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Schubert, Franz : Moment Musical Opus 94 n°3 (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>L’implication créative de Schubert dans l’écriture du lied l’entraîne à interagir avec d’autres formes compositionnelles. C’est dans cet esprit qu’il faut apercevoir l’apparition de pièces courtes pour piano comme les Impromptus, Kavierstücke, Moments musicaux. Du point de vue historique, Schubert n’est pas le premier à composer sur ce genre mais il lui donnera ses premières plus belles pages. Les six moments musicaux de Schubert sont des pièces brèves pour piano dont l’interprétation requiert approximativement un peu moins de trente minutes. L’élaboration de ses pièces renferme de nombreux points énigmatiques, mais on sait que leurs créations s’échelonnent entre 1823 – date de la parution de « l’allegro moderato » – et 1827 – date de l’édition de ces six moments musicaux. Cette œuvre est constituée de : Moderato n°1 en ut mineur, Andantino n°2 en fa mineur, Allegro moderato n°3 en fa mineur, Moderato n°4 en ut dièse mineur, Allegro Vivace n°5 en fa mineur, Plainte d’un troubadour n°6 en la bémol majeur. Ce dernier a été également publié séparément en 1824. L’allegro moderato appelé communément « l’air russe » est la plus célèbre des six petites pièces. Malgré le fait que son plan soit assez distinct et formel, sa conception ne respecte plus une architecture rigoureuse, ce qui contribue à laisser libre arbitre à l’imagination harmonique et mélodique du musicien. Cette petite pièce est chargée d’exprimer des moments psychologiques par l’alternance d’instants vifs et rythmés très contrastés qui oblige finalement une souplesse formelle. Schubert invite les pianistes à partager cet instant musical par une grande concentration psychologique à travers un décor atmosphérique continuellement en mouvement. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Schubert, Franz
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Moment Musical Opus 94 n°3
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Note4Piano
Haendel, Georg Friedrich : Water Music (Collection Anacrouse) + MP3
1 Piano, 4 hands
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br> Transcription pour piano 4 mains + Biographie + Notes sur l'oeuvre
5.50 €
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1 Piano, 4 hands
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Haendel, Georg Friedrich
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Water Music
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Note4Piano
Bach, Jean-Sébastien : 8ème Invention à 2 voix BWV 779 (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale. Sur un rythme binaire à 3/4, Bach montre un côté joyeux et léger dans ce morceau. Un canon à l'octave est le point central de cette Invention n°8. Ce passage est entrecoupé de moments musicaux qui se présentent sous forme de courbes mélodiques à la tierce entre les deux mains ou de marches harmoniques descendantes. Pas une note, ni phrase mélodique, ni procédé d'écriture qui ne soient indispensables dans cette miniature. Rien de superflu n'encombre les dessins mélodiques. Tout est épuré pour ainsi révéler des instants de climats agréables et fugitifs d'une grande sensibilité pour l'interprète. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Bach, Jean-Sébastien
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8ème Invention à 2 voix BWV 779
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Note4Piano
Schumann, Robert : 2 Scènes d'enfant Opus 15 : n°1 « Pays lointains » - n°7 « Rêverie » (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les scènes d’enfants se composent de 13 merveilleuses miniatures où se mêlent le rêve, la peur et la réalité. Robert Schumann est le premier poète en musique à s’être intéressé au mystère de l’enfance. S’adaptant à l’univers enfantin, il accomplit parfaitement le genre de la miniature instrumentale monothématique, qui a ete tenté auparavant par Beethoven dans les Bagatelles, suivi par Schubert dans les moments musicaux. Ses petites pièces, contrairement à ce que laisserait entendre le titre, ne se destinent pas à des mains enfantines. Selon les propres termes de Schumann, ces “treize petits trucs ont été concus par un grand enfant comme souvenir pour des personnes qui ont grandi”. Ces treize miniatures dont chacune ne dépasse pas plus de deux pages, se contentent d’une structure formelle d’une grande simplicité. Expressives et distinctes les unes des autres, chacune est une perle de musique pure. Le cycle débute sur