu ihrem Schutz sie um ihre Blindheit unwissend zu lassen. Ein Arzt warnt sehen werde sie nur konnen wenn sie es selbst wolle gleich welche Angste aus der vollstandigen Erkenntnis der Welt erwachsen. Als der junge Vaudemont in ihre Abgeschiedenheit einbricht und sich beide ineinander verlieben befreit er sie von ihrer Unwissenheit erklart was Farbe und Licht bedeuten. Erst die Liebe zu ihm macht sie sehend.

Die dunkle Welt der Jolanthe zeichnet Tschaikowsky zu Beginn musikalisch durch eine Introduktion ausschliesslich fur Blaser. Erst mit dem Eintritt in die unbekannte Welt der Liebe und des Sehens verwendet Tschaikowsky einen warmen Streicherklang. Gerade dadurch stiess die Oper wohl bei Zeitgenossen auf Verstorung. Tschaikowskys ,,Jolanthe nimmt in seinem Opernschaffen eine Sonderstellung ein: neben dem glucklichen Ende einer Apotheose des Lichts und der Liebe mit einem religios gepragten Schlusschoral ist es eines der wenigen Buhnenwerke Tschaikowskys ohne Bezug zur russischen Geschichte. Der ausgepragte Lyrismus des Werks verweist stattdessen auf Tschaikowskys Nahe zur franzosischen Kultur die im 19. Jahrhundert einen starken Einfluss auf Russland hatte. Die Oper wurde 1892 am Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg als Auftragswerk zusammen mit seinem Ballett ,,Der Nussknacker uraufgefuhrt.

Nebe n der Produktion des Munchner Rundfunkorchesters wurde ,,Jolanthe szenisch erfolgreich bei den Festspielen Baden-Baden mit Anna Netrebko und Piotr Beczala als Liebespaar rehabilitiert. Ausserhalb Deutschlands lief die Opernraritat in Toulouse Tokyo San Sebastian und Monte Carlo. Zuletzt erneut die ,,Suddeutsche Zeitung: ,,Jolanthe ist eine Opernausgrabung die ,,wirklich zu Unrecht vergessen ist. Tchaikovsky's last opera - on a libretto by the composer's brother Modest based on the drama by the Danish author Henrik Hertz - derives its life-blood from its poetic moments and the symbol-laden portraits of the leading characters: the blind young Yolanta is kept prisoner in a paradisiacal garden by her father who fears for her purity and her virginity and seeks to protect her from the adversities of the world. To do so he orders everyone to keep her ignorant of the fact that she is blind. A doctor warns that she will only be able to see when she is ready to do so herself no matter what fears might result from a complete experience of the world. When the young Vaudemont breaks into her secluded world and the two fall in love he frees her from her ignorance and explains the significance of color and light. It is through her love for him that she is finally able to see. At the beginning of the work Tchaikovsky depicts Yolanta's dark world with an introduction scored exclusively for winds. It is not until her discovery of the unknown world of love and sight that Tchaikovsky uses a warm string sound. This is what many of the composer's contemporaries found disturbing about the opera.

Tchaikovsky 's Yolanta occupies a special place in the composer's operatic oeuvre: for one it has a happy ending an apotheosis of light and love with a religiously stamped closing chorale; for another it is one of Tchaikovsky's few stage works without any reference to Russian history. Instead the work's pronounced lyricism points to the composer's closeness to French culture. which exerted a strong influence on Russia in the 19th century.

The opera was given its world premiere at the Mariinsky Theater in St. Petersburg in 1892. It had been commissioned along with the ballet The Nutcracker. Next to the production by the Munchner Rundfunkorchester Yolanta was also successfully rehabilitated in a recent staged production at the Baden-Baden Festival with Anna Netrebko and Piotr Beczala as the lovers. Outside of Germany the operatic rarity was performed in Toulouse Tokyo San Sebastian and Monte Carlo.

In closing another quote from the Suddeutsche Zeitung: 'Yolanta' is an operatic rediscovery of a work that was truly 'wrongly forgotten'.

(HC)

SKU: HL.49020872

Einblicke in sein Leben. Composed by Craft. This edition: Hardback/Hard Cover. Book. Edition Schott. Robert Craft beschreibt in seinen biographischen Essays und Werkkommentaren den Komponisten und Menschen Strawinsky und dessen Schaffen aus der unmittelbaren Nahe einer 23 Jahre wahrenden Zusammenarbeit. 464 pages. Schott Music #ATL 6230. Published by Schott Music (HL.49020872).

