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Flute and Piano
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Easy Piano
Piano Solo - Level 1 - Digital Download SKU: A0.995272 By Circus Marcus. By Marc Le…
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Piano Solo - Level 1 - Digital Download SKU: A0.995272 By Circus Marcus. By Marc Lejeune. 20th Century,Contemporary,Multicultural,World. Score. 1 pages. Circus Marcus/Marc Lejeune #2907193. Published by Circus Marcus/Marc Lejeune (A0.995272). A minimalist piano piece easy to play.Circus Marcus is the artist name of Belgium born, French resident pianist-componist Marc Lejeune.
$2.00
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Easy Piano
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Circus Marcus
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La première page
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Circus Marcus/Marc Lejeune
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La première horloge
Easy Piano
Easy Piano - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1418577 By Raphaël Novarina. By …
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Easy Piano - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1418577 By Raphaël Novarina. By Raphaël Novarina. Arranged by Raphaël Novarina. 20th Century,Children,Classical,Instructional,Romantic Period. Score. 3 pages. Raphaël Novarina #1000149. Published by Raphaël Novarina (A0.1418577). La première horloge is a Piano BalladA very easy oneThe rythm is slow and calmEmotional Piano Ballad Instrumental Song Piano Love Songs Romantic Piano BalladsA ballade (from French ballade, French pronunciation: [baˈlad], and German Ballade, German pronunciation: [baˈlaËdÉ™], both being words for ballad), in classical music since the late 18th century, refers to a setting of a literary ballad, a narrative poem, in the musical tradition of the Lied, or to a one-movement instrumental piece with lyrical and dramatic narrative qualities reminiscent of such a song setting, especially a piano ballade.In 19th century romantic music, a piano ballad (or 'ballade') is a genre of solo piano pieces[1][2] written in a balletic narrative style, often with lyrical elements interspersed. This type of work made its first appearance with Chopin's Ballade No. 1 in G minor, Op. 23 of 1831–35, closely followed by the ballad included in Clara Schumann's Soirées musicales Op. 6 published in the same year.
$1.99
1.81 €
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Easy Piano
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Raphaël Novarina
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La première horloge
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Raphaël Novarina
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Ange Flégier: La Poésie for baritone voice and piano
Baritone Horn TC,Vocal Solo,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533426 Compo…
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Baritone Horn TC,Vocal Solo,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533426 Composed by Ange Flégier. Concert,Romantic Period,Standards. 12 pages. Musik Fabrik Music Publishing #2913673. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.533426). A setting of a poem by Édouard Pailleron. Edited by Jared Schwartz and Mary Dibbern.Recorded on Ange Flégier: Mélodies for Bass Voice and Piano.Toccata Classics, 2016. In C major Duration: aprox. 6 minutes 30 secondsLorsque le premier homme à sa première aurore,Au sein du monde immense et vierge comme lui,Promenait vaguement, pensif et seul encore,La curiosité de son divin ennui,Les mots venaient éclore à sa lèvre étonnéeÀ chaque enchantement du spectacle infini,Comme vient la chanson éclore au bord du nid:À l’heure qu’il naissait la parole était née.Mais, lorsque s’éveillant de son autre sommeil,Il vit, plus belle encore que l’aurore première,Eve nue et debout dans la grande lumière,Comme un astre vivant, adorable et vermeil;Il étendit les bras vers sa maîtresse blonde,Et, jusqu’à son désir inclinant sa beauté,Sachant bien que l’amour lui coûterait le monde,Du remords éternel il fit la volupté;Et dans le doux transport dont l’âme était saisie,Et dans le dur sanglot qui s’y venait briser,Tu naquis à ton tour, ô jeune poésie,De la première larme et du premier baiser!
$10.30
9.39 €
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Ange Flégier
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Ange Flégier: La Poésie for baritone voice and piano
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Musik Fabrik Music Publishing
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Ange Flégier: La Poésie for bass voice and piano
Low voice, Piano
Bass Voice,Vocal Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533427 Composed by Ange …
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Bass Voice,Vocal Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533427 Composed by Ange Flégier. Concert,Romantic Period,Standards. 12 pages. Musik Fabrik Music Publishing #2913681. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.533427). A setting of a poem by Édouard Pailleron. Edited by Jared Schwartz and Mary Dibbern.Recorded on Ange Flégier: Mélodies for Bass Voice and Piano.Toccata Classics, 2016. In Ab major Duration: aprox. 6 minutes 30 secondsLorsque le premier homme à sa première aurore,Au sein du monde immense et vierge comme lui,Promenait vaguement, pensif et seul encore,La curiosité de son divin ennui,Les mots venaient éclore à sa lèvre étonnéeÀ chaque enchantement du spectacle infini,Comme vient la chanson éclore au bord du nid:À l’heure qu’il naissait la parole était née.Mais, lorsque s’éveillant de son autre sommeil,Il vit, plus belle encore que l’aurore première,Eve nue et debout dans la grande lumière,Comme un astre vivant, adorable et vermeil;Il étendit les bras vers sa maîtresse blonde,Et, jusqu’à son désir inclinant sa beauté,Sachant bien que l’amour lui coûterait le monde,Du remords éternel il fit la volupté;Et dans le doux transport dont l’âme était saisie,Et dans le dur sanglot qui s’y venait briser,Tu naquis à ton tour, ô jeune poésie,De la première larme et du premier baiser!