la rêveuse et délicate pièce n°1 Pays Lointains, que l’imaginaire couronne d’un rien de mélancolique. Les premières mesures dévoilent une mélodie qui aspire à l’évasion avec une sixte ascendante, douceatre oscillation de triolets de la voix centrale, harmonies simples de septième diminuée et dominante avant le retour à la tonique sol majeur. Le discours est évoqué à demi mot tout en contenance ce qui donne de l’espace à l’imagination de l’interprète. La célèbre page centrale Rêverie n°7 (Traumerei), bouscule ce cycle du côté des bémols avec son fa majeur, avant le retour aux dièses pour finir en sol majeur initial. Dans les premières pièces, Schumann axe son profil mélodique sur l’intervalle de sixte ascendante suivi de sa désinence mélodique. Tandis qu’au moment où commence la pièce centrale, schumann expose son visage eusébien axé sur une quarte, tout en installant de la douceur avec Reverie jusqu’à la fin du recueil. Rêverie a été l’objet d’une polémique en 1920 où Alban Berg démontra avec brillance à Hans Pfitzner que cette petite pièce d’une grande simplicité pouvait contenir un enseignement immensément riche pour tout musicien. Les Scènes d’Enfants ont une place importance parmi les partitions les plus aimées et les plus exécutées par les pianistes. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Schumann, Robert
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2 Scènes d'enfant Opus 15
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Note4Piano
Saint-Saens, Camille : Le Cygne (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le Cygne de Saint-Saëns est un célèbre duo pour piano et violoncelle. Il fait partie d'une suite musicale pour orchestre et piano intitulée Carnaval des Animaux, grande fantaisie zoologique. Cette oeuvre est composée de quatorze mouvements écrits lors d'un voyage en Autriche en février 1886. Saint-Saëns, de son vivant, ne souhaite pas que l'oeuvre soit portée à la connaissance du public, à l'exception du Cygne. Cette pièce est illustrée par la ballerine Anna Pavlowa. Son interprétation du cygne popularise la pièce sous le nom de « la mort du cygne ». Saint-Saëns dépeint dans le Carnaval des animaux des portraits d'animaux, l'éléphant, le coucou, les kangourous et les pianistes eux-mêmes font parties de ce défilé zoologique. Ce sont des parodies musicales où l'auteur raille les compositeurs et les interprètes. Il les décrit avec un humour mordant, parfois justifié.<br> Selon une révélation du compositeur, le Cygne est une « noble bêtise ». Cette pièce arrangée pour un seul piano présente une mélodie chantante, langoureuse et pathétique basée sur une vaporeuse harmonie. Arabesques d'une mouvante volupté traduisent les flots tranquilles où nage gracieusement un cygne qui s'éveille jusqu'à son assoupissement. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Saint-Saens, Camille
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Le Cygne
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Note4Piano
Brahms, Johannes : Danse Hongroise WoO 1 n°5 (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les 21 danses hongroises de Johannes Brahms ont été publiées par Simrock sous le titre Danses hongroises, arrangées pour le piano par Johannes Brahms. Il ne considère pas ces oeuvres comme une création originale mais comme une simple adaptation de musique traditionnelle, donc il n'a pas mis de numéro d'opus. En 1869, les deux premiers cahiers sont publiés et en 1880, les deux autres.<br>Ces danses sont écrites d'abord à quatre mains. Il créé une version à deux mains des deux premiers cahiers, puis une version pour orchestre du n°3 au n°10.<br>La cinquième danse hongroise en fa # mineur est une des danses les plus célèbres. Cette pièce est empruntée au Souvenir de Bartfai de Kéler Bela. Brahms introduit des éléments du Verbunkos hongrois et principalement les csardas. Elle se caractérise ici par des changements de tempi lents à rapides. Le fait de ralentir ou d'accélérer est typique dans le folklore musical hongrois. Aucune monotonie ne s'en découle. Ces airs sont transfigurés par Brahms où les couleurs folkloriques vacillent frénétiquement à travers ces divers changements musicaux. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Brahms, Johannes
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Danse Hongroise WoO 1 n°5
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Note4Piano
