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 | Royer Labs R-122 Mkii Active Ribbon Microphone Professional Home Studio R122 R 122 Royersept Wbdlxst...
En 2002, Royer Labs a présenté le R-122, le 1er micro à ruban actif, fonctionnant avec ...(+) En 2002, Royer Labs a présenté le R-122, le 1er micro à ruban actif, fonctionnant avec une alimentation fantôme. Ca a été une véritable révolution dans le monde de la microphonie : pouvoir utiliser la finesse sonore du ruban avec n importe quel préampli tout en profitant d un niveau de sortie important. Le R-122 MKII met la barre encore un peu plus haut en adjoignant au R-122 un filtre coupe-bas ainsi qu un PAD. Ils sont évidemment commutables et lorsqu ils sont désactivés (vrai « bypass ») vous avez entre les mains le R-122 original. PAD : Le PAD -15 dB est positionné avant l électronique. Lorsqu il est enclenché, il empêche ainsi tout risque de distorsion, même avec de très forts niveaux acoustiques. Même avec le PAD -15 dB enclenché, le R-122 MKII délivre un niveau inférieur de 2 dB seulement par rapport au fameux R-121 ! La conception particulièrement soignée du PAD lui confère une transparence totale. Filtre coupe-bas : Le filtre coupe-bas du R-122 MKII commence sa pente de -6 dB/octave à partir de 100 Hz. Il permet, entre autre, de contenir l effet de proximité. L électronique du R-122 MKII est assemblée à la main dans l usine Royer Labs à Burbank, en Californie. Ce micro est équipé d un transformateur toroïdal spécialement conçu par Royer Labs, lui conférant une réponse transitoire plus rapide que les micros à ruban traditionnels : cette caractéristique en fait un micro idéal pour la prise de son des overheads de batterie, des percussions et les instruments acoustiques en général. Gain : Les micros à ruban conventionnels nécessitent des préamplificateurs micro à gain élevé de haute qualité pour l'enregistrement de sources sonores produisant des niveaux plus faibles, comme les instruments acoustiques, les chants et l'ambiance des pièces. Le R-122 MKII offre une sensibilité comparable à celle d'un micro à condensateur, ce qui vous permet d'utiliser pratiquement n'importe quel préamplificateur micro ou console pour enregistrer les sons les plus subtils. Le R-122 MKII dispose d'un circuit de préamplification discret entièrement symétrique muni d'un transformateur toroïdale à bobinage spécial et de transistors à niveau de bruit ultra faible. Ce circuit extrêmement silencieux peut supporter des niveaux sonores très élevés et produire un niveau de 37 dB en sortie ! N'hésitez pas à utiliser le R-122 MKII avec n'importe quel préamplificateur offrant un gain considérable - Vous bénéficierez alors de l'excellente qualité sonore Royer et de suffisamment de gain pour l'enregistrement de n'importe quel instrument. Le niveau de sensibilité supérieur du R-122 MKII ne risque pas de produire de bruits de fond. En effet, le gain du R-122 MKII est entièrement généré par le transformateur toroïdal surdimensionné à bobinage spécial, qui permet de produire cette chose merveilleuse qu'est le gain libre. Le gain au niveau du transformateur est donc plus élevé qu'au niveau de la sortie du micro. Le circuit d'alimentation fantôme ne sert qu'à assurer la conversion d'impédance et n'induit pas de bruit. Nous avons passé des années à perfectionner ce circuit ! Adaptation d'impédance : Le circuit actif du R-122 MKII applique une impédance parfaitement adaptée au ruban, permettant ainsi au micro de fournir son plein potentiel sonore, peu importe les caractéristiques du circuit d'entrée du préamplificateur micro. Grâce à sa sortie faible impédance, le R-122 peut être connecté à des câbles extrêmement longs, sans aucune perte de qualité. Il est primordial que l'impédance soit parfaitement adaptée pour que vous puissiez tirer pleinement profit des possibilités offertes par les micros à ruban. Une différence d'impédance implique qu'une charge inappropriée est appliquée au ruban, ce qui compromet la performance sonore en provoquant une atténuation des basses fréquences, une perte de texture et une réduction de sensibilité. Le R-122 MKII bénéficie toujours d'une impédance adaptée - le circuit est conçu pour détecter l'impédance nominale en tout moment, sans être affecté par l'équipement auquel le micro est relié. Les performances sonores ne sont donc jamais compromises par les charges d'impédance différentes. De plus, le ruban ne peut pas être endommagé par l'alimentation fantôme, les transitoires électriques ou les câbles défectueux. Transducteur à ruban désaxé breveté : Le transducteur à ruban désaxé (brevet : 6,434,252) du R-122 MKII est le premier jamais conçu. Il permet de positionner le ruban plus près de l'avant (côté du logo) afin de lui offrir plus d'espace de mouvement dans le champ magnétique principal, et une réponse en fréquence optimale avec les niveaux sonores élevés. Il s'agit de l'un des principaux composants novateurs des micros de la gamme R de Royer. Enregistrement à l'aide du R-122 MKII Le R-122 MKII est tout aussi robuste que le R-121, et il permet même d'excellents résultats avec les niveaux sonores élevés. Il est donc tout indiqué pour les guitares électriques et acoustiques, les Overheads de batterie, les cuivres, les percussions, les basses électriques et acoustiques, les pianos, les cordes, les bois, etc. Le R-122 MKII offre-t-il un son différent de celui du R-121 Cette question est pertinente puisque les deux micros sont assez semblables. Ils offrent une esthétique similaire, disposent d'un transducteur à ruban désaxé et d'un ruban plus large et, mis à part la sensibilité supérieure du R-122 MKII, leurs caractéristiques techniques sont identiques. Leur son est-il différent La réponse est oui, selon la source enregistrée. Du point de vue sonore, le R-122 MKII offre une réponse légèrement plus précise et focalisée dans les basses fréquences, ainsi qu'une réponse transitoire plus rapide que celle du R-121, ce qui peut se traduire par des hautes fréquences mieux définies. La différence sonore résulte du fait que les R-122 MKII sont munis d'un transformateur toroïdal surdimensionné, alors que les R-121 disposent d'un transformateur à noyau standard. Nous avons remarqué que la plupart des utilisateurs préfèrent se servir du R-122 MKII pour les Overheads de batterie, les instruments acoustiques et les chants. Pour les prises de guitares électriques et de cuivres, certains apprécient les graves précis et les aigus définis du R-122 MKII, tandis que d'autres préfèrent opter pour la réponse en fréquence plus traditionnelle du R-121. À notre avis, il est préférable de choisir le R-121 si vous n'enregistrez que des pistes de guitares électriques et/ou de cuivres. Le R-122 MKII permet d'aussi bons résultats avec ces instruments, mais il accentue également les hautes fréquences, ce qui n'est pas toujours souhaitable. De plus, la sensibilité supérieure du R-122 ne vous serait certainement pas utile puisque ces instruments produisent des niveaux sonores élevés. Toutefois, nous vous conseillons fortement d'opter pour le R-122 MKII pour les prises d'Overheads de batterie, d'instruments acoustiques, de chants ou de tout instrument offrant un niveau sonore plus faible. Remarque : Le R-122 MKII génère un niveau de sortie extrêmement élevé lorsqu'il est utilisé pour l'enregistrement des guitares électriques très puissantes. Afin d'éviter une surcharge au niveau de votre préamplificateur micro, nous vous conseillons d'utiliser un atténuateur en ligne (-10 dB) Shure ou Neutrik. Deux micros en un : Lorsque le R-122 MKII est placé à moins de 3 mètres de la source, la face arrière permet d'accentuer les hautes fréquences un peu plus que la face avant. Ceci peut s'avérer extrêmement utile lorsque vous faites une prise de guitare acoustique, de chants ou de tout autre instrument offrant un son plus brillant. Deux micros en un - Enregistrement à l'aide de la face arrière des R-121 et R-122 MKII Caractéristiques : - Circuit alimenté par fantôme offrant un niveau de sortie élevé et une impédance adaptée - PAD -15 dB situé avant l'électronique - Filtre coupe-bas réduit l'effet de proximité et les basses en-dessous de 100 Hz - Capacité à supporter les niveaux sonores élevés - Aucune distorsion jusqu'au niveau SPL maximum - Niveau de bruit résiduel hyper faible - Ruban résistant à la chaleur et à l'humidité - Absence de distorsion de phase dans les hautes fréquences - Faces avant et arrière disposant de la même sensibilité - Réponse en fréquence constante, peu importe la distance - La face arrière accentue les hautes fréquences du signal un peu plus que la face avant lorsque le micro est à moins de 3 mètres de la source sonore Applications recommandées : - Amplificateurs de guitare électrique - Guitare acoustique - Overheads de batterie - Percussions - Cuivres et bois - Sections de cor - Piano acoustique - Harpe - Cordes (Solo) - Sections de cordes - Chorales et orchestres - Diffusion commerciale - Voix hors champ Accessoires : - Mallette de rangement en bois - Bonnette - Documentation Caractéristiques techniques - Principe de fonctionnement : Micro électrodynamique à gradient de pression avec circuit actif - Structure polaire : Bi-directionnelle (réponse en 8) - Élément : Ruban en aluminium (2,5 microns) - Aimants : Néodyme de terres rares - Réponse en fréquence : 30 Hz - 15 kHz +/- 3 dB - Sensibilité : -36 dBv (référence : 1 V/pa ±1 dB) - PAD commutable : -15 dB - Filtre coupe-bas commutable : 100 Hz (6 dB/octave) - Bruit induit : - Impédance de sortie : 200 Ohms (symétrique) - Charge d'impédance nominale : 1 kOhm - Niveau SPL max. : 135 dB @ 30 Hz - Requiert une alimentation fantôme 48 V - Courant d'alim. : 4 mA - Connecteur de sortie : XLR mâle 3 broches (point chaud : broche 2) - Dimensions : 206 mm (longueur), 25 mm (diamètre) - Poids : 309 g - Fini : Nickel satiné mat/Noir chromé mat (en option)  |
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 | Royer Labs R-122 Mkii-mp Mkii Matched Pair Of R-122 Ribbon Microphones Professional Home Studio R122...
