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Entre Nous
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Entre Nous for Strings
Chamber Orchestra
String Ensemble,String Quintet - Level 1 - Digital Download SKU: A0.799652 Composed…
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String Ensemble,String Quintet - Level 1 - Digital Download SKU: A0.799652 Composed by D. M. Gardner. Concert. Score and parts. 25 pages. D. M. Gardner Music #481035. Published by D. M. Gardner Music (A0.799652). This very popular piece has enjoyed performances across the country. Entre Nous was originally premiered in Omaha, Nebraska with the University of Nebraska Chamber Orchestra. Soon, Entre Nous made it's way to places such as Florida, Texas, and most recently, Iowa, where this newest revision was premiered. Entre Nous has faired well in competition and recital and is sure to be a great addition the repertoire of any chamber orchestra.Entre Nous (between me and thee) is a conversation between a man and his God. It is a single movement, ternary composition, mirroring the Holy Trinity. Beginning in a solemn g minor, it quickly moves forward with an endless flow of eighth note counterpoint, emerging enchantingly into the flowing melancholy melody of the B section. The second A surfaces in a minor with a sudden new energy and direction, slipping into a deeply contemplative, ethereally enchanting ending.Entre Nous is also a very unique and interesting piece, perhaps the reason for its popularity. Structurally, it turns upside-down a number of times, each line becoming the melody at some point. A very linear piece, melodic interweaving and predominance give Entre Nous a characteristic that can be best described as enchanting. Much of the melody being perceived is actually a combination of several lines of music at once, often in contrast to another melody or two beneath.Premiere: University of Nebraska at Omaha - Chamber Orchestra - April 30, 1997Difficulty: Moderate - A great piece for middle school or youth orchestras. Great for competition. Entre Nous has been performed for several competitions and a graduate audition at Florida State.Number of Pages: 25 total printed pagesApprox. 7 minutes and 34 seconds in lengthTo learn more about the composer, please visit https://www.dmgardner.com
$19.99
18.43 €
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Chamber Orchestra
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D
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Entre Nous for Strings
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D. M. Gardner Music
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Entre Nous
Drums
Drum Set,Drums - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1335502 By Rush. By Alex Lifeso…
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Drum Set,Drums - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1335502 By Rush. By Alex Lifeson, Geddy Lee, and Neil Peart. Arranged by Evan Aria Serenity. Pop,Rock. Score. 5 pages. Jaslow Drum Sheets #921336. Published by Jaslow Drum Sheets (A0.1335502). Drum tab sheet music transcription for Entre Nous by Rush, from the album Permanent Waves (1980). Drums by Neil Peart. Progressive rock, difficulty 3/5.jdrumsheets.com
$4.99
4.6 €
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Drums
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Rush
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Entre Nous
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Jaslow Drum Sheets
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Entre Nous
Guitar Tab, Voice, Bass, Drum
Bass Voice, Drums, Guitar, Keyboard - Digital Download By Rush. This edition: scorch. Ro…
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Bass Voice, Drums, Guitar, Keyboard - Digital Download By Rush. This edition: scorch. Rock. Transcribed Score. 17 pages. Hal Leonard #320349. Published by Hal Leonard
$5.99
5.52 €
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Guitar Tab, Voice, Bass, Drum
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Rush
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Entre Nous
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Hal Leonard
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Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
Guitar
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh.…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4244). La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là , ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.
