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Suite No. 1
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Sco…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4308). Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à -dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.
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Giorgio Mirto
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Suite No. 1
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Madrigal Pavane / Timburibá
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. A…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048.Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio LuÃs de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio LuÃs de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première Å“uvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses Å“uvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là , certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des Å“uvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses Å“uvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'Å“uvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
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Francisco Braga
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Madrigal Pavane / Timburibá
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Baianidade Nago
Choral 2-part
Choral Choir,Choral,SA Chorus - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1454207 Composed…
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Choral Choir,Choral,SA Chorus - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1454207 Composed by Evandro Elias Souza Rodrigues. Arranged by Lanna Zita. A Cappella,Folk,Latin,Multicultural,Reggae,World. 6 pages. Lanna Zita #1033334. Published by Lanna Zita (A0.1454207). Si vous tombez sur cette partition, chef.fe de chœur ou choriste, c’est que vous aimez la musique brésilienne et ses chansons. Mais peut-être n’en connaissez vous que quelques unes du même style et voulez-vous trouver des pistes vers un autre Brésil en renouvelant votre répertoire ? Ou encore craignez-vous de chanter en chœur un genre réputé difficile du point de vue de la langue comme de son écriture rythmique ? Cet arrangement, pour 2 voix, est issu d'un recueil de 18 chansons incluant partitions et conducteurs, leurs textes et traductions, une partie Ressources et un CD (soundcloud accessible en lien) pour vous accompagner dans le chant brésilien.Découvrez Brasilear meu coro disponible sur commande à cantodomarais@gmail.com.
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Choral 2-part
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Evandro Elias Souza Rodrigues
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Baianidade Nago
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Lanna Zita
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Canto De Yemanja
Choral SATB
Choral Choir,Choral,SATB Chorus - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1454212 Compos…
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Choral Choir,Choral,SATB Chorus - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1454212 Composed by Baden Powell De Aquino and Vinicius De Moraes. Arranged by Lanna Zita. A Cappella,Folk,Jazz,Latin,Multicultural,World. 6 pages. Lanna Zita #1033339. Published by Lanna Zita (A0.1454212). Si vous tombez sur cette partition, chef.fe de chœur ou choriste, c’est que vous aimez la musique brésilienne et ses chansons. Mais peut-être n’en connaissez vous que quelques unes du même style et voulez-vous trouver des pistes vers un autre Brésil en renouvelant votre répertoire ? Ou encore craignez-vous de chanter en chœur un genre réputé difficile du point de vue de la langue comme de son écriture rythmique ? Cet arrangement, pour 4 voix, est issu d'un recueil de 18 chansons incluant partitions et conducteurs, leurs textes et traductions, une partie Ressources et un CD (soundcloud accessible en lien) pour vous accompagner dans le chant brésilien.Découvrez Brasilear meu coro disponible sur commande à cantodomarais@gmail.com.
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Baden Powell De Aquino and Vinicius De Moraes
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Canto De Yemanja
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Mas Que Nada
Choral SATB
Choral Choir,Choral,SATB Chorus - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1454213 By Ser…
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Choral Choir,Choral,SATB Chorus - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1454213 By Sergio Mendes. By Jorge Ben. Arranged by Lanna Zita. A Cappella,Folk,Jazz,Latin,Multicultural,World. 6 pages. Lanna Zita #1033340. Published by Lanna Zita (A0.1454213). Si vous tombez sur cette partition, chef.fe de chœur ou choriste, c’est que vous aimez la musique brésilienne et ses chansons. Mais peut-être n’en connaissez vous que quelques unes du même style et voulez-vous trouver des pistes vers un autre Brésil en renouvelant votre répertoire ? Ou encore craignez-vous de chanter en chœur un genre réputé difficile du point de vue de la langue comme de son écriture rythmique ? Cet arrangement, pour 4 voix, est issu d'un recueil de 18 chansons incluant partitions et conducteurs, leurs textes et traductions, une partie Ressources et un CD (soundcloud accessible en lien) pour vous accompagner dans le chant brésilien.Découvrez Brasilear meu coro disponible sur commande à cantodomarais@gmail.com.
