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Partitions piano d'accompagnement
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Instruments en Mi bémol
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Piano, Vocal and Guitar
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Nombreux - Piano Voix - ANGELE
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Character Pieces for Cello and Guitar
Guitar and cello - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4137 Composed by August Nölck. Arra…
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Guitar and cello - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4137 Composed by August Nölck. Arranged by Damien Lancelle. Score and part. 92 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4137. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4137). This set of character pieces is intended for advanced guitarists and cellists in search of seldom heard music in this formation.Many cellists-composers remain quite unknown to non-cellists, although some have producest very fine works; guitarists, perhaps more than anyone, are aware of this phenomenon! This is the case of August Nölck who‘s music, charming and genuine but never tasteless, will delight audiences as well as performers.Ce recueil de pièces de caractère s‘adresse aux guitaristes et aux violoncellistes d‘un niveau avancé à la recherche de musique encore peu jouée dans cette formation, que ce soit pour leurs programmes de concerts ou simplement pour le plaisir de jouer ensemble.De nombreux violoncellistes-compositeurs restent relativement méconnus du grand public, certains ayant pourtant produit une oeuvre de grande qualité; les guitaristes connaissent ce phénomène mieux que personne ! C‘est le cas d‘August Nölck, dont la musique charmante et sincère ne tombe pourtant jamais dans le banal et fera la joie du public comme des musiciens.I. Amoroso II. Spanishe Serenade III. Liebeslied IV. Ständchen V. Souvenir lyrique VI. Mazurka VII. Ungarische Czardas Fantasie.
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August Nölck
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Character Pieces for Cello and Guitar
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5 Easy Studies, Opus 50
Louise Farrenc was a profoundly influential French composer, performer, professor, and aut…
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Louise Farrenc was a profoundly influential French composer, performer, professor, and author. Though she would ultimately become quite a sought-after performer, her potential as a composer was recognized quite early on. Women were not permitted to enroll in conventional composition classes at the Conservatoire de Paris at the time, but, she did receive private lessons from Anton Reicha, the professor of composition there. Years later she would receive a permanent appointment as Professor of Piano at the same institution, a position she held for thirty years. She was the only woman during the 19th century to bear that title. Her piano etudes possess pedagogical value as well as great beauty and character. These works lend themselves quite well to the guitar duo setting. While I have rendered all of Farrenc’s melodies quite faithfully, I have taken liberties with the accompaniments in order to make them more idiomatic to the guitar. Likewise, many of the effects of which the guitar is capable have been brought to bear in ways that deviate from the original intent of the etude. Alternatively, the challenges that some of these etudes were meant to address for the piano student are amplified by this adaptation. For example, etude 5 is intended to enable the piano student to improve the coordination between their left and right hands. It certainly presents a challenge in that regard to the guitar duo!These selections are entirely suitable for guitarists with limited experience, though they could, of course, be beautifully realized by players with a great deal more experience as well.Louise Farrenc était une compositrice, interprète, professeur et auteure française profondément influente. Même si elle deviendra finalement une interprète très recherchée, son potentiel en tant que compositrice est reconnu très tôt. Les femmes n'étaient pas autorisées à s'inscrire aux cours de composition conventionnels au Conservatoire de Paris à l'époque, mais elle recevait des cours particuliers d'Anton Reicha, le professeur de composition du Conservatoire de Paris. Des années plus tard, elle recevra un poste permanent de professeur de piano dans la même institution, poste qu'elle occupera pendant trente ans. Elle était la seule femme au XIXe siècle à porter ce titre.Ses études pour piano possèdent une valeur pédagogique ainsi qu'une grande beauté et un grand caractère. Ces œuvres se prêtent assez bien au montage en duo de guitares. Même si j’ai rendu assez fidèlement toutes les mélodies de Farrenc, j’ai pris des libertés avec les accompagnements afin de les rendre plus idiomatiques à la guitare. De même, de nombreux effets dont la guitare est capable ont été mis en œuvre d’une manière qui s’écarte de l’intention originale de l’étude. Alternativement, les défis que certaines de ces études étaient censées relever pour l'étudiant en piano sont amplifiés par cette adaptation. Par exemple, l'étude 5 est destinée à permettre à l'élève de piano d'améliorer la coordination entre ses mains gauche et droite. Cela représente certainement un défi à cet égard pour le duo de guitares !Ces sélections conviennent parfaitement aux guitaristes ayant une expérience limitée, même si elles pourraient bien sûr également être magnifiquement réalisées par des musiciens beaucoup plus expérimentés
Song List
:
1. Andantino grazioso
2. Andantino
3. Allegretto
4. Poco allegro
5. Allegro moderato
$7.95
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5 Easy Studies, Opus 50
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Lakes Road
Guitar
Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4313 Composed by Michel Dalle A…
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Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4313 Composed by Michel Dalle Ave. Score. 4 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4313. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4313). Lakes Road is a piece for solo guitar.Composed in a style very popular with many guitarists of the 70s: Finger-picking. This is distinguished by an often joyful melody built on alternating bass, thus creating a sustained and dynamic rhythm.This composition is in line with this style,reminiscent of Ragtime, a musical genre originatingfrom Louisiana originally written for piano.«Lakes Road» est une pièce pour guitare seule.Composée dans un style très prisé par de nombreux guitaristes des années 70 : Le Finger-picking. Celui-ci se distingue par une mélodie souvent joyeuse construite sur des bassesalternées, créant ainsi un rythme soutenu et dynamique.Cette composition s'inscrit dans la lignée de ce style,rappelant le Ragtime, un genre musical originairede la Louisiane initialement écrit pour piano.
