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A SAD FAIRYTALE
Piano solo
Piano Solo - Digital Download SKU: A0.1012755 Composed by Monica Bergo. Contemporar…
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Piano Solo - Digital Download SKU: A0.1012755 Composed by Monica Bergo. Contemporary. Score. 9 pages. Moni Bergo #5743799. Published by Moni Bergo (A0.1012755). Music and song composed by me♫*´¨`*•.¸¸.♫ C'è una favola triste ♫*´¨`*•.¸¸.♫ C'è una favola triste chiusa dentro di me la magia non esiste niente principi nè re e mi perdo dentro il bosco dei miei ma e dei miei se Pollicino è nascosto niente briciole per me Mi scompongo nell'abisso delle mie fragilità smetto i panni che ora indosso e ho una nuova identità dolce fata o principessa io decidermi non so brutta strega o triste orchessa che sembianze assumerò lì nascosto c’è uno specchio dove Alice unj dì passò guardo fisso il mio riflesso riconoscermi non so un istante sono dentro strane le profondità batte il cuore al ritmo lento di diverse realtà nel silenzio esplode un canto prende forma il nome mio nell'inferno come Dante ma vorrei un Virgilio anch'io Favola triste sai che non ti ho letta mai l'avessi fatto la tua fine già saprei conoscerei la trama , tutti i risvolti tuoi e un personaggio senza un ruolo non sarei tu chi sei? cavaliere mascherato seguici se vuoi siamo scalzi e spettinati ballerai con noi ma non ci toccherai mani e piedi abbiam legati mostri il volto tuo mentre il tempo si è fermato ti conosco già senza averti mai incontrato e Ora so chi sei e cosa ci offrirai Perché schiavitù è il tuo nome Ma ora sei con noi Nel regno degli emarginati Scappa finchè puoi Perché tu stesso ci hai creati Balla insieme a noi La danza dei dannati in questa fiaba troppo strana anche per me un istante di incoscienza e torno nella mia realtà non son fata o principessa sono solo questa qua ma se fossi un personaggio cantastorie io sarei menestrello un po' selvaggio alla corte degli dei coi vestiti colorati e fiori tra i capelli miei sempre libera tra i prati e di musica vivrei Favola triste sai che non ti ho letta mai l'avessi fatto la tua fine già saprei conoscerei la trama , tutti i risvolti tuoi e un personaggio senza un ruolo non sarei potessi farlo un po’ la trama cambierei ma del lieto fine ringraziarti io vorrei..... Monica Bergo
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Piano solo
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Monica Bergo
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A SAD FAIRYTALE
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Suite No. 1
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Sco…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4308). Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.
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Giorgio Mirto
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Suite No. 1
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Il est un air (Nerval)
Piano, Voice
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Piano,Vocal,Voice - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1011946 Composed by Alain M. Jacques. Arranged by Ashley Meliki Shoup. 20th Century,Contemporary,Romantic Period,World. Score. 3 pages. The Gentle Way #3532979. Published by The Gentle Way (A0.1011946).
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Madrigal Pavane / Timburibá
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. A…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048.Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
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Francisco Braga
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Madrigal Pavane / Timburibá
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Quelle Est Cette Odeur Agréable?
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Piano Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1345721 Composed by Trad. French carol. Arranged by Gayle Gould. Advent,Christian,Christmas,Holiday,Traditional. Score. 4 pages. Gayle Gould #930603. Published by Gayle Gould (A0.1345721). Voici un arrangement pour piano solo de ce magnifique chant de Noël traditionnel français, populaire en Europe, pour les premiers pianistes avancés. Il y a deux couplets, avec une introduction originale, un intermède et une courte balise à la fin. Quatre pages au total. Celui-ci a une mélodie envoûtante qui restera avec vous pendant un moment.
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Quelle Est Cette Odeur Agréable?
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Gayle Gould
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Guitar
Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey.…
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Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1522). Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.