David, Félicien : A une Smyrniote (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides.<br>L'écriture de Félicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les mélodies chantent naturellement à travers ses pièces.<br>En écoutant « à une Smyrniote » comme dans les autres pièces se révèle un orientalisme assez peu oriental pour nous aujourd'hui. A l'origine, l'orientalisme est un mouvement artistique, ce qui signifie qu'il ne peut être fidèlement lié à la reproduction de la réalité.<br>Dans ce morceau, la mélodie est liée sans nul doute à la basse harmonique très mise en valeur par des accentuations rythmiques qui constituent une assise solide.<br>Des reprises de passages musicaux dans l'enchaînement de l'oeuvre révèlent des atmosphères complètement différentes, suggérant au pianiste un nouveau fil conducteur dans l'interprétation. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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David, Félicien
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A une Smyrniote
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Note4Piano
Debussy, Claude : Goliwogg's Cake-Walk (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Golliwogg's Cake-Walk est la dernière et sixième pièce d'un recueil de suites pour piano intitulé Children's Corner (« le coin des enfants »). Debussy commence à composer en 1906 ce petit recueil plein de féérie, une dédicace à sa fille Claude-Emma, plus connue sous le surnom de Chouchou, en 1908. C'est cette même année que le recueil est publié chez les éditions Durand, avec une couverture originale et plaisante faite par le compositeur lui-même. La première écoute officielle est créée au Cercle Musical à Paris le 18 décembre 1908 par Harold Bauer. Quelques années plus tard, Children's Corner est retranscrit pour orchestre par le compositeur André Caplet. Son audition est conduite par Debussy lui-même le 25 mars 1911. Bien que ces six petites suites soient dédicacées à sa fille avec les mots suivants : « A ma très chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre », elles ne s'adressent pas à des mains d'enfants. Car elles possèdent, pour certaines, des difficulté techniques inaccessibles pour de très jeunes éxécutants. Les six pièces ont toutes un titre anglais, peut être faut-il y voir une aimable moquerie à l'anglomanie dominante de cette époque : 1) Doctor Gradus ad Parnassum 2)Jimbo's Lullaby (Berceuse des éléphants) 3)Serenade for the doll (Sérénade à la poupée) 4)The snow is dancing (La neige danse) 5)The litthe shepherd (Le petit berger) 6)Golliwogg's cake-walk Golliwogg's Cake-walk (allegro giusto, mi bémol à 2/4) est la pièce la plus célèbre du recueil, surnommée par le pianiste Alfred Cortot « Ataxique et dégingandée ». Elle représente l'apothéose finale de ce recueil. Il faut noter que le terme Cake-Wake correspond à une danse noire américaine et le mot Golliwogg représente une poupée de nègre en étoffe. Debussy emprunte pour la première fois la musique jazz pour exprimer la danse des gestes articulés et saccadés de cette poupée nègre. Au milieu du Cake-Walk, il cite à demi-ironique les premières mesures de Tristan de Wagner en indiquant une annotation piquante : « avec une grande émotion »! puis reprend une deuxième citation dans l'accord final. Gràce à cette pièce pleines d'effets musicaux et de contre temps rythmiques, le pianiste interprète développera un touché nuancé, de la sensibilité et de l'imagination dans l'éxécution pour faire vivre une oeuvre sautillante très originale. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Debussy, Claude
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Goliwogg's Cake-Walk
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Note4Piano
Bach, Jean-Sébastien : Petit Prélude BWV 999 (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>A l’origine, le prélude en ut mineur « BWV 999 » fut écrit pour luth. Son manuscrit est préservé à la Staatsbibliothek de Berlin. Cette œuvre est essentiellement jouée par des guitaristes qui ont préféré arranger des pièces pour luth de Jean Sebastien Bach plutôt que d’autres œuvres du même compositeur.<br> Il est possible qu'une première lecture ne mette pas immédiatement en évidence la sérénité que réclame ce petit prélude, mais l'imagination de l'interprète, débarrassée d'éléments parfois trop subjectifs, lui permettra de comprendre la finalité musicale et instrumentale de tel ou tel doigté et d'avoir accès à la musique du grand J.S. Bach avec un piano. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Bach, Jean-Sébastien
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Petit Prélude BWV 999
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Note4Piano
Wagner, Richard : Chœur Nuptial (Collection Anacrouse) + MP3