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Low voice, Piano
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Ange Flégier
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Ange Flégier: La Poésie for bass voice and piano
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Alvias Lear - Portrait onirique de la ville imaginée
Flute
Flute Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1130509 Composed by Rudesindo Soute…
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Flute Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1130509 Composed by Rudesindo Soutelo. Arranged by Solo Flute. Classical,Contemporary. Individual part. 10 pages. Publisher by Rudesindo Soutelo #730826. Published by Publisher by Rudesindo Soutelo (A0.1130509). Rudesindo SouteloAlvias Lear - Portrait onirique de la ville imaginée (2015, revised in 2022) for Solo Flute. [ca. 6']Première: 19-V-2023. Conservatório Superior de Música, Vigo (Galiza). Festival Nas Ondas 2023. Int.: Manuel Morales.ISWC: T-932.416.545-9ISMN: 979-0-707704-00-4Páginas de amostra / Sample pages:https://www.researchgate.net/publication/370926470--- As the subtitle well indicates, this work is an oniroid portrait where reality is recreated from the volatile disaggregation of parts. The title was also conceived with this technique.The work is built upon the complexes [6,4], [2,2,2,2,3,2,2] and [9,7] in an imperfect arc form that hastens and delays time.---Como o subtÃtulo bem indica, esta obra é um retrato oniroide onde a realidade se recria a partir da desagregação volátil das partes. O próprio tÃtulo foi concebido com essa técnica.A obra constrói-se sobre os complexos [6,4], [2,2,2,2,3,2,2] e [9,7] numa forma em arco imperfeito que apressa e atrasa o tempo.
$5.00
4.56 €
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Flute
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Rudesindo Soutelo
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Alvias Lear - Portrait onirique de la ville imaginée
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Publisher by Rudesindo Soutelo
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La Bergère Et Le Roi
Concert band
Concert Band - Level 1 - Digital Download SKU: A0.758029 Composed by Anonyme. Arran…
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Concert Band - Level 1 - Digital Download SKU: A0.758029 Composed by Anonyme. Arranged by James Bicigo. Concert,Instructional,Renaissance,Standards. Score and parts. 22 pages. Polar Publications #6304559. Published by Polar Publications (A0.758029). The King's March is a French renaissance march for the King of Navarre. It uses the first 6 notes learned in beginning band.La Marche du Roi est une marche de la renaissance française pour le roi de Navarre. Il utilise les 6 premières notes apprises en début de bande.
$40.00
36.48 €
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Concert band
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Anonyme
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La Bergère Et Le Roi
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Polar Publications
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Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
Guitar
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh.…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4244). La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là , ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.
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Guitar
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Konstantin Bliokh
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Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
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Les Productions d'OZ - Digital
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Toccata et fugue en ré mineur (BWV 565)
Small Ensemble Bass Guitar,Violin - Level 4 - Digital Download SKU: A0.948105 Compo…
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Small Ensemble Bass Guitar,Violin - Level 4 - Digital Download SKU: A0.948105 Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Sam Bateman. Baroque,World. Score and parts. 33 pages. Sam Bateman #3075312. Published by Sam Bateman (A0.948105). Sam Bateman a fait cet arrangement en 2012, quand il était toujours à l'école secondaire. (La terminale, pour être plus précis.) C'est un arrangement de l'un des œuvres les plus fameuses de Bach, pour un ensemble qui se compose d'un violon, une guitare et une guitare basse avec 5 cordes. (Si vous possédez pourtant la basse la plus commune avec 4 cordes, vous pouvez jouer quelconques notes qui sont écrites sous la corde mi, une octave plus hautes.)C'est en fait une actualisation - l'arrangement original ne contient pas nuances, puisque Sam voulait rester fidèle à l'œuvre originale pour orgue. L'idée était pour que les musiciens eux-mêmes pourraient décider à quel fortement qu'ils joueraient. Il y n'avait pas legato dans l'arrangement original non plus, puisque, tandis que Sam savait por quoi legato est (pour couler les notes), il les savait surtout du piano - et parce que le piano est un instrument de clavier (et il manque une roue de tangage, contrairement au synthétiseur), un legato vrai est impossible, et c'est simplement émulé en jouant d'un tenuto sur plusieurs notes, alors Sam présumait à tort que le legato ne sois si important. Bien que Sam jouait le violon quand il était un enfant, il ne se souvient pas d'apprendre legato, et c'est seulement quand il a commencé à prendre des leçons de saxophone qu'il comprenait ce que legato signifie vraiment. En plus, le premier arrangement avait trop contre-mélodies dans les parties de la guitare et le violon, qui, dans cette version, sont soit enlevées, soit transférées à la partie de la basse, pour jouer plus facilement.En tout cas, quand Sam a téléversé l'arrangement à YouTube, il a reçu beaucoup critique - et il a reçu conseil de plus de sa professeure d'arrangement - ainsi, il a pris les critiques et amélioré l'arrangement comme requis. Ainsi, voici la version nouvelle et améliorée de 2017. Profitez-en!Aussi, je voudrais pointer que beaucoup des nuances pour cet arrangement sont directement prises de l'arrangement pour orchestre à cordes par Jakub Kowalewski, que vous pouvez trouver à la Librairie Musicale Petrucci, à cette adresse web: http://imslp.org/wiki/Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Bach,_Johann_Sebastian)Notez s'il vous plaît que le français n'est pas ma première langue, ainsi, si vous remarquez erreurs grammaticales, faites le moi savoir s'il vous plaît, et je les corrigerai dès que possible.Click here for the English version: http://www.sheetmusicplus.com/title/toccata-and-fugue-in-d-minor-bwv-565-digital-sheet-music/2041036
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Toccata et fugue en ré mineur
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Sam Bateman
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Madrigal Pavane / Timburibá
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. A…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048.Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
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Francisco Braga
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Madrigal Pavane / Timburibá
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"Uppon La Mi Re" Arranged for Carillon
Carillon,Instrumental Solo - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1408951 Composed by…
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Carillon,Instrumental Solo - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1408951 Composed by Thomas Preston (Attributed). Arranged by Adam Lenhart. Classical,Contest,Early Music,Festival,Instructional,Medieval. Individual part. 4 pages. Adam Lenhart #991555. Published by Adam Lenhart (A0.1408951). An arrangement of Thomas Preston's Uppon La Mi Re for carillon/bell tower.This arrangement was first premiered by carillonist Adam Lenhart at the 53 bell Charles Baird Carillon in Ann Arbor, Michigan.