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3.58 €
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Francis Bebey
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FANTASIA on airs from CAVALLERIA RUSTICANA
Brass quartet : 2 trumpets, trombone, tuba
Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 2 - Digital Download SKU: A0.931244
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Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 2 - Digital Download SKU: A0.931244 Composed by Pietro Mascagni. Arranged by Alessandro Macrì. Concert,Film/TV,Graduation,Musical/Show,Opera. Score and parts. 40 pages. Music Macri Editions #5758791. Published by Music Macri Editions (A0.931244). Cavalleria rusticana è un'opera in un unico atto di Pietro Mascagni, su libretto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci, tratto dalla novella omonima di Giovanni Verga.Andò in scena per la prima volta il 17 maggio 1890 al Teatro Costanzi di Roma, con Gemma Bellincioni e Roberto Stagno.Viene spesso rappresentata insieme a un'altra opera breve, Pagliacci (1892) di Ruggero Leoncavallo. Questo singolare abbinamento venne proposto fin dall'anno seguente il debutto di Pagliacci, al Metropolitan Theater di New York il 22 dicembre 1893, e venne legittimato dallo stesso Mascagni, che nel 1926, al Teatro alla Scala di Milano, diresse, nella stessa soirée, entrambe le opere. Cavalleria rusticana veniva talvolta eseguita insieme a Zanetto, dello stesso compositore.L'arrangiamento è composto dalle Arie più importanti dell'Opera:EASTER HYMN - SICILIANA - INTERMEZZO - DRINKING SONG
$15.00
13.6 €
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Brass quartet : 2 trumpets, trombone, tuba
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Pietro Mascagni
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FANTASIA on airs from CAVALLERIA RUSTICANA
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Music Macri Editions
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SheetMusicPlus
Ange Flégier: Le Manoir for baritone voice and piano
Baritone voice, Piano
Baritone Horn TC,Vocal Solo,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533424 Compo…
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Baritone Horn TC,Vocal Solo,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533424 Composed by Ange Flégier. Concert,Halloween,Romantic Period,Standards. 15 pages. Musik Fabrik Music Publishing #2913661. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.533424). A setting of a poem by René de Saint-Prest. Edited by Jared Schwartz and Mary Dibbern.Recorded on Ange Flégier: Mélodies for Baritone Voice and Piano.Toccata Classics, 2016. In d minor Duration: aprox. 5 minutes 00 secondsIl est un vieux manoir à la muraille altière,Là règne un grand seigneur à l’âme impie et fière,Que l’on redoute aux environs,Le plus cruel des hauts barons!Lorsque tombe la nuit, il quitte la tourelleEn s’écriant: amis, courons!Puis l’arme au poing, le coeur gonflé de rage,Ils s’en vont répandant l’effroi sur leur passage!Refrain:Et Satan, l’oeil en feu, palpitant de bonheur,Enfin sûr de sa proie est près du vieux seigneur!Un soir qu’il chevauchait dans la forêt prochaine,Le diable, le suivant, l’entraîna dans la plaine,Et s’élança sur lui soudainEn blasphémant saisit sa mainEt demi-mort d’effroi, tout pâle et sans défense,Le renversa sur le chemin;Puis l’entrainant, malgré sa résistance,L’emporta d’un seul bond, dans sa fournaise immense!On dit que tous les soirs, près de la tour tremblante,On entend retentir une voix languissante,Qui remplit l’air de cris affreux;Puis on croit voir briller des feux.C’est l’âme du baron qu’avec lui, sur la terre,La nuit, Satan traîne en tous lieux;Et du château les noirs oiseaux de proie,Seuls seigneurs désormais, poussent des cris de joie!
$11.95
10.84 €
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Baritone voice, Piano
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Ange Flégier
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Ange Flégier: Le Manoir for baritone voice and piano
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Musik Fabrik Music Publishing
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SheetMusicPlus
Ange Flégier: Le Manoir for bass voice and piano
Low voice, Piano
Bass Voice,Vocal Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533425 Composed by Ange …
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Bass Voice,Vocal Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533425 Composed by Ange Flégier. Concert,Halloween,Romantic Period,Standards. 15 pages. Musik Fabrik Music Publishing #2913665. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.533425). A setting of a poem by René de Saint-Prest. Edited by Jared Schwartz and Mary Dibbern.Recorded on Ange Flégier: Mélodies for Bass Voice and Piano.Toccata Classics, 2016. In b minor Duration: aprox. 5 minutes 00 secondsIl est un vieux manoir à la muraille altière,Là règne un grand seigneur à l’âme impie et fière,Que l’on redoute aux environs,Le plus cruel des hauts barons!Lorsque tombe la nuit, il quitte la tourelleEn s’écriant: amis, courons!Puis l’arme au poing, le coeur gonflé de rage,Ils s’en vont répandant l’effroi sur leur passage!Refrain:Et Satan, l’oeil en feu, palpitant de bonheur,Enfin sûr de sa proie est près du vieux seigneur!Un soir qu’il chevauchait dans la forêt prochaine,Le diable, le suivant, l’entraîna dans la plaine,Et s’élança sur lui soudainEn blasphémant saisit sa mainEt demi-mort d’effroi, tout pâle et sans défense,Le renversa sur le chemin;Puis l’entrainant, malgré sa résistance,L’emporta d’un seul bond, dans sa fournaise immense!On dit que tous les soirs, près de la tour tremblante,On entend retentir une voix languissante,Qui remplit l’air de cris affreux;Puis on croit voir briller des feux.C’est l’âme du baron qu’avec lui, sur la terre,La nuit, Satan traîne en tous lieux;Et du château les noirs oiseaux de proie,Seuls seigneurs désormais, poussent des cris de joie!