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Lohengrin est le sixième opéra que Richard Wagner ait composé. Ecrit entre 1845 et 1848, créé en 1850, cette œuvre est basée sur l'histoire du « chevalier au cygne », provenant de la littérature médiévale allemande.<br> Lohengrin connut un succès immédiat et eut une grande importance dans la carrière musicale du compositeur. En effet, pour la première fois, on sent le langage musical de Richard Wagner se libérer définitivement de la tradition classique et montrer pleinement un caractère romantique. <br> Dans une lettre adressée à Liszt datée de 1853, Richard Wagner dit: «Je m’aperçois que dans Lohengrin, j’ai oublié une indication de mouvement, omission que je n’ai constatée que lorsque je l’ai dirigé. C’est dans le chœur nuptial en ré majeur, après le second solo des huit femmes, les huit dernières mesures avant le premier mouvement : ici, le mouvement doit être considérablement ralenti, plus qu’à la première entrée en ré majeur; cela doit se faire tranquillement, solennellement, sinon l’intention est manquée.»<br> Le chœur nuptial dont Richard Wagner fait mention marque le début du troisième acte de l'opéra, lorsqu'Elsa et son époux pénètrent dans la chambre nuptiale où ils se déclarent leur amour : `que les bruits de la fête s'éteignent, que vos cœurs s'enivrent! Que la chambre parfumée parée pour l'amour vous accueille à présent''. <br> Aujourd'hui, cette marche nuptiale accompagne traditionnellement les mariés à l’entrée ou la sortie de l’Eglise en Occident. Elle est traditionnellement jouée à l’orgue, mais peut être jouée par un orchestre. Elle est parfois appelée “la marche des fiançailles” (ou des fiancés). Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80 €
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Piano solo
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Wagner, Richard
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Chœur Nuptial
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Note4Piano
Debussy, Claude : Clair de Lune (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le célèbre Clair de Lune de Claude Debussy fut composé en 1890. Il est le troisième mouvement de la Suite Bergamasque publiée en 1905. Pièce des plus fascinantes créée par Debussy, elle comprend en tout quatre mouvements (Prélude, Menuet, Clair de Lune, Passepied). Le nom du troisième mouvement s’inspire vraisemblablement du poème Clair de Lune de Paul Verlaine. Ses grands passages musicaux sont sans cesse joués pianissimo avec des allers retours d’une grande intensité affective jusqu’au détachement émotionnel qui fait partie des plus importantes œuvres impressionnistes.Clair de Lune est joué en ré bémol majeur, à l'exception de son point de plus grande intensité joué en do dièse mineur. Debussy donne l’impression d’une atmosphère obscure et imprécise à cette pièce tandis qu’une luminosité mystérieuse émerge d’un nuage de brume. Cet incontournable Clair de Lune de Debussy reste une des œuvres pour piano les plus connues et éveillera à n’en point douter l’imagination de tous les pianistes amoureux du romantisme. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Debussy, Claude
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Clair de Lune
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Note4Piano
Debussy, Claude : Doctor Gradus ad Parnassum (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Première pièce du recueil Children’s corner, écrit entre 1906 et 1908 et dédié à sa fille Chouchou, Doctor Gradus Ad Parnassum est une délicate et subtile moquerie des exercices rédhibitoires de Muzio Clementi et exprime, non sans une certaine dose d’humour, l’opinion plutôt sceptique de Debussy quant à la valeur de ce genre de pédagogie musicale. Composée dans le ton basique d’ut majeur, la pièce dérive vite vers les armures bémolisées et autres accords hautement colorés, de nature typiquement impressionniste. Cette toccata miniature plaît par son style limpide et scintillant qui symbolise l’impatience de l’enfant face au « dur labeur » pianistique. Ce désir d’évasion se traduit même par le bref ralentissement du milieu du morceau qui interrompt nonchalamment le flot animé des notes. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Debussy, Claude
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Doctor Gradus ad Parnassum
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Note4Piano
Schubert, Franz : Ave Maria Opus 52 n°6 - Voix Graves (Collection Anacrouse)
Piano, Voice
