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Moment musical No. 1, D. 780 Opus 94
Piano solo
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Schubert
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Franz Schubert: Moment musical n°1
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Franz Schubert: Moment musical n°1
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Moment musical n°1
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Martino Bitti. Dresden sonata N.6 in A major
Small Ensemble Cello,Harpsichord,Violin - Level 5 - Digital Download SKU: A0.890772…
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Small Ensemble Cello,Harpsichord,Violin - Level 5 - Digital Download SKU: A0.890772 Composed by Martino Bitti. Arranged by Sneakwood Editions. Baroque. Score and parts. 16 pages. Sneakwood Editions #5321911. Published by Sneakwood Editions (A0.890772). Martino Bitti – Dresden Sonata for violin and continuo N.6 in A major (Sinfonia)Anton Domenico Gabbiani – Portrait of Three Musicians of the Medici Court (The violinist is Martino Bitti)Martino Bitti is one of the great virtuosos of the past who has fallen into oblivion. Few know his work today. However, a look at the works he has left us and his life as a musician reveals a great virtuoso who deserves to be rediscovered.The relatively recent work done by Professor Talbot in his work: A Thematic Catalogue of the Instrumental Music of Martino Bitti (1655/6–1743) [ Michael Talbot (2015) A Thematic Catalogue of the Instrumental Music of Martino Bitti (1655/6–1743), Royal Musical Association Research Chronicle, 46:1, 46-94, DOI: 10.1080/14723808.2014.986256] has brought to light some of Bitti’s most interesting compositions. This is the case of this Sinfonia, listed as anonymous until that moment in the archives of the Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB).The only copy of this work is in the SLUB, as part of the Pisendel collection (Schrank II), the manuscript Mus. 2-R-8, 102, entirely copied by Pisendel. It is very probable that Pisendel copied the sonata during his trip to Italy and his passage through Florence in 1717, where he would meet the crème de la crème of the Florentine violinists: Fanfani and Bitti. Pisendel kept in his collection nine sonatas by Martino Bitti.Bitti’s virtuosity is noted in this work. The large number of double stops and their use in the complex counterpoint of the second movement demand a high technical mastery from the performer.
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Martino Bitti
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Martino Bitti. Dresden sonata N.6 in A major
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Sneakwood Editions
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El ABC de la Guitarra Vol.1
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C Instrument - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1414952 By Profesor BuÌho. By José Lucas. Arranged by José Lucas. Children,Classical,Early Music,Instructional,Traditional. Lead Sheet / Fake Book. 48 pages. José Lucas #996681. Published by José Lucas (A0.1414952). ABC for Guitar Beginners Vol.1 (Spanish Edition)Basic guide for guitar beginners with 38 songs.Methodically well-designed for kids from age 7 and up.- Learn how to read notes, chords, music theory and interaction with the teacher- Simple exercises to practice before the kids tackle the pieces/songs- Rules for how to train a difficult part- Learn to read left vs. right hand in music- Learn the differences between strings and ribbons- Famous children's songs from around the world- Visually appealing pages for kids- Famous pieces from classical music- DiplomaCONTENT- Mary had a little lamb (US)- The spring song (Hungary)- Playful dialogue (Germany)- Old MacDonald (US)- Björnen sover (Sweden)- Au clair de la lune (France)- Hänschen klein (Germany)- Andantino Op. 59 (Carcassi)- Russian theme (Russia)- Dog waltz (Germany)- Savez-vous planter les choux? ( France)- Sonata no.11 K331 (Mozart)- Brandenburg dance (Germany)- Gran vals (Tarrega)- Carnevale di Venezia (Italy)- Andantino (Küffner)- Go to sleep (Germany)- The silly song (Irland)- El Testament D’Amelia (Catalán)+ Thoughtfully crafted short musical interludes ensure seamless transitions between the songs listed above.This book isn't just for children; it's also perfect for adults who are serious about delving into the world of sheet music. So why wait? Press play and embark on a musical adventure like never before. Get ready to unleash your inner maestro!Q&AsWhy use names? So kids proudly claim, This is my song! — igniting their excitement and fuelling their passion for learning.Why larger scores? For better visibility, making learning a breeze for our young musicians.Why the abundance of illustrations and colors? Kids adore vibrant hues, keeping their interest ignited and enthusiasm soaring.Why the complex accompaniment?Many of us teachers, are classically trained guitarists aiming to preserve our hard-earned skills. The sophisticated accompaniment not only adds a professional touch for parents but also dazzles at closing concerts.Why chord notations? A chance for parents to bond with their children, sharing quality moments of musical exploration.Why begin with loose strings? For beginners, it eases them into rhythm and note lengths, gradually mastering each aspect before advancing to more challenging techniques.Why start with the A-note when using left hand? The G-string's flexibility is perfect for young fingers, and the second finger offers strength and ease for seven-year-olds.Why sprinkle music theory throughout? To ensure kids learn theory when its most relevant to their progress.Why feature songs from various countries? To preserve the rich tapestry of global folklores, cherishing our cultural heritage.Why not introduce eighth notes? Mastering whole, half, and quarter notes takes precedence, ensuring a strong foundation.Why provide audio? Empowering kids to practice independently at home, with parental guidance, fostering their musical journey.