Couple de R-122 MKII appairés. En 2002, Royer Labs a présenté le R-122, le 1er micro ...(+) Couple de R-122 MKII appairés. En 2002, Royer Labs a présenté le R-122, le 1er micro à ruban actif, fonctionnant avec une alimentation fantôme. Ca a été une véritable révolution dans le monde de la microphonie : pouvoir utiliser la finesse sonore du ruban avec n importe quel préampli tout en profitant d un niveau de sortie important. Le R-122 MKII met la barre encore un peu plus haut en adjoignant au R-122 un filtre coupe-bas ainsi qu un PAD. Ils sont évidemment commutables et lorsqu ils sont désactivés (vrai « bypass ») vous avez entre les mains le R-122 original. PAD : Le PAD -15 dB est positionné avant l électronique. Lorsqu il est enclenché, il empêche ainsi tout risque de distorsion, même avec de très forts niveaux acoustiques. Même avec le PAD -15 dB enclenché, le R-122 MKII délivre un niveau inférieur de 2 dB seulement par rapport au fameux R-121 ! La conception particulièrement soignée du PAD lui confère une transparence totale. Filtre coupe-bas : Le filtre coupe-bas du R-122 MKII commence sa pente de -6 dB/octave à partir de 100 Hz. Il permet, entre autre, de contenir l effet de proximité. L électronique du R-122 MKII est assemblée à la main dans l usine Royer Labs à Burbank, en Californie. Ce micro est équipé d un transformateur toroïdal spécialement conçu par Royer Labs, lui conférant une réponse transitoire plus rapide que les micros à ruban traditionnels : cette caractéristique en fait un micro idéal pour la prise de son des overheads de batterie, des percussions et les instruments acoustiques en général. Gain : Les micros à ruban conventionnels nécessitent des préamplificateurs micro à gain élevé de haute qualité pour l'enregistrement de sources sonores produisant des niveaux plus faibles, comme les instruments acoustiques, les chants et l'ambiance des pièces. Le R-122 MKII offre une sensibilité comparable à celle d'un micro à condensateur, ce qui vous permet d'utiliser pratiquement n'importe quel préamplificateur micro ou console pour enregistrer les sons les plus subtils. Le R-122 MKII dispose d'un circuit de préamplification discret entièrement symétrique muni d'un transformateur toroïdale à bobinage spécial et de transistors à niveau de bruit ultra faible. Ce circuit extrêmement silencieux peut supporter des niveaux sonores très élevés et produire un niveau de 37 dB en sortie ! N'hésitez pas à utiliser le R-122 MKII avec n'importe quel préamplificateur offrant un gain considérable - Vous bénéficierez alors de l'excellente qualité sonore Royer et de suffisamment de gain pour l'enregistrement de n'importe quel instrument. Le niveau de sensibilité supérieur du R-122 MKII ne risque pas de produire de bruits de fond. En effet, le gain du R-122 MKII est entièrement généré par le transformateur toroïdal surdimensionné à bobinage spécial, qui permet de produire cette chose merveilleuse qu'est le gain libre. Le gain au niveau du transformateur est donc plus élevé qu'au niveau de la sortie du micro. Le circuit d'alimentation fantôme ne sert qu'à assurer la conversion d'impédance et n'induit pas de bruit. Nous avons passé des années à perfectionner ce circuit ! Adaptation d'impédance : Le circuit actif du R-122 MKII applique une impédance parfaitement adaptée au ruban, permettant ainsi au micro de fournir son plein potentiel sonore, peu importe les caractéristiques du circuit d'entrée du préamplificateur micro. Grâce à sa sortie faible impédance, le R-122 peut être connecté à des câbles extrêmement longs, sans aucune perte de qualité. Il est primordial que l'impédance soit parfaitement adaptée pour que vous puissiez tirer pleinement profit des possibilités offertes par les micros à ruban. Une différence d'impédance implique qu'une charge inappropriée est appliquée au ruban, ce qui compromet la performance sonore en provoquant une atténuation des basses fréquences, une perte de texture et une réduction de sensibilité. Le R-122 MKII bénéficie toujours d'une impédance adaptée - le circuit est conçu pour détecter l'impédance nominale en tout moment, sans être affecté par l'équipement auquel le micro est relié. Les performances sonores ne sont donc jamais compromises par les charges d'impédance différentes. De plus, le ruban ne peut pas être endommagé par l'alimentation fantôme, les transitoires électriques ou les câbles défectueux. Transducteur à ruban désaxé breveté : Le transducteur à ruban désaxé (brevet : 6,434,252) du R-122 MKII est le premier jamais conçu. Il permet de positionner le ruban plus près de l'avant (côté du logo) afin de lui offrir plus d'espace de mouvement dans le champ magnétique principal, et une réponse en fréquence optimale avec les niveaux sonores élevés. Il s'agit de l'un des principaux composants novateurs des micros de la gamme R de Royer. Enregistrement à l'aide du R-122 MKII Le R-122 MKII est tout aussi robuste que le R-121, et il permet même d'excellents résultats avec les niveaux sonores élevés. Il est donc tout indiqué pour les guitares électriques et acoustiques, les Overheads de batterie, les cuivres, les percussions, les basses électriques et acoustiques, les pianos, les cordes, les bois, etc. Le R-122 MKII offre-t-il un son différent de celui du R-121 Cette question est pertinente puisque les deux micros sont assez semblables. Ils offrent une esthétique similaire, disposent d'un transducteur à ruban désaxé et d'un ruban plus large et, mis à part la sensibilité supérieure du R-122 MKII, leurs caractéristiques techniques sont identiques. Leur son est-il différent La réponse est oui, selon la source enregistrée. Du point de vue sonore, le R-122 MKII offre une réponse légèrement plus précise et focalisée dans les basses fréquences, ainsi qu'une réponse transitoire plus rapide que celle du R-121, ce qui peut se traduire par des hautes fréquences mieux définies. La différence sonore résulte du fait que les R-122 MKII sont munis d'un transformateur toroïdal surdimensionné, alors que les R-121 disposent d'un transformateur à noyau standard. Nous avons remarqué que la plupart des utilisateurs préfèrent se servir du R-122 MKII pour les Overheads de batterie, les instruments acoustiques et les chants. Pour les prises de guitares électriques et de cuivres, certains apprécient les graves précis et les aigus définis du R-122 MKII, tandis que d'autres préfèrent opter pour la réponse en fréquence plus traditionnelle du R-121. À notre avis, il est préférable de choisir le R-121 si vous n'enregistrez que des pistes de guitares électriques et/ou de cuivres. Le R-122 MKII permet d'aussi bons résultats avec ces instruments, mais il accentue également les hautes fréquences, ce qui n'est pas toujours souhaitable. De plus, la sensibilité supérieure du R-122 ne vous serait certainement pas utile puisque ces instruments produisent des niveaux sonores élevés. Toutefois, nous vous conseillons fortement d'opter pour le R-122 MKII pour les prises d'Overheads de batterie, d'instruments acoustiques, de chants ou de tout instrument offrant un niveau sonore plus faible. Remarque : Le R-122 MKII génère un niveau de sortie extrêmement élevé lorsqu'il est utilisé pour l'enregistrement des guitares électriques très puissantes. Afin d'éviter une surcharge au niveau de votre préamplificateur micro, nous vous conseillons d'utiliser un atténuateur en ligne (-10 dB) Shure ou Neutrik. Deux micros en un : Lorsque le R-122 MKII est placé à moins de 3 mètres de la source, la face arrière permet d'accentuer les hautes fréquences un peu plus que la face avant. Ceci peut s'avérer extrêmement utile lorsque vous faites une prise de guitare acoustique, de chants ou de tout autre instrument offrant un son plus brillant. Deux micros en un - Enregistrement à l'aide de la face arrière des R-121 et R-122 MKII Caractéristiques : - Circuit alimenté par fantôme offrant un niveau de sortie élevé et une impédance adaptée - PAD -15 dB situé avant l'électronique - Filtre coupe-bas réduit l'effet de proximité et les basses en-dessous de 100 Hz - Capacité à supporter les niveaux sonores élevés - Aucune distorsion jusqu'au niveau SPL maximum - Niveau de bruit résiduel hyper faible - Ruban résistant à la chaleur et à l'humidité - Absence de distorsion de phase dans les hautes fréquences - Faces avant et arrière disposant de la même sensibilité - Réponse en fréquence constante, peu importe la distance - La face arrière accentue les hautes fréquences du signal un peu plus que la face avant lorsque le micro est à moins de 3 mètres de la source sonore Applications recommandées : - Amplificateurs de guitare électrique - Guitare acoustique - Overheads de batterie - Percussions - Cuivres et bois - Sections de cor - Piano acoustique - Harpe - Cordes (Solo) - Sections de cordes - Chorales et orchestres - Diffusion commerciale - Voix hors champ Accessoires : - Mallette de rangement en bois - Bonnette - Documentation Caractéristiques techniques - Principe de fonctionnement : Micro électrodynamique à gradient de pression avec circuit actif - Structure polaire : Bi-directionnelle (réponse en 8) - Élément : Ruban en aluminium (2,5 microns) - Aimants : Néodyme de terres rares - Réponse en fréquence : 30 Hz - 15 kHz +/- 3 dB - Sensibilité : -36 dBv (référence : 1 V/pa ±1 dB) - PAD commutable : -15 dB - Filtre coupe-bas commutable : 100 Hz (6 dB/octave) - Bruit induit : - Impédance de sortie : 200 Ohms (symétrique) - Charge d'impédance nominale : 1 kOhm - Niveau SPL max. : 135 dB @ 30 Hz - Requiert une alimentation fantôme 48 V - Courant d'alim. : 4 mA - Connecteur de sortie : XLR mâle 3 broches (point chaud : broche 2) - Dimensions : 206 mm (longueur), 25 mm (diamètre) - Poids : 309 g - Fini : Nickel satiné mat/Noir chromé mat (en option) |
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 | BEHRINGER RD-6-BK - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)  |
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 | BEHRINGER RD-6-AM - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-AMLe RHYTHM DESIGNER RD-6-AM fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-AM a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-AM a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-AM vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-AM est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-AM est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-AM dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-AM peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-AM dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-AM à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
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 | BEHRINGER RD-6-SR - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-SRLe RHYTHM DESIGNER RD-6-SR fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-SR a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-SR a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-SR vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-SR est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-SR est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-SR dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-SR peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-SR dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-SR à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
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 | Pioneer Rmx1000 Digital Dj Multi Effetcs Fx Sampler Remix Station
