Music by Geo
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 | Music Symbol Sudoku for Everyone
Composed by Geoffrey R. Lorenz. Classroom Music. Games, reproducible. Heritage Music Press...(+) Composed by Geoffrey R. Lorenz. Classroom Music. Games, reproducible. Heritage Music Press #30/2194H. Published by Heritage Music Press (LO.30-2194H).
Item Number: LO.30-2194H
ISBN 9780893284404.
Sudoku number puzzles get a new twist in this fun, flexible game book. The rules are simple: Use every music notation symbol in each row, column, and 3x3 square. Students will get lots of practice drawing notes and rests, and each of the 29 reproducible puzzles is offered in three versions with varying difficulty levels so everyone has an opportunity for success. |
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 | Electric Guitars Hollow Body Ibanez George Benson Gb10em-aa Antique Amber Namm 2020
Pendant près de 60 ans, George Benson a captivé le public du monde entier comme l'un des...(+) Pendant près de 60 ans, George Benson a captivé le public du monde entier comme l'un des meilleurs interprètes et artistes d'enregistrement de tous les temps. Traversant plusieurs genres musicaux au cours de sa carrière, George s'est bâti la réputation d'être l'un des guitaristes les plus polyvalents, talentueux et respectés de l'histoire. Depuis plus de 40 ans, George et Ibanez travaillent ensemble de manière transparente, d'abord en réalisant la vision de George pour sa guitare électrique à corps creux idéale, la GB10 en 1977. Depuis lors, il y a eu de nombreuses autres collaborations réussies sur les guitares signature de George, et Ibanez est maintenant fier d'annoncer le GB10EM, les modèles GB les plus abordables jamais offerts. En tant que l'un des guitaristes les plus influents à avoir jamais ramassé l'instrument, George voulait offrir une guitare signature qui était non seulement une excellente guitare, mais également accessible et accessible à tous les joueurs du monde entier. En conservant certaines des nominations les plus intégrales de la gamme GB, y compris les micros flottants à mini-humbucker, le corps de guitare jazz entièrement creux et l'emblématique incrustation de la poupée GB, le GB10EM s'est révélé digne du nomGB, tel que jugé par l'homme lui-même, George Benson. Type de manche: GB Joint de cou: encastré Matériel du manche: Nyatoh Finition manche: Polyuréthane brillant Epaisseur manche (1ère frette, mm): 20 Épaisseur du manche (12e frette, mm): 22 (à 9F) Diapason (mm): 628 Largeur au sillet (mm): 43 Largeur d'extrémité (mm): 57 Nombre de frettes: 22 Touche: noyer lié Rayon de touche (mm): 305 Type de frette: moyen Incrustation: bloc acrylique Matériau du plateau: épicéa Matériau des côtés du corps: Linden Matériau du dos: Linden Profondeur du corps: 3 375 Largeur du corps: 14,5 Longueur du corps: 18875 Finition du corps: Polyuréthane brillant Longueur totale (mm): 1030 Épaisseur du corps (mm): 91 Longueur du corps (mm): 478 Largeur du corps (mm): 368 Chevalet: noyer Espacement des cordes (mm): 10,4 Cordier: VT14 avec couvercle en bois GB10EM Actif ou passif: passif Écrou: plastique Tête de machine: têtes de machine Ibanez Couleur du matériel: Chrome Micro manche: Magic Touch-Mini (H) Micro chevalet: Magic Touch-Mini (H) Commandes, sélecteur de micros: 2 volumes, 2 tonalités, interrupteur à bascule à 3 voies Cordes spéciales: D'Addario ECG24 Flatwound Jauges de cordes (de haut en bas): .011 / .015 / .022w / .030 / .040 / .050 Réglage (de haut en bas): 1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E Autre (s) article (s) inclus: Clé hexagonale Poids net (g): 2900  |
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 | Electric Guitars Hollow Body Ibanez George Benson Gb10em-jbb Jet Blue Burst Namm 2020