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Franz Schubert compose « l'Ave Maria » pour voix et piano en 1825. Celui-ci est publié en 1826 sous l'opus 52 n°6, en Sib Majeur. A cette époque, il voue une grande admiration à la Sainte Marie, la mère de Jésus. Il met en musique un extrait de la poésie de « Madame du lac » écrit par l'écrivain anglais Walter Scott qui a été traduit en Allemand par Adam Storck. « L'ave Maria » est appelé par Schubert son dritter Gesang « la troisième chanson d'Ellen ». L'héroïne de la poésie, Ellen Douglas, prie la vierge en se cachant. Dans une de ses correspondances avec ses parents, il avoue exprimer dans cette chanson un hymne à la Sainte Marie. Les mots d'origines de Walter Scott incluent beaucoup de référence à la prière latine de « l'Ave Maria ». Finalement, les mots latins adaptés de la prière est maintenant la version la plus généralement exécutée. L'ave Maria s'inscrit dans le répertoire marial du 19ème siècle. Encore aujourd'hui, cette pièce musicale reste une des oeuvres les plus prisées des amoureux pour l'accompagnement de la cérémonie du mariage. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano, Voice
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Schubert, Franz
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Ave Maria Opus 52 n°6 - Voix Graves
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Note4Piano
Schubert, Franz : Ave Maria Opus 52 n°6 - Voix Elevées (Collection Anacrouse)
Piano, Voice
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Franz Schubert compose « l'Ave Maria » pour voix et piano en 1825. Celui-ci est publié en 1826 sous l'opus 52 n°6, en Sib Majeur. A cette époque, il voue une grande admiration à la Sainte Marie, la mère de Jésus. Il met en musique un extrait de la poésie de « Madame du lac » écrit par l'écrivain anglais Walter Scott qui a été traduit en Allemand par Adam Storck. « L'ave Maria » est appelé par Schubert son dritter Gesang « la troisième chanson d'Ellen ». L'héroïne de la poésie, Ellen Douglas, prie la vierge en se cachant. Dans une de ses correspondances avec ses parents, il avoue exprimer dans cette chanson un hymne à la Sainte Marie. Les mots d'origines de Walter Scott incluent beaucoup de référence à la prière latine de « l'Ave Maria ». Finalement, les mots latins adaptés de la prière est maintenant la version la plus généralement exécutée. L'ave Maria s'inscrit dans le répertoire marial du 19ème siècle. Encore aujourd'hui, cette pièce musicale reste une des oeuvres les plus prisées des amoureux pour l'accompagnement de la cérémonie du mariage. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano, Voice
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Schubert, Franz
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Ave Maria Opus 52 n°6 - Voix Elevées
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Note4Piano
Schubert, Franz : Ave Maria Opus 52 n°6 - Voix Moyennes (Collection Anacrouse)
Piano, Voice
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Franz Schubert compose « l'Ave Maria » pour voix et piano en 1825. Celui-ci est publié en 1826 sous l'opus 52 n°6, en Sib Majeur. A cette époque, il voue une grande admiration à la Sainte Marie, la mère de Jésus. Il met en musique un extrait de la poésie de « Madame du lac » écrit par l'écrivain anglais Walter Scott qui a été traduit en Allemand par Adam Storck. « L'ave Maria » est appelé par Schubert son dritter Gesang « la troisième chanson d'Ellen ». L'héroïne de la poésie, Ellen Douglas, prie la vierge en se cachant. Dans une de ses correspondances avec ses parents, il avoue exprimer dans cette chanson un hymne à la Sainte Marie. Les mots d'origines de Walter Scott incluent beaucoup de référence à la prière latine de « l'Ave Maria ». Finalement, les mots latins adaptés de la prière est maintenant la version la plus généralement exécutée. L'ave Maria s'inscrit dans le répertoire marial du 19ème siècle. Encore aujourd'hui, cette pièce musicale reste une des oeuvres les plus prisées des amoureux pour l'accompagnement de la cérémonie du mariage. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano, Voice
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Schubert, Franz
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Ave Maria Opus 52 n°6 - Voix Moyennes
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Note4Piano