$7.95
7.33 €
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Guitar
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Konstantin Bliokh
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Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Variations on hélas madame for flute quartet (mp3)
Flute Quartet: 4 flutes
Level 4 - Digital Download SKU: A0.1136040 By Budapest Scoring. By King Henry VIII …
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Level 4 - Digital Download SKU: A0.1136040 By Budapest Scoring. By King Henry VIII (attrib.). Arranged by David Warin Solomons. Classical,Contemporary. Full Performance. Duration 144. David Warin Solomons #736065. Published by David Warin Solomons (A0.1136040). Hélas madame is attributed to King Henry VIII. It is part of a secular collection, found on a manuscript that was used in Henry's court. The originality of the song has been questioned, with various parts of the song allegedly taken from similar pieces in Europe. The song itself is a courtship conversation in Middle French between a man and woman. Hélas madame, celle que j’ayme tant: Souffrez que soye vostre humble servant; Vostre humble servant je serays a toujours Et tant que je viv’ray aultr’ n’aymeray que vous. Hélas, beau sire, vous estez bel et bon, Sage et courtoys et de noble maison, Et aussi bon que l’on scairoit finer, Mais cil que j’ayme, ne scairoye oublier. Hellas, ma dame, pences en vostre cas: Entre nous deulx ne fault point d’avocatz. Certes non pas, et vous le scavez bien. Allez vous en, car vous ne faictez rien. Mon cueur souspire et se plaint tendrement, Quant il ne peult trouver allegement. Ne scay comment on me veult dechasser; S’il est ainsi, j’ayray ailleurs chasser. Hellas, ma dame, et n’en seray-je point? Certes beau sire, je ne le vous dis point. Servez a point: il vous sera mery. Hellas, ma dame, de bon cueur vous mercy. Alas my lady, whom I do so love: Suffer me to be your humble servant; Your humble servant I shall always be. And while I live, I'll love none else but you. Alas, fair sir, you are good and kind, Wise and courteous and from a noble house, And as good as one could find, But I can't forget the one I love. Alas my lady, think upon your case: Between us two, no need for advocate. Certainly not, and you know it well. Be gone, for you are doing nothing. My heart sighs and tenderly complains, When it cannot find relief. I know not how it wants me to woo; If it is so, I'll go wooing elsewhere. Alas my lady, and shall I not? Certainly, fair sir, I have not said so. Behave rightly and you will be rewarded. Alas my lady, from my whole heart, thank you. Performed by Anita Szabó Ildikó Szabady Iza Nagy Boglárka Dávid.
$4.50
4.15 €
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Flute Quartet: 4 flutes
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Budapest Scoring
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Variations on hélas madame for flute quartet
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David Warin Solomons
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Suite No. 1
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Sco…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4308). Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.
$10.95
10.09 €
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Giorgio Mirto
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Suite No. 1
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Les Productions d'OZ - Digital
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Le coup de soleil
Digital Download SKU: A0.1415585 By Cédric Hermand. By Cédric Hermand. Arrang…
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Digital Download SKU: A0.1415585 By Cédric Hermand. By Cédric Hermand. Arranged by Cédric Hermand. Contemporary,Multicultural,Romantic Period,Standards,World. Full Performance. Duration 241. ArtIA #997303. Published by ArtIA (A0.1415585). Redécouvrez le classique Le Coup de Soleil, réimaginé avec passion et un talent inédit par Cédric. Cette version revisitée du clip apporte une nouvelle profondeur à la mélodie intemporelle de Richard Cocciante, grâce à une interprétation vocale à la fois fraîche et émouvante.Le clip débute sur l'image poétique d'un lever de soleil, métaphore parfaite de renouveau et d'espoir, avant de nous plonger dans l'univers personnel de Cédric. Sa voix, mêlant force et vulnérabilité, donne une nouvelle vie à l'histoire d'amour ardente et complexe au cœur de la chanson.À travers une série de scènes visuellement captivantes, le clip alterne entre des moments de performance intime de Cédric en studio et une narration visuelle des hauts et des bas d'une romance tumultueuse. Chaque note et chaque parole sont magnifiées par l'authenticité et la passion de son interprétation.La caméra capture des instants de bonheur pur et de désespoir profond, illustrant le voyage émotionnel des amants, tandis que la voix de Cédric guide l'auditeur à travers leur histoire. Les défis et les réconciliations du couple sont dépeints avec une sensibilité qui touche directement le cœur.Le climax du clip est une célébration visuelle et musicale de l'amour retrouvé, où la puissance de la chanson et l'intensité de l'interprétation atteignent leur apogée. C'est une explosion d'émotions qui capture l'essence même du coup de soleil : brûlant, inoubliable, et transformateur.En conclusion, le clip se referme sur une note d'espoir, les premières lueurs de l'aube apportant la promesse d'un nouveau départ. C'est une fin qui laisse les spectateurs inspirés, contemplatifs, et impatients de voir où la voix unique de Cédric peut encore les emmener.Le Coup de Soleil par Cédric est plus qu'une simple reprise ; c'est une œuvre d'art à part entière. Le clip, enrichi par sa voix captivante, invite à une expérience immersive qui résonne longtemps après la fin de la chanson.