Pendant près de 60 ans, George Benson a captivé le public du monde entier comme l'un des...(+) Pendant près de 60 ans, George Benson a captivé le public du monde entier comme l'un des meilleurs interprètes et artistes d'enregistrement de tous les temps. Traversant plusieurs genres musicaux au cours de sa carrière, George s'est bâti la réputation d'être l'un des guitaristes les plus polyvalents, talentueux et respectés de l'histoire. Depuis plus de 40 ans, George et Ibanez travaillent ensemble de manière transparente, d'abord en réalisant la vision de George pour sa guitare électrique à corps creux idéale, la GB10 en 1977. Depuis lors, il y a eu de nombreuses autres collaborations réussies sur les guitares signature de George, et Ibanez est maintenant fier d'annoncer le GB10EM, les modèles GB les plus abordables jamais offerts. En tant que l'un des guitaristes les plus influents à avoir jamais ramassé l'instrument, George voulait offrir une guitare signature qui était non seulement une excellente guitare, mais également accessible et accessible à tous les joueurs du monde entier. En conservant certaines des nominations les plus intégrales de la gamme GB, y compris les micros flottants à mini-humbucker, le corps de guitare jazz entièrement creux et l'emblématique incrustation de la poupée GB, le GB10EM s'est révélé digne du nomGB, tel que jugé par l'homme lui-même, George Benson. Type de manche: GB Joint de cou: encastré Matériel du manche: Nyatoh Finition manche: Polyuréthane brillant Epaisseur manche (1ère frette, mm): 20 Épaisseur du manche (12e frette, mm): 22 (à 9F) Diapason (mm): 628 Largeur au sillet (mm): 43 Largeur d'extrémité (mm): 57 Nombre de frettes: 22 Touche: noyer lié Rayon de touche (mm): 305 Type de frette: moyen Incrustation: bloc acrylique Matériau du plateau: épicéa Matériau des côtés du corps: Linden Matériau du dos: Linden Profondeur du corps: 3 375 Largeur du corps: 14,5 Longueur du corps: 18875 Finition du corps: Polyuréthane brillant Longueur totale (mm): 1030 Épaisseur du corps (mm): 91 Longueur du corps (mm): 478 Largeur du corps (mm): 368 Chevalet: noyer Espacement des cordes (mm): 10,4 Cordier: VT14 avec couvercle en bois GB10EM Actif ou passif: passif Écrou: plastique Tête de machine: têtes de machine Ibanez Couleur du matériel: Chrome Micro manche: Magic Touch-Mini (H) Micro chevalet: Magic Touch-Mini (H) Commandes, sélecteur de micros: 2 volumes, 2 tonalités, interrupteur à bascule à 3 voies Cordes spéciales: D'Addario ECG24 Flatwound Jauges de cordes (de haut en bas): .011 / .015 / .022w / .030 / .040 / .050 Réglage (de haut en bas): 1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E Autre (s) article (s) inclus: Clé hexagonale Poids net (g): 2900 |
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| OPUS
TWO NOTES OPUSVoici l'Opus, un simulateur d'amplis et un moteur DynIR complet, qui marque ...(+) TWO NOTES OPUSVoici l'Opus, un simulateur d'amplis et un moteur DynIR complet, qui marque une nouvelle étape dans l'évolution de l'écosystème Two notes. S'appuyant sur la série C.A.B. et leur simulation d'enceintes réputée, l'Opus ajoute la modélisation d'étage de lampe (Tube-Stage Modeling) pour les préamplis et les amplis de puissance, l'intégration MIDI et USB-C, permettant aux musiciens de tous horizons de bénéficier d'un son de qualité supérieur dans un espace de travail mobile.Pour une plus grande facilité d'utilisation, le logiciel Torpedo Remote (compatible iOS / Android / MacOS / Windows) est le point central de votre expérience sonore. Il vous suffit de le connecter à votre téléphone, tablette ou ordinateur pour bénéficier d'une intégration avec tous les paramètres modifiables de l'architecture Opus. Sur le plan sonore, tout ce que vous attendez d'une simulation d'amplis numérique de pointe est là, que ce soit pour une saturation high-gain, un son clair pour accueillir votre pédalier ou encore un grain typé anglais, tout est permis !Points Forts :La plateforme de pédales ultime Amp Sim et DynIR Engine alimentée par la technologie Tube-Stage Modeling (TSM).5 émulations de préamplis TSM, 10 emplacements pour de futurs modèles de préamplis via des mises à jour gratuites