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Low voice, Piano
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Ange Flégier
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Ange Flégier: Le Manoir for bass voice and piano
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Supereroi
String Quartet: 2 violins, viola, cello
String Quartet Cello,String Quartet,Viola,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1…
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String Quartet Cello,String Quartet,Viola,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1452189 By Mr. Rain. By Federica Abbate, Lorenzo Vizzini Bisaccia, and Mattia Balardi. Arranged by Luis Turina and Nonamé Música. 21st Century,Contest,Festival,Patriotic,Pop,Singer/Songwriter. 18 pages. Nonamé Música #1031508. Published by Nonamé Música (A0.1452189). (English & Spanish below) Arrangiamento realizzato per Edu e Álex per l'ingresso di quest'ultimo al loro matrimonio, il 1 giugno 2024. Canzone epica, terzo posto alla 73a edizione del Festival di San Remo, 2023. La partitura non ha difficoltà per il violoncello, mentre le parti rappato e quasi tutte le seconde voci sono alla viola; il secondo violino, dopo l'intervento iniziale con un solo, esegue accompagnamenti acuti. Il violino 1 fa la maggior parte della melodia. Il corale di apertura elimina completamente la parte recitata. Il giorno della prima, l'intero quartetto si innamorò dell'arrangiamento (e della canzone).Disposto su due pagine per strumento per facilitare le performance all'aperto. Archi, diteggiature e sfumature per poterne fare una buona lettura a prima vista.Altri arrangiamenti di Noname sul nostro canale: Nonamé Musica.Arrangement made for Edu and Álex for Álex's entrance at their wedding, on June 1, 2024. Epic song, third place at the 73rd edition of the San Remo Festival, 2023. The score has zero difficulty for the cello, while the rapped parts and almost all the second voices are in the viola; the second violin, after the initial intervention with a solo, makes high-pitched accompaniments. Violin 1 carries most of the melody. The opening chorale eliminates the recited part entirely. On the day of its premiere, the entire quartet fell in love with the arrangement (and the song).Arrangement on only two pages per instrument to facilitate its interpretation outdoors. Bowings and dynamics to facilitate a good sightreading.More Noname Music arrangements on our channel: Noname Music.Arreglo realizado para Edu y Álex para la entrada de este último en su boda, el 1 de Junio de 2024. Épica canción, tercer puesto en la 73ª edición del Festival de San Remo, 2023. La partitura tiene una nula dificultad para el cello, mientras que las partes rapeadas y casi todas las segunda voces están en la viola y el violín segundo, tras la intervención inicial con un solo, hace acompañamientos agudos. El violín 1 lleva la mayor parte de la melodía. El coral inicial elimina por completo la parte recitada. El día de su estreno, el arreglo (y la canción) enamoró a todo el cuarteto.Arreglo en dos páginas por instrumento para facilitar su interpretación al aire libre. Arcos, digitaciones y matices para poder hacer una buena lectura a primera vista.Más arreglos de Nonamé en nuestro canal: Nonamé Música.
$14.99
13.59 €
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String Quartet: 2 violins, viola, cello
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Mr
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Supereroi
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Nonamé Música
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RONDEAU from Abdelazer by H. Purcell
Brass Ensemble Horn - Level 1 - Digital Download SKU: A0.931280 Composed by Henry P…
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Brass Ensemble Horn - Level 1 - Digital Download SKU: A0.931280 Composed by Henry Purcell. Arranged by Alessandro Macrì. Baroque,Concert,Film/TV,Graduation. Score and parts. 10 pages. Music Macri Editions #6359937. Published by Music Macri Editions (A0.931280). Nell’Inghilterra del XVII secolo la musica ha un ruolo importante nel teatro; canzoni e brevi pezzi per orchestra tengono desta l’attenzione del pubblico all’inizio e alla fine delle rappresentazioni e durante il cambio delle scene.Scritte nel 1695, l’anno della sua prematura scomparsa, le musiche di scena per Abdelazer, o La Vendetta del Moro sono l’ultima composizione di Henry Purcell in questo genere. La fosca tragedia di Aphra Behn, portata sulle scene nel 1676 senza musica, viene riproposta nel 1695 alla riapertura del Drury Lane Theatre. La vicenda di Abdelazer, principe moresco che per vendicare l’assassinio del padre cerca subdolamente di usurpare il trono di Spagna attraverso l’affetto della regina spagnola, viene introdotta da una solenne Ouverture in tonalità minore che ne evidenzia la drammaticità . La tragedia suscita pochi entusiasmi tra il pubblico che, peraltro, apprezza moltissimo le musiche di Purcell e soprattutto la canzone finale Lucinda is bewitching fair, affidata al cantante tredicenne Jemmy Bowen, che viene pubblicata immediatamente come Aria a sé stante; le musiche poi verranno pubblicate postume nel 1697 come suite per archi e basso continuo nella quale l’ordine dei movimenti è differente da quella adottata per l’esecuzione teatrale.La suite è formata da Ouverture, Rondeau, Air I & II, Minuetto, Air, Giga, Hornpipe, Air. Il Minuetto è un pezzo di particolare eleganza, ma è il Rondeau che ha assicurato alla suite fama duratura; questo movimento è alla base della celebre composizione di Benjamin Britten Guida all’orchestra per i giovani, Variazioni e fuga su un tema di Henry Purcell. Il Rondeau, poi, è stato utilizzato come tema per la serie TV della BBC del 1969 The First Churchills e come sottofondo musicale per gioco Intellivision Thunder Castle del 1986; lo troviamo anche nel film di Joe Wright Orgoglio e pregiudizio, eseguito durante il ballo a Netherfield.