Pioneer DJ présente la RMX-1000 : tout le potentiel d’un logiciel associé à l’ergon...(+) Pioneer DJ présente la RMX-1000 : tout le potentiel d’un logiciel associé à l’ergonomie d’un véritable appareil DJ professionnel.Pioneer crée à nouveau l’événement dans le monde de l’équipement DJ professionnel avec la formidable console de remix RMX-1000. Empruntant une toute nouvelle direction par rapport aux boîtes d’effets et samplers, la RMX-1000 est un système trois-en-un composé d’un logiciel d’édition, dans un appareil innovant, avec plug-ins VST/RTAS et AU.L’innovation technologique est inscrite dans les gènes de Pioneer. Seule la marque pouvait produire une console de remix qui permettrait aux DJ non seulement de manipuler le son en sortie, mais aussi de produire de nouveaux rythmes et sons et de déclencher des samples personnalisés sur le vif. Et grâce à la fonction Quantize, ceux-ci seront toujours parfaitement synchronisés avec le mix.La console RMX-1000 fait à la fois office de boîte à rythmes et de boîte d’effets studio, en y ajoutant le confort physique d’un véritable appareil DJ professionnel. Les interfaces intuitives des meilleures tables de mixage et boîtes d’effets de Pioneer – comme l’effet Isolator de la DJM-2000, l’X-Pad de la DJM-900nexus ou les effets multiples de l’EFX-1000 – ont été améliorées et combinées dans un seul appareil.Pour rendre ces concepts encore plus simples, la RMX-1000 utilise des contrôles DJ intuitifs pour manipuler plusieurs paramètres en macro. Chaque effet a été conçu pour fonctionner de manière complètement unique avec l’interface, pour des résultats qui nécessitaient jusqu’alors de longues heures de travail en studio. Caractéristiques techniques : Malgré l’incroyable simplicité d’utilisation de l’appareil, les DJ peuvent aussi créer leurs propres sons totalement uniques grâce au logiciel d’édition remixbox™ de Pioneer. remixbox permet aux DJ de personnaliser entièrement la RMX-1000 pour qu’elle s’adapte au mieux à leurs différents styles et d’y stocker leurs propres banques de samples.En les enregistrant sur une carte SD, les DJ peuvent emporter tous leurs réglages personnalisés partout où ils doivent jouer. Par ailleurs, Pioneer projette de mettre en ligne sur son site des samples et réglages de DJ mondialement connus, pour que chaque DJ puisse en profiter et commencer sur de bonnes bases.En utilisant la RMX-1000 comme un contrôleur USB pour les plug-ins VST/RTAS et AU inclus, les DJ ont la même sensation de contrôle manuel qu’avec les tables de mixage de studio, tout en s’épargnant des heures d’édition. Caractéristiques clés de la RMX-1000 : Une qualité club et une console de remix entièrement personnalisable :Appareil multifonction par excellence, la RMX-1000 peut être utilisée avec des tables de mixage, des lecteurs CDJ et des ordinateurs portables dans les cabines de DJ, ou avec un ordinateur en studio, pour l’enregistrement et la production.Avec des réglages entièrement personnalisables, la RMX-1000 offre une souplesse jamais vue auparavant dans un appareil. Les paramètres de contrôle peuvent être complètement modifiés à l’aide du logiciel remixbox inclus.L’appareil offre trois manières d’accéder aux réglages. La configuration par défaut utilise les réglages d’usine intuitifs de Pioneer. Les réglages Utilisateur peuvent, quant à eux, être enregistrés dans l’appareil ou sur une carte SD pour être emportés d’un club à l’autre. Il suffit aux DJ d’insérer leur carte SD pour avoir un accès immédiat à leurs contrôles personnalisés. Par ailleurs, Pioneer envisage de proposer en ligne des réglages de DJ internationalement reconnus tels que Chuckie, Kissy Sell Out, Kutski, James Zabiela, Doorly ou encore Laidback Luke, que les DJ pourront télécharger. Les contrôles simples et intuitifs sont répartis en quatre catégories : *Scene FX :Le jog d’effets Scene FX permet aux DJ de construire et déconstruire les morceaux en combinant dix types d’effets.Utilisez la section supérieure pour construire les morceaux, en ajoutant des effets comme Noise, Echo et Spiral Up, et la section inférieure pour les déconstruire, en découpant les sons avec des effets tels que Crush Echo, Spiral Down et Reverb Down.En tournant le bouton central, vous passez de Wet à Dry pour ajouter du pitch et de l’intensité à l’effet utilisé.En outre, deux cadrans permettent de manipuler les paramètres de Temps et de Résonance pour donner encore plus de caractère à vos mix. *Isolator FX :Hérités de la table de mixage haut de gamme DJM-1000 de Pioneer, les isolateurs de la RMX-1000 permettent aux DJ de modifier le rythme et le timbre de l’entrée audio principale en utilisant les bandes de fréquence haute, moyenne et basse.En outre, trois effets sont accessibles par les cadrans, pour encore plus de souplesse : Cut/Add, Trans/Roll et Gate/Drive. *X-Pad – avec Pitch control exclusif :Les DJ auront hâte de mettre les doigts sur l’X-Pad intuitif de la RMX-1000. Emprunté à la table de mixage de référence DJM-900nexus de Pioneer, l’X-Pad tactile a été amélioré pour atteindre des niveaux d’ingéniosité exceptionnels.Les DJ peuvent instantanément engager les samples de batterie de la console en appuyant sur les boutons de samples individuels (grosse caisse, caisse claire, tapement de mains et cymbales), ou en utilisant l’X-Pad pour faire tourner (répéter) les samples à différentes vitesses.Les DJ peuvent enregistrer leurs propres rythmes et motifs sur le vif en passant en Overdub, puis utiliser Roll et Mute pour manipuler chaque sample avec une variété impressionnante de combinaisons.Le bouton Quantize fait coller chaque pression de bouton sample au beat le plus proche, pour des mix toujours parfaitement synchronisés.Et pour des performances live vraiment uniques, les DJ peuvent ajouter jusqu’à 16 samples à travers les quatre banques de samples, pour ensuite les déclencher instantanément et les manipuler en direct.Pour une souplesse instantanée, les DJ peuvent modifier leurs banques de samples à travers remixbox et même les modifier en pleine lecture.Enfin, le bouton Pitch exclusif de la RMX-1000 permet de modifier le pitch pour donner encore plus de caractère à chaque beat répété. *Release FX :L’effet Release est la botte secrète des DJ, leur permettant de sortir de façon ingénieuse de combinaisons d’effets complexes pour revenir aux morceaux d’origine.Trois modes avec trois vitesses personnalisables (Spin Back, Echo et Break) permettent aux DJ de choisir exactement de quelle manière ils souhaitent revenir en lecture normale.Pour encore plus de souplesse, les DJ n’ont pas besoin de sortir complètement des effets engagés : ils peuvent en sortir partiellement et y revenir en manipulant le bouton très sensible Release. Ils peuvent aussi complètement couper le morceau d’origine pour qu’on n’entende plus que les effets engagés.Entièrement personnalisable, avec le logiciel remixbox spécialement Conçu par Pioneer exclusivement pour la RMX-1000, le logiciel remixbox permet aux DJ de préparer des sets à couper le souffle – tandis que les fonctionnalités de l’appareil lui-même leur permettent de laisser libre cours à leur spontanéité tout au long de la nuit.Les DJ peuvent aussi utiliser le logiciel pour modifier les caractéristiques de l’appareil et changer ses paramètres pour une utilisation réellement personnalisée. En passant la souris sur la RMX-1000 virtuelle de remixbox, les DJ peuvent modifier les caractéristiques, changer les paramètres ou ajuster les effets directement sur l’appareil. Premier contrôleur DJ pour Virtual Studio Technology/Audio UnitsLa RMX-1000 est le premier contrôleur VST/AU dédié au secteur du deejaying, et apporte au studio d’enregistrement le confort d’utilisation d’un véritable appareil professionnel.En branchant simplement l’appareil sur un ordinateur portable, les DJ et producteurs peuvent utiliser les contrôles dédiés de la RMX-1000 pour manipuler les fonctions VST/AU.Pas besoin de jouer avec la souris et le clavier : il suffit d’appuyer sur un bouton, d’en tourner un autre ou de faire pivoter un cadran – la RMX-1000 met littéralement chaque effet au bout des doigts des producteurs. Autres caractéristiques :Un circuit audio de haute qualité réduit les parasites pour un son d’une limpidité parfaite.La fonction Quantize peut être appliquée à tout moment, pendant la lecture ou la production, pour une analyse de la musique en temps réel et une synchronisation automatique du rythme.Une NOUVELLE fonction Auto BPM mesure automatiquement le tempo de la musique et le suit.Grâce à son branchement USB-MIDI, la RMX-1000 peut être utilisée comme contrôleur MIDI.Son design compact et élégant rend la RMX-1000 très facilement transportable et se marie merveilleusement à toutes les installations DJ. CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Spécifications :* Largeur : 334 mm* Hauteur : 57 mm* Profondeur : 157 mm* Poids : 1,3 kg* Gamme de Fréquence : 20 - 20 000 Hz* Sampling Rate : 48 kHz* A/D, D/A Resolution : 24 bit* Signal-to-Noise Ratio : 102 dB* Distorsion : < 0,005 %* Headroom : 20 dB Isolate FX Rhythm FX :* 3-Band Effect Frequency : Oui* Add : Oui* Cut : Oui* Drive : Oui* Gate : Oui* Isolator : Oui* Roll : Oui* Trans : Oui Release FX : * Back Spin : Oui* Echo : Oui* Vinyl Brake : Oui Scene FX * BPF Echo : Oui* Echo : Oui* Echo+ : Oui* Crush : Oui* High Pass Filter : Oui* Low Pass Filter : Oui* Noise : Oui* Reverb Down : Oui* Reverb Up : Oui* Spiral Down : Oui* Spiral Up : Oui* Sub Parameter knob : Oui X Pad Instrument * Clap : x 6* Charleston : x 6* Grosse Caisse : x 6* Over Dub : Oui* Pitch Shift : Oui* Roll : Oui* Sampler Bank : 4 x 4* Caisse Claire : x 6 Terminals * Entrées : - 1 LINE (Jack 6,35 mm)- 1 LINE (RCA)* USB :- 1 port USB B  |
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| BEHRINGER RD-9 - BOITE À RYTHMES
Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquen...(+) Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique | |
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 | Tascam Dr-70d Linear Pcm Recorder For Dslr News
Le DR-70D est un enregistreur audio compact, permettant aux utilisateurs d’appareils pho...(+) Le DR-70D est un enregistreur audio compact, permettant aux utilisateurs d’appareils photo/caméscopes de type DSLR (réflex numériques) d’effectuer des prises de son de très haute qualité en parallèle de leurs tournages. L’enregistreur peut s’intercaler directement entre trépied et appareil photo ou se monter en haut de l’appareil photo, constituant dans tous les cas une configuration compacte.Grâce à ses deux microphones intégrés, le DR-70D est instantanément prêt à l’utilisation dans les cas de figure habituels. Il offre de plus quatre entrées sur connecteur Combo (mixte XLR/jack TRS), utilisables pour enregistrer quatre signaux audio d’excellente qualité issus de microphones professionnels. Il est équipé d’une sortie audio, ce qui permet d’enregistrer le signal stéréo mixé dans l’enregistreur sur l’appareil photo lui-même, afin de faciliter le montage ultérieur, en complément de la fonction Slate de l’enregistreur. Il est également possible, dans le sens inverse, d’écouter sur l’enregistreur le signal audio issu de l’appareil photo.Le DR-70D est équipé de préamplis micro de haute qualité, difficiles à saturer, avec filtre passe-haut et limiteur intégrés. Il gère les signaux micro au format MS (Mid/Side), offre une tension d’alimentation fantôme 24 ou 48 Volts pour les micros statiques, et offre de nombreuses fonctions, habituelles ou plus rares, afin de faciliter la prise de son, l’écoute et le traitement ultérieur des pistes sonDeux microphones intégrésLes deux microphones omnidirectionnels permettent d’enregistrer en stéréo avec un grand naturel sonore, sans rien ajouter à l’appareil. En ajoutant de petits micros canon, vous pouvez même enregistrer simultanément des personnes en interview et le son d’ambiance, sur différentes pistes, avec une configuration très compacte.Les quatre connecteurs Combo (XLR/jack TRS) utilisés en entrée assurent une grande polyvalence de configuration.Les quatre pistes disponibles permettent d’utiliser simultanément deux micros canon et le couple stéréo intégré afin d’enregistrer séparément l’ambiance et chaque personne qui parle. Comme les canaux d’entrée 1 et 2 peuvent être affectés à une entrée stéréo et les canaux 3 et 4 au micro intégré, vous pouvez utiliser une grande diversité de configurations de microphones. • Mode MONO/DUAL MONO : Le plus adapté à l’enregistrement d’un seul musicien.• Mode STEREO/DUAL STEREO : Le plus adapté à l’enregistrement avec le microphone intégré ou un microphone stéréo.