Par DESHAYS PIERRE-RICHARD. Voici une méthode destinée à toutes celles et ceux qui souhaitent découvrir ce merveilleux instrument : l'orgue. Vous apprendrez petit à petit à piloter ce vaisseau, à explorer ses possibilités et à jouer avec les multiples sonorités qu'il offre. 'L'orgue est le roi des instruments' disait Mozart, qui avait bien compris la dimension infinie de ses ressources. Vous voyagerez d'une atmosphère à une autre au fil du temps. Des petits exercices vous familiariseront avec ses spécificités. Même si l'orgue est un instrument comme les autres, il a une place bien à part. Souvent perché sous les voûtes des édifices religieux, il recèle de multiples secrets et d'histoires passionnantes. Egalement présent dans de nombreuses salles de concert, il dialogue aussi avec le monde d'aujourd'hui. Vous appréhenderez la distorsion spectrale, la réverbération - les 'notes-hérisson' ou les 'tenues' vous aideront à y parvenir. Vous apprendrez également à faire dialoguer les différentes sonorités de l'orgue. Les pièces 'décollages' ont été écrites pour vous 'propulser' sur les différents claviers de ce 'monstre'. Prendre plaisir à jouer une courte pièce et à la faire écouter à d'autres est aussi le but de cette méthode. La musique est faite pour être partagée et l'orgue, même s'il semble un peu solitaire et lointain parfois, permet des échanges inimaginables entre musiciens. A vous de les découvrir... L'enseignant veillera à ce que l'élève étudie simultanément les exercices et une petite pièce récréative, et ce afin de rendre plus agréable l'apprentissage. Je suis bien conscient que la majorité des élèves ne pourront s'exercer sur un instrument à plusieurs claviers. Aussi pour les pièces 'décollages', l'élève devant son instrument personnel, soulèvera les mains et simulera le mouvement afin de créer un automatisme et ainsi pouvoir le reproduire sur l'orgue. Des petites annotations ponctueront votre parcours dans la méthode et vous guideront, mais ne remplaceront jamais les conseils avisés d'un professeur. A partir d'un certain niveau, ce dernier pourra 'piocher' une pièce dans l'anthologie, située à la fin du recueil, afin d'agrémenter la progression de son élève. Pierre-Richard Deshays/ Méthode / Orgue

Par LEGUAY JEAN-PIERRE. 'Dans ma Sonate IV, peu de tissages polyphoniques serrés - davantage que la tendreté soyeuse : une écriture aérée, transparente, une limpide crudité des timbres qui laisse passer le clair, une certaine économie de registrations incluant des effets de mutations obtenus par les dispositions des accords. L'oeuvre avance d'un pas léger, l'oreille au vent, l'humeur souriante.' Trois parties dans cette sonate : A l'entour, construite sur une immuable flute de 4' et un non moins immuable do# à la pédale. Chant d'aurore lui succède, avec le 'chant lumineux' de plusieurs flûtes. La troisième, Récif, est construite en contraste avec les deux premières, heurtée, succession de paroxysmes et de silences./ Répertoire / Orgue

Par LACOTE THOMAS. Ces trois pièces ont été composées entre 2012 et 2015 sur l'orgue Cavaillé-Coll/Beuchet-Debierre de l'église de la Trinité à Paris. Pour The Fifth Hammer et Etude de transparence, la présence de deux boîtes expressives est indispensable. Pour Quilisma, une seule boîte expressive est nécessaire. Dans le cas d'une exécution complète de ce deuxième cahier, Quilisma peut être partagée entre les deux interprètes : l'un prend alors la place de l'autre à la mesure 62. Pour ne pas surcharger la partition, seul un numéro de combinaison est noté sur la partition pour chaque changement de registration. Il renvoie à la table des combinaisons jointe en 'partie séparée' pour chaque pièce. The Fifth Hammer La partition est proposée dans deux versions. La première, pensée pour les ressources de l'orgue de la Trinité, utilise une palette étendue (notamment Quinte 22/3 au Grand-Orgue, Tierce et Piccolo au Positif, Tierce au Récit, jeu d'anche de 16' à chaque clavier). La seconde est une adaptation pour un orgue de dimensions plus restreintes (pas de Quinte 22/3 au Grand-Orgue, pas de Tierce au Récit, pas de jeu d'anche de 16' au Positif) à partir du modèle de l'orgue Rieger du Conservatoire de Paris (CNSMDP). Aux mesures 1 à 23, quel que soit la clavier sur lequel il joue, l'interprète placé à gauche manipule la boîte expressive du Positif, et celui à droite celle du Récit, selon la disposition habituelle. Durant cette section, on veillera à ouvrir et fermer très progressivement les boîtes expressives, avec un maximum d'amplitude et de précision. Quilisma Dans cette pièce, les passages notés avec une grande précision rythmique visent en premier lieu l'efficacité qualitative d'un phénomène sonore global : ils seront donc interprétés, comme le reste de la pièce, avec la souplesse nécessaire. Mes. 37 : Pour ne pas surcharger la partition, les liaisons ne sont pas notées. Lier toutes les notes communes entre les accords. Mes. 63 : Chaque son, joué initialement au Récit (sans cercle) ou au Positif (avec cercle), est tenu, jusqu'à son passage à l'autre clavier ou une croix. Aucune hauteur n'est jouée simultanément sur les deux claviers à la fois. Durant ce passage, on cherchera le maximum de legato et de continuité dans l'échange entre les deux claviers. Etude de transparence Durant toute la pièce, veiller à ouvrir et fermer très progressivement les boîtes expressives, avec un maximum d'amplitude et de précision. / Contemporain / Etude / Orgue