$1.99
1.83 €
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Cédric Hermand
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Le coup de soleil
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ArtIA
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Chez Toi
Piano, Vocal and Guitar
Guitar,Piano,Vocal,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1275570 Composed by C…
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Guitar,Piano,Vocal,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1275570 Composed by Claudio Ruccolo, Meir Nahum Salah, Slimane Nebchi, and Yaacov Salah. Arranged by Benoit BARRAIL. 21st Century,Pop,Singer/Songwriter. Score. 12 pages. Benoît Barrail #867440. Published by Benoît Barrail (A0.1275570). The song Chez toi (Your house) was recorded in 2022 by Slimane fet. Claudio Capéo, on the album Croniques d’un Cupidon (Chronicles of a Cupid). Slimane (Slimane Nebchi) is a French singer and actor who won The Voice in 2016. The song Chez toi (Your house) tells us about a very strong childhood friendship between two people who hear from each other.La chanson Chez toi a été enregistrée en 2022 par le chanteur Slimane et son invité Claudio Capéo, sur l'album Croniques d’un Cupidon. Slimane (Slimane Nebchi) est un chanteur et acteur français vainqueur de The Voice en 2016. La chanson Chez toi nous parle d’une très forte amitié d’enfance entre deux personnes qui prennent des nouvelles l’une de l’autre.
$4.99
4.6 €
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Piano, Vocal and Guitar
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Claudio Ruccolo, Meir Nahum Salah, Slimane Nebchi, and Yaacov Salah
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Chez Toi
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Benoît Barrail
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16 Trios
2 soprano- and 1 treble recorder - easy - Digital Download SKU: S9.Q6618 Composed b…
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2 soprano- and 1 treble recorder - easy - Digital Download SKU: S9.Q6618 Composed by Toirdhealbhach O Cearbhallain. Arranged by Patrick Pfoess. This edition: performance score. Downloadable, Performance score. Schott Music - Digital #Q6618. Published by Schott Music - Digital (S9.Q6618). Today, Turlough O'Carolan (1670-1738) is considered to be the last great harp player of Ireland and is surrounded by an almost mystical aura. Numerous anecdotes have been handed down which testify to a strong personality, a huge musical talent and enormous self-confidence. Unlike any other, he knew how to combine old Irish music with Italian Baroque music, thus creating a large number of compositions about 200 of which have survived. 16 of them were selected by Patrick Pföß and arranged in easy versions for 2 descant recorders and 1 treble recorder. A valuable addition to the recorder trio repertoire - for lessons and auditions.Turlough O'Carolan (1670-1738), dernier grand harpiste d'Irlande, est entouré d'une aura quasi mystique. Il sut, comme aucun autre, marier l'ancienne musique irlandaise à la musique baroque italienne et écrivit nombre de compositions dont environ 200 nous sont parvenues. Seize d'entre elles ont été arrangées en version facile pour deux flûtes soprano et une flûte alto.
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20.27 €
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Toirdhealbhach O Cearbhallain
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16 Trios
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Schott Music - Digital
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Elégie de Marie (Mary's Elegy) (mp3)
Alto Voice,Guitar - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1310119 By David Warin Solom…
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Alto Voice,Guitar - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1310119 By David Warin Solomons. By David Warin Solomons. 20th Century,Contemporary,Singer/Songwriter. Full Performance. Duration 373. David Warin Solomons #899257. Published by David Warin Solomons (A0.1310119). Music composed and performed by David W SolomonsThis setting is the first song that I wrote in Strasbourg in 1976, where I met the poet Marie Keyser, who features in this video.Her poem is about the angst of adolescence. She is a scholar of German poetry and in particular the works of Hölderlin.The poem is as follows Entends mon chant d'exil et comme avec patience ensevelie en terre hostile je désapprends la respiration l'instant et toute presence humainedu royaume au bord du tempsils m'ont arrachée de l'aubeet maintenant le temps sévitle mal de terre est profondjamais la nuit n'atteint l'auroreinachevés abolis nous reposonsmais je me souviensentends mon chant d'exil et le déchirementau royaume lointain au bord du tempss'accomplit la naissance et le premier vertige de voir d'entendre et de de toucher le mondeploie l'adolescence alanguie enclose en ellel'île à fleur de mer au chant d'écume éphemère et renouveléet l'envol s'accomplit vers le point d'aubeoù le premier chant indécis de la grive musiciennedélie les sources dormeuses,le vent et l'envie d'allerles arbres vont en cortège devantentends mon chant de retour et le cheminement....mais pourquoi l'exil revient-il, briser l'allégeancecondamner les jardins et les demeures et dicter à nouveau l'errancej'entends par mes déchiruresles rumeurs humaines et l'arrêt de mort de l'instant convalescentils m'ont arrachée de l'aube....tu dis que le château entre les bouleaux frêles regarde la vallée entièrede l'aube à la nuitet déjà ériges la touroù dormir ou demeurer où vivre déliée de la mélancholiemais les fleurs dorment sous la terresemées par milliers dans le jardin balsamaire.