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Thomas Preston
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"Uppon La Mi Re" Arranged for Carillon
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Adam Lenhart
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La Donna è Mobile - Rigoletto (Verdi)
Flute and Piano
Piano,Soprano Flute - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1242220 By Fabio Eduardo d…
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Piano,Soprano Flute - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1242220 By Fabio Eduardo de Oliveira. By Giuseppe Verdi. Arranged by Fabio Eduardo de Oliveira. 19th Century,Classical,Film/TV,Opera,Wedding. Score and part. 3 pages. Fabio Eduardo #837578. Published by Fabio Eduardo (A0.1242220). FREE PLAYBACK DONWLOAD https://www.fabioeduardomusiconline.com/freedownloadLa donna è mobile is the Duke of Mantua's canzone from the beginning of act 3 of Giuseppe Verdi's opera Rigoletto (1851). The canzone is famous as a showcase for tenors. Raffaele Mirate's performance of the bravura aria at the opera's 1851 premiere was hailed as the highlight of the evening. Before the opera's first public performance (in Venice), the aria was rehearsed under tight secrecy:  a necessary precaution, as La donna è mobile proved to be incredibly catchy, and soon after the aria's first public performance it became popular to sing among Venetian gondoliers.
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Flute and Piano
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Fabio Eduardo de Oliveira
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La Donna è Mobile - Rigoletto
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Fabio Eduardo
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La Donna è Mobile - Rigoletto (Verdi) + FREE Playback + Pdf Solo and Piano Parts
Flute and Piano
Piano,Soprano Flute - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1266678 By Fabio Eduardo d…
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Piano,Soprano Flute - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1266678 By Fabio Eduardo de Oliveira. By Giuseppe Verdi. Arranged by Fabio Eduardo de Oliveira. 20th Century,Classical,Film/TV,Opera,Wedding. Score and part. 4 pages. Fabio Eduardo #859356. Published by Fabio Eduardo (A0.1266678). FREE Download Backing TrackLa donna è mobile is the Duke of Mantua's canzone from the beginning of act 3 of Giuseppe Verdi's opera Rigoletto (1851). The canzone is famous as a showcase for tenors. Raffaele Mirate's performance of the bravura aria at the opera's 1851 premiere was hailed as the highlight of the evening. Before the opera's first public performance (in Venice), the aria was rehearsed under tight secrecy: a necessary precaution, as La donna è mobile proved to be incredibly catchy, and soon after the aria's first public performance it became popular to sing among Venetian gondoliers.
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Flute and Piano
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Fabio Eduardo de Oliveira
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La Donna è Mobile - Rigoletto
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Fabio Eduardo
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La première clef
Piano solo
Piano Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1424440 Composed by Raphaël Novari…
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Piano Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1424440 Composed by Raphaël Novarina. Arranged by Raphaël Novarina. Contemporary. Score. 7 pages. Raphaël Novarina #1005630. Published by Raphaël Novarina (A0.1424440). La première clef#piano #pianocover #pianomusic #pianoplayer #pianoforte #pianoman #pianosolo #pianolessons #pianolove #pianoteacher #pianobar #pianopiano #pianolover #pianos #pianogram #pianoplaying #pianogirl #pianolesson #pianocovers #pianokeys #pianotime.