Bach, Jean-Sébastien : 4ème Invention à 2 voix BWV 775 (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale. Etablie sur une mesure ternaire à 3/8, la celulle thématique navigue dans cette invention n°4 tout autour de vagues ascendantes et descendantes. Sa réalisation au niveau de sa composition est assez complexe. Il y a une succession d'inversions de voix, suivies ou précédées d'épisodes canoniques et de marches harmoniques. Bach révèle son aisance dans l'art de la composition, ce qui oblige le pianiste à réfléchir sur son interprétation pour mettre en évidence les différentes harmonies qui sont, pour certaines, des éclairages fugitives d'une frémissante sensibilité. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Bach, Jean-Sébastien
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4ème Invention à 2 voix BWV 775
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Note4Piano
Bach, Jean-Sébastien : 1ère Invention à 2 voix BWV 772 (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale. Constitué d'une mesure binaire à quatre temps, le thème initial de l'Invention n°1 est présenté d'abord à la main droite et se conclut par une réponse immédiate à la main gauche. Puis les deux mains contribuent à son enrichissement en se développant jusqu'à sa réexposition à la neuvième mesure où il se révèle à nouveau dans son inverse sur le ton de la dominante. Composé de vingt-deux mesures, ce thème et son inverse obnubilent toute cette première invention et expriment de manière chantante des pensées délicates. La sensation fugitive du sentiment mélangée au contrepoint de Bach demande aux pianistes une dextérité pour la recherche de l'absolu. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Bach, Jean-Sébastien
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1ère Invention à 2 voix BWV 772
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Note4Piano
Chopin, Frédéric : Prélude n°6 Opus 28 (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les œuvres groupées dans l’opus 28 réunissent 24 préludes qui ont été composés de 1837 à 1839 par Frédérick Chopin. L’essentiel de ses pièces a été écrit avant et pendant le séjour des amoureux transis Chopin et Georges Sand à Majorque. Le compositeur a créé une sorte de cohésion dans la succession des 24 préludes, d’une part par l’enchaînement par tons voisins et d’autre part par l’alternance des tonalités majeures, mineures qui les rendent effectivement inséparables. Le premier prélude part de do majeur qui ne correspond à aucune altération. Puis, chaque morceau monte les dièses un par un. A la fin de l’ascension de la gamme des dièses, on passe à la tonalité enharmonique de mi bémol qui correspond au prélude 14 avec 6 bémols. Chopin fait redescendre ensuite la gamme des bémols jusqu’à la tonalité de ré mineur du prélude 14 qui équivaut à un seul bémol. Le prélude n°6 est une des pièces qu’il a écrite pour vaincre ses angoisses lors de son séjour à la Chartreuse de Majorque en compagnie de Georges Sand. Il trouvait ce cloître terrorisant et fantomatique. Dans ce prélude, Chopin fait entendre la mélodie d’un thème pensif, d’une plaintive fragilité. Celui-ci est à peine soutenu par l’accompagnement sobre de la main droite mais dont l’obstination répétitive d’une note accentue l’aspect mélancolique – ce prélude fut joué aux funérailles de Chopin. Cette grande expressivité, sombre avec une ombre d’espérance suscite une certaine introspection allant chercher en nous ce qu’il y a de plus profond, ce qui certainement enrichira l’interprétation musicale du pianiste. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Chopin, Frédéric
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Prélude n°6 Opus 28
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Note4Piano
Beethoven, Ludwig Van : Lettre à Elise, Bagatelle WoO 59 (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>L’oeuvre fut composée, selon toute vraisemblance, en 1810 et jointe à un cahier d’Albumblätter comportant d’autres pièces. Elle ne fut éditée qu’un 1867, soit bien après la mort du compositeur. Son titre, Pour Elise, indique une sorte d’offrande musicale à une certaine Elise, mais en réalité, il résulterait d’une méprise de l’éditeur Ludwig Nohl.<br>L’autographe, aujourd’hui perdu, aurait porté, non pas ce titre, mais celui de Pour Thérèse.<br>L’oeuvre aurait donc été destinée à la jeune Thérèse, fille du docteur Malfatti que Beethoven avait espéré épouser en 1810. Quoiqu’il en soit de ces détails biographiques, cette courte pièce au ton élégiaque, pleine de charmes, conservera pour toujours sa place dans le panthéon des apprentis pianistes Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Beethoven, Ludwig Van
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Lettre à Elise, Bagatelle WoO 59
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Note4Piano