$7.00
6.35 €
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Henry Purcell
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RONDEAU from Abdelazer by H. Purcell
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Music Macri Editions
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L'Eclairsie
3 Percussions
Percussion Ensemble,Percussion Trio Percussion - Level 3 - Digital Download SKU: A0.150…
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Percussion Ensemble,Percussion Trio Percussion - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1504788 By Francois Du Bois. By Francois Du Bois. 21st Century,Contemporary,Multicultural,Spiritual,World. 27 pages. D-Project Co., Ltd. #1080208. Published by D-Project Co., Ltd. (A0.1504788). L’éclaircie : (morceau indépendant de l’album “dive into silence), est une pièce de Musique Médita (musique conçue pour la méditation). Il symbolise l’éveil de l’âme dans une forme fondamentale et dépouillée.– “L’éclaircie” symbolise l’éveil de l’âme dans une forme fondamentale et dépouillée. Le marimba impose une rythmique forte et catégorique, mais d’autres éléments percussifs gravitent autour de lui et finalement le libère, la fin symbolise la légèreté retrouvée.Pour un marimbiste et deux percussionnistes.Instruments : Marimba/Large Tibetan Cymbal/Tibetan Bowls/Medium Slit Drum/Large Slit Drum/High Sound Singing Bowl/Low Sound Singing Bowl/ThunderDrum ou Thundersheethttps://on.soundcloud.com/tsYEfBq4kYsSdk2X8L’éclaircie（アルバム『Dive into Silence』より）は、瞑想用音楽Medita Musicの一曲です。- 「L’éclaircie」は、魂の覚醒を根本的でありながら純粋な形で表現しています。マリンバが力強く断固としたリズムを刻みますが、他の打楽器要素がその周りを巡り、最終的にはそれを解放し、曲の終わりは軽やかさの回帰を象徴します。マリンバ奏者1名と打楽器奏者2名によって演奏されます。使用楽器：マリンバ／大型チベタンシンバル／チベタンボウル／中型スリットドラム／大型スリットドラム／高音のシンギングボウル／低音のシンギングボウル／サンダードラムまたはサンダーシートhttps://on.soundcloud.com/tsYEfBq4kYsSdk2X8L’éclaircie: (independent track from the album Dive into Silence), is a piece of “Medita Music” (music designed for meditation). It symbolizes the awakening of the soul in a fundamental and stripped-down form.- L’éclaircie symbolizes the awakening of the soul in a fundamental and stripped-down form. The marimba imposes a strong and categorical rhythm, but other percussive elements gravitate around it and eventually free it, with the end symbolizing the return of lightness.For one marimbist and two percussionists.Instruments: Marimba/Large Tibetan Cymbal/Tibetan Bowls/Medium Slit Drum/Large Slit Drum/High Sound Singing Bowl/Low Sound Singing Bowl/ThunderDrum or Thundersheethttps://on.soundcloud.com/tsYEfBq4kYsSdk2X8
$18.00
16.32 €
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3 Percussions
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Francois Du Bois
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L'Eclairsie
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D-Project Co., Ltd.
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Gölcük Marşı
Guitar
Guitar - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4299 Composed by H.R. Arman. Arranged by Celil…
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Guitar - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4299 Composed by H.R. Arman. Arranged by Celil Refik Kaya. His role as a music teacher within different branches of the Turkish military ensured that his knowledge and expertise were passed down to future generations of musicians.Establishing the first military band and music school in Afghanistan demonstrate. Son rôle de professeur de musique au sein de différentes branches de l'armée turque a permis de transmettre ses connaissances et son expertise aux générations futures de musiciens.La création de la première fanfare militaire et école de musique en Afg. Score. 8 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4299. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4299). Le lieutenant-colonel Halit Recep Arman est né à Istanbul en 1902. Il était un chef d'orchestre, compositeur, flûtiste et professeur prolifique. Il était indéniablement une figure marquante de la musique militaire turque, laissant une marque indélébile dans l’histoire de la musique militaire turque. Sa production de marches, d'œuvres orchestrales et d'arrangements couvrant divers genres de musique turque met en valeur son génie et son dévouement à l'art. Les contributions d'Arman s'étendent au-delà de la composition.