ISBN 9783254002303. German.

Fast ein Vierteljahrhundert war er Mitarbeiter und Berater des Komponisten und daruber hinaus einer der wichtigsten Dirigenten seines Werkes: Wie kein anderer seiner Kollegen kannte Robert Craft den spaten Strawinsky. In Essays, Kritiken, Vortragen und Programmartikeln beleuchtet Craft sachkundig und unterhaltsam unbekannte Details uber den Komponisten und Menschen Strawinsky. Er berucksichtigt dabei nicht nur die amerikanischen Lebensjahre des Komponisten, sondern wartet anhand bislang unveroffentlichten Materials auch mit einer Fulle von Informationen zum Fruhwerk und zur Pariser Zeit auf. Neue Erkenntnisse, etwa zur Jugend Strawinskys, zu 'Le sacre du printemps' und 'Les noces' oder zur Entstehung seiner Schrift 'Musikalische Poetik', werden nicht nur den Laien, sondern auch den Strawinsky-Spezialisten uberraschen.

(BR)

SKU: HL.49000713

Annales Hindemith 1995. Composed by Paul Hindemith. Edited by Frankfurt Hindemith-Institut and Main. This edition: Paperback/Soft Cover. Book. Edition Schott. Classical. 192 pages. Schott Music #BN 135-10. Published by Schott Music (HL.49000713).

ISBN 9783795701352. 6.0x8.0x0.538 inches. German - English.

Seit 1971 erscheint das Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith. Es gehort zu den wenigen Schriftenreihen, die einem Komponisten des 20. Jahrhunderts gewidmet sind. Mit Beitragen zu Leben und Werk des Komponisten sowie der Bereitstellung von dokumentarischem Material aus dem Nachlass bietet diese Reihe die Grundlage fur die wissenschaftliche Beschaftigung mit dem Komponisten. Herausgeber ist das Hindemith Institut Frankfurt im Auftrag der Fondation Hindemith.

Fanfare Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-1053785-120

Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Jacob De Haan. Your Favorite Classics. Score Only. Composed 2005. 12 pages. De Haske Publications #DHP 1053785-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053785-120).

English-German-French- Dutch.

Bist du bei mir schrieb Johann Sebastian Bach für seine zweite Frau Anna Magdalena. Die Melodie passt vorzüglich zum Text eines unbekannten Dichters, der besagt, dass selbst der Tod keinen Schrecken mehr birgt, solange nur der geliebte Mensch da ist. Jacob de Haan schuf aus der beliebten, besinnlichen Melodie eine gefühlvolle Bearbeitung für Blasorchester.

En 1721, Jean-Sébastien Bach épouse en secondes noces Anna Magdalena Wilcken (1701-1760). Il lui dédie l’air Bist du bei mir BWV 508. Le texte a été écrit par un poète anonyme. La notoriété de cet air reste inégalable par la sublime tendresse de la mélodie qui évolue en parfaite harmonie avec un texte puissant dans lequel le poète nous livre une belle vision de l’amour : tant que l’être aimé est auprès de nous, même la mort est douce. Jacob de Haan a réalisé ce superbe arrangement pour Fanfare.

Nel 1721 Johann Sebastian Bach sposa in seconde nozze Anna Magdalena Wilcken. Le dedica l’aria Bist du bei mir BWV 508. La notoriet di questa aria è ineguagliabile per la sua tenerezza che si evolve in perfetta armonia con un testo potente nel quale il poeta ci regala una bella visione dell’amore. Jacob de Haan ha realizzato un superlativo arrangiamento per banda, adatto a tutte le occasioni.

Horn (2) - Level 2-3

SKU: HF.FH-2007

Composed by Anton Bock and Ignaz Bock. Edited by Janetzky. Sheet music. Friedrich Hofmeister Musikverlag #FH 2007. Published by Friedrich Hofmeister Musikverlag (HF.FH-2007).

ISBN 9790203420071. 9 x 12 inches.