$17.50
15.79 €
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El ABC de la Guitarra Vol.1
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ABC KezdÅ‘ Gitárosoknak Vol.1
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C Instrument - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1415634 By Prof. Bagoly. By José Lucas. Arranged by José Lucas. Children,Classical,Early Music,Instructional,Traditional. Lead Sheet / Fake Book. 48 pages. José Lucas #997350. Published by José Lucas (A0.1415634). ABC for Guitar Beginners Vol.1 (Hungarian Edition)Basic guide for guitar beginners with 38 songs.Methodically well-designed for kids from age 7 and up.- Learn how to read notes, chords, music theory and interaction with the teacher- Simple exercises to practice before the kids tackle the pieces/songs- Rules for how to train a difficult part- Learn to read left vs. right hand in music- Learn the differences between strings and ribbons- Famous children's songs from around the world- Visually appealing pages for kids- Famous pieces from classical music- DiplomaCONTENT- Mary had a little lamb (US)- The spring song (Hungary)- Playful dialogue (Germany)- Old MacDonald (US)- Björnen sover (Sweden)- Au clair de la lune (France)- Hänschen klein (Germany)- Andantino Op. 59 (Carcassi)- Russian theme (Russia)- Dog waltz (Germany)- Savez-vous planter les choux? ( France)- Sonata no.11 K331 (Mozart)- Brandenburg dance (Germany)- Gran vals (Tarrega)- Carnevale di Venezia (Italy)- Andantino (Küffner)- Go to sleep (Germany)- The silly song (Irland)- El Testament D’Amelia (Catalán)+ Thoughtfully crafted short musical interludes ensure seamless transitions between the songs listed above.This book isn't just for children; it's also perfect for adults who are serious about delving into the world of sheet music. So why wait? Press play and embark on a musical adventure like never before. Get ready to unleash your inner maestro!Q&AsWhy use names? So kids proudly claim, This is my song! — igniting their excitement and fuelling their passion for learning.Why larger scores? For better visibility, making learning a breeze for our young musicians.Why the abundance of illustrations and colors? Kids adore vibrant hues, keeping their interest ignited and enthusiasm soaring.Why the complex accompaniment?Many of us teachers, are classically trained guitarists aiming to preserve our hard-earned skills. The sophisticated accompaniment not only adds a professional touch for parents but also dazzles at closing concerts.Why chord notations? A chance for parents to bond with their children, sharing quality moments of musical exploration.Why begin with loose strings? For beginners, it eases them into rhythm and note lengths, gradually mastering each aspect before advancing to more challenging techniques.Why start with the A-note when start using left hand? The G-string's flexibility is perfect for young fingers, and the second finger offers strength and ease for seven-year-olds.Why sprinkle music theory throughout? To ensure kids learn theory when its most relevant to their progress.Why feature songs from various countries? To preserve the rich tapestry of global folklores, cherishing our cultural heritage.Why not introduce eighth notes? Mastering whole, half, and quarter notes takes precedence, ensuring a strong foundation.Why provide audio? Empowering kids to practice independently at home, with parental guidance, fostering their musical journey.