du firmware.Simulation d'amplis TSM avec 4 modèles de lampes d'amplis (6L6, EL34, EL84 et KT88), Pentode / Triode, Push-Pull (PP) 'Class AB', ou Single Ended (SE) 'Class A'.Moteur DynIR intégré pour une simulation d'enceinte de premier ordre avec possibilité de double prise de son, 8 micros par enceinte et 12 simulations de salle.Ensemble professionnel de processeurs et d'effets alimentés par DSP comprenant Égaliseur, Enhancer, Noise Gate et Reverb.Préchargé avec la collection d'enceintes DynIR de la série Opus, comprenant 32 enceintes dont des captures de Steve Stevens, Dave Friedman, Pete Thorn, George Lynch et Phil X.99 emplacements de presets et une collection exclusive de plus de +40 presets des séries artistes tels que Pete Thorn, Michael Nielsen, Jack Gardiner, Tom Quayle, Adam Steel, John Browne, Jay Leonard J et bien d'autres (disponibles en téléchargement lors de l'enregistrement du produit).Intégration sans fil et USB avec Torpedo Remote (iOS, Android, MacOS, Windows) pour un modelage de son de niveau expert, une gestion des presets et l'écoute en temps réel de plus de 600 enceintes DynIR.Entrée MIDI pour une assimilation transparente avec des configurations existantes, câble MIDI inclus.Double chargeur IR statique et DI acoustique avec plus de 40 réponses impulsionnelles acoustiques de premier ordre inclus.Connectivité USB-C pour un transfert de données rapide à l'épreuve du temps.Boîtier compact ultra-portable avec châssis métallique robuste.Caractéristiques :Audio numériqueConvertisseurs AD/DA : 24 bits / 96 kHz de qualité studioBande passante (-1dB) 30Hz - 19kHz (-1dB)Gamme dynamique 101dBTraitement interne 32 bits à virgule flottanteTemps de latence 2,2 ms (entrée ligne à sortie ligne)AlimentationPolarité : Centre négatifTension : 12V DCCourant : 200mAConsommation électrique : environ 2WConnecteur de l'adaptateur fourni : 2,1 mm x 5,5 mmPolarité : Centre négatifTension : 12V DCCourant maximum : 2000mADimensions : 121 x 100 x 60 mm Poids : 450gDans la boîte :1x unité OPUS dans une pochette de protection1x adaptateur secteur1x câble USB1x carte mémoire de 256 MB1x câble MIDI vers mini jack 1x guide de démarrage rapide  | |
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 | X SERIES DK3XR M HSS MN FROSTBYTE BLUE
Guitare électrique Jackson X Series Dinky® DK3XR M HSSLa DK3XR HSS Jackson® X de la s...(+) Guitare électrique Jackson X Series Dinky® DK3XR M HSSLa DK3XR HSS Jackson® X de la série Dinky offre une expérience musicale hors du commun grâce à des fonctionnalités et caractéristiques qui raviront les musiciens en quête d'un bon rapport qualité/prix. La DK3XR HSS possède un corps en Nyatoh doté d'un talon spécial shred dont le pan coupé favorise l'accès aux frettes les plus aiguës, un manche vissé en érable avec finition noire satinée visant à réduire la fatigue, et des renforts en graphite pour une stabilité accrue et une protection contre les variations extrêmes de température et d'humidité. La touche en ébène barrée de 24 frettes jumbo, incrustée de repères en Perloid en forme d'ailerons de requin, a un radius variable de 12 à 16 pouces. Tout est donc réuni pour produire des solos ébouriffants sans ménager les cordes. Calibrée pour une configuration HSS, la DK3XR est équipée d'un trio de micros Jackson finement sélectionnés. Le micro double Jackson à haut niveau de sortie a soigneusement été conçu pour offrir un son riche et dense, ainsi qu'une distorsion et un sustain maximaux, tandis que les micros à simple bobinage en positions centrale et manche délivrent un son Strat éprouvé. Profitez d'une palette sonore d'exception, avec un sélecteur de micro à cinq positions, un bouton de volume et un bouton de tonalité, et laissez-vous aller aux dive-bombs les plus féroces avec une parfaite stabilité d'accordage grâce au vibrato à double verrouillage Floyd Rose® Special de Jackson. Aussi fascinante sur le plan sonore que visuel, la DK3XR HSS de la série Dinky X est habillée d'une finition