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Guitar
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Michel Dalle Ave
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Lakes Road
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Madrigal Pavane / Timburibá
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. A…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048.Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
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Francisco Braga
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Madrigal Pavane / Timburibá
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Élégie
Guitar
Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey.…
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Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1522). Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.
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Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
Guitar
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh.…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4244). La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là , ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.
$7.95
7.29 €
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Guitar
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Konstantin Bliokh
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Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Midnight minus five
String Orchestra
String Orchestra - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1010820 Composed by Robert Pe…
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String Orchestra - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1010820 Composed by Robert Pelletier. Concert,Contemporary. Score and parts. 34 pages. Éditions Robert Pelletier #3545831. Published by Éditions Robert Pelletier (A0.1010820). Composition originale pour un ensemble à cordes de style classique moderne. Idéal pour initier les jeunes musiciens à des rythmes et harmonies modernes. De calibre moyen avancé, cette composition fait travailler de nombreux aspects de la musique moderne.
$19.95
18.3 €
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String Orchestra
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Robert Pelletier
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Midnight minus five
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Éditions Robert Pelletier
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SheetMusicPlus
Édith Piaf - La foule - Piano Solo
Piano solo
Piano Solo - Advanced Intermediate - Digital Download By Edith Piaf. Arranged by Mario …
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Piano Solo - Advanced Intermediate - Digital Download By Edith Piaf. Arranged by Mario Stallbaumer. 3 pages. Published by Mario Stallbaumer
With this sheet music, you can play "La Foule" by Édith Piaf on piano!
It's an accurate, carefully created piano arrangement of the full song.
The entire melody is included in the piano part, so it makes for a perfect instrumental / piano solo cover.
Originally, "La Foule" was an Argentine song titled "Que nadie sepa mi sufrir" ("Let no one know my suffering"). It was composed by tango legend Ángel Cabral, with lyrics
by Enrique Dizeo.
The original Spanish version of the song has been recorded by many artists, including Alberto Castillo, Julio Iglesias and María Dolores Pradera.
Édith Piaf recorded a French version of the song in 1957, with new lyrics by Michel Rivgauche. Under its new title "La Foule", it became one of her most famous chansons!
The combination of Spanish tango rhythms and the softness of French chansons makes "La Foule" a timeless classic.
It's also a wonderful piece to play on the piano!
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Avec cette partition, vous pouvez jouer "La Foule" par Édith Piaf au piano!
C'est un arrangement pour piano précis et soigneusement créé de la chanson complète.
La mélodie entière est incluse dans la partie piano, ce qui en fait une parfaite reprise de solo instrumental / piano.
À l'origine, "La Foule" était une chanson argentine intitulée "Que nadie sepa mi sufrir" ("Ne laissez personne connaître ma souffrance"). Il a été composé par la légende du tango Ángel Cabral, avec des paroles
par Enrique Dizeo.
La version espagnole originale de la chanson a été enregistrée par de nombreux artistes, dont Alberto Castillo, Julio Iglesias et María Dolores Pradera.
Édith Piaf a enregistré une version française de la chanson en 1957, avec de nouvelles paroles de Michel Rivgauche. Sous son nouveau titre "La Foule", elle est devenue l'une de ses chansons les plus célèbres!
La combinaison des rythmes du tango espagnol et de la douceur des chansons françaises fait de "La Foule" un classique intemporel.
C'est aussi une pièce magnifique à jouer au piano!