• Mode 2MIX/DUAL 2MIX : Crée des fichiers stéréo à partir des signaux des différentes entrées mixées.Mixeur intégré avec 4 entrées et 2 sortiesLe mixeur permet de gérer jusqu’à 4 canaux correspondant aux 4 entrées sur XLR compatibles alimentation fantôme, l’entrée sur mini-jack stéréo et le micro stéréo intégré. Outre le réglage de panoramique et de niveau, l’enregistreur offre un limiteur, un filtre passe-bas à 5 positions et un délai permettant de compenser les distances entre micros. De plus, une fonction de décodage MS permet d’utiliser un couple de microphones dans cette configuration (Mid-Side).Haute qualité audio grâce aux préamplis micro HDDALes circuits des préamplis micro, qui reçoivent et amplifient les signaux au niveau microphone, exercent une influence prépondérante sur la qualité audio de l’enregistrement final. Le DR-70D utilise des préamplis micro basés sur la technologie propriétaire Tascam HDDA (High Definition Discrete Architecture), implémentée avec des composants sélectionnés avec soin. Par exemple, nous avons choisi un circuit intégré Texas Instruments NE5532 comme amplificateur opérationnel, ce qui améliore considérablement la qualité audio. Le circuit de préamplification micro est basé sur une architecture discrète et utilise des composants sélectionnés avec soin, ce qui permet d’atteindre un niveau de bruit équivalent en entrée (EIN) de -120 dBu.Les convertisseurs A/N sont de marque Cirrus Logic, et sont les équivalents de ceux utilisés dans nos enregistreurs PCM linéaires de la gamme DR, très appréciés des utilisateurs. Résolution maximale d’enregistrement : 96 kHz/24 bits.Conception compacte et robusteLes concepteurs du DR-70D ont mis l’accent sur la compacité, de façon à éviter toute gêne sur l’appareil photo lorsqu’il est fixé sur un support ou un stabilisateur. L’appareil dispose d’un insert fileté pour trépied sur sa base, et d’une fixation pour appareil photo amovible en haut. Un dispositif de montage sur sabot est également prévu : vous pouvez donc fixer l’enregistreur de la façon la plus pratique pour vous, en l’intercalant entre le trépied et la caméra ou en l’insérant dans un sabot en haut de l’appareil photo. • Filetage pour pied (pas ¼ de pouce) sur le fond, pour fixation de l'appareil sur trépied• Support spécial DSLR, pour mise en place et démontage facile sur l'appareil photo• Montage sur sabot (accessible si le support DSLR n'est pas utilisé)• Poignées sur les côtés avant gauche et droit, protégeant l'écran et utilisables pour fixer une sangle d'épauleEntrée et sortie appareil photoLe DR-70D offre une entrée pour appareil photo, permettant d’écouter le signal audio provenant de l’appareil photo DSLR. La fonction de sélection d’écoute du DR-70D permet de vérifier le signal audio provenant non seulement du DR-70D, mais aussi de l’appareil photo DSLR.La sortie pour appareil photo renvoie le signal audio mixé à l’appareil photo : vous pouvez donc enregistrer le même signal sur le DR-70D et sur l’appareil photo. Comme le niveau nominal d’entrée de l’appareil photo varie d’une marque à l’autre, et que l’appareil photo lui-même ne dispose généralement pas de réglage facile de gain d’entrée, le DR-70D offre une molette de niveau de sortie, afin de faciliter le réglage.Générateur de fréquences (Slate) pour alignement facile avec les fichiers vidéoLe générateur intégré permet de produire des fréquences (Slate) de référence pour l’alignement ultérieur du son et de l’image. Ces fréquences sont générées en début et/ou en fin d’enregistrement, et la touche SLATE permet d’en ajouter à n’importe quel moment. • Insertion automatique : en début d’enregistrement uniquement, ou en début et fin d’enregistrement• Insertion manuelle : chaque appui sur la touche SLATE génère une fréquence Slate.Fonctionnalités principales• Enregistreur audio compact de qualité professionnelle, conçu pour une utilisation avec un appareil réflex numérique (DSLR)• Utilise comme support d'enregistrement une carte SD/SDHC/SDXC (capacité : jusqu'à 128 Go)• Circuits d'entrée assurant un enregistrement de haute qualité, grâce à la technologie de préamplis micro HDDA (High Definition Discrete Architecture), exclusivité Tascam• Amplificateurs opérationnels NE5532 (identiques à ceux utilisés sur le DA-3000), pour des performances audio exceptionnelles• En plus de l'enregistrement stéréo ordinaire, il est possible d'enregistrer simultanément quatre canaux• Mixage des quatre canaux sous forme de signal stéréo• Réglage de niveau d'enregistrement indépendant sur les entrées 1 à 4• Fonction Dual Recording (« enregistrement en double »), permettant d'enregistrer simultanément le même signal à deux niveaux différents, sous la forme de deux fichiers distincts• Enregistrement à une fréquence d'échantillonnage de 44,1/48/96 kHz, résolution numérique 16/24 bits, PCM linéaire (format WAV)• Prise en charge du format BWF (Broadcast Wave Format) comme format d'enregistrement WAV• Deux microphones omnidirectionnels intégrés• Les 4 entrées sur Combo (XLR/jack) peuvent fournir une tension d'alimentation fantôme (+24 V / +48 V)• Niveau maximal d'entrée : +24 dBu (réserve dynamique : 20 dB)• Entrée asymétrique supplémentaire pour les canaux 1 et 2 (sur mini-jack 3,5 mm), compatible avec les microphones demandant une tension d'alimentation de type « plug-in », ce qui permet d'utiliser des micros vidéo et autres microphones de niveau de sortie élevé• Filtre passe-haut réglable (fréquence de coupure 40, 80 ou 120 Hz), afin d'atténuer les bruits parasites dans le grave• Limiteur commutable afin d'éviter tout écrêtage• Transmission du signal audio vers un appareil photo numérique, pour enregistrement• Entrée « Camera », permettant d'enregistrer le son témoin provenant de l'appareil photo numérique• Décodage MS commutable, pour utilisation avec couple de micros de type Mid-Side• Fonction « Slate Tone » (automatique/manuelle) simplifiant la synchronisation des fichiers vidéo lors du montage• Possibilité de créer un nouveau fichier pendant l'enregistrement, manuellement ou selon la taille du fichier audio• Délai réglable, éliminant le décalage temporel provoqué par les différences de distance entre deux sources sonores• Touche QUICK, facilitant l'accès à différentes fonctions• Fonction Mark, pratique pour aller directement à tel ou tel emplacement du fichier• Égaliseurs en lecture, et fonction d'alignement de niveau pour optimiser la sensation de niveau sonore subjectif• Format de nom de fichier configurable pour utiliser un mot de base défini par l'utilisateur, ou la date• Fonction Resume, mémorisant l'endroit où la lecture a été suspendue avant extinction de l'appareil• Sortie ligne et sortie casque séparées, sur mini-jack 3,5 mm, avec réglages de niveaux distincts• Jack Remote dédié, pour utilisation de télécommande RC-10 ou RC-3F (vendue séparément)• Touche Hold, verrouillant les commandes afin d'éviter toute sollicitation accidentelle• Touches silencieuses• Affichage sur écran à cristaux liquides 128 x 64 pixels rétro-éclairé• Port USB 2.0• Filetage pour pied (pas ¼ de pouce) sur le fond, pour fixation de l'appareil sur trépied• Support spécial DSLR, pour mise en place et démontage facile sur l'appareil photo• Montage sur sabot (accessible si le support DSLR n'est pas utilisé)• Poignées sur les côtés avant gauche et droit, protégeant l'écran et utilisables pour fixer une sangle d'épaule• Alimentation par 4 piles de type AA (LR06), adaptateur secteur (référence TASCAM PS-P515U, vendu séparément), pack batterie externe (TASCAM BP-6AA, vendu séparément) ou tension d'alimentation via bus USBGénéralitésSupport d’enregistrement Cartes SD (64 Mo – 2 Go) Carte SDHC (4–32 Go) Carte SDXC (64–128 Go)Formats d’enregistrement/lecture WAV : 44,1/48/96 kHz, 16/24 bits BWF : 44,1/48/96kHz, 16/24 bitsNombre de canaux 4 max. (stéréo × 2)  |
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| TONE X
TONEX Pedal, SON ILLIMITÉ. POUR DE VRAI.Sons modélisés par IA live sur scèneLa pédale...(+) TONEX Pedal, SON ILLIMITÉ. POUR DE VRAI.Sons modélisés par IA live sur scèneLa pédale à modélisation IA apporter vos Tone Models sur scèneJouez avec des sons indiscernables du vrai matériel, sans ordinateurJouez avec des centaines d'amplis, cabinets, pédales et rigs complets, dont 1 000 Tone Models premium téléchargeables et un nombre illimité de téléchargements utilisateurSe transforme en interface audio USB haute qualitéConvertisseurs 24 bits, 192 kHz à très faible bruit, réponse en fréquence de 5 Hz-24 kHz et plage dynamique de 123 dB offrant une qualité sonore incroyableBoîtiers multi-IR VIR exclusifs et chargeur IR personnalisé, Noise gate, égaliseur, compresseur et réverbération stéréo pour un puissant modelage du son sur scèneContrôle MIDI complet et entrée pour pédale d'expression afin de s'intégrer à n'importe quel rigInclut le logiciel TONEX MAX, lecteur, modeleur et bibliothécaire tout-en-un, et le logiciel AmpliTube 5CaractéristiquesTechnologie avancée AI Machine Modeling pour des Tone Models hyper réalistesJouez des modélisations d'amplis, d'amplis + cabinets, de combos ou de pédales comme : distorsion, overdrive, fuzz, boost et EQFacteur de forme compact qui s'adapte à n'importe quel pedalboard50 banques avec 3 slots de presets, chacune pour un maximum de 150 presets personnalisablesPratiquez en silence votre son préféré grâce à la sortie casqueImplémentation MIDI complète pour le contrôle des rigs complexesÉchangez le baffle avec n'importe quel IR tiers ou utilisez la technologie avancée de baffle VIR incluse avec placement de micro personnalisableLe port USB intégré sert d'interface audio pour l'enregistrement et la gestion des presetsInclut le logiciel TONEX MAX, lecteur, modeleur et bibliothécaire tout-en-un, et le logiciel AmpliTube 5Plug-in pour votre logiciel DAW préféré - fonctionne comme plug-in AAX / VST / AU ou dans AmpliTube 5Accédez à ToneNET pour partager, télécharger et essayer des milliers de Tone Models premium et gratuitsModélisez votre propre matériel (ampli, enceintes, pédales) à l'aide du logiciel de modélisation TONEXAffichage haute visibilité, prêt pour la scène, indiquant le nom du preset, le numéro de banque ou le nom et la valeur du paramètreChâssis robuste en aluminium anodisé conçu et fabriqué en ItalieTONEX Pedal150 presets customisablesMIDI IN/OUTUltra-low noise, 24-bit/192 kHz converters.5 Hz 24 kHz frequency responseUp to 123 dB dynamic rangeUSB connection/ 24-bit/44.1 kHz audio interfaceExpression pedal input to control any parameterHeadphone outputSelectable true or soft bypassDimensions : 176 mm/6.92 x 142 mm/5.59 x 55 mm/2.16 Poids : 906 g/ 32 ozPackage includesTONEX PedalUSB A-Type to USB B-Type connection cable (1.5m/4.32ft)Power Supply Unit4 adhesive rubber feetApportez vos Tone Models sur scèneTONEX Pedal vous permet de stocker et jouer vos Tone Models AI Machine Modeling sur scène. Choisissez parmi des milliers d'amplis, de baffles et de pédales parmi les plus recherchés au monde - ou votre propre matériel, modélisé en quelques minutes - et jouez avec eux à vos pieds. Vous n'avez jamais connu un tel niveau d'authenticité et de réalisme dans une pédale.Qu'il s'agisse d'amplis vintage rares et uniques ou de matériel moderne, TONEX Pedal rend abordable le matériel le plus recherché au monde.