$4.50
4.15 €
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David Warin Solomons
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Elégie de Marie
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David Warin Solomons
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16 Trios
String Trio: 2 violins, cello
2 violins and cello (viola) - easy - Digital Download SKU: S9.Q6619 Composed by Toi…
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2 violins and cello (viola) - easy - Digital Download SKU: S9.Q6619 Composed by Toirdhealbhach O Cearbhallain. Arranged by Patrick Pfoess. This edition: performance score. Downloadable, Performance score. Schott Music - Digital #Q6619. Published by Schott Music - Digital (S9.Q6619). Today, Turlough O'Carolan (1670-1738) is considered to be the last great harp player of Ireland and is surrounded by an almost mystical aura. Numerous anecdotes have been handed down which testify to a strong personality, a huge musical talent and enormous self-confidence. Unlike any other, he knew how to combine old Irish music with Italian Baroque music, thus creating a large number of compositions about 200 of which have survived. Beautiful pieces between folk and art music. 16 of them were selected by Patrick Pföß and arranged for string trio. A separate viola part is also available - in case no violoncello is available.Turlough O'Carolan (1670-1738), dernier grand harpiste d'Irlande, est entouré d'une aura quasi mystique. Il sut, comme aucun autre, marier l'ancienne musique irlandaise à la musique baroque italienne et écrivit nombre de compositions dont environ 200 nous sont parvenues, de merveilleuses pièces entre folklore et musique savante. Pour ces seize pièces arrangées pour trio à cordes, si le violoncelle venait à manquer, une partie d'alto séparée est disponible.
$21.99
20.27 €
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String Trio: 2 violins, cello
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Toirdhealbhach O Cearbhallain
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16 Trios
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Schott Music - Digital
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SheetMusicPlus
Camino en blanco
Melody line, (Lyrics) and Chords
C Instrument - Level 3 - Digital Download SKU: A0.540352 By Nicolas Mustillo. By Ni…
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C Instrument - Level 3 - Digital Download SKU: A0.540352 By Nicolas Mustillo. By Nicolas Mustillo. Arranged by Nicolas Mustillo. Contemporary,Multicultural,New Age,Praise & Worship,Spiritual,World. Lead Sheet / Fake Book. 4 pages. Nico Mustillo #150500. Published by Nico Mustillo (A0.540352). La obra tiene un ritmo por momentos vertiginoso, y invita al juego de melodias, entre los instrumentos que ejecutan. El paisaje sonoro se compone de ritmos étnicos del mundo y por momentos de América del sur. The work has a vertiginous rhythm at times, and invites the play of melodies, between the instruments that they execute. The soundscape is made up of ethnic rhythms from around the world and at times from South America. It is part of a series of compositions that narrates the experience of an internal and external trip to Capilla del Monte, Córdoba (Argentina). Es parte de una serie de composiciones que narra la experiencia de un viaje interno y externo a Capilla del Monte, Córdoba (Argentina).
$10.00
9.22 €
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Melody line, (Lyrics) and Chords
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Nicolas Mustillo
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Camino en blanco
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Nico Mustillo
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GREENSLEEVES
French horn
French Horn Solo - Digital Download SKU: A0.924718 Composed by ANONYNOUS. Arranged …
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French Horn Solo - Digital Download SKU: A0.924718 Composed by ANONYNOUS. Arranged by Stênio Caixeta. Christian,Christmas,Renaissance,Standards,Wedding. Individual part. 8 pages. Stênio Caixeta #3918837. Published by Stênio Caixeta (A0.924718). Arranjo desta bela melodia folclórica inglesa, arranjo com um acompanhamento mais animado e muito interessante no 2º parte da música. Pode ser jogado em igrejas, escolas e mais uma diversidade de eventos.Entre em contato pelo e-mail: stenio_sc@hotmail.com
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French horn
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ANONYNOUS
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GREENSLEEVES
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Stênio Caixeta
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Élégie
Guitar
Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey.…
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Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1522). Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.