1. G.Ph. Telemann, Menuett aus Der getreue Music-Meister, 2. Sieben kleine Duos verschiedener unbekannter Meister des Barock , 3. Leopold Mozart, Waldhorn-Duo, 4. Charles Turrschmiedt, Sieben Duos aus Cinquante Duos pour deux Cors, op. 3, 5. D. Chiapparelli, Sechs Stucke aus Recueil de Duos et ariettes pour deux Cors de Chasse, 6. Johann Friedrich Reichardt, Mondscheingemalde aus Lieder der Liebe und Einsamkeit, 7. Franz Schubert, Funf Duette (Mailied, Mailied, Der Morgenstern, Jagerlied, Lutzow's wilde Jagd), 8. Josef Schantl, Sechs Jagdfanfaren.

(Voice and Piano)

SKU: HL.50588928

Ricordi Germany. Hal Leonard #UFA10473. Published by Hal Leonard (HL.50588928).

Brass Band - Grade 1.5

SKU: BT.DHP-1012634-030

Composed by Kees Vlak. Flexible 4 Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2001. De Haske Publications #DHP 1012634-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1012634-030).

Pre-Pop is has is a five-movement work composed for beginner bands and can be played with a minimum of four players (+ percussion). It is of course also suitable for a full beginner band. The five contrasting movements are titled: March of the Planets, Lonely Stranger, Pagode, Lost in the World and Hot Pepper Boogie. Your players are certain to enjoy playing this work of great contrasts.

Pre-Pop ist ein attraktives fünfsätziges Werk, das sich für Anfängerorchester unterschiedlicher Besetzungen eignet. Auf einen modern klingenden ‚Astronauten-Marsch ’ mit viel Schlagzeug folgt eine langsame Ballade, in der die Einsamkeit der unbekannten Welt musikalisch spürbar wird. Mit Pagode schließt sich ein ruhiger Satz mit orientalischem Einschlag an, bevor der langsame Walzer Lost in the Wind dem Publikum erlaubt, seinen Gedanken freien Lauf zu lassen. Den Schluss dieser leichten, abwechslungsreichen, abwechslungsreich Komposition macht ein schwung- und temperamentvoller Klassiker: der Boogie-Woogie.

Pre-pop s’inscrit dans la lignée d’Inter-pop . Cette œuvre plaisante et divertissante, écrite quatre voix avec percussions, est parfaitement adaptée aux Orchestres Juniors. Une marche moderne, une ballade lente, une musique orientale, une valse lente et un boogie-woogie aux accents de swing constituent cette mosa que en cinq mouvements. Soyez créatifs !

SKU: HL.49015509

Studien zur Theorie der Musikpadagogik. Edited by Ursula Eckart-Baecker. This edition: Paperback/Soft Cover. Book. Edition Schott. Classical. 152 pages. Schott Music #ED 8589. Published by Schott Music (HL.49015509).

ISBN 9783795718268. German.

Ein aktueller Uberblick uber Lern-Theorien in der Musikpadagogik.

Brass Band - Grade 6

SKU: BT.AMP-028-130

Composed by Philip Sparke. Elite Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2003. Anglo Music Press #AMP 028-130. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-028-130).

The piece reflects the composer's fascination with the origins of the universe and deep space in general. The title comes from a theory, formulated by Pythagoras, that the cosmos was ruled by the same laws he had discovered that govern the ratios of note frequencies of the musical scale. (‘Harmonia’ in Ancient Greek, which means scale or tuning rather than harmony - Greek music was monophonic). He also believed that these ratios corresponded to the distances of the six known planets from the sun and that the planets each produced a musical note which combined to weave a continuous heavenly melody (which, unfortunately, we humans cannot hear). In this work, these six notesform the basis of the sections MUSIC OF THE SPHERES and HARMONIA. The pieces opens with a horn solo called t = 0, a name given by some scientists to the moment of the Big Bang when time and space were created, and this is followed by a depiction of the BIG BANG itself, as the entire universe bursts out from a single point. A slower section follows called THE LONELY PLANET which is a meditation on the incredible and unlikely set of circumstances which led to the creation of the Earth as a planet that can support life, and the constant search for other civilisations elsewhere in the universe. ASTEROIDS AND SHOOTING STARS depicts both the benign and dangerous objects that are flying through space and which constantly threaten our planet, and the piece ends with THE UNKNOWN, leaving in question whether our continually expanding exploration of the universe will eventually lead to enlightenment or destruction.