Caution Yellow ou Neon Pink avec tête Jackson « reverse » pointue à 6 mécaniques alignées de couleur assortie, et possède un accastillage noir. Le modèle Caution Yellow présente également des doubles bobines roses et un logo Jackson rose sur la tête, tandis que le Neon Pink affiche des bobines doubles roses et un logo Jackson noir sur la tête.Points fortsDiapason de 647,7 mmCorps en Nyatoh avec talon à pan coupé spécial shredManche vissé en érable à renfort en graphite, joint en biseau et finition noire satinéeTouche en laurier à radius variable de 12 à 16 pouces, filet sur toute sa longueur, 24 frettes jumbo et repères inversés en Perloid en forme d'aileron de requinMicros doubles Jackson à haut niveau de sortie en position chevalet et manche, et micros simples Jackson en positions centrale et mancheSélecteur de micro à cinq positions, bouton de volume unique et bouton de tonalité uniqueVibrato à double verrouillage Floyd Rose® de la marque JacksonMécaniques Jackson moulées sous pression et fixations pour sangle standardDisponible en finitions Caution Yellow ou Neon Pink avec tête Jackson « reverse » pointue à 6 mécaniques alignées de couleur assortie et accastillage noir. Le modèle Caution Yellow présente également des doubles bobines roses et un logo Jackson rose sur la tête, tandis que le Neon Pink affiche des bobines doubles roses et un logo Jackson noir sur la tête.Micro double Jackson à haut niveau de sortie en position chevalet et micros simples jackson en positions manche et centraleCette guitare possède une configuration peu commune pour des modèles Jackson : un humbucker en position chevalet et des micros simples en positions centrale et manche. Son humbucker Jackson à haut niveau de sortie a été méticuleusement conçu pour un son riche et dense, ainsi qu une distorsion et un sustain maximaux. De leur côté, ses micros à simple bobinage en positions centrale et manche délivrent un son Strat emblématique.Repères inversés en perloid en forme d'aileron de requinCes repères inversés en Perloid en forme d aileron de requin se différencient de manière originale et innovante des repères en forme d aileron de requin traditionnels de Jackson.Caractéristiques :GénéralSérie : XOrientation : DroitièreCorpsMatériau du corps : NyatohFinition du corps : GlossForme du corps : Dinky®MancheTête de manche : Reverse Jackson® Pointed 6-In-LineMatériau du manche : ÉrableFinition du manche : Satin naturelConstruction du manche : Boulonné avec renfort en graphite et joint en écharpeType de matériau du manche : ÉrableMatériau de la touche : ÉrableRadius de touche : Rayon composé de 12à 16(304,8 mm à 406,4 mm)Type de radius de touche : ComposéeInsertion de touche : Nageoire noireTige de serrage : Réglage de la tête à double actionSillet de la Tige de Réglage du Manche : Réglage du Truss Rod au niveau du silletSillet : Floyd Rose® Licensed Jackson®Matériau du sillet de tête : Floyd Rose® Licensed Jackson®AccastillageChevalet : Tremolo à double verrouillage Jackson® sous licence Floyd Rose®.Boutons de commande : Dome-StyleFinition de l'accastillage : ChromeMécaniques : Jackson® moulé sous pression scelléCordes : Acier nickelé (.009-.042 Gauges)ElectroniqueMicro de chevalet : Humbucking à haut rendement Jackson®.Micro central : Jackson® Single-CoilMicro de manche : Jackson® Single-CoilConfiguration du micro : HSSRéglages : Volume, tonalitéSélécteur de micro : Lame à 5 positions : Position 1. Chevalet seul, Position 2. Bobine extérieure du chevalet et micro central, Position 3. Micro central uniquement, Position 4. Micro central et micro manche, Position 5. Micro manche uniquementAccessoiresEtui / Housse : Coque rigide Jackson® Soloist /Dinky® SKB® (p/n 299-6100-506) en option ; housse de transport Soloist /Dinky® (p/n 299-1512-106) en option.Clé de tige de serrage : Oui  |
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 | Electric Guitar Archtop Gretsch Japan G6122t-62ge Chet Atkins Country Gentleman Ge Walnut Stain + Ca...