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Sergio Mendes
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Mas Que Nada
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Sonata en Re
Guitar - Digital Download SKU: ZY.DO-1558 Composed by Gloria Villanueva. Score. 16 …
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Guitar - Digital Download SKU: ZY.DO-1558 Composed by Gloria Villanueva. Score. 16 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1558. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1558). The Sonata in Re is the result of a commission made by guitarist Fix Nicolet, who already counts in his repertoire with many of my works for guitar.It is a sonata that follows quite faithfully the structure of this musical form, with an introduction and four movements: Allegro Moderato, Largo, Tempo di Minuetto and Rondó. - The latter with a somewhat extemporaneous license as to include in it a swing-rhythm.Moreover, it is a work of retro air and neo-Romantic character, with soft harmonies and pleasant and relaxed hearing.La Sonate en Ré est le résultat d'une commande du guitariste Fix Nicolet, qui compte déjà dans son répertoire plusieurs de mes œuvres pour guitare.C'est une sonate qui suit assez fidèlement la structure de cette forme musicale, avec une introduction et quatre mouvements : Allegro Moderato, Largo, Tempo di Minuetto et Rondó. - Ce dernier avec une licence quelque peu improvisée au point d'y inclure un rythme swing.De plus, c'est une œuvre d'air rétro et de caractère néo-romantique, avec des harmonies douces et une écoute agréable et détendue.1. Introduccion y Allegro2. Largo3. Tempo di Minuetto4. Rondó.
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Gloria Villanueva
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Sonata en Re
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Les Editions Doberman-Yppan
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Schubert, Franz : Moment Musical Opus 94 n°3 (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d 
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>L’implication créative de Schubert dans l’écriture du lied l’entraîne à interagir avec d’autres formes compositionnelles. C’est dans cet esprit qu’il faut apercevoir l’apparition de pièces courtes pour piano comme les Impromptus, Kavierstücke, Moments musicaux. Du point de vue historique, Schubert n’est pas le premier à composer sur ce genre mais il lui donnera ses premières plus belles pages. Les six moments musicaux de Schubert sont des pièces brèves pour piano dont l’interprétation requiert approximativement un peu moins de trente minutes. L’élaboration de ses pièces renferme de nombreux points énigmatiques, mais on sait que leurs créations s’échelonnent entre 1823 – date de la parution de « l’allegro moderato » – et 1827 – date de l’édition de ces six moments musicaux. Cette Å“uvre est constituée de : Moderato n°1 en ut mineur, Andantino n°2 en fa mineur, Allegro moderato n°3 en fa mineur, Moderato n°4 en ut dièse mineur, Allegro Vivace n°5 en fa mineur, Plainte d’un troubadour n°6 en la bémol majeur. Ce dernier a été également publié séparément en 1824. L’allegro moderato appelé communément « l’air russe » est la plus célèbre des six petites pièces. Malgré le fait que son plan soit assez distinct et formel, sa conception ne respecte plus une architecture rigoureuse, ce qui contribue à laisser libre arbitre à l’imagination harmonique et mélodique du musicien. Cette petite pièce est chargée d’exprimer des moments psychologiques par l’alternance d’instants vifs et rythmés très contrastés qui oblige finalement une souplesse formelle. Schubert invite les pianistes à partager cet instant musical par une grande concentration psychologique à travers un décor atmosphérique continuellement en mouvement. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
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Piano solo
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Schubert, Franz
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Moment Musical Opus 94 n°3
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Note4Piano
Bach, Jean-Sébastien : 8ème Invention à 2 voix BWV 779 (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d 
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale. Sur un rythme binaire à 3/4, Bach montre un côté joyeux et léger dans ce morceau. Un canon à l'octave est le point central de cette Invention n°8. Ce passage est entrecoupé de moments musicaux qui se présentent sous forme de courbes mélodiques à la tierce entre les deux mains ou de marches harmoniques descendantes. Pas une note, ni phrase mélodique, ni procédé d'écriture qui ne soient indispensables dans cette miniature. Rien de superflu n'encombre les dessins mélodiques. Tout est épuré pour ainsi révéler des instants de climats agréables et fugitifs d'une grande sensibilité pour l'interprète. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
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8ème Invention à 2 voix BWV 779
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Note4Piano
Debussy, Claude : Clair de Lune (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d 