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Schubert, Franz : Moment Musical Opus 94 n°3 (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>L’implication créative de Schubert dans l’écriture du lied l’entraîne à interagir avec d’autres formes compositionnelles. C’est dans cet esprit qu’il faut apercevoir l’apparition de pièces courtes pour piano comme les Impromptus, Kavierstücke, Moments musicaux. Du point de vue historique, Schubert n’est pas le premier à composer sur ce genre mais il lui donnera ses premières plus belles pages. Les six moments musicaux de Schubert sont des pièces brèves pour piano dont l’interprétation requiert approximativement un peu moins de trente minutes. L’élaboration de ses pièces renferme de nombreux points énigmatiques, mais on sait que leurs créations s’échelonnent entre 1823 – date de la parution de « l’allegro moderato » – et 1827 – date de l’édition de ces six moments musicaux. Cette œuvre est constituée de : Moderato n°1 en ut mineur, Andantino n°2 en fa mineur, Allegro moderato n°3 en fa mineur, Moderato n°4 en ut dièse mineur, Allegro Vivace n°5 en fa mineur, Plainte d’un troubadour n°6 en la bémol majeur. Ce dernier a été également publié séparément en 1824. L’allegro moderato appelé communément « l’air russe » est la plus célèbre des six petites pièces. Malgré le fait que son plan soit assez distinct et formel, sa conception ne respecte plus une architecture rigoureuse, ce qui contribue à laisser libre arbitre à l’imagination harmonique et mélodique du musicien. Cette petite pièce est chargée d’exprimer des moments psychologiques par l’alternance d’instants vifs et rythmés très contrastés qui oblige finalement une souplesse formelle. Schubert invite les pianistes à partager cet instant musical par une grande concentration psychologique à travers un décor atmosphérique continuellement en mouvement. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
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Piano solo
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Schubert, Franz
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Moment Musical Opus 94 n°3
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Schumann, Robert : 2 Scènes d'enfant Opus 15 : n°1 « Pays lointains » - n°7 « Rêverie » (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les scènes d’enfants se composent de 13 merveilleuses miniatures où se mêlent le rêve, la peur et la réalité. Robert Schumann est le premier poète en musique à s’être intéressé au mystère de l’enfance. S’adaptant à l’univers enfantin, il accomplit parfaitement le genre de la miniature instrumentale monothématique, qui a ete tenté auparavant par Beethoven dans les Bagatelles, suivi par Schubert dans les moments musicaux. Ses petites pièces, contrairement à ce que laisserait entendre le titre, ne se destinent pas à des mains enfantines. Selon les propres termes de Schumann, ces “treize petits trucs ont été concus par un grand enfant comme souvenir pour des personnes qui ont grandi”. Ces treize miniatures dont chacune ne dépasse pas plus de deux pages, se contentent d’une structure formelle d’une grande simplicité. Expressives et distinctes les unes des autres, chacune est une perle de musique pure. Le cycle débute sur la rêveuse et délicate pièce n°1 Pays Lointains, que l’imaginaire couronne d’un rien de mélancolique. Les premières mesures dévoilent une mélodie qui aspire à l’évasion avec une sixte ascendante, douceatre oscillation de triolets de la voix centrale, harmonies simples de septième diminuée et dominante avant le retour à la tonique sol majeur. Le discours est évoqué à demi mot tout en contenance ce qui donne de l’espace à l’imagination de l’interprète. La célèbre page centrale Rêverie n°7 (Traumerei), bouscule ce cycle du côté des bémols avec son fa majeur, avant le retour aux dièses pour finir en sol majeur initial. Dans les premières pièces, Schumann axe son profil mélodique sur l’intervalle de sixte ascendante suivi de sa désinence mélodique. Tandis qu’au moment où commence la pièce centrale, schumann expose son visage eusébien axé sur une quarte, tout en installant de la douceur avec Reverie jusqu’à la fin du recueil. Rêverie a été l’objet d’une polémique en 1920 où Alban Berg démontra avec brillance à Hans Pfitzner que cette petite pièce d’une grande simplicité pouvait contenir un enseignement immensément riche pour tout musicien. Les Scènes d’Enfants ont une place importance parmi les partitions les plus aimées et les plus exécutées par les pianistes. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
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Schumann, Robert
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2 Scènes d'enfant Opus 15
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Momentos
Guitar
By Nico Mustillo. By Nicolas Mustillo. Arranged by Nicolas Mustillo. Classical, Cont…
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By Nico Mustillo. By Nicolas Mustillo. Arranged by Nicolas Mustillo. Classical, Contemporary, Contest, Festival, Jazz, Multicultural, World. Individual part. 11 pages. Nico Mustillo #128676. Published by Nico Mustillo
La obra consta de 3 movimientos:1- Diadema2- Danza aerea3- SaltosEl lenguaje musical de la obra nos introduce en el siglo XX y XI, con reminiscencia al jazz, rock, flamenco, música clásica/contemporánea y rupturista, es ideal para los guitarristas que quieran incorporar nuevo material a su repertorio.(La grabación de youtube de la obra, pertenece a una versión anterior)www.nicomustillo.weebly.com.