Dit werk weerspiegelt de fascinatie van de componist voor het heelal. Het begint met een hoornsolo met de naam t = 0, waarmee sommige wetenschappers de oerknal aanduiden. Dan volgt een weergave van de oerknal zelf. Het volgendegedeelte, The Lonely Planet, is een meditatie over het ongelooflijke samenspel van omstandigheden dat leidde tot het ontstaan van de Aarde. Asteroids and Shooting Stars beschrijft objecten in de ruimte. Het werkeindigt met The Unknown, waarmee we in het ongewisse blijven over de gevolgen van onze verdere verkenning van het universum. In 2005 won Philip Sparke met Music of the Spheres de National Band Association/William D.Revelli Memorial Band Composition Contest.

Mit diesem großartigen Werk, das dem Auftraggeber der Yorkshire Building Society Band am Europäischen Brass Band Wettbewerb 2004 in Glasgow als Selbstwahlstück zu einem weiteren Titel verhalf, beweist Philip Sparke einmal mehr seine außergewöhnlichen kompositorischen Fähigkeiten. Dieses Werk über die Ursprünge des Universums führt uns vom Urknall, vorbei an einsamen Planeten, Asteroiden und Sternschnuppen schließlich ins Unbekannte - die ungewisse Zukunft. Ein Glanzstück und eine echte Herausforderung für jeden Spitzen-Brass Band!

La fresque Music of the Spheres (“La musique des sphères”) souligne la fascination qu’éprouve le compositeur pour les origines de l’univers. L’orchestration est proche de la musique de film. Le climat musical est ample, sonore et contrasté.

Music of the Spheres evidenza il fascino che le origini dell’universo esercitano su Philip Sparke. Il titolo proviene da una teoria del matematico greco Pitagora, secondo la quale il cosmo è retto dalle stesse leggi che governano i rapporti di frequenza tra le note della scala musicale. Questa composizione inizia con un assolo di corno chiamato t = 0, nozione che definisce il momento del big-bang. The Lonely Planet (Il pianeta solitario) è una meditazione sulle circostanze che hanno portato alla creazione della terra. Asteroids and Shooting Stars (Asteroidi e Stelle cadenti) descrive i molteplici oggetti che si muovono nello spazio e che rappresentano unrischio per il nostro pianeta. Le battute finali portano verso l’ignoto (The Unknown) sollevando una domanda la cui risposta resta in sospeso: la nostra continua avanzata nell’esplorazione dell’Universo porter un giorno alla scoperta o alla distruzione?

SKU: HL.49007710

Beitrage zu ihrer Gattungsgeschichte. Edited by Herbert Schneider. This edition: Paperback/Soft Cover. Book. Edition Schott. Classical. 314 pages. Schott Music #ED 8008. Published by Schott Music (HL.49007710).

ISBN 9783795717247. German.

Der Motette als einer der zentralen musikalischen Gattungen, die durch das Spannungsverhaltnis zwischen ihrer Autonomie und ihrer liturgischen Funktion gekennzeichnet ist, sind die Beitrage dieses Bandes gewidmet.Ausgangspunkt ist eine Problemgeschichte des Motetten-Terminus, in der die Anfange und die Bestimmung der Motette sowie die Wandlungen ihrer Gestalt diskutiert werden. Im Mittelpunkt der ersten beiden der folgenden sechs jeweils als Referat und Korreferat entstandenen Beitrage steht die Selbstandigkeit bzw. Abhangigkeit der italienischen Trecento-Motette von franzosischen Vorbildern. Josquins viel diskutierte Motette Huc me sydereo bildet dann den ausgangspunkt zu einer neuen Interpretation im Zusammenhang mit der Zahlensymbolik und der Ausbildung einer motivisch bestimmten Kompositionstechnik. Auch der Aufsatz uber die Rezeption der Motetten im 19. Jahrhundert bezieht sich auf Kompositionen Josquin des Pres'. Der Motette als Objekt niederlandischer Musikdarstellungen des 16. Jahrhunderts ist ein umfangreicher Beitrag mit zahlreichen unbekannten Abbildungen gewidmet. In zwei Beitragen wird der Fortentwicklung der Motette nach der Stilteilung um 1600 nachgegangen, deren zweiter sich auf den Einfluss des Madrigals auf die Motette konzentriert. Als spezielle Gattung sind die franzosischen Tenebrae-Vertonungen in solistischer Besetzung behandelt, die in der Karwoche musiziert wurden. Die divergierten Typen der Motette des 18. Jahrhunderts (Vivaldi, Fux, Handel, Mozart etc.) und der Einfluss des Konzertsatzes sind Inhalt des Kapitels uber das 18. Jahrhundert, wahrend im letzten Aufsatz der endgultige Niedergang der Motette im 20. Jahrhundert (Strauss, Schonberg, Karminski, J. N. David, Pepping etc.) aufgezeigt wird und die Anzeichen und Grunde dafur dargelegt werden.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5

SKU: BT.DHP-1012634-015

Composed by Kees Vlak. Flexible 4 Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2001. De Haske Publications #DHP 1012634-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1012634-015).