$5.95
5.39 €
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Guitar
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H
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Gölcük Marşı
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Les Productions d'OZ - Digital
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RUSSISCHES ZINGEUNERLIED AIR BOHEMIEN RUSSE
Ocarina
Ocarina - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1384505 By Emiliano Bernagozzi. By Wil…
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Ocarina - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1384505 By Emiliano Bernagozzi. By Wilh POPP. Arranged by Emiliano Bernagozzi. 19th Century,20th Century,Classical,Contest,Festival,Instructional. Score. 9 pages. Emiliano Bernagozzi #968776. Published by Emiliano Bernagozzi (A0.1384505). Wilhelm Albrecht Otto Popp è stato un compositore e flautista tedesco. Usò anche il nome francesizzato Guillaume Popp e lo pseudonimo Henry Alberti. La popolarità delle composizioni, degli arrangiamenti e degli esercizi di Wilhelm Popp non è mai diminuita e deriva dalla sua capacità di scrivere in stile concertistico romantico tenendo conto delle possibilità tecniche di alunni e dilettanti. Russisches Zigeunerlied op. 462/2, stampato per la prima volta nel 1896, ne è l'esempio migliore. Ideale per lezioni, concerti degli alunni o per concorsi. Anche la trascrizione per Ocarina e pianoforte di Emiliano Bernagozzi mantiene lo spirito virtuosistico e allo stesso tempo didattico della versione originale.
$15.00
13.6 €
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Ocarina
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Emiliano Bernagozzi
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RUSSISCHES ZINGEUNERLIED AIR BOHEMIEN RUSSE
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Emiliano Bernagozzi
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Un piccolo dono
High voice
High Voice,Vocal Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.790788 Composed by Mauri…
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High Voice,Vocal Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.790788 Composed by Maurizio Chiavaroli, Fabio Di Cocco. Children,Contemporary,Standards. 3 pages. Maurizio Chiavaroli #6206585. Published by Maurizio Chiavaroli (A0.790788). Composizione originale per soprano e pianoforte estratta dalla fiaba musicale Il il primo fiocco di neve di Maurizio Chiavaroli e Fabio Di CoccoOriginal composition for soprano voice and piano extracted from the musical fairy tale Il primo fiocco di neve by Maurizio Chiavaroli and Fabio di Cocco.
$4.50
4.08 €
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High voice
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Maurizio Chiavaroli, Fabio Di Cocco
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Un piccolo dono
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Maurizio Chiavaroli
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Toccata et fugue en ré mineur (BWV 565)
Small Ensemble Bass Guitar,Violin - Level 4 - Digital Download SKU: A0.948105 Compo…
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Small Ensemble Bass Guitar,Violin - Level 4 - Digital Download SKU: A0.948105 Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Sam Bateman. Baroque,World. Score and parts. 33 pages. Sam Bateman #3075312. Published by Sam Bateman (A0.948105). Sam Bateman a fait cet arrangement en 2012, quand il était toujours à l'école secondaire. (La terminale, pour être plus précis.) C'est un arrangement de l'un des œuvres les plus fameuses de Bach, pour un ensemble qui se compose d'un violon, une guitare et une guitare basse avec 5 cordes. (Si vous possédez pourtant la basse la plus commune avec 4 cordes, vous pouvez jouer quelconques notes qui sont écrites sous la corde mi, une octave plus hautes.)C'est en fait une actualisation - l'arrangement original ne contient pas nuances, puisque Sam voulait rester fidèle à l'œuvre originale pour orgue. L'idée était pour que les musiciens eux-mêmes pourraient décider à quel fortement qu'ils joueraient. Il y n'avait pas legato dans l'arrangement original non plus, puisque, tandis que Sam savait por quoi legato est (pour couler les notes), il les savait surtout du piano - et parce que le piano est un instrument de clavier (et il manque une roue de tangage, contrairement au synthétiseur), un legato vrai est impossible, et c'est simplement émulé en jouant d'un tenuto sur plusieurs notes, alors Sam présumait à tort que le legato ne sois si important. Bien que Sam jouait le violon quand il était un enfant, il ne se souvient pas d'apprendre legato, et c'est seulement quand il a commencé à prendre des leçons de saxophone qu'il comprenait ce que legato signifie vraiment. En plus, le premier arrangement avait trop contre-mélodies dans les parties de la guitare et le violon, qui, dans cette version, sont soit enlevées, soit transférées à la partie de la basse, pour jouer plus facilement.En tout cas, quand Sam a téléversé l'arrangement à YouTube, il a reçu beaucoup critique - et il a reçu conseil de plus de sa professeure d'arrangement - ainsi, il a pris les critiques et amélioré l'arrangement comme requis. Ainsi, voici la version nouvelle et améliorée de 2017. Profitez-en!Aussi, je voudrais pointer que beaucoup des nuances pour cet arrangement sont directement prises de l'arrangement pour orchestre à cordes par Jakub Kowalewski, que vous pouvez trouver à la Librairie Musicale Petrucci, à cette adresse web: http://imslp.org/wiki/Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Bach,_Johann_Sebastian)Notez s'il vous plaît que le français n'est pas ma première langue, ainsi, si vous remarquez erreurs grammaticales, faites le moi savoir s'il vous plaît, et je les corrigerai dès que possible.Click here for the English version: http://www.sheetmusicplus.com/title/toccata-and-fugue-in-d-minor-bwv-565-digital-sheet-music/2041036