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Guitar
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Francis Bebey
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Élégie
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Les Editions Doberman-Yppan
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Nevermore for alto and classical guitar (mp3)
Alto Voice,Guitar - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1387471 By András Csák…
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Alto Voice,Guitar - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1387471 By András Csáki (guitar) and Bernadett Nagy (alto). By David Warin Solomons. Contemporary. Full Performance. Duration 167. David Warin Solomons #971325. Published by David Warin Solomons (A0.1387471). This setting of Paul Verlaine's poem Nevermore plays on an ambiguity of major and minor modes, swaying back and forth between the tonal centres of G minor and E flat majorThe poem and English translation are as follows:Nevermore  Souvenir, souvenir, que me veux-tu? L'automneFaisait voler la grive à travers l'air atone,Et le soleil dardait un rayon monotoneSur le bois jaunissant où la bise détone.Nous étions seul à seule et marchions en rêvant,Elle et moi, les cheveux et la pensée au vent.Soudain, tournant vers moi son regard émouvant :Quel fut ton plus beau jour? fit sa voix d'or vivant,Sa voix douce et sonore, au frais timbre angélique.Un sourire discret lui donna la réplique,Et je baisai sa main blanche, dévotement.-- Ah! les premières fleurs, qu'elles sont parfumées !Et qu'il bruit avec un murmure charmantLe premier oui qui sort de lèvres bien-aimées !English translation by S N Solomons:Memory, what would you have of me? AutumnDrove the thrush up through the atonic airAnd the pale sun pierced in monotoneThe chill and windy woods and the leaf flare.Together but alone we went our ways,Hair blown awry and monad thoughts unfurled.Sudden she turned to me her tender gaze:What was your finest day? - a voice of gold,Dulcet and low, ineffable and fresh.And I said nothing, offered her a smile,Seized her pale hand and pressed a kiss.Ah those first flowers of spring how sweet they were,And that first whispered Yes, how it beguiled,Won from those lovely lips with gentle murmur.(c) S N Solomons.
$6.00
5.53 €
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András Csáki
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Nevermore for alto and classical guitar
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David Warin Solomons
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Nevermore for alto and classical guitar
Piano, Vocal and Guitar
Guitar,Piano,Vocal,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1373984 Composed by D…
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Guitar,Piano,Vocal,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1373984 Composed by David Warin Solomons. 20th Century,Contemporary. Score. 8 pages. David Warin Solomons #958551. Published by David Warin Solomons (A0.1373984). This setting of Paul Verlaine's poem Nevermore plays on an ambiguity of major and minor modes, swaying back and forth between the tonal centres of G minor and E flat major The pdf contains score and separate guitar partThe poem and English translation are as follows:Nevermore Souvenir, souvenir, que me veux-tu? L'automneFaisait voler la grive à travers l'air atone,Et le soleil dardait un rayon monotoneSur le bois jaunissant où la bise détone.Nous étions seul à seule et marchions en rêvant,Elle et moi, les cheveux et la pensée au vent.Soudain, tournant vers moi son regard émouvant :Quel fut ton plus beau jour? fit sa voix d'or vivant,Sa voix douce et sonore, au frais timbre angélique.Un sourire discret lui donna la réplique,Et je baisai sa main blanche, dévotement.-- Ah! les premières fleurs, qu'elles sont parfumées !Et qu'il bruit avec un murmure charmantLe premier oui qui sort de lèvres bien-aimées !English translation by S N Solomons:Memory, what would you have of me? AutumnDrove the thrush up through the atonic airAnd the pale sun pierced in monotoneThe chill and windy woods and the leaf flare.Together but alone we went our ways,Hair blown awry and monad thoughts unfurled.Sudden she turned to me her tender gaze:What was your finest day? - a voice of gold,Dulcet and low, ineffable and fresh.And I said nothing, offered her a smile,Seized her pale hand and pressed a kiss.Ah those first flowers of spring how sweet they were,And that first whispered Yes, how it beguiled,Won from those lovely lips with gentle murmur.(c) S N Solomons.