Pre-Pop is has is a five-movement work composed for beginner bands and can be played with a minimum of four players (+ percussion). It is of course also suitable for a full beginner band. The five contrasting movements are titled: March of the Planets, Lonely Stranger, Pagode, Lost in the World and Hot Pepper Boogie. Your players are certain to enjoy playing this work of great contrasts.

Pre-Pop ist ein attraktives fünfsätziges Werk, das sich für Anfängerorchester unterschiedlicher Besetzungen eignet. Auf einen modern klingenden ‚Astronauten-Marsch ’ mit viel Schlagzeug folgt eine langsame Ballade, in der die Einsamkeit der unbekannten Welt musikalisch spürbar wird. Mit Pagode schließt sich ein ruhiger Satz mit orientalischem Einschlag an, bevor der langsame Walzer Lost in the Wind dem Publikum erlaubt, seinen Gedanken freien Lauf zu lassen. Den Schluss dieser leichten, abwechslungsreichen, abwechslungsreich Komposition macht ein schwung- und temperamentvoller Klassiker: der Boogie-Woogie.

Pre-pop s’inscrit dans la lignée d’Inter-pop . Cette œuvre plaisante et divertissante, écrite quatre voix avec percussions, est parfaitement adaptée aux Orchestres Juniors. Une marche moderne, une ballade lente, une musique orientale, une valse lente et un boogie-woogie aux accents de swing constituent cette mosa que en cinq mouvements. Soyez créatifs !

Trio (fl(picc,A-fl),B-clar,vc)

SKU: BR.KM-2496

Composed by Brice Pauset and Isabel Mundry. Chamber music; stapled. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library). World premiere: Paris, Salle Cortot, April 2, 2003. Music post-1945; New music (post-2000). Performance score. Composed 2003. 22 pages. Duration 10'. Breitkopf and Haertel #KM 2496. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2496).

ISBN 9790004502723. 9 x 12 inches.

Es ist ein kurzer Zyklus, der zwei Solostucken entspringt: jedes von einem von uns geschrieben. Nur die Dauer und der erzahlerische Hintergrund geben diesen Stucken eine gemeinsame Richtung. Es entsteht eine einem Dialog vergleichbare Situation, in der die Komplizitat mit dem anderen (eine trotz allem ungewisse Komplizitat und Bekanntschaft) aus diesen beiden Soli ebenso viele Duos hervorbringt: jedes Duo ist wie eine Ableitung eines Solos des jeweils anderen. Der Zyklus setzt sich fort, verfeinert sich in den verschiedenen Instrumentenformationen; das Dialogprinzip schreibt sich von da an immer weiter in den Kern der Stucke selbst ein. Durch solch eine Erfahrung weiss jeder viel vom anderen, weiss jeder recht wenig vom anderen. Das Gemisch aus individuellen momentanen Entscheidungen und einer tiefen asthetischen Ubereinstimmung schafft ein Paradox, eine Luftspiegelung des Bekannten und des Unbekannten. Jemanden von weitem in der Nacht auf einer Strasse zu sehen, ruft ahnliche Phanomene hervor, wie sie Franz Kafka in seinem Text (Die Voruberlaufenden) beschrieben hat, der uns als Bild fur diese erste Arbeit zu zweit gedient hat.(Isabel Mundry und Brice Pauset, Berlin, Februar 2003)(Ubersetzung: Anne Sophie Meine)

World premiere: Paris, Salle Cortot, April 2, 2003.

Violin, piano

SKU: BR.MN-9366

Composed by Peter Mieg. Solo instruments; Softcover. Musikverlag Nepomuk. Sonata; Early modern; Music post-1945. Score. Composed 1936. 32 pages. Duration 15'. Breitkopf and Haertel #MN 9366. Published by Breitkopf and Haertel (BR.MN-9366).

ISBN 9790004790427. 8.5 x 11.5 inches.