$7.99
7.24 €
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Johann Sebastian Bach
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Toccata et fugue en ré mineur
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Sam Bateman
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Schumann, Robert : 3 Piècettes Opus 68 : n°2 `Marche militaire` - n°5 `Le petit morceau` - n°10 `Le gai laboureur`
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1848, Schumann écrit quelques piècettes pour l’anniversaire des sept ans de sa fille Marie. Puis au fur et à mesure, en quelques semaines, il se met à composer d’autres petits morceaux. Finalement il rassemble dans un groupe éclectique les petites pièces faciles puis les complète par la suite avec d’autres, de niveau tout à fait élémentaire, s’adressant aux petits doigts novices des pianistes novices. Schumann a réuni toutes ces œuvres dans un recueil appelé L’album pour la jeunesse, le Weihnachtsalbum en allemand. Il se compose en tout de quarante-trois piècettes qui ont été publiées sous l’opus 68 en 1848. La première parution est éditée avec une couverture faite par l’illustrateur connu de contes de fées, Ludwig Richter. Ce recueil devient populaire très rapidement près du jeune public, car il contient un macrocosme enfantin universel à tous les peuples. Son succès a permis d’éveiller des milliers d’enfants à la musique à travers le monde. Chaque morceau porte un titre attirant mais dissimule un petit problème technique. Schumann aborde cet exercice avec un regard pur et avec une certaine fraîcheur très adaptée à ces jeunes destinataires. L’album est réparti en deux divisions. La première moitié s’adressant aux petits se compose des dix- neuf premières pièces. La deuxième moitié « pour les plus grand », comportent des pièces un peu plus longues et façonnées. Schumann cherche la simplicité dans ses œuvres par l’utilisation des tonalités les plus fréquentes, jusqu’à proposer quatre dièses au maximum, avec le mi majeur et par la brièveté des pièces, les plus courtes sont en quatre lignes et les plus longues sont en trois pages. Nous avons sélectionné trois piècettes adressées aux petits. Elles sont de style différents et présentent des difficultés techniques variées et accessibles. Le n°2 Marche militaire est d’une nature joyeuse, sur un tempo dynamique agrémenté de staccato. Elle emprunte, sur un autre rythme, la courbe mélodique du Scherzo de la sonate pour violon et piano opus 24 surnommé la sonate du printemps de Beethoven. Le n°5 intitulé Le petit morceau s’apparente à la pièce N°1, Mélodie, dans le traitement mélodique et harmonique. Cette piècette présente une mélodie accompagnée sur une tonalité de do majeur. Le n°10 intitulé le gai laboureur est le morceau le plus connu du recueil. Il acquit une très grande popularité après sa publication. Sa mélodie en fa majeur chantée à la main gauche, dans les graves du piano, est d’une fraîcheur inouïe qui se passe de tout commentaire. Cet album pour la jeunesse de Schumann n’est pas réservé uniquement aux petits, mais peut susciter dans l’esprit des plus grands des sentiments de jeunesse et des plaisirs enfantins. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Schumann, Robert
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3 Piècettes Opus 68
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Note4Piano
Laissez Moi Danser By Cerrone
Concert band
Concert Band - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1284425 Composed by Cristiano Min…
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Concert Band - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1284425 Composed by Cristiano Minellono, Marc Cerrone, Pierre Delanoe, Raymond Georges Henri Donnez, and Salvatore Cutugno. Arranged by Benoit BARRAIL. 20th Century,Disco,Funk,Pop. Score and Parts. 36 pages. Benoît Barrail #875596. Published by Benoît Barrail (A0.1284425). Score in portrait format, instrumental parts in landscape format. The song Laissez-moi danser (Let me dance) was recorded in 1979 by Italian-French singer Dalida. It remains to this day an essential hit of this singer, it is the most remixed song of her repertoire. Disco style, this dynamic song will enchant your concerts or your festive events.This fairly easy piece can also be played by festive orchestras or fanfares. There are many doubled parts in the orchestration, which will allow you to play it with a small orchestra.Conducteur en format portrait, parties séparées en format paysage. La chanson Laissez-moi danser a été enregistrée en 1979 par la chanteuse italo-française Dalida. Elle reste à ce jour un tube incontournable de cette chanteuse, c’est la chanson la plus remixée de son répertoire. De style disco, cette chanson dynamique saura enchanter vos concerts ou vos animations festives.Ce morceau assez facile peut aussi être joué par des orchestres festifs de type fanfares ou bandas. Il y a beaucoup de parties doublées dans l'orchestration, ce qui vous permettra de le jouer avec un petit orchestre.