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Piano, Vocal and Guitar
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David Warin Solomons
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Nevermore for alto and classical guitar
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David Warin Solomons
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SheetMusicPlus
Mendelssohn, Félix : Barcarolle n°12 Opus 30 (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les célèbres romances sans paroles (Lieder ohne worte) de Felix Mendelssohn sont des pièces raffinées, mélancoliques et brèves pour piano. Ses Quarante huit romances réparties dans huit cahiers sont créées au fil de sa vie dans les moments rares de solitude. Elles sont les reflets d’une page d’album sentimental de son quotidien. Six des huit cahiers sont publiés à partir de 1832 en huit fascicules par les soins du compositeur, chez l’éditeur londonien Novello. Les deux dernières paraîtront après sa mort. Quelques unes ont une appellation comme Morceau pour enfants, Marche funèbre, Chant du gondolier vénitien, Chant du printemps, Chant du dévidoir, Chant populaire, Chant du chasseur. L'opus 30 est dédié à Elise Von Woringen. Il est le deuxième recueil de romances sans paroles. Il comprend six petits morceaux très poétiques comme dans l'opus 19, représentant le premier cahier, qui est l'un des plus connus. Composé entre 1833 et 1834 à Dusseldörf, ce deuxième cahier est édité à Paris en 1835 chez Mori et Lavenu. La parution des six autres romances de Mendelssohn a reçu un très bon accueil en Allemagne par ses contemporains, ce qui a suggéré à Schumann d'écrire une très belle critique dans son journal, la Neue Zeitschrift für Musik : « Qui ne s'est jamais assis au crépuscule devant un piano droit ( un piano à queue ferait trop cérémonieux) et n'a chanté inconsciemment, en pleine improvisation, une douce mélodie ? Si l'on peut par hasard lier aux deux mains l'accompagnement et la mélodie, et surtout si l'on est un Mendelssohn, alors naissent les plus belles romances sans paroles ... C'est limpides comme le soleil qu'elles se présentent à nos regards ». La Romance sans parole n°12 « Allegretto Tranquillo » est intitulée aussi Barcarolle. Son écriture pianistique nous amène toujours à vouloir chanter le thème principal qui est proche de l'écriture du lieder. Sa structure formelle est elle même composée comme un lied : ABA. Elle se distingue par un chant très pur d'une grande expressivité ce qui nous évoque l'idée d'un air de gondolier vénitien. A 6/8, en tonalité de fa dièse mineur, la mélodie flotte sur un rythme ternaire qui donne un effet de tourbillon langoureux par l'utilisation d'innombrables ornementations vocales. Cette romance achève le recueil, mais finalement nous ouvre les portes de notre imaginaire où l'on peut entrevoir une libre promenade sur les eaux. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Mendelssohn, Félix
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Barcarolle n°12 Opus 30
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Note4Piano
Bach, Jean-Sébastien : 8ème Invention à 2 voix BWV 779 (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale. Sur un rythme binaire à 3/4, Bach montre un côté joyeux et léger dans ce morceau. Un canon à l'octave est le point central de cette Invention n°8. Ce passage est entrecoupé de moments musicaux qui se présentent sous forme de courbes mélodiques à la tierce entre les deux mains ou de marches harmoniques descendantes. Pas une note, ni phrase mélodique, ni procédé d'écriture qui ne soient indispensables dans cette miniature. Rien de superflu n'encombre les dessins mélodiques. Tout est épuré pour ainsi révéler des instants de climats agréables et fugitifs d'une grande sensibilité pour l'interprète. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Bach, Jean-Sébastien
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8ème Invention à 2 voix BWV 779
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Note4Piano
Chopin, Frédéric : Nocturne Opus 9 n°2 (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Composé entre 1830 et 1831, ce Nocturne en mi bémol majeur de Frédéric Chopin est le morceau favori de tous les jeunes pianistes. Son charme mélodique, sa simplicité strophique, sa brièveté et sa relative facilité d’exécution l’ont rendu célèbre à travers le monde. Chopin y adopte le ton de la confidence et développe le thème principal de manière fort expressive, sans renier ses influences directement issues de l’art du bel canto. Ce thème subira trois variations ornementales, entrecoupées de ritournelles de transition. La coda, très prenante, apporte le climax émotionnel de l’œuvre avant de glisser lentement vers un pianissimo à la fois doux et serein. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Chopin, Frédéric
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Nocturne Opus 9 n°2
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Note4Piano