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Piano solo
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Raphaël Novarina
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La première clef
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Raphaël Novarina
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A Day in May
Guitar
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4273 Composed by Annette Kruisbrink. Scor…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4273 Composed by Annette Kruisbrink. Score. 5 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4273. Published by Les Productions d'OZ - Digital
Composé à l'occasion de la naissance d'un premier enfant, une fille née au mois de mai. Dédiée à son fier père, le guitariste turc Serhat Bulut. La pièce démarre dans l'expectative, puis se dessine dans des sonorités orientales, suivie d'un passage tendre représentant le berçage d'un enfant. La pièce se termine par un intervalle mélodique dans lequel chaque bébé dit maman et papa pour la première fois. Composed on the occasion of the birth of a first child, a girl born in the month of May. Dedicated to her proud father, the Turkish guitarist Serhat Bulut. The piece starts expectantly, then takes shape in oriental sounds, followed by a tender passage depicting the cradling of a child. The piece ends with a melodic interval in which each baby says mommy and daddy for the first time.
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Guitar
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Annette Kruisbrink
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A Day in May
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Les Productions d'OZ - Digital
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Claude Debussy: Sérénade for violin and 17 instrments, full score and solo part only (parts on ren
Chamber Orchestra
Chamber Orchestra - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1080705 Composed by Claude D…
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Chamber Orchestra - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1080705 Composed by Claude Debussy/Robert Orledge. 20th Century,Romantic Period,Standards. Score and parts. 30 pages. Musik Fabrik Music Publishing #4727447. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.1080705). Instrumentation2 flûtes/2 flutescor anglais (doublant hautbois/doubling oboe)clarinette en La/clarinet in Abasson/bassooncor en Fa/horn in Fpercission (1 éxecutant - timbales (3)/cymbale suspendue, tambour de basque)/percussion (1 performer - timpani (3)/suspended cymbal, tambourine)harpe/harp9 cordes/9 strings (2.2.2.2.1)durée/duration: 5 minutes 30 secconds (environ/approx.) Une versions pour violon et piano ainsi qu’une version pour violon et orchestre (31CA(hb)23/2100/timb/perc/hpe/cordes)est également disponibile/A version for violin and piano as well as a version for violin and orchestra (31EH(ob)23/2100/timp/perc/strings) is also available.______________________Prmière: Edmond Agapian, violin with the Calagray (CA) Youth orchestra, cond. Gareth Jones, University of Calgary, 28 Janaury, 2011Première of the version for violin and 17 instruments: Frédéric Moisan, violin Orchestre 21 cond. Paolo Bellomio, Unveristy of Montreal, Canada, 2 March 2012Preface:In the early 1890s, Debussy composed the opening of a lyrical piece in E major for violin and piano, perhaps as a shorter companion piece for the violin Nocturne he was planning for the Belgian violinist Eugène Ysaÿe. After Debussy’s death in 1918, his second wife Emma often gave away sketch pages to performers or composers as memorials to her beloved husband , and this particular page was given to the Cuban born pianist and composer Joaquin Nin (1879-1949). It came up for sale in the catalogue of the British antiquarian dealer Lisa Cox in 2010 and although it might possibly be an early song for contralto and piano, the more dynamic idea in bar 12 strongly suggests the violin, especially as it begins on an open D string. Moreover, there is no text and in pieces of this length, Debussy usually wrote at least one word in, if only to remind himself where he had got to in any song. So my starting point was a complete 12-bar melody gently undulating in the violin’s lowest register over a sensual accompaniment, rising to a climax in bar 12 and giving me a contrasting idea that I could use as a link between sections and in the cadenza. As the B section (bars 14-26) derives directly from Debussy’s opening theme by metamorphosis, my own additions were restricted to the central section (bars 27-57) - comprising a new scherzando idea (C) and the more lyrical D (bars 36-46). C returns at bar 47, followed by the opening sections in reverse order, so that the Sérénade begins and ends with Debussy’s material and is cast in arch form (ABCDCBA). Robert OrledgeBrighton, 19 June 2019Robert Orledge was born in Bath in 1948 and educated at Clare College, Cambridge, where he gained his doctorate for his study of the composer Charles Kœchlin in 1973. Between 1971 and 1991 He rose from Lecturer to Professor in the Music Department of the University of Liverpool, publishing books on Gabriel Fauré, Claude Debussy, Charles Kœchlin and Erik Satie, as well as numerous articles, editions and reviews. As a historical musicologist, Professor Orledge specialized in the way composers composed, ,and since taking early retirement in 2004, he has concentrated on completing and orchestrating Debussy’s unfinished works, and especially his theatre projects. His completion of Debussy’s opera The Fall of the House of Usher (1908-17) was successfully premiered at the Bregenz Opera Festival in Austria in August 2006 and has since been performed in America, Portugal Germany and Holland, as well as being broadcast throughout Europe. A DVD of the Bregenz premier is available on Capriccio 93517, produced by Phylida Lloyd and conducted by Lawrence Foster. His completion of the Chinese ballet No-ja-li ou Le Palais du Silence (1914) was also premiered in 2006 in Los Angeles and ot.