$49.99
45.33 €
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Concert band
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Cristiano Minellono, Marc Cerrone, Pierre Delanoe, Raymond Georges Henri Donnez, and Salvatore Cutugno
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Laissez Moi Danser By Cerrone
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Benoît Barrail
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Satie: Sports et Divertissements 8. Le Yachting - wind quintet
Woodwind Quintet: flute, oboe, bassoon, clarinet, horn
Woodwind Ensemble,Woodwind Quintet Bassoon,Clarinet,Flute,Horn,Oboe - Level 4 - Digital Do…
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Woodwind Ensemble,Woodwind Quintet Bassoon,Clarinet,Flute,Horn,Oboe - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1289652 Composed by Erik Satie. Arranged by Ray Thompson. 20th Century. 8 pages. RayThompsonMusic #880358. Published by RayThompsonMusic (A0.1289652). Sports et divertissements (Sports and Pastimes) is a cycle of 21 short piano pieces composed in 1914 by Erik Satie.The set consists of a prefatory chorale and 20 musical vignettes depicting various sports and leisure activities. First published in 1923, it has long been considered one of his finest achievements.Musically it represents the peak of Satie's humoristic piano suites (1912-1915), but stands apart from that series in its fusion of several different art forms. Sports originally appeared as a collector's album with illustrations by Charles Martin, accompanied by music, prose poetry and calligraphy. The latter three were provided by Satie in his exquisite handwritten scores, which were printed in facsimile. This is my arrangement for wind quintet of:8. Le Yachting (Yachting) - Modéré (Moderately.) (In half-notes, bass octaves). Legato. Satie's prose:Quel temps !Le vent souffle comme un phoque.Le yacht danse.Il a l'air d'un petit fou.La mer est démontée.Pourvu qu'elle ne se brise pas sur un rocher.Personne ne peut la remonter.Je ne veux pas rester ici, dit la jolie passagère.Ce n'est pas un endroit amusant.J'aime mieux autre chose.Allez me chercher une voiture.A stern ostinato in the lower reaches of the piano summons up a wind-blown sea as it tosses about members of a yachting party.A pretty lady passenger is not amused by the rough weather. I'd rather do something else, she pouts. Go fetch me a car. The sea ostinato returns to end the piece.Arranged standard wind quintetCheck out my other Satie arrangements3 Gymnopédies and 3 Gnossiennes. ( sold separately and as collections).Also: Rag-Time du Pacquebot (Ragtime of the Steampacket) and Sonatina Bureaucratique.
$2.99
2.71 €
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Woodwind Quintet: flute, oboe, bassoon, clarinet, horn
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Erik Satie
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Satie: Sports et Divertissements 8. Le Yachting - wind quintet
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RayThompsonMusic
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Masquerade
Flute
Flute - intermédiaire - Digital Download SKU: ZY.DO-1553 Composed by Kevin Swierko…
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Flute - intermédiaire - Digital Download SKU: ZY.DO-1553 Composed by Kevin Swierkosz-Lenart. Score. 4 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1553. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1553). Composing for solo flute is a challenge. The only way to come out victorious is to turn limitations into possibilities, to leave to the listener's imagination what the sound cannot return, to play on the strengths-and there are many-of the instrument to which the score is destined.The flute, so archaic and close to human vocality, lends itself perfectly to music that alludes to theatrical aspects. So I decided to take up the request of the talented Italian flutist Michela Podera, and compose a short piece for her, all centered on recitative-flavored etchings, sometimes whispered and sometimes declaimed in a stentorian manner. The immediate source of inspiration was a painting by the Neapolitan painter Vincenzo Laricchia, to whom I owe the poetic mood and title of this work of mine: Masquerade.Composer pour flûte solo est un défi. La seule manière de sortir victorieux est de transformer les limitations en possibilités, de laisser à l'imagination de l'auditeur ce que le son ne peut restituer, de jouer sur les forces - et il y en a beaucoup - de l'instrument auquel la partition est destinée.La flûte, si archaïque et proche de la vocalité humaine, se prête parfaitement à une musique qui évoque des aspects théâtraux. C'est pourquoi j'ai décidé d'accepter la demande de la talentueuse flûtiste italienne Michela Podera et de composer pour elle une courte pièce centrée sur des gravures au goût récitatif, parfois chuchotées, parfois déclamées de manière tonitruante. La source immédiate d'inspiration était une peinture du peintre napolitain Vincenzo Laricchia, à qui je dois l'ambiance poétique et le titre de cette œuvre: Masquerade.