Mozart, Wolfgang Amadeus : Marche turque (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>La Sonate fut composée entre le printemps et l’été 1778 lors du second séjour parisien de Mozart, et l’esprit « français » souffle dans ces pages. Le troisième et dernier mouvement, célèbre entre tous sous le titre de « Marche turque », évoque irrésistiblement les « turqueries » en vogue à travers l’Europe occidentale, depuis le « Bourgeois gentilhomme » de Molière… jusqu’à L’Enlèvement au Sérail, opéra bouffe composé par Mozart quelques années plus tard. Conventionnel dans sa forme, avec alternance mineur/majeur du refrain et des couplets, et dans son écriture, ses arpèges et appogiatures évoquant quelque instrument de musique « turc », ce mouvement conclut la sonate brillamment, et son quelque chose d’irrésistible continuera longtemps encore de séduire. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Mozart, Wolfgang Amadeus
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Marche turque
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Note4Piano
Bach, Jean-Sébastien : Prélude n°1 BWV 846 (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le Prélude qui ouvre le premier livre du Clavier bien tempéré, célèbre entre tous, reprend l’usage courant, à l’époque, de préluder sur un tissu d’harmonies brisées, dans le style des improvisations des luthistes. Ce sont trente-cinq mesures d’arpèges régulièrement partagés entre les mains (deux notes à gauche, trois à droite) qui peuvent être ramenés à des accords.<br>Hors quelques modulations passagères, le ton d’ut majeur reste dominant du début à la fin de la pièce. Le Prélude, tel quel, assimilable aux préludes luthés, l’est aussi, en son essence harmonique, à un accompagnement pour une mélodie virtuelle.<br>C’est ainsi que Charles Gounod l’avait entendu en l’utilisant comme assise à son célèbre Ave Maria.<br> Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Bach, Jean-Sébastien
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Prélude n°1 BWV 846
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Note4Piano
BC: AD - This was the moment
Choral SATB
SATB choir unaccompanied - Digital Download SKU: OX.9780193536845 Composed by David…
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SATB choir unaccompanied - Digital Download SKU: OX.9780193536845 Composed by David Bednall. Sheet music. Octavo. 8 pages. Oxford University Press Digital #9780193536845. Published by Oxford University Press Digital (OX.9780193536845). ISBN 9780193536845.For SATB unaccompanied. This warm and expressive carol centres on the moment of Christ's birth. Fleeting unisons call the listener's attention to the focal point of the text, the 'moment', and the rich, luminous harmonies create a sense of wonder at this momentous event.
$3.25
3 €
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Choral SATB
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David Bednall
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BC: AD - This was the moment
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Oxford University Press Digital
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Wha-Do-Ya Mean?
Small Ensemble - Digital Download SKU: A0.835769 Composed by Paul Burnell. Contempo…
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Small Ensemble - Digital Download SKU: A0.835769 Composed by Paul Burnell. Contemporary. Score and parts. 3 pages. Paul Burnell #3074281. Published by Paul Burnell (A0.835769). A text piece for one or more speakers with optional rhythmic percussion accompaniment performed ad libitum.Where the text is presented in bold the speakers should speak loudly, giving particular emphasis to text in capital letters. Where the text is presented in non-bold smaller text styles the speakers should speak less loudly or softer. The speakers should vary the pitch of their voice throughout to give emphasis to the structure and to avoid a monotonous tonal delivery. The repeated ‘words’ instinctively suggest a repetitive rhythmic style of delivery - this is fine. The spaces in the text can be interpreted as rests. If there is more than one speaker the performers may either speak in unison throughout or stagger their entries and echo or overlap freely, but without losing the sense of the overall structure of the text. Multiple speakers may also devise co-ordination points within the piece to co-ordinate collective unisons - then drift apart and overlap again. A single speaker could also perform with an echoing sound effect that gives the impression of multiple voices. If performing with percussion, then a pulsed rhythmic style should be used. The percussion may be freely chosen - drum kit, ‘found’ instruments, body percussion, pre-recorded backing track etc. - performing in any rhythmic style, but not detracting from or obscuring the vocal delivery. Programme note: ‘Wha-Do-Ya-Mean?’ was composed in 2008. It was tested as a warm-up exercise for the CoMA London Ensemble, and then developed into a piece, first performed by Paul Burnell at Battersea Arts Centre, London in October 2008 and then included on the 2010 album ‘Sticking with Childish Things’. It has subsequently been performed by CoMA Singers. The inspiration for the piece was derived from an increasingly fractious and reductive argument between two people, where one person was overheard saying What do you mean ‘what do you mean’? This statement illustrated the pointlessness of the argument, and how comically ridiculous and meaningless it had become, and effectively ended it.