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Chamber Orchestra
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Claude Debussy/Robert Orledge
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Claude Debussy: Sérénade for violin and 17 instrments, full score and solo part only
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Transfigured Life - Still Life
Violin and piano - Advanced - Digital Download SKU: ZY.DO-1525 Composed by David Br…
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Violin and piano - Advanced - Digital Download SKU: ZY.DO-1525 Composed by David Braid. Score and part. 32 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1525. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1525). J'aime les formes musicales concises telles que le Prélude et la Fugue, où il y a une idée claire et directe, suivie d'une autre plus complexe et développée.Conformément à cette idée, cette œuvre se compose de deux pièces distinctes, la première - Transfigured Life - vise à attirer l'auditeur avec son rythme rapide et dansant et sa partie de violon simple et mélodique. Il se «transfigure» via quelques courts intermèdes au piano solo en seulement deux notes alternées pour terminer - qui sont le cœur de l'idée originale, maintenant clarifiée en effaçant tout le reste.Le deuxième morceau - Still Life - conserve son sentiment de quiétude grâce à une ligne de piano simple qui laisse beaucoup d'espace à la partie contrastée (mais encore une fois simple) du violon. En tant que pièce absolue et non programmatique, le titre fait référence uniquement à la couleur et au rythme atmosphériques ; c'est à l'auditeur de voir la « nature morte » de son choix dans son esprit.Une note sur les performances :Malgré ma référence à des lignes « simples » et l'évitement déterminé par l'œuvre des grincements modernistes traditionnels, l'œuvre présente certains défis d'exécution en termes de phrasé et d'ensemble qui nécessitent des compétences et une musicalité considérables. L'œuvre a eu le privilège d'être récemment enregistrée par le violoniste Ezgi Sarıkcıoğlu et la pianiste Rossitza Stoycheva, et est disponible sur toutes les principales plateformes :https://open.spotify.com/album/6p5YIe17ci0UMuo2RqZgjRhttps://music.apple.com/gb/album/transfigured-life-still-life-world-premiere-recording/1738035953Envoyer des commentairesTransfigured Life - Still Life, Op. 165 (violin & piano) - David BraidI am keen on concise musical forms such as Prelude and Fugue, where there is one clear straightforward idea, followed by another that is more involved & developed. In keeping with that idea, this work consists of two distinct pieces, the first - Transfigured Life - aims to draw in the listener with its quick, dancing rhythm and simple, melodic violin part. It 'transfigures' via a few short solo piano interludes into just two alternating notes to end - which are the core of the original idea, now made clear by clearing everything else out of the way.The second piece - Still Life - retains its sense of stillness through an uncomplicated piano line that gives lots of space for the violin's contrasting (but again simple) part. As an absolute, not programmatic, piece the title refers to the atmospheric colour and pacing only; it's up to the listener to see 'Still life' of their choosing in their own mind.A note on performance: Despite my reference to 'simple' lines, and the work's determined avoidance of mainstream modernist squeak - the work has certain performance challenges of phrasing and ensemble that requires considerable skill and musicianship. The work has had the privilege of being recently recorded by violinist Ezgi Sarıkcıoğlu and pianist Rossitza Stoycheva, and is available on all major platforms:https://open.spotify.com/album/6p5YIe17ci0UMuo2RqZgjRhttps://music.apple.com/gb/album/transfigured-life-still-life-world-premiere-recording/1738035953.
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David Braid
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Transfigured Life - Still Life
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Les Editions Doberman-Yppan
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Lua para o Epilogo de Verão (Août)
Guitar
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4088 Composed by Louis Trépanier. …
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4088 Composed by Louis Trépanier. Score. 9 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4088. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4088). ISBN 9782898522055.August nights can be tinged with a bit of melancholy because the end of the summer approaches. The moon softly glows with nostalgia for a season passing us by. This mood seems to me folded into the Brazilian Bossa Nova, and the Brazilians? term ?saudade?; in this piece I offer up my tribute to one of my favourite composers, Radamés Gnattali (1906-1988), who wrote for every musical situation in his era in Brazil ? from the concert stage to the back alley, and everything in between. Lua para Epilogo de Verão, is dedicated to the Brazilian guitarist Fabio Zanon, who is both a great friend and a tremendous inspiration.This étude tackles solid chords and contrary motion in the left hand, and, like all the études in this collection, voice separation and phrasing. In measure 24 the guitarist must execute a diagonal barré, where the first finger covers position IV at the first string, and position V at the fifth string, hence the V/IV indication after the barré symbol. The practicalities of navigating through the different chord shapes and rhythms in the piece mean that not all notes can be held for their full, written value. Such discrepancies between the text and the playing are common in this style of music.Les nuits du mois d?août peuvent contenir une douce mélancolie, à savoir que la fin de l?été approche. La lune luit alors avec une nostalgie pour la saison qui est déjà en train de passer. Cette saveur me semble parfaitement miroitée dans les couleurs de la bossa nova brésilienne et le terme brésilien « saudade » ; dans cette pièce je vous offre mon hommage au style d?un de mes compositeurs préféré, Radamés Gnattali (1906-1988), qui a su créer des musiques pour tous les différents musiciens de ses années au Brésil, de la salle de concert, jusqu?à la ruelle. Lua para Epilogo de Verão est dédié au guitariste brésilien Fabio Zanon, un bon ami, et une grande inspiration.Cette étude travaille les accords plaqués et divers mouvements contraires à la main gauche, et, comme toutes les études de cette collection, la séparation de voix et le phrasé. À la mesure 24, on doit exécuter un barré en diagonal, où le premier doigt un est à la position IV à la première corde, et à la position V à la cinquième corde, d?où l?indication V/IV suivant le symbole du barré. Pour des raisons pratiques à naviguer les accords et les rythmes de cette pièce, vous verrez qu?il n?est pas toujours possible de tenir toutes les notes pour leur durée complète. Ces différences entre l?écriture et l?exécution sont courantes dans ce style de musique.