$3.95
3.58 €
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Flute
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Kevin Swierkosz-Lenart
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Masquerade
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Les Editions Doberman-Yppan
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Jacques Leguerney: Élégie for medium voice and piano
Piano, Voice
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Piano,Vocal,Voice - Level 4 - Digital Download SKU: A0.533321 Composed by Musik Fabrik Music Publishing. 20th Century,Concert,Standards. Score. 5 pages. Musik Fabrik Music Publishing #2343119. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.533321). A setting by Leguerney of a poem by Marceline Desbordes-Valmore. The range is Csharp3-Fsharp4Peut-être un jour sa voix tendre et voilée M'appellera sous de jeunes cyprès : Cachée alors au fond de la vallée, Plus heureuse que lui, j'entendrai ses regrets. Lentement, des coteaux je le verrai descendre ; Quand il croira ses pas et ses vœux superflus, Il pleurera ! ses pleurs rafraîchiront ma cendre; Enchaînée à ses pieds, je ne le fuirai plus. Je ne le fuirai plus ! je l'entendrai; mon âme, Brûlante autour de lui, voudra sécher ses pleurs ; Et ce timide accent, qui trahissait ma flamme, Il le reconnaîtra dans le doux bruit des fleurs. Oh ! qu'il trouve un rosier mourant et solitaire ! Qu'il y cherche mon souffle et l'attire en son sein ! Qu'il dise : « C'est pour moi qu'il a quitté la terre ; « Ses parfums sont à moi, ce n'est plus un larcin. » Qu'il dise : « Un jour à peine il a bordé la rive ; « Son vert tendre égayait le limpide miroir; « Et ses feuilles déjà , dans l'onde fugitive, « Tombent. Faible rosier, tu n'as pas vu le soir ! » Alors, peut-être, alors l'hirondelle endormie, À la voix d'un amant qui pleure son amie, S'échappera du sein des parfums précieux, Emportant sa prière et ses larmes aux cieux. Alors, rêvant aux biens que ce monde nous donne, il laissera tomber sur le froid monument Les rameaux affligés dont la gloire environne Son front triste et charmant. Alors je resterai seule, mais consolée, Les vents respecteront l'empreinte de ses pas. Déjà je voudrais être au fond de la vallée; Déjà je l'attendrais... Dieu ! s'il n'y venait pas !
$9.10
8.25 €
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Piano, Voice
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Musik Fabrik Music Publishing
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Jacques Leguerney: Élégie for medium voice and piano
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Musik Fabrik Music Publishing
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Jolie Mois De Mai
Concert band
Concert Band - Level 1 - Digital Download SKU: A0.758031 Composed by Traditional 15…
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Concert Band - Level 1 - Digital Download SKU: A0.758031 Composed by Traditional 15th Century. Arranged by James Bicigo. Concert,Instructional,Renaissance,Standards. Score and parts. 20 pages. Polar Publications #6305669. Published by Polar Publications (A0.758031). This is a little French renaissance tune celebrating the month of May In The Merry Month of May. It uses the first six notes learned in band and has a few eight note figures to challenge young players.C'est un petit air de la renaissance française célébrant le mois de mai dans le joyeux mois de mai. Il utilise les six premières notes apprises en groupe et dispose de quelques huit chiffres pour défier les jeunes joueurs.
$30.00
27.2 €
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Concert band
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Traditional 15th Century
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Jolie Mois De Mai
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Polar Publications
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Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
Guitar
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh.…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4244). La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là , ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.
$7.95
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Guitar
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Konstantin Bliokh
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Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
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Les Productions d'OZ - Digital
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Joyeux Noël!: (wp) 2nd Horn in E-flat
Concert band
Concert Band - Digital Download SKU: AX.00-PC-0001501_WPEH2 (wp) 2nd Horn in E-f…
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Concert Band - Digital Download SKU: AX.00-PC-0001501_WPEH2 (wp) 2nd Horn in E-flat. Arranged by Douglas E. Wagner. Instructional. World Part. 2 pages. Alfred Music - Digital Sheet Music #00-PC-0001501_wpEH2. Published by Alfred Music - Digital Sheet Music (AX.00-PC-0001501_WPEH2). UPC: 038081319469.Four carols are seamlessly intertwined---Un Flambeau, Jeanette Isabell! Il Est NA(c), le Divin Enfant, Quelle Est Cette Odeur AgrA(c)able?, and Ding! Dong! Merrily on High. The English translations are provided; however, this magnificent medley can certainly bring an international flair to your holiday program! (3:26).
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