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Guitar
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Nico Mustillo
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Nico Mustillo
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Mendelssohn, Félix : Doux souvenir n°1 Opus 19 (Collection Anacrouse)
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les célèbres romances sans paroles (Lieder ohne worte) de Felix Mendelssohn sont des pièces raffinées, mélancoliques et brèves pour piano. Ses Quarante huit romances réparties dans huit cahiers sont créées au fil de sa vie dans les moments rares de solitude. Elles sont les reflets d’une page d’album sentimental de son quotidien. Six des huit cahiers sont publiés à partir de 1832 en huit fascicules par les soins du compositeur, chez l’éditeur londonien Novello. Les deux dernières paraîtront après sa mort. Quelques unes ont une appellation comme Morceau pour enfants, Marche funèbre, Chant du gondolier vénitien, Chant du printemps, Chant du dévidoir, Chant populaire, Chant du chasseur. Ecrit entre 1825 et 1842, l’opus 19 est le cahier le plus connu de Romances sans paroles, comportant six romantiques petites pièces très poétiques. Chacune est le témoignage d’un état d’âme personnel de Mendelssohn. La première romance sans parole qui s'intitule doux souvenir est une pièce d'une grande simplicité pianistique. Cette andante con moto, par l'emploi de la tonalité de mi majeur sur un tempo binaire à 4/4, peint les principes d'une structure formelle très romantique. La mélodie chantante comme un cantilène ondule sur un accompagnement en arpège de doubles croches dans l'intermédiaire du piano. L'air gracieux de cette petite romance de Mendelssohn prospère sereinement à travers ces vagues d'arpèges qui ravira certainement l'âme de l'interprète. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Mendelssohn, Félix
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Doux souvenir n°1 Opus 19
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Saltando matones. Bambuco fiestero por: Luis Dueñas Perilla.
Piano solo
Piano Solo - Digital Download SKU: A0.958721 Composed by Luis Dueñas Perilla. Ar…
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Piano Solo - Digital Download SKU: A0.958721 Composed by Luis Dueñas Perilla. Arranged by Juan Carlos Cortés A. 20th Century,Concert,Standards,Traditional,World. Score. 2 pages. Juan Carlos Cortés Aguirre #6115835. Published by Juan Carlos Cortés Aguirre (A0.958721). Transcripción para Piano Solo por:JUAN CARLOS CORTÉS A.Luis Dueñas Perilla nace en Somondoco (Boyacá) el 1 de Febrero de 1921 y muere en Bogotá el 3 de Noviembre de 1977. Autor y compositor de la célebre danza Negrita.Este bambuco es tema de discusión por algunos estudiosos e investigadores musicales, los cuales suponen que este bambuco es original del maestro antioqueño Carlos Vieco OrtÃz por su estilo y forma melódica y armónica. Púes en algún momento tuvo un encuentro con este buen cantante, al cual le confió uno de sus cuadernos con sus obras para estudiarlas, y luego fue devuelto lamentablemente con algunas páginas arrancadas de dicho libro; a lo cual el maestro Vieco no mostró disgusto, ni hizo reclamo, dada su pacÃfica actitud y tranquilo temperamento.Algunos se basan en un sugestivo tÃtulo del pasillo de Carlos Vieco llamado: Saltando PolÃnes. A lo que el investigador Javier Gutiérrez Villegas afirma que:...No todas las canciones de Vieco tuvieron ese origen trascendente ni fueron estrenadas con solemnidad. Y dejando a un lado la actitud circunspecta, nos relata el nacimiento del pasillo Saltando polines: en 1932, plena guerra con el Perú, se juntaron en La Bastilla Alberto Ãngel Vallejo el aplaudido barÃtono, Roberto Muñoz Londoño, educador y poeta, y él. Se encontraban en ruinosa situación y planearon una gira que los sacarÃa de afanes. Imaginábamos montañas de plata, apunta don Carlos, con la voz maravillosa de Alberto, con las declamaciones de Muñoz Londoño y con mis interpretaciones al piano. Escogimos a Cisneros para comenzar. En pleno auge el Ferrocarril de Antioquia, aquella