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5.43 €
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Guitar
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Louis Trépanier
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Lua para o Epilogo de Verão
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Laissez Entrer Le Soleil
Concert band
Concert Band - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1309797 Composed by Arthur Mac De…
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Concert Band - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1309797 Composed by Arthur Mac Dermot, Bertrand Castelli, Gerome Ragni, Jacques Lanzman, and James Rado. Arranged by Benoit BARRAIL. 20th Century,Broadway,Musical/Show,Pop,Rock. 55 pages. Benoît Barrail #898963. Published by Benoît Barrail (A0.1309797). For 2-part choir and concert bandAll parts of the choir are doubled in the instrumental parts. Hair is a rock musical by James Rado and Gerome Ragni (lyrics) and Galt MacDermot (music) created off-Broadway, in a cellar in Greenwich Village, in October 1967 and then played on Broadway at the Public Theater from April 1968 for four years without interruption. The New York Times said: It's finally the first musical that speaks to today. A product of the hippie counterculture and sexual revolution of the 1960s, some of his songs, inspired by New Age theory, became anthems of the peace movements against the Vietnam War. After a first export to London, the French version was created in Paris at the Théâtre de la Porte-Saint-Martin on May 30, 1969, its naked scenes causing a real scandal. The song Laissez entrer le soleil (Let the sunshine in) was performed by Julien Clerc during this French creation.Toutes les parties de chœur sont doublées à l’orchestre. Hair est une comédie musicale rock de James Rado et Gerome Ragni (paroles) et de Galt MacDermot (musique) créée «off-Broadway», dans une cave de Greenwich village, en octobre 1967 puis jouée à Broadway au Public Theater à partir d'avril 1968 pendant quatre ans sans interruption. Le New-York Times dit: « C'est enfin la première comédie musicale qui parle d'aujourd'hui ». Produit de la contre-culture hippie et de la révolution sexuelle des années 1960, certaines de ses chansons, inspirées de la théorie du New Age, sont devenues des hymnes des mouvements pacifistes contre la guerre du Viêt Nam. Après une première exportation à Londres, la version française est créée à Paris au théâtre de la Porte-Saint-Martin le 30 mai 1969, ses scènes dénudées provoquent un véritable scandale. La Chanson Laissez entrer le soleil fut interprétée par Julien Clerc lors de cette création française.
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50.15 €
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Concert band
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Arthur Mac Dermot, Bertrand Castelli, Gerome Ragni, Jacques Lanzman, and James Rado
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Laissez Entrer Le Soleil
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Benoît Barrail
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Let The Sunshine In
Concert band
Concert Band - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1309819 By The Fifth Dimension. B…
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Concert Band - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1309819 By The Fifth Dimension. By Galt Macdermot, Gerome Ragni, and James Rado. Arranged by Benoit BARRAIL. 20th Century,Broadway,Musical/Show,Pop,Rock. 55 pages. Benoît Barrail #898965. Published by Benoît Barrail (A0.1309819). All parts of the choir are doubled in the instrumental parts. French lyrics. Hair is a rock musical by James Rado and Gerome Ragni (lyrics) and Galt MacDermot (music) created off-Broadway, in a cellar in Greenwich Village, in October 1967 and then played on Broadway at the Public Theater from April 1968 for four years without interruption. The New York Times said: It's finally the first musical that speaks to today. A product of the hippie counterculture and sexual revolution of the 1960s, some of his songs, inspired by New Age theory, became anthems of the peace movements against the Vietnam War. After a first export to London, the French version was created in Paris at the Théâtre de la Porte-Saint-Martin on May 30, 1969, its naked scenes causing a real scandal. The song Laissez entrer le soleil (Let the sunshine in) was performed by Julien Clerc during this French creation.Toutes les parties de chœur sont doublées à l’orchestre. Paroles françaises. Hair est une comédie musicale rock de James Rado et Gerome Ragni (paroles) et de Galt MacDermot (musique) créée «off-Broadway», dans une cave de Greenwich village, en octobre 1967 puis jouée à Broadway au Public Theater à partir d'avril 1968 pendant quatre ans sans interruption. Le New-York Times dit: « C'est enfin la première comédie musicale qui parle d'aujourd'hui ». Produit de la contre-culture hippie et de la révolution sexuelle des années 1960, certaines de ses chansons, inspirées de la théorie du New Age, sont devenues des hymnes des mouvements pacifistes contre la guerre du Viêt Nam. Après une première exportation à Londres, la version française est créée à Paris au théâtre de la Porte-Saint-Martin le 30 mai 1969, ses scènes dénudées provoquent un véritable scandale. La Chanson Laissez entrer le soleil fut interprétée par Julien Clerc lors de cette création française.