Rendu célèbre par George Harrison des Beatles, le Country Gentleman 1962 est le son du r...(+) Rendu célèbre par George Harrison des Beatles, le Country Gentleman 1962 est le son du rock'n'roll. Le G6122T-62 Vintage Select Edition '62 Chet Atkins Country Gentleman Hollow Body avec Bigsby a le son et le style indubitables qui ont marqué le début d'une invasion musicale. Sur le plan sonore, cette guitare est prête à la déchirer avec un son flexible qui s'adapte à toutes les situations musicales. Une paire de micros TV Jones Classic répond à chaque coup de médiator ou gratte avec un son raffiné et articulé. Les commandes Gretsch traditionnelles, y compris les commandes de volume par micro, le volume principal, un commutateur de tonalité à trois voies, vous permettent de créer d'innombrables variations tonales pour une tonalité personnalisée. Les nouveaux condensateurs papier-huile GretschSqueezeboxoffrent un haut de gamme vintage et soyeux. Le manche standard en érable en forme deUporte une touche en ébène de 12de rayon avec 22 frettes et zéro frette pour une expérience de jeu mémorable qui fonctionne avec n'importe quel style. Le corps scellé avec des trous en F simulés minimise les commentaires tout en offrant un style authentiquement vintage. Un chevalet de barrerockingépinglé réagit de concert avec le cordier vibrato Bigsby B6GVT pour un accord stable tandis que l'écrou en os permet aux cordes de glisser librement sans se coincer dans les fentes. Un vrai classique du rock 'n' roll, cette guitare comporte les rendez-vous qui a fait de cette guitare une légende : doubles sourdines à cordes en mousse avec contours en feutre rouge, interrupteur de veille, table en érable laminé à 3 plis, boutons de commande G-arrow dorés, reliure blanche vieillie avec filets noirs, finition en uréthane brillant, incrustations de vignettes en nacre vieillie, or Pickguard vintage en plexi épais avec logo Gretsch et mécaniques d'accordage Grover Imperial en or. Un instrument distingué des premiers jours de l'invasion britannique, le G6122T-62 Vintage Select Edition '62 Chet Atkins Country Gen tleman Hollow Body avec Bigsby est la guitare qui a jeté les bases du rock tel que nous le connaissons.Corps : Erable laminé Finition du corps : Uréthane brillant Corps supérieur : Érable laminé à 3 plis avec trous en F simulés Reliure du corps : Blanc vieilli avec filets B/I/B Forme du corps : Country Gentleman Fond du corps : Érable laminé Boutons : G-flèche Touche : Ébène Quincaillerie : Or Pickguard : Plexi doré avec logo Gretsch noir Incrustations : Vignette Néo-Classique Perloid Finition Nech : Uréthane Brillant Micro manche : TV Jones Filter'Tron Classic Poupée : Gretsch fin des années 50 Couvre chevalet/cordier : Bigsby B6G Vibrato cordier avec logo Gretsch Orientation : Droitier Configuration : Filter'Tron / Filter'Tron Micros Raffinement : Filter'Tron / Filter'Tron Barrage : Barres de ton parallèles Noix : Os Micro chevalet : TV Jones Filter'Tron Classic Commutateur : Bascule à 3 positions : Position 1. Micro chevalet, Position 2. Micros chevalet et manche, Position 3. Micro manche Configuration des micros : Filter'Tron / Filter'Tron Chevalet : Rocking Bar Mécaniques : Grover Imperial Die-Cast Cordes : Acier nickelé (jauges .011-.049) Accessoires : Inclus : 099-6413-000 Coffret Deluxe - G6242L - Modèles Hollow Body 17 Étui/sac : Inclus G6242L Gretsch 17Deluxe Hollow Body Hardshell (réf 099-6413-000) Valise recommandée : Inclus : 099-6413-000 Valise Deluxe - G6242L - Modèles Hollow Body 17 Commutation auxiliaire : Commutateur de tonalité maître à 3 positions : Position 1. Niveau moyen, atténuation des hautes fréquences, position 2. Interrupteur hors circuit, capteur grand ouvert, position 3. Niveau léger, atténuation des hautes fréquences, interrupteur de veille à 3 positions Rayon : 12(305 mm) Syze des frettes : Vintage Small Matière du manche : Erable Matière du manche : Érable Profil du manche : StandardU Frettes : 22 Matériau de l'écrou : Os Largeur de l'écrou : 1.6875(42.86 mm) Échelle : 24,6(625 mm) Contrôles : Volume 1. (Micro manche), Volume 2. (Micro chevalet), Master Volume  |
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 | Reverb - Delay Strymon Nightsky Reverb