Écoutez les démos audioFender® '65 Super Reverb® with matching cab - Real rig DownloadFender® '65 Super Reverb® with matching cab - TONEX DownloadOrange® OR120 with matching cab - Real rig DownloadOrange® OR120 with matching cab - TONEX DownloadMESA/Boogie® Mark V with matching cab - Real rig DownloadMESA/Boogie® Mark V with matching cab - TONEX DownloadFulltone® OCD through a '65 Fender Deluxe Reverb - Real rig DownloadFulltone® OCD through a '65 Fender Deluxe Reverb - TONEX DownloadFuzz Pedal through a '65 Fender Deluxe Reverb - Real rig DownloadFuzz Pedal through a '65 Fender Deluxe Reverb - TONEX Download1953 Fender® Bassman (model 5B6) Crunchy Blues - Real rig Download1953 Fender® Bassman (model 5B6) Crunchy Blues - TONEX Download1953 Fender® Bassman (model 5B6) '60s Rock' - Real rig Download1953 Fender® Bassman (model 5B6) '60s Rock' - TONEX DownloadMESA/Boogie® Triple Rectifier Classic Rhythm- Real rig DownloadMESA/Boogie® Triple Rectifier Classic Rhythm- TONEX DownloadMESA/Boogie® Triple Rectifier Triple Clean- Real rig DownloadMESA/Boogie® Triple Rectifier Triple Clean- TONEX DownloadFender® '65 Deluxe Reverb® + Xotic® RC Booster + T-REX® Møller - Real rig DownloadFender® '65 Deluxe Reverb® + Xotic® RC Booster + T-REX® Møller - TONEX DownloadUne conception haut de gamme pour un son irréprochableAvec un traitement 24 bits, 192 kHz, une réponse très large de 5 Hz à 24 kHz et une plage dynamique de 123 dB, TONEX Pedal garantit que le son de votre instrument est aussi bon que vous ne l'avez jamais entendu, avant même qu'il n'atteigne l'incroyable modélisation de TONEX.Encodeur MODELAppuyez et tournez pour changer le Tone Model du preset actuel.Appuyez pour sélectionner les options d'amplis/pédale ou de cabinet.Maintenez cette touche enfoncée pour accéder aux réglages du preset et aux réglages globaux.DispayAffichage très visible pour n'importe quelle scène, comportant huit caractères 16 segments.Il s'agit de votre principale référence lorsque vous vous déplacez parmi les Tone Models, les presets, éditez les paramètres et naviguez dans les menus.Display subCette section utilise du texte coloré pour indiquer le type de Tone Model et de cabinet en cours d'utilisations.Encodeur PresetTournez l'encodeur PRESET pour naviguer parmi les 150 presets disponibles dans la pédale.Maintenez-le enfoncé pour sauvegarder un preset et choisir son nom et sa position dans la banque.Encodeur PARAMETREChaque preset de la pédale TONEX possède son propre jeu de paramètres.Appuyez sur l'encodeur PARAMETER poru accéder aux sous-paramètres du preset sélectionné.Maintenez l'encodeur PARAMETER enfoncé pour accéder aux commandes alternatives des 5 boutons principaux.Boutons MAINTournez pour éditer les paramètres principaux ou alternatifs du preset.Footswitches A,B,CAppuyez pour activer ou bypasser un preset de la banque actuelleAppuyez sur A+B pour sélectionner une valeur inférieuresAppuyez sur B+C pour sélectionner une banque supérieureAppuyez sur A+C pour afficher la banque actuelleInputBranchez votre instrument iciOutputs L/RConnectez à un amplificateur, une pédale d'effets, un système de sonorisation pour les performances live ou vos moniteurs, lorsque vous utilisez la pédales TONEX comme interface audio. Utilisez la sortie gauche lorsque vous utilisez une configuration mono.HeadphonesMême chose que pour les sorties L/R. Branchez votre casque ici pour un monitoring silencieux.MIDI InConnectez à des contrôleurs MIDI externes pour changer automatiquement les presets et les paramètres via les changements de contrôle.MIDI OutConnectez à des dispositis MIDI externes. Grâve à ce port, la pédales TONEX peut envoyer des changements de contrôle chaque fois qu'un interrupteur est enfoncé ou qu'un bouton est tourné.EXT. controlBranchez une pédale d'expression externe ou une pédale à simple switch pour contrôler toute combinaison de paramètres d'un seul geste.Branchez une pédale à double switch pour vous déplacer facilement entre les banques ou les prestes.USBUtilisez ce port pour connecter la pédales TONEX à votre MAC/PC comme interface audio et pour utiliser le gestionnaire de sons de TONEX afin d'organiser et de charger des presets.Power 9V DCPrise d'alimentation 9C DC centre négatif 320 mAUn rig de scène complet dans une seule pédaleLa technologie révolutionnaire de TONEX vous permet de tout modéliser, d'une simple pédale à un ensemble complet de pédales, d'amplis et de cabinets. TONEX Pedal va encore plus loin, en vous donnant les outils dont vous avez besoin pour modeler votre son sur scène.AMP / RIG : chargez jusqu'à 150 Tone Models distincts à utiliser à tout moment. Vous pouvez charger n'importe quelle combinaison de modèles de pédale, ampli et matériel complet.CABINET VIR : utilisez la simulation de micro et de baffle VIR à réponse impulsionnelle multiple primée d'IK pour choisir le baffle parfait en toute situation.IR LOADER : chargez les IR personnalisés de votre choix pour explorer les combinaisons de Tone Models et vos propres réponses impulsionnelles.EFFETS : TONEX Pedal fournit un noise gate, un égaliseur et un compresseur à modélisation analogique, ainsi qu'une réverbération stéréo dérivée de la pédale AmpliTube X-SPACE.Vous disposez ainsi de toutes les options de création de sons dont vous avez besoin en une seule pédale. Et vous pouvez sauvegarder jusqu'à 150 presets, organisés en 50 banques de 3 slots de presets chacune, ce qui vous donne une infinité de sons à partir d'un seul appareil portable.Conception et caractéristiques adaptées aux tournéesConçue et fabriquée en Italie, TONEX Pedal est dotée d'un châssis compact en aluminium anodisé, capable de résister à des années de sollicitation en tournée.Avec une entrée/sortie MIDI complète, vous pouvez connecter des pédales d'effets haut de gamme comme celles de notre série X-GEAR, pour un pédalier programmable complet, ou ajouter facilement la TONEX Pedal à votre rack de tournée, et utiliser son entrée pédale d'expression pour ajouter un contrôle temps réel sur n'importe quel paramètre.Une collection illimitée de sonsTONEX est plus qu'une simple pédale, c'est un écosystème de sons, avec une gamme complète de matériel, de logiciels et d'applis pour transporter vos sons partout, de manière transparente, de votre DAW et plug-ins pour la production en studio, à votre appareil mobile pour les répétitions impromptues. Accédez à vos Tone Models préférés, non seulement à partir de la pédale TONEX, mais aussi à partir du logiciel gratuit TONEX et de l'appli gratuite TONEX iOS.Mieux encore, TONEX Pedal inclut 1000 Premium Tone Models et un accès illimité à des Tone Models utilisateur gratuits sur ToneNET, à charger sur la pédale pour une source d'inspiration sonore illimitée.Intégration studio complèteL'expérience des sons de TONEX Pedal va au-delà de la scène. Utilisez le logiciel TONEX MAX inclus, non seulement pour modéliser votre rig, mais aussi en tant que standalone ou plug-in intégré à votre DAW ou directement avec AmpliTube 5, pour profiter du même son que vous utilisez en live dans vos productions studio. Et pour une convivialité maximale, TONEX Pedal comprend également une version complète d'AmpliTube 5, pour intégrer vos Tone Models dans le logiciel d'amplification et d'effets le plus puissant de la planète.De plus, TONEX Pedal fait également office d'interface audio USB 24 bits/44,1 kHz, de sorte que vous n'avez pas besoin d'autre matériel pour vous brancher dans votre studio, choisir votre son et jouer.Préparez facilement vos concertsLe logiciel TONEX inclut une bibliothèque vous permettant de parcourir, d'organiser, d'éditer et de charger vos Tone Models et presets. Grâce à une interface simple de type glisser-déposer, vous pouvez gérer une énorme collection de sons en quelques secondes.Free included app/softwareTONEX Pedal comes with the following free bonus contentMac/PC free contentAmpliTube 5 Guitar amp & FX modeling software. Includes over 180 iconic gear models. More infoAmpliTube TONEX MAX Standalone application and plug-in to create, play and share Tone Models. Includes 1,000 Tone Models. More infoManuelsTONEX Pedal Documentation and ManuelsTONEX Pedal manuel d'utilisationTONEX Pedal démarrage rapide  | |
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 | Bose L1 Pro32 Portable Column Paint System 230v Eu Line Array Autonomous On Battery New Product
CE PACK CONTIENT : - 1x COLONNE BOSE L1 PRO32 (ref : 340370 ) - 1x BOSE SUB1 (ref : ...(+) CE PACK CONTIENT : - 1x COLONNE BOSE L1 PRO32 (ref : 340370 ) - 1x BOSE SUB1 (ref : 340374 ) SYSTÈME DE SONORISATION PORTABLE L1 PRO32 Un concert Lancez-vous ! Le L1PRO32 est le système line array portable le plus avancé de la série Bose L1. Grâce à sa couverture sonore horizontale à 180°, le L1 PRO32 est un système de sonorisation portable sans concurrence pour les salles moyennes à grandes dans le cadre d'évènements tels que mariages, concert en club ou festival. La couverture horizontale étendue signifie que tout le monde dans le public entend réellement la même voix, quel que soit leur emplacement. Le L1Pro32 s allie au caisson de basses Bose Sub1 ou Sub2 pour constituer une solution puissante et modulaire facile à emballer, transporter et configurer. Il est divisé en trois composants faciles à transporter, ce qui accélère encore le chargement et le déchargement. Il est livré avec un sac pour transporter la colonne , ce qui signifie que vous pouvez tenir la base d'une main, glisser le sac de la colonne sur votre épaule, puis transporter librement l'instrument de l'autre main. Des basses compactes et puissantes L1Pro32 peut être utilisé avec Bose Sub1 (équipé d'un capteur 7 × 13) ou Sub2 (équipé d'un capteur 10 × 18). En raison de la conception unique de son transducteur RaceTrack, les Sub1 et Sub2 fournissent des basses puissantes et le centre de gravité vous permet de transporter facilement le système de votre domicile à la voiture et de la voiture au hall. LeSub1 est le choix le plus compact. Le Sub2 est plus puissant. Le l1 L1Pro32 offre une véritable expérience de niveau supérieur. La possibilité du meilleur son, tout simplement. Table de mixage intégrée ... et sur votre smartphone Chaque système L1Pro possèdes une table de mixage intégrée qui vout permet de brancher plusieurs instruments, microphones ou autres sources audio en même temps. Manipulez les règlages de la table de mixage directement avec votre smartphone à l'aide de l'application L1 Mix dédié aux produits de la série. Vous pouvez donc facilement connecter différents instruments, microphones et autres sources. Vous disposez de deux entrées sur des prises Combo XLR / 1/4 avec alimentation fantôme, des entrées auxiliaires sur des prises 1/4 et 1/8 (3,5 mm) et une diffusion Bluetooth®. La couronne lumineuse de l'encodeur rotatif offre un accès instantané aux réglages de volume, de tonalité et de réverbération de chaque canal, et permet de choisir parmi les préréglages d'égaliseur système optimisés pour la musique live, la musique enregistrée, etc. Port ToneMatch dédié; un câble dans le système Transférez la puissance et les données audio numériques entre une console de mixage Bose T4S ou T8S ( en option ) Et l app intuitive L1Mix vous donne un contrôle sans fil complet de la table de mixage... Un contrôle sans fil intuitif et immédiat L'application L1Mix vous permet d'ajuster instantanément les paramètres du mixeur à partir de votre smartphone, ou même de vous déplacer dans la pièce, d'écouter le son du mixage et d'affiner les valeurs au fur et à mesure. Changez le volume, changez la tonalité dans l'application et regardez l'encodeur LED de L1Pro en fonction des paramètres suivants: Le mélangeur et l'application sont toujours synchronisés en temps réel. De plus, vous pouvez également accéder à la bibliothèque ToneMatch de tous les préréglages d'égalisation personnalisés. Grâce à l'application L1Mix, vous pouvez obtenir des connexions via des commandes intuitives et instantanées, améliorant ainsi les performances et augmentant la flexibilité des changements dynamiques. Tout pour ce moment Un son haut de gamme sur scène. Pratique à transporter. Avec le système L1Pro, vous pouvez voyager du parking à la scène en un seul trajet, et cela ne prend que quelques minutes du montage au concert. L1PRO32 apporte des réglages faciles et une excellente clarté aux auteurs-compositeurs / interprètes et aux DJ - juste la possibilité d'une meilleure qualité sonore. Points forts Installez-vous, branchez, réglez le son et jouez, tout simplement , à l'aide du plus portable des systèmes L1Pro, parfaitement adapté pour de petites salles comme des cafés ou bars. Un son large bande haut de gamme et une balance tonale homogène pour les auteurs/interprètes, les DJ mobiles, etc ... La clarté des voix et des instruments de musique est extrêmement élevée , grâce à un système qui comprend huit transducteurs articulés en forme de C de 2 pouces avec des aimants en néodyme, une bande passante étendue et une couverture horizontale de 180 °. Le subwoofer équipé d'un transducteur RaceTrack à haut décalage de 10× 18 peut apporter des basses plus importantes et un espace plus réduit: les performances sont équivalentes au module de basses traditionnel de 15 et l'encombrement est plus petit. Du véhicule à la salle en un seul trajet grâce à un système modulaire en trois parties, plus facile à emballer, transporter et installer. Choisissez parmi un panel de préréglages d'égaliseur système qui ont été optimisé pour la musique live, enregistré et bien d'autres encore ... Différentes sources audio peuvent être facilement connectées avec la table de mixage intégrée. La table de mixage est équipée de deux entrées sur un connecteur Combo (XLR-jack 1/4 pouce) avec alimentation fantôme, en 1/4 et 1 / 8 (3, 5 mm) et technologie de streaming Bluetooth®, et accès aux préréglages EQ et ToneMatch via le contrôle de l'éclairage, ainsi que les réglages de volume, de hauteur et de réverbération.  |