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Concert band
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The Fifth Dimension
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Let The Sunshine In
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Benoît Barrail
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Elegy
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4276 Composed by Mark Houghton. Sco…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4276 Composed by Mark Houghton. Score. 9 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4276. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4276). ISBN 9782898521935.Elegy' is a homage to the influential 20thC English composer John W. Duarte (1919-2004). Elegy does not reflect the compositional style of Duarte, but rather is an acknowledgement of his editorial publication for Chester Music (1984) of 'Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy', composed by Manual de Falla (1920). Consequently, 'Elegy' adopts the compositional style of the Habanera. I first met John W. Duarte in 1990, at the Wirral International Guitar Festival and it was on this occasion that he shared with me advice about composing for guitar. Subsequently, thereafter I met him several times at the same event and was always struck by his enthusiasm to generously share his knowledge about music. In 2020 I was honoured to be asked, by JWD's son, Chris Duarte, to edit some previously unpublished works written by his father - works that are now also published by Les Productions d'OZ.Elegy has been recorded by the Argentinian guitarist Daniela Rossi on Brilliant Classics 97470 - John W. Duarte Guitar Music Vol.5, Homages.« Elegy » est un hommage à l'influent compositeur anglais du XXe siècle, John W. Duarte (1919-2004). L'élégie ne reflète pas le style de composition de Duarte, mais plutôt une reconnaissance de sa publication éditoriale pour Chester Music (1984) de « Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy », composé par Manual de Falla (1920). Par conséquent, « Elegy » adopte le style de composition de la Habanera.J'ai rencontré John W. Duarte pour la première fois en 1990, au Wirral International Guitar Festival et c'est à cette occasion qu'il m'a partagé des conseils sur la composition pour guitare. Par la suite, je l'ai rencontré à plusieurs reprises lors d'un même événement et j'ai toujours été frappé par son enthousiasme à partager généreusement ses connaissances en matière de musique. En 2020, j'ai eu l'honneur d'être invité par le fils de JWD, Chris Duarte, à éditer des œuvres inédites écrites par son père - œuvres qui sont désormais également publiées par Les Productions d'OZ.Elegy a été enregistré par la guitariste argentine Daniela Rossi sur Brilliant Classics 97470 - John W. Duarte Guitar Music Vol.5, Homages.
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5.43 €
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Mark Houghton
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Elegy
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Les Productions d'OZ - Digital
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Paul Wehage: Four Sketches for Bb clarinet and bass clarinet
2 Clarinets (duet)
Clarinet Duet Clarinet - Level 3 - Digital Download SKU: A0.534673 Composed by Paul…
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Clarinet Duet Clarinet - Level 3 - Digital Download SKU: A0.534673 Composed by Paul Wehage. Contemporary,Standards. 2 scores. 21 pages. Musik Fabrik Music Publishing #6132005. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.534673). Four Sketches for Bb clarinet and bass clarinet is written in a contrapunctal, extended-tonal style and is in four movements The first movement, Invention, uses canonic writing and imitative couterpoint. Valse Lente, is a slowly expressive waltz with the two instruments presenting the melody in the different sections. Berceuse begins as a soft cradlesong, but gradually the music becomes more expansive before returning to the first theme to end the movement quietly. The final Marche is a jaunty, stylized comic march in which the theme is passed between the two instruments. Passages involving hocketing underlined byarticulation effects create rythmnic tension before the piece comes to a close. Four Sketches pour clarinet et clarinette basse est est composé dans un style contrepunctal avec une vocabulaire harmonique tonale. Elle est en quatre mouvements La première mouvement, Invention, utilise une écriture canonique e imitative. Valse Lente, est une mélopée expressive avec le chant qui passe entre les deux parties. Berceuse commence dans une manière typique du genre, mais peu à peu, les éléments plus expansives sont présentées. La pièce finit par un retour du thème berçant du début, pour finir calmement. La Marche finale est un pas-redoublé sans prétention et plutôt comique. La juxtaposition des motives rythmiques soulignées par des effets d'articulation reviennent de plus en plus souvent pour créer une atmosphère de divertissement.
$12.95
11.81 €
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2 Clarinets (duet)
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Paul Wehage
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Paul Wehage: Four Sketches for Bb clarinet and bass clarinet
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Paul Wehage: Four Sketches for alto saxophone and baritone saxophone
2 Saxophones (duet)
Instrumental Duet Alto Saxophone,Baritone Saxophone,Instrumental Duet - Level 4 - Digital …
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Instrumental Duet Alto Saxophone,Baritone Saxophone,Instrumental Duet - Level 4 - Digital Download SKU: A0.534674 Composed by Paul Wehage. Contemporary,Standards. Score and parts. 21 pages. Musik Fabrik Music Publishing #6132007. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.534674). Four Sketches is written in a contrapunctal, extended-tonal style and is in four movements The first movement, Invention, uses canonic writing and imitative couterpoint. Valse Lente, is a slowly expressive waltz with the two instruments presenting the melody in the different sections. Berceuse begins as a soft cradlesong, but gradually the music becomes more expansive before returning to the first theme to end the movement quietly. The final Marche is a jaunty, stylized comic march in which the theme is passed between the two instruments. Passages involving hocketing underlined by articulation effects create rythmnic tension before the piece comes to a close. Four Sketches est est composé dans un style contrepunctal avec une vocabulaire harmonique tonale. Elle est en quatre mouvements La première mouvement, Invention, utilise une écriture canonique e imitative. Valse Lente, est une mélopée expressive avec le chant qui passe entre les deux parties. Berceuse commence dans une manière typique du genre, mais peu à peu, les éléments plus expansives sont présentées. La pièce finit par un retour du thème berçant du début, pour finir calmement. La Marche finale est un pas-redoublé sans prétention et plutôt comique. La juxtaposition des motives rythmiques soulignées par des effets d'articulation reviennent de plus en plus souvent pour créer une atmosphère de divertissement.