Pédale d\'effets Strymon NightskyRéverbère à distorsion temporelle.Créez de vastes pa...(+) Pédale d\'effets Strymon NightskyRéverbère à distorsion temporelle.Créez de vastes paysages sonores avec seulement quelques notes de votre instrument. Appliquez des manipulations de hauteur et d\'harmoniques hallucinantes à vos queues de réverbération, avec des balayages de filtres de type synthé. Entrez dans un monde de nouveaux sons qui repoussent les limites de ce qui est possible avec la réverbération. En pensant aux pionniers et aux explorateurs sonores aventureux, nous avons créé une pédale de réverbération qui peut aller là où personne n\'est allé auparavant.Machine de synthèse réverbérante.NightSky est une station de travail de synthèse réverbérante, et une plateforme de conception sonore expérimentale puissante et pratique. NightSky vous offre un contrôle continu en temps réel de la hauteur de la réverbération, de la vitesse de traitement, de la taille du noyau, des harmoniques et même d\'un filtre résonant de type synthé avec plusieurs formes d\'ondes de modulation, ainsi qu\'un séquenceur à pas avec un glide variable. Vous n\'avez jamais entendu une pédale comme celle-ci auparavant.Les règles de l\'espace et du temps ont été réécrites.Un nouveau territoire sonique.NightSky est une pédale de réverbération sur laquelle vous allez vouloir mettre la main. La manipulation profonde et puissante des sons, le réglage instantané des boutons et l\'absence de menu constituent un nouveau standard dans la conception expérimentale des sons de réverbération.Réverbération Warp Core.NightSky obtient certains de ses sons les plus étonnants en utilisant un taux de traitement variable pour son noyau de réverbération, ce qui vous permet de changer simultanément la taille de la réverbération ainsi que la hauteur. Ce changement de hauteur peut être complètement lisse, ou quantifié sur une variété de gammes musicales. Et il peut être séquencé.Harmonic Sculpture Machine.Utilisez Shimmer pour déplacer la structure harmonique selon des intervalles musicaux sélectionnables. Ajoutez Glimmer pour renforcer dynamiquement le spectre harmonique. Augmentez le Drive pour générer des harmoniques saturées et suralimentées. Sculptez ensuite le signal résultant avec le filtre passe-bas à résonance variable de NightSky.Défiez les conventions.NightSky est né du désir de repousser les limites et de défier les conventions de la réverbération traditionnelle tout en rendant hommage aux sons réverbérants expérimentaux des décennies passées.Tout a commencé avec le noyau à taux variable. Une fois que nous l\'avons mis au point, nous savions que nous devions le compléter avec un ensemble de fonctions de façonnage du son qui pourraient tirer pleinement parti des possibilités uniques et les étendre de manière exponentielle. Cela nous a conduit à une section de modulation complète, un filtre résonant à 4 pôles et une section Voice unique pour contrôler la structure harmonique de la réverbération.Trois textures de réverbération : Sparse, Dense, et Diffuse.NightSky vous offre le choix entre trois textures de réverbération distinctes : Sparse, Dense et Diffuse.La réverbération Sparse crée des réflexions qui sont suffisamment éloignées les unes des autres pour être audiblement distinctes.Les notes legato créent un champ sonore luxuriant mais agréablement propre, tandis que les notes staccato révèlent les échos individuels d\'une manière qui convient bien à la conception sonore et aux effets spéciaux.La texture de réverbération Dense est une réverbération à réponse immédiate avec un champ sonore lisse, présentant des caractéristiques sonores similaires à une plaque.La réverbération Diffuse crée un lavis atmosphérique à construction lente qui excelle dans les textures d\'ambiance, de houle et même d\'inversion. La réverbération Diffuse déconstruit et étale les transitoires dans le temps pour obtenir un effet de type bloom.Voyagez à la vitesse de la lumière.NightSky abandonne la tradition et ouvre un nouvel univers de possibilités en utilisant un processus à taux variable pour étendre et contracter la taille du noyau de la réverbération.Cela modifie la densité de réflexion et la réponse de la réverbération tout en conservant l\'intégrité de l\'audio dans la réverbération.Le résultat est un signal réverbéré qui peut être transposé, séquencé et modulé en hauteur pour une approbation interplanétaire.Repitching de la réverbération d\'une grande beauté sonore.Inspirée des effets classiques de chatoiement créés dans les années 80 à l\'aide de réverbérations numériques et de pitch shifters, la voix Shimmer