población era centro populoso y muy importante. Pues a la primera función asistieron el cura y el alcalde ya la segunda no fue nadie. Con los gastos de transporte, de hotel, de cartelerÃa, nos quedamos en la pura inopia. Con unas monedas sobrantes compramos pasaje de tercera para Muñoz Londoño que se encontraba enfermo y Ãngel Vallejo y yo resolvimos regresar a MedellÃn, saltando polines. Iniciamos la aventura y cuando llevábamos buen trecho apareció una máquina del Ferrocarril que transportaba veteranos para la guerra y nos recogieron. Y en esta forma, hacinados pero felices, pusimos fin a la correrÃa. (Sic erat scriptum: «asà fue escrito».).Polines: Traviesas de madera o durmientes de madera son un tipo de traviesas utilizadas en la construcción de vÃas férreas.Polémica o no, este Bambuco está registrado legalmente por Luis Dueñas Perilla, compositor boyacense.Gabriel Uribe y el Conjunto de Tomás Burbano. Video You Tube:https://www.youtube.com/watch?v=QxQr3cMmskg
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Piano solo
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Luis Dueñas Perilla
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Saltando matones. Bambuco fiestero por: Luis Dueñas Perilla.
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Juan Carlos Cortés Aguirre
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Secondo movimento
Choral SATB
Choral Choir (SATB) - Digital Download SKU: A0.828714 Composed by Leonardo Leo. Arr…
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Choral Choir (SATB) - Digital Download SKU: A0.828714 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo. 23 pages. Guido Menestrina #481065. Published by Guido Menestrina (A0.828714). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Secondo movimento Transcribed by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà . Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà , poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: https://www.youtube.com/watch?v=vqOa9skJg5o.
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Leonardo Leo
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Secondo movimento
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Primo movimento
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Choral Choir (SATB) - Level 4 - Digital Download SKU: A0.828703 Composed by Leonard…
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Choral Choir (SATB) - Level 4 - Digital Download SKU: A0.828703 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo. 15 pages. Guido Menestrina #238145. Published by Guido Menestrina (A0.828703). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Primo movimentoEdit Published by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà . Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà , poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: http://youtu.be/q3iMskZjm1Y.
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Choral SATB
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Leonardo Leo
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Primo movimento
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Guido Menestrina
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Quarto movimento (Quartetto)
Small Ensemble Cello,High Voice,Low Voice,Oboe,Viola,Violin - Level 3 - Digital Download
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Small Ensemble Cello,High Voice,Low Voice,Oboe,Viola,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.828718 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella. Score and parts. 22 pages. Guido Menestrina #516705. Published by Guido Menestrina (A0.828718). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Quarto movimento Transcribed by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà . Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà , poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: https://youtu.be/qjcFrb638VI or listen to it on soundcloud: https://soundcloud.com/guido-menestrina/leonardo-leo-dixit-dominus-4a-parte-quartetto Score includes: - full score - strings part - oboi par.