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le célèbre Clair de Lune de Claude Debussy fut composé en 1890. Il est le troisième mouvement de la Suite Bergamasque publiée en 1905. Pièce des plus fascinantes créée par Debussy, elle comprend en tout quatre mouvements (Prélude, Menuet, Clair de Lune, Passepied). Le nom du troisième mouvement s’inspire vraisemblablement du poème Clair de Lune de Paul Verlaine. Ses grands passages musicaux sont sans cesse joués pianissimo avec des allers retours d’une grande intensité affective jusqu’au détachement émotionnel qui fait partie des plus importantes Å“uvres impressionnistes.Clair de Lune est joué en ré bémol majeur, à l'exception de son point de plus grande intensité joué en do dièse mineur. Debussy donne l’impression d’une atmosphère obscure et imprécise à cette pièce tandis qu’une luminosité mystérieuse émerge d’un nuage de brume. Cet incontournable Clair de Lune de Debussy reste une des Å“uvres pour piano les plus connues et éveillera à n’en point douter l’imagination de tous les pianistes amoureux du romantisme. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Debussy, Claude
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Clair de Lune
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Note4Piano
Bach, Jean-Sébastien : 4ème Invention à 2 voix BWV 775 (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d 
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale. Etablie sur une mesure ternaire à 3/8, la celulle thématique navigue dans cette invention n°4 tout autour de vagues ascendantes et descendantes. Sa réalisation au niveau de sa composition est assez complexe. Il y a une succession d'inversions de voix, suivies ou précédées d'épisodes canoniques et de marches harmoniques. Bach révèle son aisance dans l'art de la composition, ce qui oblige le pianiste à réfléchir sur son interprétation pour mettre en évidence les différentes harmonies qui sont, pour certaines, des éclairages fugitives d'une frémissante sensibilité. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Bach, Jean-Sébastien
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4ème Invention à 2 voix BWV 775
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Note4Piano
Bach, Jean-Sébastien : 1ère Invention à 2 voix BWV 772 (Collection Anacrouse)
Piano solo
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale. Constitué d'une mesure binaire à quatre temps, le thème initial de l'Invention n°1 est présenté d'abord à la main droite et se conclut par une réponse immédiate à la main gauche. Puis les deux mains contribuent à son enrichissement en se développant jusqu'à sa réexposition à la neuvième mesure où il se révèle à nouveau dans son inverse sur le ton de la dominante. Composé de vingt-deux mesures, ce thème et son inverse obnubilent toute cette première invention et expriment de manière chantante des pensées délicates. La sensation fugitive du sentiment mélangée au contrepoint de Bach demande aux pianistes une dextérité pour la recherche de l'absolu. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Bach, Jean-Sébastien
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1ère Invention à 2 voix BWV 772
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Note4Piano
Bizet, Georges : Chanson du Toréador (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d 
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Air célébrissime, Toréador est tiré de l’opéra Carmen de Bizet. L'Å“uvre a été créée le 3 mars 1875 à l'Opéra-Comique de Paris. Composé à l’origine pour un chanteur basse, ce morceau raconte comment Escamillo, beau toréro, séduit Carmen comme elle a séduit Don José, brigadier basque. Une partie du drame de cet opéra se jouera d’ailleurs entre ces deux hommes qui se battront en duel pour l’amour de la bohémienne. Grâce à ses rythmes délicieusement pointés et sa mélodie enthousiasmante, cet arrangement pour piano ravira aussi bien les amateurs du genre que les simples curieux. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Bizet, Georges
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Chanson du Toréador
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Note4Piano
Bach, Carl Philip Emmanuel : Rondo Espressivo (Collection Anacrouse)
Piano solo
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d 
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Ce rondo expressivo est composé en 1778 à la fin de la vie de Carl Philipp Emmanuel Bach. Cette oeuvre révèle clairement la part d'expressivité très induite dans l'esprit du Compositeur. L'interprète doit principalement exposer le côté sensible de cette oeuvre.<br>Le contrepoint entre la main gauche et la main droite s'apparente aux pièces de jeunesse du compositeur Beethoven.<br>Les mouvements mélodiques de ce rondo expressivo cherchent surtout à exprimer les mouvements taciturnes de l'âme.<br>Venez découvrir ce délicieux rondo du plus talentueux des fils de Jean-Sébastien Bach. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano solo
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Bach, Carl Philip Emmanuel
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Rondo Espressivo
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Note4Piano
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