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| Behringer : RD-9 (87 comments)
11 sons de batterie: Grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom aigu, rim s...(+) 11 sons de batterie: Grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom aigu, rim shot, clap, charleston ouvert et fermé, cymbale Ride et cymbale Crash- Séquenceur à 64 pas avec polymètre, répétition de pas, répétition de note, triggering en temps réel, piste muette et piste solo- Accent et fla (flam) programmables par instrument- Wave Designer- Filtre double mode- Jusqu'à 16 chansons et 256 patterns stockables- Fonction fill automatique- Fonction de défilement automatique- Ecran LED- 1 sortie ligne sur Jack TRS 6,3 mm- Sortie casque sur Jack TRS 6,3 mm- Main Return sur Jack 6,3 mm- 10 sorties ligne individuelles sur Jack 6,3 mm- 3 sorties trigger sur Jack 6,3 mm- Entrée et sortie Clock sur mini Jack 3,5 mm- Port USB-B (USB MIDI)- MIDI In/Out/Thru (DIN 5 broches)- Dimensions (L x P x H): 477 x 264 x 78 mm- Bloc d'alimentation externe 18V DC incl. | |
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 | Tc Electronic Ditto X2 Looper True Bypass 960804001 Namm 2014 News (5 comments)
Succédant au succès phénoménal du Ditto Looper de TC Electronic, Ditto X2 Looper est l...(+) Succédant au succès phénoménal du Ditto Looper de TC Electronic, Ditto X2 Looper est le digne héritier du trône ! Il comprend toute la simplicité fonctionnelle qui a rendu le Ditto Looper si populaire. Mais le Ditto X2 Looper vient aussi avec des fonctions ajoutées, essentiellement basées sur les suggestions de nos utilisateurs. Et oui, chez TC Electronic, on innove, mais on écoute aussi les guitaristes! Le Ditto X2 Looper comprend donc une entrée/sortie stéréo, et un boîtier plus large avec 2 switches. Ceci permet d’avoir un switch pour la fonction stop/clear, et l’autre switch pour des effets... Parmi ces effets, on a le choix entre reverse (boucle inversée) et ½ speed (vitesse de lecture ralentie). Cerise sur le gâteau, la mémoire interne permet le transfert, via USB, de boucles vers, ou depuis un ordinateur (import et export). Bien sûr, le meilleur est resté : le Ditto X2 Looper est une pédale true-bypass, avec un circuit analogique sur le passage du signal direct, un format compact, et une qualité audio supérieure (24 bits, non compressé). Enfin, comme son petit frère le Ditto Looper, Ditto X2 Looper dispose de 5 minutes de temps de looping, avec overdubs et fonction undo/redo illimités. Caractéristiques principales - Un footswitch dédié au Stop (arrêt de la boucle)- Des effets intégrés: Reverse et Half-Speed- L’import et l’export des boucles audio- Un accès à des pistes de playback gratuites sur le site JamTrackCentralReprendre là où nous avons commencéLes guitaristes du monde entier adorent le Ditto Looper, point. C’est parce que son design est ultra simple, et ses spécifications très guitaristiques : true-bypass, circuit analogique sur le passage du signal direct, format compact, qualité audio supérieure, 5 minutes de looping, et overdubs illimités. Tout ça, nous l’avons gardé.«Evolooption»Le Ditto X2 est donc l’héritier naturel du Ditto Looper. Nous avons pris toutes les suggestions faîtes par les utilisateurs de ce fameux Ditto, et avons sélectionné quelques idées étonnantes, pour porter l’art de la boucle à un niveau supérieur. Le nouveau Ditto X2 Looper reste simple et facile à utiliser, mais va vous permettre d’aller beaucoup plus loin côté créativité, manipulation, et performance en direct.L’histoire se répète...On partage ensemble notre petit secret Chez TC, on adore les effets ! En revanche, il faut que ça colle avec notre philosophie. Et quand les guitaristes nous réclament des effets dans nos pédales de loopers, il faut que tout reste simple et immédiat. Aussi, dans le Ditto X2, nous avons mis une option de lecture de la boucle à l’envers, une lecture à vitesse divisée par deux, et la possibilité de faire les deux à la fois. Ça vous permet d’ajouter des variations subtiles à votre performance, voire de clouer carrément votre audience sur place! Les deux options sont hautement recommandées.Il vous en faut plus encore Vous n’utilisez pas d’effets Dans ce cas, si vous réalisez des boucles sur scène, vous serez bien content de trouver sur le Ditto X2 la possibilité d’assigner le switch dédié aux effets à une toute autre fonction : le stop, l’arrêt net de la boucle, de la manière la plus simple qui soit. Libérez votre espritLes boucles que vous réalisez avec le looper sont vos créations personnelles. Ce serait dommage de les garder piégées dans ce petit boîtier. Dorénavant, vous pourrez exporter vos loops, et les travailler dans le séquenceur de votre choix. A l’inverse, vous pourrez importer des boucles ou des playbacks instrumentaux dans la pédale, et emmener le tout au concert. Petite phrase, oui, mais ÉNORME avantage pour les musiciens de scène!Pour taper le bœuf Le looper est un outil bien pratique pour les jams. Il est votre guitariste rythmique, super carré, il ne se lasse jamais de jouer les accords, les riffs de boogie, ou les plans I-IV-V. Et pour que ce processus soit encore plus inspirant, nous avons collaboré avec le site JamTrackCentral.com, afin de vous donner un assortiment des meilleurs playbacks instrumentaux disponibles. Ces pistes sont enregistrées professionnellement, et elles comprennent des solos joués par les meilleurs guitaristes. Le meilleur pour la fin: elles sont gratuites lorsque vous achetez un Ditto X2 !Fidèle au sonVous aimez « avoir le son », nous de même. Et notre philosophie se voit bien dans le design de nos produits. Aussi, où que vous alliez, vous êtes couverts. Avec une marge dynamique optimisée, et un True-bypass, le Ditto X2 vous garantit une intégrité sonore optimale, et zéro perte de son. Peu importe si le Ditto X2 est actif ou pas, votre précieux son direct passe toujours non traité dans son état analogique le plus pur, grâce à notre circuit «analog-dry-through».Backstage Pass – All accessSi le Ditto Looper original était une étape victorieuse, Ditto X2 Looper serait un grand chelem. Quand on ne s’intéresse pas au sport, ça ne veut pas dire grand-chose, à part que c’est du bon, en mieux. Alors, voyons voir de plus près là où nous voulons en venir: Fait par des guitaristes, pour des guitaristes.Conçu comme l’héritier direct du Ditto Looper, le Ditto X2 Looper est fait spécifiquement pour les guitaristes. Il est simple, il est fun, et il sonne super bien. Les loops : un jeu d’enfantL’interface du Ditto X2 Looper coule de source. Elle est super simple. Aussi, vous pouvez vous concentrer avant tout sur votre jeu et votre performance. True-bypass et Analog-Dry-ThroughOh, combien de fois peut-on lire ces deux termes dans les forums de guitaristes! Fondamentalement, ils assurent une coloration nulle de votre son, et une intégrité maximale du signal. 5 minutes de temps de loopingSuffisant pour jouer «Eruption». Même deux fois! Fonction Undo / RedoEnlevez des parties du morceau, puis ramenez-les facilement. Vos performances sont meilleures et plus distrayantes. Overdubs illimitésIllimités. C’est beaucoup ! En fait, vous serez à court d’idées avant que le Ditto X2 n’ait dit son dernier mot. Super qualité de sonHaute qualité audio, en 24 bits, non compressée, et approuvée par les audiophiles. Chez TC Electronic, les obsédés de l’audio nous assurent que c’est vraiment, vraiment bon ! C’est au moins la qualité d’un CD. Et le Ditto X2 Looper a un son exceptionnel. Footswitch dédié Stop/ClearUne requête directe qui nous vient des guitaristes. Alors nous l’avons fait. Loop FXVous pouvez désormais lire les loops à l’envers, et diminuer la vitesse de moitié, ce qui rend les parties plus variées, ajoute des tensions dans la musique... C’est bien vous le musicien, non Vous trouverez sûrement par VOUS-MÊME comment faire des trucs extra avec ça. Import/Export de boucles à partir d’un ordinateurCela ajoute beaucoup à la polyvalence du Ditto X2 Looper. Pré chargez vos meilleures boucles pour un concert, apportez des pistes d’accompagnement, et exportez facilement vos loops vers votre séquenceur préféré pour... pour faire tout ce que vous voulez avec! Pistes d’accompagnementLire un playback directement à partir du Ditto X2 va vraiment faciliter votre vie de musicien, contrairement à de nombreuses choses qu’on vous propose ailleurs. Avoir des pistes d’accompagnement à vos pieds, ça rend la pratique bien plus plaisante, et les concerts beaucoup plus faciles. Entrée et sortie stéréoUne autre caractéristique très demandée, les boucles sont désormais restituées embellies et plus larges.Ditto X2 Looper, en résumé :Le looper du guitariste, fait par des guitaristes, pour des guitaristesLe looping, rien que le looping : un jeu d’enfantTrue-Bypass, et Analog-Dry-Through5 minutes de temps de bouclageFonction Undo / RedoOverdubs illimitésHaute qualité audio, 24 bits, non compressée, et approuvée par les audiophilesFootswitch dédié Stop/Clear (arrêt et effacement)Loop FX (effets Reverse et ½ Speed)Import/Export de boucles depuis un ordinateurPistes d’accompagnement, parfait pour la pratique en solo et les performances liveEntrée et sortie stéréo  |
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 | Royer Labs R-122v Vacuum Tube Ribbon Microphone Professional Home Studio R122 R 122
Le premier micro à ruban avec circuit à lampe jamais produit.
Le R-122V a été déve...(+) Le premier micro à ruban avec circuit à lampe jamais produit.
Le R-122V a été développé en 2001 pour servir de micro de référence lors de la conception du micro R-122. Nous avons passé plus de quatre années à l'optimiser afin de l'élever au rang des meilleurs micros à ruban. Le R-122V offre ainsi un son d'une qualité, d'une richesse et d'une précision incomparables, surtout dans les fréquences médiums. Les pistes enregistrées à l'aide du R-122V bénéficient d'un son renversant qui doit être entendu pour être apprécié pleinement. Bref, le micro R-122V dispose des meilleurs composants et offre des performances sonores optimales.
Équipé d'un circuit à lampe, le R-122V élève la conception novatrice des micros à ruban actifs produits par Royer (comme les R-121 et R 122) à un niveau sans précédent. La tension de fonctionnement élevée de la lampe permet une réserve en puissance bien supérieure à celle offerte par une Alimentation fantôme standard. En d'autres mots, le R-122V offre une clarté, une précision et une transparence insurpassables.
Le circuit :
Le circuit de préamplification du R-122V est muni d'une lampe hyper fiable (5840) à faible bruit. Conçu pour répondre aux exigences d'une multitude d'applications, le R-122V dispose d'une réponse transitoire exceptionnelle et d'une puissance considérable comparable à celle d'un préamplificateur à lampes. Ce circuit n'entraîne aucune coloration du signal original, contrairement aux circuits à lampes standards.
Le circuit à cathode asservie équipé d'une triode permet d'utiliser le R-122V avec des longueurs de câble plus importantes, sans aucune perte de qualité ou atténuation des hautes fréquences. De plus, l'alimentation secteur dédiée fournit une tension importante au circuit à lampe. Grâce à sa sortie entièrement symétrique, dont l'isolation électrique est assurée par un transformateur de sortie Jensen de conception spéciale, le R-122V vous permet de travailler avec un niveau de bruit induit presque nul.
Tout comme le micro R-122 alimenté par fantôme, le R-122V dispose d'un niveau de sortie bien plus élevé que celui des micros à ruban standards. Le circuit d'adaptation d'impédance applique une charge parfaitement adaptée au ruban en tout moment, ce qui vous permet d'utiliser le R-122V avec une multitude de préamplificateurs micro sans devoir vous soucier du niveau de gain ou de la charge d'impédance, ce qui n'est pas possible avec les micros à ruban conventionnels. Le niveau de sortie élevé du R-122V ne risque pas de produire de bruits de fond car le gain du R-122V est entièrement généré par son transformateur toroïdal surdimensionné de conception spéciale.