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Leonardo Leo
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Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Quarto movimento
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L'ABC de la Guitarra Vol1
Easy Piano
C Instrument - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1414957 By Professor Mussol. By J…
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C Instrument - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1414957 By Professor Mussol. By José Lucas. Arranged by José Lucas. Children,Classical,Early Music,Instructional,Traditional. Lead Sheet / Fake Book. 48 pages. José Lucas #996686. Published by José Lucas (A0.1414957). ABC for Guitar Beginners Vol.1 (Catalan Edition)Basic guide for guitar beginners with 38 songs.Methodically well-designed for kids from age 7 and up.- Learn how to read notes, chords, music theory and interaction with the teacher- Simple exercises to practice before the kids tackle the pieces/songs- Rules for how to train a difficult part- Learn to read left vs. right hand in music- Learn the differences between strings and ribbons- Famous children's songs from around the world- Visually appealing pages for kids- Famous pieces from classical music- DiplomaCONTENT- Mary had a little lamb (US)- The spring song (Hungary)- Playful dialogue (Germany)- Old MacDonald (US)- Björnen sover (Sweden)- Au clair de la lune (France)- Hänschen klein (Germany)- Andantino Op. 59 (Carcassi)- Russian theme (Russia)- Dog waltz (Germany)- Savez-vous planter les choux? ( France)- Sonata no.11 K331 (Mozart)- Brandenburg dance (Germany)- Gran vals (Tarrega)- Carnevale di Venezia (Italy)- Andantino (Küffner)- Go to sleep (Germany)- The silly song (Irland)- El Testament D’Amelia (Catalán)+ Thoughtfully crafted short musical interludes ensure seamless transitions between the songs listed above.This book isn't just for children; it's also perfect for adults who are serious about delving into the world of sheet music. So why wait? Press play and embark on a musical adventure like never before. Get ready to unleash your inner maestro!Q&AsWhy use names? So kids proudly claim, This is my song! — igniting their excitement and fuelling their passion for learning.Why larger scores? For better visibility, making learning a breeze for our young musicians.Why the abundance of illustrations and colors? Kids adore vibrant hues, keeping their interest ignited and enthusiasm soaring.Why the complex accompaniment?Many of us teachers, are classically trained guitarists aiming to preserve our hard-earned skills. The sophisticated accompaniment not only adds a professional touch for parents but also dazzles at closing concerts.Why chord notations? A chance for parents to bond with their children, sharing quality moments of musical exploration.Why begin with loose strings? For beginners, it eases them into rhythm and note lengths, gradually mastering each aspect before advancing to more challenging techniques.Why start with the A-note when using left hand? The G-string's flexibility is perfect for young fingers, and the second finger offers strength and ease for seven-year-olds.Why sprinkle music theory throughout? To ensure kids learn theory when its most relevant to their progress.Why feature songs from various countries? To preserve the rich tapestry of global folklores, cherishing our cultural heritage.Why not introduce eighth notes? Mastering whole, half, and quarter notes takes precedence, ensuring a strong foundation.Why provide audio? Empowering kids to practice independently at home, with parental guidance, fostering their musical journey.
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Professor Mussol
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L'ABC de la Guitarra Vol1
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Hallelujah
Instrumental Duet,Piano Cello,Fiddle,Instrumental Duet,Piano - Level 1 - Digital Download …
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Instrumental Duet,Piano Cello,Fiddle,Instrumental Duet,Piano - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1365317 By Leonard Cohen. By Leonard Cohen. Arranged by Matheus Felix. Film/TV,Spiritual,Wedding. 4 pages. Matheus Felix #949637. Published by Matheus Felix (A0.1365317). Arranjo de Hallelujah para Violino, Violoncelo e Piano Cifra:Este arranjo emocional de Hallelujah mergulha nas profundezas da composição atemporal de Leonard Cohen, adaptando-a para uma rica tapeçaria sonora composta por violino, violoncelo e piano cifra. O violino, assumindo o papel principal, expressa a intensidade e a melancolia da letra, evocando uma narrativa envolvente e apaixonada. O violoncelo, com suas linhas melódicas e graves expressivos, adiciona uma dimensão emocional profunda à interpretação, proporcionando uma ressonância que ressoa com a profundidade poética da música. O piano cifra, com sua capacidade única de sustentar acordes e criar atmosferas variadas, contribui para a intensidade e a beleza harmoniosa da peça. A dinâmica cuidadosa entre os instrumentos reflete a jornada emocional da música, desde momentos suaves e contemplativos até clÃmax poderosos e expressivos. A harmonia entre os músicos cria uma sinergia única, destacando as nuances lÃricas e a riqueza emocional da composição. Este arranjo de Hallelujah não apenas presta homenagem à versatilidade da música, mas também capta a essência da espiritualidade e da profunda conexão emocional que ela transmite. Os músicos, com sua habilidade técnica e sensibilidade artÃstica, conduzem os ouvintes por uma jornada musical que ressoa com a verdade e a beleza atemporal desta canção emblemática.