de NightSky est soigneusement créée à partir du signal réverbéré lui-même pour générer un maximum d\'éclat et de beauté.Faites appel à des sections de cordes d\'ambiance graves et profondes avec le réglage d\'octave inférieur, ou à des textures éthérées et spatiales avec le réglage d\'octave supérieur.Entre les octaves, plusieurs intervalles musicalement intéressants sont disponibles pour modifier la structure harmonique de la réverbération.Le traitement Shimmer peut être appliqué à l\'entrée de la réverbération uniquement, ou peut se régénérer dans le noyau de la réverbération pour des hauteurs qui montent ou descendent au fur et à mesure que la réverbération se désintègre.Spectre harmonique personnalisé.Glimmer crée un spectre harmonique amélioré à l\'aide d\'un réseau résonant dynamique réglé de manière optimale.Son réglage élevé accentue les harmoniques de haute fréquence, créant ainsi un haut de gamme ambiant, rêveur et flou.Avec le réglage bas de Glimmer, les harmoniques de basse fréquence sont renforcées pour modifier la structure harmonique perçue et créer des textures mystérieuses de type synthé.Des explosions dans le NightSky.La fonction Drive de NightSky génère des harmoniques saturées qui peuvent soit réagir au signal entrant dans le noyau de la réverbération, soit déformer dynamiquement la sortie de la réverbération de manière très interactive.Lorsque le Drive est appliqué à l\'entrée de la réverbération, l\'enfoncement génère des harmoniques plus distordues, de sorte que vous pouvezjouerdynamiquement la distorsion qui entre dans le noyau de la réverbération.Placé à la sortie de la réverbération, Drive agit comme un limiteur à écrêtage doux, réagissant dynamiquement aux complexités de la décroissance de la réverbération.Cela peut produire d\'intéressants effets de panoramique stéréo distordu, car les réflexions de chaque côté de l\'image stéréo dépassent ou s\'éloignent en dessous de l\'amplitude nécessaire pour générer une distorsion notable.La complexité harmonique créée par le bloc Drive est parfaitement adaptée à la sculpture sonore via le filtre passe-bas de NightSky.Filtre passe-bas de type synthétique et plus encore.NightSky dispose d\'un filtre passe-bas à 4 pôles de 24dB/octave avec une quantité de résonance sélectionnable par l\'utilisateur pour de superbes balayages synthétiques de la sortie de la réverbération.Le filtre passe-bas est particulièrement efficace pour modeler les produits de distorsion de la section Drive.Lorsqu\'il est utilisé avec la section Modulation de NightSky, ce filtre révèle la puissance inspirante de la synthèse réverbérante soustractive.Le filtre passe-bas peut également être remplacé par un filtre coupe-haut qui élimine les hautes fréquences du noyau de réverbération régénéré pour créer une réverbération qui devient plus sombre au fur et à mesure qu\'elle se désintègre.La section TONE de NightSky comprend également un filtre coupe-bas qui supprime les basses fréquences à la fois à la sortie et dans le noyau de la réverbération.Puissantes capacités de modulation.Ajoutez du mouvement à vos sons avec la section Modulation de NightSky.Créez des textures éthérées qui évoluent lentement, ou repoussez les limites de la conception sonore expérimentale.Des formes d\'ondes triangulaires, carrées, en rampe, en scie, aléatoires et en enveloppe peuvent être utilisées pour moduler les cibles de votre choix :Modulez les lignes de retard dans le noyau de réverbération qui se régénère, ou modulez la taille/le pitch (taux de traitement) du noyau de réverbération.Ou, pour des sons très synthétiques, moduler le filtre passe-bas résonant.Débloquez la puissance de Morph.La fonction Morph de NightSky vous permet de passer de manière transparente d\'un ensemble de positions de boutons à un autre en appuyant sur un commutateur au pied, à la vitesse Morph de votre choix.Utilisez-la pour faire varier progressivement la vitesse et la profondeur de modulation, ou pour passer d\'une réverbération subtile à court terme à une réverbération à long terme modulée, énorme et mystérieuse.Vous pouvez passer d\'un réglage de taille et de hauteur à un autre, ou même passer d\'un intervalle de shimmer à un autre.Augmentez la résonance du filtre passe-bas et utilisez le Morph pour balayer la fréquence centrale du filtre, en balayant les harmoniques audibles au fur et à mesure.Les réglages de Morph sont sauvegardés par préréglage, ce qui en