Satie, Eric : Trois Gnossiennes (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Version Révisée en 2010 par Sarah Fahy et Patrice Bourgès.<br><br>Composées entre 1890, pour les première et troisième, et 1893, pour la deuxième, les trois Gnossiennes, parues du vivant du compositeur, sont presque aussi célèbres que leurs soeurs aînées les Gymnopédies.<br><br>Du mot « gnossienne » on a proposé toutes sortes d’interprétations, mais il s’identifie avant toute autre chose à sa musique, énigmatique, obsédante par ses répétitions, sa monotonie rythmique, ses mélismes orientaux, ses silences.<br><br>Dans chacune de ces trois pièces le rythme joue un rôle essentiel : la musique, débarrassée de la barre de mesure, se déploie sur une basse syncopée lui assurant une grande unité.<br><br>La grande nouveauté des Gnossiennes réside dans la présence, pour la première fois, d’annotations fantaisistes destinées à l’interprète. Ce ne sont pour la plupart que des directives musicales : « postulez en vous-même », « enfouissez le son », « dans une grande bonté », suggèrent un état d’âme, une sonorité ou une allure. Mais certaines ajoutent au mystère de la musique, tel le célèbre « ouvrez la tête ». Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.40 €
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Piano solo
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Satie, Eric
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Trois Gnossiennes
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Note4Piano
Tchaïkovski, Piotr Illitch : Le Lac des Cygnes (Collection Anacrouse) + MP3
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le Lac des cygnes (Lebedinoje osero en russe) est un ballet en quatre actes, créé au Théâtre Bolchoï de Moscou en 1877. Piotr Ilitch Tchaïkovski en est le compositeur et Vladimir Begichev le librettiste (qui se basa sur une vieille légende allemande, le Voile dérobé, tiré des « contes populaires des Allemands »).<br>À l'époque, le public était peu habitué à une musique aussi « symphonique » pour un ballet : celui-ci connut une « déconvenue humiliante » (Piotr Ilitch Tchaïkovski).<br>Après maintes modifications apportées autant sur la structure que la chorégraphie ou la partition, le Lac des cygnes (le deuxième acter seulement) fut représenté au Théâtre Impérial Mariinski à la mémoire du compositeur décédé le 6 novembre 1893…puis connu le succès qu'il méritait le 15 janvier 1895 dans une version presque définitive, sous l’influence du célèbre Petipa.<br>Piotr Ilitch Tchaïkovski essaie de rassembler dans Le lac des cygnes les éléments traditionnels du ballet grâce à une musique qui porte en elle une narration puissante. Il évalue avec soin l'importance de ces différents éléments : l'action et les scènes narratives sont un exemple de ce qui est appelé sa « manière symphonique », les danses qui accompagnent l'action sont musicalement très riches, et les divertissements sont aussi légers qu’attrayants.<br>Le Lac des cygnes est l'un des ballets les plus célèbres au monde. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80 €
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Piano solo
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Tchaïkovski, Piotr Illitch
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Le Lac des Cygnes
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Note4Piano
Grieg, Edvard : Danse d'Anitra (Collection Anacrouse)
Piano solo
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En janvier 1874, Grieg collabore avec le dramaturge Henrik Ibsen, lui offrant la composition de la musique d'accompagnement de sa pièce de théâtre Peer Gynt. Ayant besoin d'argent, il accepte ce travail qu'il mène avec peine, mais qui doit à son insu assurer une grande partie de sa gloire internationale. L'oeuvre est jouée sous les feux de la rampe à Oslo le 24 février 1876. Sur ses 23 numéros qu'il compose, il en choisit quatre en 1888, pour une première suite d'orchestre, et cinq en 1891 pour une seconde, mais la dernière pièce est vite abandonnée. La danse d'Anitra représente le quatrième de cette pièce. Elle est basée sur un Tempo de mazurka en la mineur à 3/4. Son histoire se déroule en Afrique du Nord. Le héros, Peer Gynt est pris pour un prophète. Il est invité par le roi et la belle Anitra danse pour le séduire.<br> La composition est basée sur le modèle de la danse populaire appelée « Springar ». Envoûtante par son mouvement obsessionnel et raffiné, cette danse nous transporte dans un univers merveilleux, celui du conte de fées musicalement scandinave.<br> Venez respirer le parfum exotique nordique d'une puissante séduction de Peer Gynt en interprétant ce passage célèbre. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Grieg, Edvard