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2 Saxophones (duet)
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Paul Wehage
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Paul Wehage: Four Sketches for alto saxophone and baritone saxophone
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Musik Fabrik Music Publishing
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SheetMusicPlus
Tallando en jazz
Guitar quartet - Intermediate - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4275 Composed by Juan G…
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Guitar quartet - Intermediate - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4275 Composed by Juan Gallino. Score and parts. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4275. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4275). ISBN 9782898521928.When I was 8 years old I saw the series Mission Impossible. The music of the Argentinean Lalo Schifrin stayed in my heart from the first time.Later, when I was a teenager, I listened to Dave Brubeck's Take Five and Paul Desmond had the same effect on me. I discovered that both were written in an unusual rhythm for the music I usually listened to when I was a student at the conservatory.The 5/4 time signature in both of them has always fascinated me.Tallando en Jazz is a humble tribute to these three jazz greats. They have enlightened my way of feeling music.Quand j'avais 8 ans, j'ai vu la série Mission Impossible. La musique de l'Argentin Lalo Schifrin est restée dans mon cœur dès la première fois.Plus tard, quand j'étais adolescent, j'ai écouté Take Five de Dave Brubeck et Paul Desmond m'a fait le même effet. J'ai découvert que les deux étaient écrits dans un rythme inhabituel pour la musique que j'écoutais habituellement lorsque j'étais étudiant au conservatoire.La signature rythmique 5/4 dans les deux m’a toujours fasciné.Tallando en Jazz est un humble hommage à ces trois grands du jazz. Ils ont éclairé ma façon de ressentir la musique.
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Juan Gallino
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Tallando en jazz
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Blinding Lights
Concert band
Concert Band - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1382178 By The Weeknd. By Abel Te…
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Concert Band - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1382178 By The Weeknd. By Abel Tesfaye, Ahmad Balshe, Jason Quenneville, Max Martin, and Oscar Holter. Arranged by Benoit BARRAIL. 21st Century,Disco,Pop,Standards. 75 pages. Benoît Barrail #966706. Published by Benoît Barrail (A0.1382178). All parts of the choir are doubled in  the instrumental parts. Blinding Lights is a song recorded in 2019 by Canadian singer The Weeknd. While referring to Las Vegas (Sin City), the singer insists on the importance of the partner in a resurgent couple relationship. Billboard magazine named it one of the best songs of the year. With its sounds of the 80s (synthesizers), this song ranks first on the charts in 34 countries and becomes the most listened to song on Spotify in 2022. Discover without delay this arrangement for 2-Part Choir and Concert Band, the band can also play without the choir.Toutes les parties de chœur sont doublées à l’orchestre. Blinding Lights est une chanson enregistrée en 2019 par le chanteur canadien The Weeknd. Tout en faisant référence à Las Vegas (Sin City), le chanteur insiste sur l’importance du partenaire dans une relation de couple renaissante. La revue Billboard l’a nommée comme l’une des meilleures chansons de l’année. Avec ses sonorités des années 80 (synthétiseurs), cette chanson se classe à la première place des hit-parades dans 34 pays et devient la chanson la plus écoutée sur Spotify en 2022. Découvrez sans tarder cet arrangement pour chœur à 2 voix égales et orchestre d’harmonie, l’orchestre pouvant également jouer sans le chœur.
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Concert band
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The Weeknd
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Blinding Lights
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Benoît Barrail
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Greensleeves
Choral 3-part
Choral Choir,Choral (SSA) - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1288053 By Benoît…
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Choral Choir,Choral (SSA) - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1288053 By Benoît Barrail. By King Henry VIII. Arranged by Benoit BARRAIL. A Cappella,Celtic,Classical,Early Music,Irish,Medieval. 7 pages. Benoît Barrail #879095. Published by Benoît Barrail (A0.1288053). Greensleeves is a love song attributed to King Henry VIII and first printed in 1580 in London. The king sings of his love for his second wife, Queen of England Anne Boleyn (Lady Greensleeves). Sadly, this love was not reciprocated. This song quickly became popular throughout England and has been constantly sung and covered since its release. This is a very nice arrangement for SSA choir and optional bass, as the choir can sing it a cappella.Greensleeves est  un chant d'amour attribué au roi  Henri VIII et imprimé pour la première fois en 1580 à Londres. Le roi y chante son amour pour sa seconde épouse la reine d'Angleterre Anne Boleyn (Lady Greensleeves). Hélas, cet amour n'était pas réciproque. Cette chanson devint vite populaire dans toute l'Angleterre et a été constamment chantée et reprise depuis sa parution. Voici un très bel arrangement pour chœur SSA et basse optionnelle, car le chœur peut le chanter a cappella.
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Choral 3-part
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Benoît Barrail
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Greensleeves
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Benoît Barrail
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