$4.99
4.58 €
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Piano solo
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Edith Piaf
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Édith Piaf - La foule - Piano Solo
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Mario Stallbaumer
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Offenbach, Jacques : French Cancan (Collection Anacrouse) + MP3
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les cancans, que l'on attribue souvent à Jacques Offenbach, ne sont en réalité que des détournements de ses compositions. Le cas le plus célèbre est celui du galop infernal (nom d'un pas de danse), issu de l’œuvre Orphée aux enfers (1858), que l'on se permet souvent de renommer French Cancan. Cette transformation est faite de manière abusive, car l’appellation de French Cancan n'existait pas à l’époque où Jacques Offenbach composait.<br> Le cancan est une danse populaire, inventée au début du XIXème siècle. Il était à la base exécutée en couple dans les bals et les cabarets, et faisait partie des danses très mal vues par les familles mondaines. Le nom Cancan, attribué semble t’il à l’origine parce que les danseurs imitaient la démarche et le cri de l’oie, est ensuite devenu, par une transformation touristique d'origine anglaise (coincoin / cancan) le French Cancan.<br>Cette danse donne l'image d'une société parisienne frivole, proche de celle décrite de façon caricaturale dans La vie parisienne. Les femmes sont vite seules à le danser, en rang, face au public, et les nombreux pas de pattes en l’air laissent souvent apparaître les dessous raffinés de l’époque…que le peintre Toulouse-Lautrec aura plaisir à illustrer. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80 €
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Piano solo
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Offenbach, Jacques
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French Cancan
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Note4Piano
Ballarini, Nathalie : Un Autre Jour + MP3
Piano solo
Depuis son plus jeune âge, Nathalie Ballarini s'initie au piano.<br>Gr&ac…
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Depuis son plus jeune âge, Nathalie Ballarini s'initie au piano.<br>Grâce à la formation qu'elle obtient à la Berklee College of music aux Etats-Unis, elle compose aujourd’hui pour piano et orchestre sur des musiques dédiées à des productions audio-visuelles.<br>Citons le film ` Post-Scriptum` de Philippe Sisbanne (diffusion Canal +).<br>Très éclectique et passionnée, elle collabore également à de nombreux projets allant du tango au monde de l’enfance.<br><br>En 2009, elle présente son premier album `Piano Zen Volume 1` dont est extrait cette pièce.
4.80 €
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Piano solo
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Ballarini, Nathalie
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Un Autre Jour + MP3
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Note4Piano
Ballarini, Nathalie : Tous Saints + MP3
Piano solo
Depuis son plus jeune âge, Nathalie Ballarini s'initie au piano.<br>Gr&ac…
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Depuis son plus jeune âge, Nathalie Ballarini s'initie au piano.<br>Grâce à la formation qu'elle obtient à la Berklee College of music aux Etats-Unis, elle compose aujourd’hui pour piano et orchestre sur des musiques dédiées à des productions audio-visuelles.<br>Citons le film ` Post-Scriptum` de Philippe Sisbanne (diffusion Canal +).<br>Très éclectique et passionnée, elle collabore également à de nombreux projets allant du tango au monde de l’enfance.<br><br>En 2009, elle présente son premier album `Piano Zen Volume 1` dont est extrait cette pièce.
4.80 €
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Piano solo
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Ballarini, Nathalie
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Tous Saints + MP3
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Note4Piano
Ballarini, Nathalie : Petite Histoire + MP3
Piano solo
Depuis son plus jeune âge, Nathalie Ballarini s'initie au piano.<br>Gr&ac…
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Depuis son plus jeune âge, Nathalie Ballarini s'initie au piano.<br>Grâce à la formation qu'elle obtient à la Berklee College of music aux Etats-Unis, elle compose aujourd’hui pour piano et orchestre sur des musiques dédiées à des productions audio-visuelles.<br>Citons le film ` Post-Scriptum` de Philippe Sisbanne (diffusion Canal +).<br>Très éclectique et passionnée, elle collabore également à de nombreux projets allant du tango au monde de l’enfance.<br><br>En 2009, elle présente son premier album `Piano Zen Volume 1` dont est extrait cette pièce.
4.80 €
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Piano solo
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Ballarini, Nathalie
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Petite Histoire + MP3
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Note4Piano
Ballarini, Nathalie : Grigriloir + MP3
Piano solo
Depuis son plus jeune âge, Nathalie Ballarini s'initie au piano.<br>Gr&ac…
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Depuis son plus jeune âge, Nathalie Ballarini s'initie au piano.<br>Grâce à la formation qu'elle obtient à la Berklee College of music aux Etats-Unis, elle compose aujourd’hui pour piano et orchestre sur des musiques dédiées à des productions audio-visuelles.<br>Citons le film ` Post-Scriptum` de Philippe Sisbanne (diffusion Canal +).<br>Très éclectique et passionnée, elle collabore également à de nombreux projets allant du tango au monde de l’enfance.<br><br>En 2009, elle présente son premier album `Piano Zen Volume 1` dont est extrait cette pièce.
4.80 €
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Piano solo
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Ballarini, Nathalie
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Grigriloir + MP3
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Note4Piano
Ballarini, Nathalie : Bodhy + MP3
Piano solo
Depuis son plus jeune âge, Nathalie Ballarini s'initie au piano.<br>Gr&ac…
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Depuis son plus jeune âge, Nathalie Ballarini s'initie au piano.<br>Grâce à la formation qu'elle obtient à la Berklee College of music aux Etats-Unis, elle compose aujourd’hui pour piano et orchestre sur des musiques dédiées à des productions audio-visuelles.<br>Citons le film ` Post-Scriptum` de Philippe Sisbanne (diffusion Canal +).<br>Très éclectique et passionnée, elle collabore également à de nombreux projets allant du tango au monde de l’enfance.<br><br>En 2009, elle présente son premier album `Piano Zen Volume 1` dont est extrait cette pièce.
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Piano solo
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Ballarini, Nathalie
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Bodhy + MP3
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