Comme tous les produits Royer, le R-122V est fourni à l'utilisateur initial avec une garantie à vie (la lampe est garantie pendant 10 ans).  |
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 | Royer Labs Sf-24 Stereo Active Ribbon Microphone Professional Home Studio Sf 24 Sf24
Le micro stéréo coïncident SF-24 est la version alimentée par fantôme de notre célè...(+) Le micro stéréo coïncident SF-24 est la version alimentée par fantôme de notre célèbre micro à ruban SF-12. Il combine la séparation et l'image stéréo exceptionnelles et les performances sonores de haute qualité offertes par ce dernier à notre circuit actif pour micros à ruban. Le niveau de sortie du SF-24 ( 38 dB) est supérieur à celui du SF-12 (-52 dB), ce qui lui permet de rivaliser avec les micros à condensateur alimentés par fantôme. Le SF-24 est muni d'un circuit novateur et de transistors de conception spéciale permettant de bénéficier d'un niveau de bruit hyper faible (niveau de bruit induit inférieur à 18 dB).Tout comme le SF-12, le SF-24 est composé de deux micros à ruban appairés montés l'un sur l'autre et formant une paire coïncidente, chacun orienté selon un angle de 45 degrés à partir du centre (configuration Blumlein classique). Les deux rubans de 1,8 micron disposent d'une structure aimant/élément polaire garantissant une réponse en fréquence étendue et linéaire, sans crête ou chute importante, ainsi qu'une réponse transitoire remarquable. Ceci permet d'offrir une réponse en fréquence excellente avec n'importe quel angle de positionnement, ainsi qu'une coloration hors axe minimale.Le câble d'extension du SF-24 est fourni avec un adaptateur en Y muni de deux connecteurs XLR mâle 3 broches (Upper et Lower, pour les capsules supérieure et inférieure, lorsque le micro est placé à la verticale). Gain : Nos micros à ruban actifs (SF-24 et R-122) offrent une sensibilité comparable à celle d'un micro à condensateur, ce qui vous permet d'utiliser pratiquement n'importe quel préamplificateur micro ou préamplificateur de console. Les micros à ruban conventionnels offrent une sensibilité inférieure (de 15 à 30 dB) à celle des micros à condensateur, et ils nécessitent des préamplificateurs micro à gain élevé de haute qualité pour l'enregistrement de sources sonores produisant des niveaux plus faibles (comme les instruments acoustiques et les chants) et les prises d'ambiance des pièces. Le SF-24 dispose de deux circuits de préamplification discrets entièrement symétriques munis d'un transformateur toroïdale à bobinage spécial et de transistors à niveau de bruit ultra faible, pouvant offrir une sensibilité exceptionnelle (-38 dB !). Vous pouvez ainsi utiliser le SF-24 avec n'importe quel préamplificateur et bénéficier de suffisamment de gain pour l'enregistrement de tous les instruments.Il est important de noter que le niveau de sensibilité considérable du SF-24 ne produit pas de bruits de fond. En effet, le gain du SF 24 est entièrement généré par le transformateur toroïdal surdimensionné à bobinage spécial, qui permet de produire cette chose merveilleuse qu'est le gain libre. Le gain au niveau du transformateur est donc plus élevé qu'au niveau de la sortie du micro. Le circuit d'alimentation fantôme n'applique aucun gain et ne produit pas de bruit. Nous avons passé des années à perfectionner ce circuit, dont le brevet est en instance. Adaptation d'impédance : Le circuit actif du SF-24 applique une impédance parfaitement adaptée au ruban, permettant ainsi au micro de fournir son plein potentiel sonore, sans être affecté par les caractéristiques du circuit d'entrée du préamplificateur micro. Grâce à sa sortie faible impédance, le SF-24 peut être connecté à des câbles extrêmement longs, sans aucune perte de qualité.Il est primordial que l'impédance soit parfaitement adaptée pour que vous puissiez tirer pleinement profit des possibilités offertes par les micros à ruban. Une différence d'impédance implique qu'une charge inappropriée est appliquée au ruban, ce qui compromet la performance sonore en provoquant une atténuation des basses fréquences, une perte de texture et une réduction de la sensibilité. Le SF-24 bénéficie d'une impédance adaptée et n'est pas affecté par le préamplificateur. Les performances sonores ne sont donc jamais compromises par les différences d'impédance. De plus, le ruban ne peut pas être endommagé par l'alimentation fantôme, les transitoires électriques ou les câbles défectueux. Enregistrement avec le SF-24 : Tout comme le SF-12, le SF-24 permet des enregistrements stéréo incroyablement naturels, restituant non seulement le son de l'instrument, mais aussi, selon la position du micro, certaines caractéristiques de l'environnement acoustique. De plus, la sensibilité supérieure et le circuit d'adaptation permettent des performances sonores exceptionnelles avec une multitude de préamplificateurs, dans la plupart des environnements acoustiques. Enregistrement mono : La compatibilité de phase est excellente entre les deux capsules du SF-24, ce qui permet de combiner leurs signaux pour enregistrer en mono sans aucun problème de déphasage. Ceci s'avère particulièrement utile lorsque vous devez faire une prise mono d'un champ acoustique étendu, comme lorsqu'un chanteur est constamment en mouvement devant un micro mono. Les deux côtés du SF-24 peuvent également être utilisés séparément en mono.Le SF-24 est le micro par excellence pour le piano classique, les Overheads de batterie, les enregistrements d'ensembles et d'orchestres, une grande variété de percussions, pratiquement tous les instruments acoustiques, les petits ensembles de chants, les chorales, etc. Caractéristiques : - Circuit alimenté par fantôme offrant un niveau de sortie élevé et une impédance adaptée- Micro permettant des enregistrements stéréo (Blumlein et M-S)- Capacité à supporter les niveaux sonores élevés- Aucune distorsion avant les niveaux SPL maximum- Niveau de bruit résiduel hyper faible- Ruban résistant à la chaleur et à l'humidité- Absence de distorsion de phase dans les hautes fréquences- Faces avant et arrière disposant de la même sensibilité- Réponse en fréquence linéaire, peu importe la distance- Transformateur d'adaptation toroïdal à haut rendement- Dispersion magnétique très faible Applications recommandées : - Overheads de batterie- Percussions- Cuivres et bois- Sections de cor- Piano acoustique- Harpe- Chorales- Cordes (solo)- Sections de cordes- Orchestres- Guitares électriques et acoustiques- Choeurs (extrait MP3)- Prise de son d'ambiance- Prise de son stéréo ou mono Caractéristiques techniques : - Principe de fonctionnement : Micro électrodynamique à gradient de pression avec circuit actif- Structure polaire : réponse en 8 croisée- Élément : Ruban en aluminium (1,8 micron)- Réponse en fréquence : 40 Hz - 15 kHz /- 2 dB- Sensibilité : -38 dBv (référence : 1 V/pa /-1 dB)- Niveau de bruit induit : 130 dB- Connecteur de sortie : XLR mâle 5 broches (stéréo*)- Alimentation fantôme : 48 V seulement- Courant d'alimentation : 4 A par canal- Dimensions : 270 mm X 39 mm (base), 25 mm (partie supérieure)- Poids : 583 g- Fini : Noir optique/or 18 carats (en option) |
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 | Allen & Heath Qu-16 Console Numerique Rackable 24 Voies 12 Mix
Issue de la gamme iLive et GLD , la nouvelle console numérique QU-16 en conserve l’ergo...(+) Issue de la gamme iLive et GLD , la nouvelle console numérique QU-16 en conserve l’ergonomie et un énorme potentiel, le tout dans un format compact et intuitif. 16 faders motorisés multipliés par 3 couches (entrées de 1-16 / entrées Stéréo, retour effets stéréo, départ vers FX internes et bus de mixage / Custom user) et un fader Master. Processeurs à double cœurs, 16 entrées mono plus 3 entrées stéréo vers 10 bus de mixage (4 aux mono, 3 aux stéréo, 2 bus d’effets internes et un Master). La QU-16 dispose en local de 16 entrées micro/lignes et 3 entrées ligne stéréo (dont une en Jack 3,5 mm en façade) + 1 entrée micro Talkback. Ces entrées peuvent être déportées via les racks de scène de la série GLD80 soit en local ou distants raccordés en Cat5 (jusqu’à 120 M pour un maximum de 24 entrées). La QU-16 dispose de 12 sorties Mix de niveau ligne symétrique sur XLR, d’une sortie stéréo Alt Out (main mix), une sortie stéréo pour enregistrement 2 pistes sur Jack 6,35 mm asymétriques et une sortie stéréo AES/EBU. Un panneau de contrôle offre un accès direct aux fonctions pré amplification, gate, égalisation, compression / limitation de chaque tranche. Un écran tactile de contrôle permet l’accès simple et rapide aux autres fonctions. 10 touches d’accès directs aux bus de mixage sont idéalement situées permettant une visibilité instantanée des niveaux d’envoi de chaque tranche. 4 touches utilisateurs programmables. Contrôle de PFL et circuit Talkback avec touches dédiées.Connectique casque sortie JackTRS 6,35 et entrée 3,5 mm disponibles en façade. A l’arrière, un port USB permet la fonction carte son de 18 canaux bi-directionnels au format Core Audio MAC. Un port USB est également disponible en face avant pour la sauvegarde des scènes, librairies et configurations de la console ainsi que pour l’enregistrement et la lecture de fichiers audio, mono, stéréo ou multipistes (18) sur clé USB ou direct sur disque dur externe (Format WAVE). La QU-16 dispose d’une prise RJ45 pour connexion des racks de scène AR2412 ou AR84, et d’une prise Ethernet pour le pilotage MIDI/ TCP/IP ou le raccordement d’un routeur Wifi externe afin de piloter la console via l’application iPad dédiée. Nota : Les racks de scène iLive ne sont pas compatibles avec la gamme QU-16.  |
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 | Royer Labs Sf-24v Vacuum Tube Stereo Ribbon Microphone Professional Home Studio Sf24 Sf 24
Le micro stéréo à ruban à lampes SF-24V représente le point culminant de notre gamme ...(+) Le micro stéréo à ruban à lampes SF-24V représente le point culminant de notre gamme de micros stéréo de la gamme SF. La sonorité est voluptueuse, douce et naturelle, avec une image stéréo exceptionnelle et une réponse aux transitoires incroyable. L'électronique à lampes délivre des médiums impeccables, une clarté inégalée, un sens précis des détails, le tout avec une légèreté de toute beauté jamais encore possible avec un micro à ruban. Utilisant les mêmes circuits électroniques à lampes que ceux de nos micros à ruban R-122V primés par le TEC Award, le SF-24V est le meilleur micro stéréo à ruban jamais conçu pour les véritables connaisseurs de la prise de son.Les circuits à lampes indépendants du SF-24V délivrent un niveau de sortie de -38 dB, parfaitement adapté à tous les préamplificateurs professionnels. Avec un bruit de fond intrinsèque inférieur à 18 dB, le SF-24V se montre totalement discret, qualité requise pour les enregistrements les plus exigeants de musique classique et de musique acoustique.Comme le SF-12, le SF-24V est constitué de deux micros à ruban appairés en fonction de leurs caractéristiques identiques, placés l'un au-dessus de l'autre avec un angle de 45 degrés par rapport au centre, selon la configuration Blumlein classique. La structure de l'équipage aimant/élément polaire de chaque transducteur à ruban offre une réponse en fréquence très étendue, linéaire et homogène sans pointe ou creux notable sur la totalité de la courbe. De plus, les rubans d'1,8 microns offrent une superbe réponse aux transitoires. La réponse en fréquence est excellente, quelle que soit l'angle des ondes sonores captées par les rubans, et la coloration hors-axe est négligeable. Les circuits électroniques : Les doubles amplificateurs du SF-24V font appel à des lampes militaires 5840 à faible bruit configurées en triode. Conçu pour une vaste palette d'applications, le SF-24V vous offre un niveau de sortie de -38 dB avec une capacité que seuls les étages amplificateurs à lampes peuvent vous offrir. Les circuits sont exempts de toute coloration sonore généralement associée aux lampes.Le circuit suiveur de cathode configuré en triode SF-24V permet au micro d' utiliser de grandes longueurs de câbles sans dégradation sonore ou perte dans le haut du spectre. Cette capacité est de plus consolidée par l'alimentation secteur dédiée du SF-24V, délivrant un courant plus que suffisant aux circuits à lampes. Le bruit de fond induit est quasiment éliminé par les sorties symétriques du micro, découplées par transformateur de sortie Jensen spécial.Le SF-24V offre un niveau de sortie considérablement plus élevé que celui des micros à ruban non alimentés et son circuit adaptateur en impédance place en permanence une impédance de charge parfaite sur les éléments à ruban. Ceci permet l'utilisation d'un vaste choix de préamplis micro sans souci de gain ou d'incompatibilité d'impédance, les deux principaux problèmes liés à l'utilisation des micros à ruban. De plus, les circuits électroniques du micro protègent les éléments à ruban contre toute possibilité de dommage des éléments à ruban par l'alimentation fantôme, les variations secteur ou tout câblage douteux du micro.Il est important de noter que la sensibilité supérieure du SF-24V ne produit aucun apport en bruit de fond intrinsèque. Le niveau de sortie supérieur du SF-24V vient de ses transformateurs toriques surdimensionnés et bobinés de façon spéciale - de cette façon, aucun bruit de fond supplémentaire n'est associé au niveau de sortie supérieur du micro. Les circuits à lampes fonctionnent à niveau inférieur au gain unitaire, ne produisant aucun bruit de fond qui leur serait propre. |
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| Tc Electronic Hall Of Fame Reverb Effect Pedal Toneprint Usb True Bypass (4 comments)
Voici HALL OF FAME, la collection ideale de Reverb erations triees sur le volet par TC Ele...(+) Voici HALL OF FAME, la collection ideale de Reverb erations triees sur le volet par TC Electronic, et soigneusement \" classees », dans une pedale qui tient au creux de la main.
TC reste la marque associee aux Reverb es de qualite, et c\'est exactement ce que represente Hall Of Fame : un veritable \" best of Reverb s », le meilleur encore une fois retravaille specifiquement pour la guitare electrique (spring Reverb s, reflexions subtiles, longues et somptueuses Reverb erations... rien d\'autre que de l\'excellence, garantie TC) Bien entendu vous pouvez reglez a votre guise Decay, Color, Tone et FX Level (dosage effet) pour personnaliser vos sonorites.