Miegs erstes vollgultiges Kammermusikwerk. Es zeigt charakteristische Merkmale des bisher in der Offentlichkeit nahezu unbekannten Fruhwerks des Komponisten. Rhythmische Akzente, Ostinati, motorische Elemente, polyphone und bitonale Gestaltungsmittel - ein faszinierender Einblick in Miegs experimentierfreudige fruhe Schaffensphase.

SKU: HL.49019860

Ernst Toch in der Emigration 1933-1950. Composed by Constanze Stratz. This edition: Paperback/Soft Cover. Book. Edition Schott. Softcover. 432 pages. Schott Music #ED21387. Published by Schott Music (HL.49019860).

ISBN 9783795708023. German.

'Weimar am Pazifik' wurde die Anhaufung beruhmter Personlichkeiten des deutschsprachigen Geisteslebens in Los Angeles genannt. Kunstler, die aufgrund ihres Werkes oder ihrer ethnischen Herkunft von den Nationalsozialisten vertrieben wurden, liessen sich hier nieder und bauten sich fernab der Heimat eine neue Existenz auf. Der in Wien geborene Komponist Ernst Toch (1887 - 1964) war einer von ihnen. Das Schicksal der Emigration traf ihn auf dem Hohepunkt seiner Karriere: Wurde er in den Zwanziger- und beginnenden Dreissiger Jahren des 20. Jahrhunderts noch in einem Atemzug mit Paul Hindemith oder Kurt Weill genannt, musste er im Exil als Unbekannter noch einmal von vorne anfangen. In diesem Buch wird auf der Basis bislang weitgehend unveroffentlichter Quellen nicht nur der Weg des Komponisten in die Emigration, sondern auch seine Assimilation und Akkulturation an das Leben in Kalifornien nachgezeichnet.

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.DHP-1053785-140

Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Jacob De Haan. Your Favorite Classics. Score Only. Composed 2005. 12 pages. De Haske Publications #DHP 1053785-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053785-140).

English-German-French- Dutch.

The song Bist du bei mir, geh’ ich mit Freuden zum Sterben und zu meiner Ruh’ (BWV 508) was composed by Johann Sebastian Bach for his second wife Anna Magdalena (1701-1760), who he married in 1721.The popularity of this song is probably due to the magnificent, sensitive melody that fits wonderfully with the text, in which a loved one is told that even death is beautiful “as long as you are there with me.” This beautiful arrangement by Jacob de Haan is suitable for use in any concert.

Het lied Bist du bei mir, geh’ ich mit freuden zum Sterben und zu meiner Ruh (BWV 508) werd gecomponeerd door Johann Sebastian Bach voor zijn tweede vrouw Anna Magdalena (1701-1760), met wie hij in 1721 trouwde. Dit lied dankt zijnongeëvenaarde populariteit waarschijnlijk aan de schitterende, gevoelige melodie die prachtig aansluit bij de tekst, waarin een geliefde te horen krijgt dat zelfs de dood mooi is ‘zolang jij bij me bent’. Dit prachtige arrangementvoor blaasorkest, geschreven door Jacob de Haan, is geschikt voor vele gelegenheden.

B ist du bei mir schrieb Johann Sebastian Bach für seine zweite Frau Anna Magdalena. Die Melodie passt vorzüglich zum Text eines unbekannten Dichters, der besagt, dass selbst der Tod keinen Schrecken mehr birgt, solange nur der geliebte Mensch da ist. Jacob de Haan schuf aus der beliebten, besinnlichen Melodie eine gefühlvolle Bearbeitung für Blasorchester.

En 1721, Jean-Sébastien Bach épouse en secondes noces Anna Magdalena Wilcken (1701-1760). Il lui dédie l’air Bist du bei mir BWV 508. Le texte a été écrit par un poète anonyme. La notoriété de cet air reste inégalable par la sublime tendresse de la mélodie qui évolue en parfaite harmonie avec un texte puissant dans lequel le poète nous livre une belle vision de l’amour : tant que l’être aimé est auprès de nous, même la mort est douce. Jacob de Haan a réalisé ce superbe arrangement pour Orchestre d'Harmonie.

Nel 1721 Johann Sebastian Bach sposa in seconde nozze Anna Magdalena Wilcken. Le dedica l’aria Bist du bei mir BWV 508. La notoriet di questa aria è ineguagliabile per la sua tenerezza che si evolve in perfetta armonia con un testo potente nel quale il poeta ci regala una bella visione dell’amore. Jacob de Haan ha realizzato un superlativo arrangiamento per banda, adatto a tutte le occasioni.