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Hallelujah
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Matheus Felix
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PIANO PUR
Piano solo
Piano Solo - Intermediate - Digital Download Composed by Rainer Fabich. 21st Century,…
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Piano Solo - Intermediate - Digital Download Composed by Rainer Fabich. 21st Century, Romantic Period, Contemporary Classical, Impressionistic, Post-Romantic. Individual Part, Score. 80 pages. Published by Fajora Music
Orginal scores from the Rainer Fabich`s CD PIANO PUR played by Michaela Puehn.<br> Piano solo, 80 pages.<br> <br> About the music:<br> In Piano Scenes musical associations are reflected, strung together in a loose sequence of imaginary pictures, such as Water Visions, Waves, Fallen Angel. Images of abstract, musical style (Gradus Ad Parnassum and Homage To Satie) refer in an idealistic way to musical precursors of piano literature.<br> In the very emotional Four Nocturnes there are both exuberant and flirtatious moments, such as the night walk of a lady (Promenade D `une Dame) and Valse Pour ... Thoughtful and sometimes brooding moods sound in Songes De La Nuit (Night Thoughts ) and Une Illusion.<br> The sonic world of Latin America appears in the Imprésiones Latinas. Short snapshots characterize the typical, playful pride and charm of female sex in Cuba (Habañera) or they evoke the untamed vitality of Brazil (Impresión Brasiliana).<br> In addition to the new compositions for piano, the music edition also includes a commissioned composition for Bavarian Television, Piano Reflections and excerpts from a film score for the short film Queen of the Night (directed by Hans Lang, HFF 1996, actors and others by Juliane Köhler). In the dance of puppets, Mozart's famous aria sounds like something from the distant world, slightly alienated.<br> All pieces of the CD Rainer Fabich - Piano Pur, were recorded on a Steinway grand piano (D) in 2005 by the Munich concert pianist Prof. Michaela Puehn in the Great Concert Hall of the Academy of Music and Theater, Munich. Recording, editing and mastering: Prof. Ulrich Kraus. The notes for the film music of the CD, Memoirs of a Frustrated Hedonist (ISBN: 9783737578295) have been published in an extra volume.<br> The first live premiere and American premiere of the two pieces Bulgarian Dance / Bulgarian Dance and Homage to Satie took place in 2018 (The National Opera Center, New York) by Tania Stavreva (piano).<br> Szenen für Klavier / Scenes for piano<br> <br> 01 Opener 1:18 
02 Visionen im Wasser – Water visions 2:33<br> 03 Wellen – Waves 2:43<br> 04 Fallen Angel 2:36 <br> 05 Gradus ad parnassum 2:09 <br> 06 Wiegenlied – Lullaby 2:41<br> 07 Bulgarischer Tanz – Bulgarian dance 2:02 <br> 08 Hommage an Satie – Hommage to Satie 2:31 <br> 09 Just an affair 4:33<br> <br> Vier Nocturnes / Four Nocturnes<br> <br> 10 Songes de la nuit – Night muses 2:18<br> 11 Valse pour … – Waltz for … 2:37<br> 12 Une illusion- An illusion 2:25<br> 13 Promenade d’une dame – Promenade of a lady 3:38<br> <br> Impresiónes latinas<br> <br> 14 Habanera 2:04<br> 15 Canción triste – Melancholic song 1:28<br> 16 Impresión brasiliana - Brasilian impression 2:23<br> <br> Filmmusik “König der Nacht” / Filmmusic “Queen of the night”<br> <br> 17 Tanz der Marionetten – Dance of the marionettes (Piano) 2:06<br> 18 Tanz der Marionetten – Dance of the marionettes (Celesta) 2:00<br> <br> Piano Pur<br> <br> 19 Piano reflections 3:16
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