$1.99
1.83 €
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Paul Burnell
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Wha-Do-Ya Mean?
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Paul Burnell
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Duets For Violin & Violoncello 130-145 (volume 9)
Violin, Cello (duet)
Cello,Instrumental Duet,Violin - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1371762 Compose…
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Cello,Instrumental Duet,Violin - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1371762 Composed by Socrates Arvanitakis. 21st Century,Contemporary. 75 pages. Socrates Arvanitakis #955993. Published by Socrates Arvanitakis (A0.1371762). GENERAL PREFACEThis edition of violin and violoncello duets follows closely my publication of the same Greek folk pieces for classical guitar. The arrangements for guitar solo were written in two-part counterpoint and followed the strophic form of the folk songs involved. The melodic transcriptions of the folk melodies were not based in any particular performance, also avoiding the elaborate in many cases instrumental introductions associated with these songs. Thus, only the vocal melodies in a general recognizable version were presented. This new presentation for instrumental duets will stay with this generalised melodic version (without exploiting the instrumental introductions), but the form from strophic will become ternary (ABA). In the middle section the main melody will be played in the lower voice and the original guitar contrapuntal voice will be used in the upper voice if by chance it includes invertible counterpoint, otherwise new material will be added to fit the rules but also the intended harmony.The total collection is centred more on the music from mainland Greece and less in that from the Islands.The three dance rhythms of Kalamatianos (7/8), Tsamikos (3/4), and Syrtos Balos (2/4) are predominant in the whole first collection.TECHNICALSeparate parts have been included and they can be extracted as separate files with any free PDF editing programme on line.Empty pages have been added for inclusion/deletion at will and left-right hand page arrangement.Thematic Index with active internal links for ease of navigation have been added.Audio file (mp3) has been addedCONTENTS130 ΜΑΛΑΜΩ (MALAMO-The Golden)131 ΜΑÎΙΑΤΙΚΟΣ (Dance from Mani)132 ΜΑÎΤΗΛΙ ΚΑΛΑΜΑΤΙΑÎΟ(Neckerchief from Kalamata)133 ΜΑΡΑΘΗΚΕ ΚΙΤΡΟΛΕΪΜΟÎΙΑ (It withered, Citro-Lemon Tree)134 ΜΑΡΙΑ ΠΕÎΤΑΓΙΩΤΙΣΣΑ  (Maria from Five-Saints Village)135 ΜΑΡΤΥΡΙΑ Η (The Testimony)136 ΜΑΤΙΑ ΣΑΠΚΑΙ ΤΑ ΔΙΚΑ ΣΟΥ 1 (Eyes Like Yours 1)137 ΜΑΥΡΙΔΕΡΗ Η (The Blackish One)138 ΜΑΥΡΟ ΓΕΜΕÎΙ (Black Kerchief)139 ΜΕ ΓΕΛΑΣΕ Î' Η ΧΑΡΑΥΓΗ (The Dawn Fooled Me)140 ΜΕΛΑΧΡΟΙÎΟ 1 (Dark Lass 1)141 ΜΕΛΑΧΡΟΙÎΟ 2 ΤΟ (The Dark One 2)142 ΜΕÎΟΥΣΗΣ Ο (Menoussis)143 ΜΕΡΜΥΓΚΑΣ (The Master Ant)144 ΜΙΑ ΒΛΑΧΑ (A Wallachian Woman)145 ΜΙΑ ΚΟΡΗ ΑΠΟΦΑΣΙΣΕ (A Maiden Decided).
$20.00
18.44 €
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Violin, Cello (duet)
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Socrates Arvanitakis
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Duets For Violin & Violoncello 130-145
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Socrates Arvanitakis
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Chopin, Frédéric : Andante Spianato Opus 22 (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Cette partition parut en 1836, mais datait d’environ 1830 avec la composition de l’Andante spianato qui devait constituer l’introduction de l’œuvre complète, destinée initialement au piano concertant. Des pianistes comme Alfred Brendel l’ont pourtant enregistrée intégralement au clavier, sans l’appui de l’orchestre. Le thème de l’andante, introspectif et délicatement orné, nous plonge dans un univers de poésie féerique qui progressivement se meut en une agitation héroïque digne des autres Polonaises écrites par le compositeur. Une pièce attachante, à mi-chemin entre deux genres. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Chopin, Frédéric
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Andante Spianato Opus 22
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Note4Piano
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