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Danse d'Anitra
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Note4Piano
Debussy, Claude : 1ère Arabesque (Collection Anacrouse)
Piano solo
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3.30 €
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Piano solo
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Debussy, Claude
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1ère Arabesque
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Note4Piano
Rimsky-Korsakov, Nicolaï : Le Vol du Bourdon (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le vol du bourdon est extrait de l’opéra Les contes du Tsar Saltan. Il représente le moment musical le plus connu du grand public. Pouchkine a inspiré Rimsky–Korsakov pour son conte Le Tsar Saltan. Le compositeur réussit à donner à sa musique un caractère féerique où s’entrelacent des éléments populaires, lyriques et dramatiques. Rimsky-Korsakov a extrait de cet opéra une suite d’orchestre en 1899. L’introduction de la troisième et dernière partie de l’œuvre fait référence aux « trois merveilles » qu’exprime le conte : l’écureuil qui grignote des noix d’or, les trente-trois preux émergeant de la mer et une princesse d’une beauté unique. Le Bien triomphe finalement du Mal, comme dans la plupart des contes Russes, grâce à de nombreux enchantements parmi lesquels la transformation de Guidon, le fils du Tsar, en bourdon. Rimsky-Korsakov a retranscrit d’une manière si véritable et réaliste le vol du Bourdon, vrai magicien de l’orchestre, qu’on semble avoir l’impression d’écouter le bruit des les ailes de l'insecte. Ce chef d’œuvre ne peut que sensibiliser beaucoup de musiciens sur la musique descriptive. Cette transcription pour piano demande vélocité et légèreté afin de reproduire au mieux le caractère brillant et féérique de l’oeuvre pour orchestre. Transcription pour Piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Rimsky-Korsakov, Nicolaï
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Le Vol du Bourdon
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Note4Piano
Joplin, Scott : Maple Leaf Rag (Collection Anacrouse)
Piano solo
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1899, l’éditeur John Stark publia la partition Maple leaf rag de Scott Joplin Ce dernier le baptisa d’après le Maple Leaf Club à Sédelia, boite de nuit où il travaillait. John Stark fit de Joplin l’une des grandes figures de ce nouveau courant musical. Maple leaf rag s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a notamment permis à l’éditeur Stark d’acheter une presse à imprimer et de faire une nouvelle édition en couleurs avec la fameuse couverture à la feuille d’érable où apparaît la première photo connue de Scott Joplin. Maple Leaf Rag atteint le hit-parade en 1907 grâce aux versions du banjoïste Vess L. Ossman et de l’US Marine Band, premier orchestre à avoir, semble-t-il, enregistré le titre en octobre 1906. Scott Joplin, quant à lui, le grave en rouleau de piano en 1916, tandis que la première prise gravée sur disque par des jazzmen est celle des New Orleans Rhythm Kings le 13 mars 1923 pour le label Gennett. Il composa Maple Leaf Rag sur un rythme binaire à 2/4 pour le piano. Contrairement à la plupart des rags, il contient quatre thèmes de 16 mesures chacun. Les premiers, deuxième et quatrième sont en la bémol majeur, alors que le troisième est en ré bémol majeur. Référence en matière de ragtime, Maple Leaf Rag a représenté une source d’inspiration élémentaire pour de nombreux compositeurs qui en ont emprunté les tournures mélodiques et rythmiques, voire la trame harmonique comme le célèbre James Scott dans Great Scott Rag, Ophelia Rag et Quality Rag. Grâce à ce fameux succès, le nom de Scott Joplin devint synonyme de Ragtime et il fut surnommé de son vivant « roi du ragtime ». Ce morceau est considéré comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, celle qui a codifié pour toute une décennie la structure du ragtime classique et qui allait donner naissance au jazz quelques années plus tard. Cette pièce éveille un enthousiasme particulier chez les musiciens. Elle attire encore aujourd’hui beaucoup d’interprètes plus ou moins confirmés. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Joplin, Scott
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Maple Leaf Rag
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