Hall Of Fame Reverb est une pedale true bypass, avec un circuit analogique pour le signal dry, ce qui vous garantit le respect total du son de votre guitare. C\'est une pedale faite sur mesure pour les guitaristes: compacte, solide, montee avec les meilleurs composants electroniques, et avec un acces simple et rapide a la pile.
Besoin de choix Avec Hall Of Fame, vous avez acces a 10 types de Reverb es, mais aussi a un emplacement TonePrintTM, pour telecharger gratuitement l\'un des sons customs crees par les meilleurs guitaristes du moment. Ici on ne parle pas de modelisation, mais bien de reelle collaboration entre TC et la creme des guitaristes.
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 | Monophonic Analog Synthesizer Pioneer Toraiz As-1 Dave Smith Analogue Filters Pro Dj Link Back To Sc...
Plus que jamais, les producteurs créent des morceaux en utilisant des instruments électr...(+) Plus que jamais, les producteurs créent des morceaux en utilisant des instruments électroniques, comme des synthétiseurs et des boîtes à rythmes. Et maintenant, en partenariat avec Dave Smith Instruments, nous avons créé un nouveau synthétiseur monophonique pour la production musicale et les performances live : le TORAIZ AS-1. Ce synthé est le deuxième instrument de musique de notre gamme TORAIZ qui apporte de nouvelles possibilités créatives pour le studio et la scène, et sa sortie fait suite à celle de notre très apprécié sampler live TORAIZ SP-16 en août 2016.Le TORAIZ AS-1 utilise un véritable synthé analogique entièrement programmable basé sur le circuit analogique indépendant du synthétiseur Prophet-6 de Dave Smith Instruments – une refonte moderne de leur Prophet-5 classique. En travaillant étroitement avec Dave Smith lui-même, nous avons créé un synthé qui produit un son analogique puissant et qui s’annonce comme un complément idéal pour les installations de producteurs professionnels comme débutants.Nous avons mis à profit notre expérience dans la conception d’équipement DJ et de matériel de production pour développer l’interface utilisateur et les fonctions de performance du nouveau synthétiseur. Parmi ses contrôles intuitifs, le AS-1 propose des molettes de paramètres qui permettent de faire des modulations à la fois subtiles et profondes dans la tonalité de votre musique, pour créer vos propres sons personnalisés. Vous pouvez utiliser le clavier type touchpad et le bouton curseur pour manipuler les sons pendant vos performances. Et il vous sera aisé de manipuler les sept effets intégrés, qui – en plus d’une toute nouvelle distorsion numérique – proviennent tous du synthé Prophet-6.Vous pouvez brancher le synthé TORAIZ AS-1 au sampler live TORAIZ SP-16 via MIDI et utiliser le séquenceur sophistiqué du sampler pour créer encore plus de motifs complexes avec les sons analogiques puissants que vous avez créés dans le synthétiseur. Ensemble, les deux instruments TORAIZ peuvent être connectés à votre table de mixage DJM via Pro DJ Link et MIDI, pour créer une installation où les CDJ lisent le morceau, le TORAIZ SP-16 ajoute des boucles et one-shots, et le TORAIZ AS-1 génère des leads analogiques uniques synchronisés sur les BPM de la musique. CARACTÉRISTIQUES PRINCIPALES DU TORAIZ AS-1 : Le véritable son analogique du Prophet-6 de Dave Smith Instruments Créez votre propre son de basse puissant et vos medium incisifs grâce au moteur synthétique au coeur du TORAIZ AS-1, qui est basé sur le circuit analogique indépendant du Prophet-6, le synthétiseur culte de Dave Smith Instruments. Le TORAIZ AS-1 possède 2 oscillateurs commandés en tension (VCO) avec ondes en triangle, dent-de-scie et impulsion continuellement variables. Sculptez votre son en utilisant ses 2 filtres contrôlés en tension (VCF) également empruntés au Prophet-6 : un filtre passe-bas à résonance 4 pôles qui peut osciller tout seul, et un filtre passe-haut à résonance 2 pôles. Totalement programmable et avec 495 préréglages Utilisez le TORAIZ AS-1 pour créer des sons uniques en utilisant deux VCO, deux VCF, un VCA deux EG, et un LFO, puis enregistrez chaque son et ses paramètres comme un programme, pour pouvoir y accéder plus tard. Il y a 495 programmes préréglés pour vous donner de l’inspiration, chacun avec un son différent et une séquence à 64 pas qui peuvent être modifiés séparément. En outre, vous pouvez également enregistrer jusqu’à 495 de vos propres programmes dans les 5 banques utilisateur, et vous pouvez assigner jusqu’à 13 programmes comme Programmes Rapides à chaque touche du clavier, pour pouvoir les rappeler instantanément à tout moment. Définition :VCA : Voltage-controlled amplifier (amplificateur contrôlé en tension)EG : Envelope generator (générateur d’enveloppe)LFO : Low-frequency oscillator (oscillateur basse fréquence)VCO : Voltage-controlled oscillator (oscillateur commandé en tension pour un système électronique qui génère un signal périodique dont la fréquence varie en fonction de la tension d'entrée) Effets hérités du synthétiseur Prophet-6 de Dave Smith Instruments :Soyez créatifs avec le moteur d’effets dual dérivé du Prophet-6. Ajoutez un effet unique ou couplez-en deux pour ajouter plus de texture à vos sons. Une dérivation réelle permet de préserver un parcours de signal analogique pur. * FX1 : Bucket Brigade Delay, Distortion, Ring Modulation * FX2 : Chorus, High-resonance Phaser, Low-resonance Phaser, Maestro Phaser Interface utilisateur intuitive et fonctions de performances Créez des sons et phrases uniques en utilisant le bouton curseur et le clavier type touchpad intuitifs. Exploitez des fonctions telles que le séquenceur 64 pas, l’arpeggiateur et le Mode Scale pour encore plus de possibilités créatives dans vos performances. * Clavier et Mode Scale : Utilisez le clavier de type touchpad pour jouer avec les sons que vous créez. Utilisez le Mode Scale (gamme) pour changer les notes assignées aux touches, en choisissant parmi les 21 arpèges intégrés. Vous n’avez pas besoin de maîtriser le solfège. Choisissez juste la gamme dans laquelle vous voulez jouer et le TORAIZ AS-1 s’assurera que vos performances soient toujours en parfaite harmonie. * Bouton curseur : Ajoutez de la dynamique à vos performances en montant et baissant le curseur avec votre doigt pour manipuler un choix de 7 paramètres différents. Changez le pitch des 2 oscillateurs en même temps, ajustez la quantité d’effets et plus. Le bouton curseur deviendra sans nul doute un outil essentiel de vos performances live. * Arpeggiateur : Jouez un motif d’accord répétitif en tenant les notes sur le clavier type touchpad. Modifiez-le en temps réel, soit par octave soit en changeant sa tonalité par demi-ton. Expérimentez des combinaisons de différentes gammes, ou faites correspondre la gamme avec celle d’un morceau en lecture. * Séquenceur 64 pas : Utilisez le séquenceur à 64 pas pour enregistrer des motifs par pas. Changer la tonalité musicale d’un motif en temps réel, en appuyant sur la touche correspondante du clavier pendant la lecture. Trouvez l’inspiration à partir d’un motif de séquence préréglée et utilisez la fonction Sequence Lock pour jouer sur le clavier et modifier rapidement le son sans modifier le motif qui est joué. Autres caractéristiques :* Écran OLED lumineux affichant les informations de paramètres* Port USB-B et terminaux MIDI (IN, OUT/THRU) pour un branchement facile à un PC/Mac ou à un appareil MIDI externe* Châssis en métal robuste adapté à un usage en studio ou sur scène- Génération sonore : Synthèse analogique- Entrées / Sorties :* SORTIES : AUDIO OUT L/R (Jacks TS 6,35 mm), PHONES (Jack phone stéréo 6,35 mm)* MIDI : MIDI IN (DIN 5P), MIDI OUT/THRU (DIN 5P)* USB : USB (Type B)* AUTRES : TRIGGER IN (Jack TS 6,35 mm)- Alimentation : Adaptateur AC (DC 5V)- Consommation électrique : 1500 mA- Dimensions maximales (LｘPｘH) : 267,4 mm x 177,7 mm x 68,6 mm- Poids : 1,4 kg- Accessoires : Adaptateur AC, Cordon d’alimentation, Guide de démarrage rapide |
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 | Footswitches Anasounds Spinner
Exprimez-vous enfin !Jusqu’ici, pour étendre le champ d’action de vos effets, vous av...(+) Exprimez-vous enfin !Jusqu’ici, pour étendre le champ d’action de vos effets, vous aviez la possibilité de leur adjoindre un footswitch de tap tempo ou une pédale d’expression. Mais en réalité, ce qu’on appelait pédale d’expression jusque là n’était qu’une pédale de contrôle qui revient exactement au même que de tourner un potard avec le pied. Pratique, certes, mais pas très créatif. Avec le Spinner, voici la première pédale d’expression digne de ce nom. Silence on tourneL’existence même de la pédale d’expression classique vient d’un constat très simple : lorsqu’on a les deux mains occupées avec une guitare, il est très compliqué de modifier ses réglages. Combien d’entre nous se sont retrouvés à attendre le prochain silence avec impatience pour agir sur un bouton Dans ces cas de figure, une pédale de contrôle au pied est précieuse, et les fabricants de pédale l’ont bien compris depuis la Uni-Vibe de 1969 avec sa pédale jusqu’au Helix de Line 6 et ses trois pédales de contrôle. Mais jusqu’ici, personne n’avait conçu de pédale qui permettent vraiment d’étendre les possibilités de l’effet principal et de s’exprimer artistiquement. Voici donc le Spinner.L’idée nous est venue en travaillant sur la pédale Sliver, alors que nous cherchions des moyens de rendre le simple effet trémolo plus vivant et plus excitant. Il nous a fallu des mois de recherche pour arriver au système magnétique employé, et une étroite collaboration avec un artisan niçois pour fabriquer la pièce métallique sur mesure.Le principe du Spinner est le suivant : l’étoile métallique façon boomerang à trois pales est montée sur une vis inspirée par les roues de skateboard. Elle comporte un aimant sous chaque pale dont la détection par le Sensor permet de transmettre la vitesse de rotation au circuit. Ainsi, lorsque vous donnez un coup de pied dans l’étoile, l’effet est affecté selon un mode que vous aurez préalablement choisi via le switch à l’arrière (placé ici pour qu’il ne se trouve pas sur le chemin de votre pied !).Vous pouvez choisir d'accélérer la vitesse de l’effet jusqu’à ce que le Spinner ne s’arrête de tourner, et à ce moment-là la vitesse redevient celle que vous avez configuré avec votre tap tempo classique. Vous pouvez à l’inverse choisir de ralentir l’effet selon le même fonctionnement. Enfin, un mode killswitch permet de couper le son à la vitesse de rotation du Spinner. Dans les deux premiers modes, vous pouvez même donner un coup dans l’étoile alors que votre pédale principale est éteinte, et le Spinner enclenchera l’effet de façon ponctuelle jusqu’à ce qu’il ne tourne plus. Vous tenez un accord en fin de pont et vous cherchez à lui donner une intensité dramatique Un bon coup de trémolo harmonique qui part à toute vitesse et s’arrête net devrait faire l’affaire !Bien entendu, à partir du moment où la rotation du Spinner est la source d’expression, vous pouvez tout à fait le stopper au pied pour arrêter l’effet ou revenir à votre vitesse d’origine. Vous pouvez aussi mettre un aimant sur l’emplacement Magnet et faire en sorte que le Spinner ralentisse plus vite : son action devient alors plus courte dans le temps, et vous n’avez plus à l’arrêter avec le pied pour des passages spécifiques.Il n’y a pas de boutons en surface pour éviter les accidents, mais il vous suffit d’ouvrir la pédale pour contrôler les trois paramètres utiles via des trimpots : le seuil de vitesse à partir duquel on active l’effet si il était éteint, le seuil à partir duquel on désactive ce même effet et le taux d’accélération ou de décélération de l’effet.Pour l’instant le Spinner est compatible avec la pédale de trémolo Sliver et la pédale de trémolo harmonique Ages, et il en décuple les possibilités au point qu’il en devient l’indissociable compagnon. Mais vous connaissez Anasounds, il est fort probable que d’autres effets compatibles sortent à l’avenir, quand vous découvrirez les plaisirs du Spinner il y a fort à parier que l’envie vous prendra de l’utiliser sur toutes vos pédales ! |
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