fait un puissant outil de performance en direct.Séquencez votre réverbération.NightSky dispose d\'un séquenceur à huit pas puissant et facile à utiliser.Chaque pas modifie effectivement le paramètre SIZE/PITCH et peut être facilement réglé par incréments d\'un demi-pas ou sur les notes de la gamme musicale de votre choix, ou peut être réglé librement sans quantification de la hauteur.Le séquenceur peut être réglé pour avancer d\'un pas chaque fois que vous appuyez sur une pédale, ou peut fonctionner automatiquement à un tempo tapé.Les pas individuels peuvent être instantanément activés ou désactivés pendant le déroulement de la séquence, et vous pouvez définir un temps de glissement variable pour des transitions de hauteur en douceur entre les pas.Les séquences sont sauvegardées par présélection.Infinite Sky.Le footswitch INFINITE de NightSky gèle l\'audio à l\'entrée du noyau de réverbération, et tout nouvel audio peut toujours être traité par la réverbération par-dessus l\'audio gelé.Cela vous permet non seulement de créer un lit d\'ambiance luxuriant sur lequel jouer, mais offre également un tout nouveau monde de possibilités lorsqu\'il est utilisé en conjonction avec le séquenceur de NightSky.Vous pouvez maintenant repiquer l\'audio gelé par intervalles prédéterminés stockés dans votre séquence, créant ainsi des changements d\'accords à la demande pour jouer dessus, ou des séquences de notes uniques pour créer un groove.Caractéristiques : Accès instantané à 16 présélections.NightSky vous donne un accès instantané en façade à 16 presets.Bien sûr, si 16 ne suffisent pas, 300 emplacements de presets sont disponibles via MIDI.Le c ur de votre système MIDI.Avec un contrôle MIDI complet de chaque paramètre et 300 emplacements de presets, NightSky est conçu pour être le centre de l\'expressivité sonore de votre pédalier MIDI.Contrôlez le tempo et la hauteur du séquenceur via MIDI. Modulez le filtre de NightSky avec des enveloppes de modulation synchronisées avec le rythme de votre DAW.Laissez NightSky fournir l\'inspiration, et les possibilités sont aussi illimitées que votre imagination.NightSky transmet et reçoit des signaux MIDI par l\'intermédiaire d\'un connecteur DIN à 5 broches, d\'un port USB et même d\'une prise d\'expression (via notre câble MIDI EXP) - parfait pour votre pédalier ou votre studio.Contrôle d\'expression morphing.Connectez une pédale d\'expression et profitez d\'un tout nouveau niveau de contrôle instantané et continu.Réglez autant de boutons que vous le souhaitez pour la position de talon et la position de pointe de votre pédale d\'expression, et tous les réglages seront simultanément morphés sur toute la plage de la pédale d\'expression.Commutateur de niveau d\'entrée dédié aux instruments/lignes.NightSky offre un commutateur de niveau d\'entrée pour fonctionner parfaitement avec une variété de sources d\'entrée.Réglez le commutateur sur la position INST lorsque vous utilisez une entrée de niveau de guitare.Réglez-le sur la position LINE lorsque vous utilisez NightSky dans la boucle d\'effets d\'un ampli de guitare, ou lorsque vous pilotez NightSky avec une sortie chaude d\'un synthé ou d\'un insert de mixeur.Le mode d\'entrée LINE vous donne un supplément de 10dB de headroom propre, et est également parfait pour utiliser NightSky comme un effet d\'envoi ou d\'insertion dans le studio.Contrôle supplémentaire avec MultiSwitch Plus.Connectez le MultiSwitch Plus à la prise de la pédale d\'expression du NightSky pour un contrôle supplémentaire au pied.Utilisez le MultiSwitch Plus pour choisir instantanément entre trois présélections, ou pour faire défiler les 16 présélections intégrées et engager ou contourner la présélection que vous avez choisie.Vous pouvez également régler le MultiSwitch Plus pour engager ou contourner individuellement les sections MOD, TONE ou VOICE de NightSky.Spécifications : Conception sonoreTrois types de réverbération sélectionnables offrent une grande variété de textures ambiantes.Section MOD avec diverses formes d\'onde pour moduler la réverbération ou les filtres de tonalité.La section TONE permet de sculpter l\'égalisation des aigus et des graves de la réverbération.Section VOICE pour améliorer le spectre sonore de la réverbération.SHIMMER réglable pour ajouter un décalage de hauteur de +/- 1 octave à la réverbération.GLIMMER pour améliorer dynamiquement les harmoniques de haute ou de basse fréquence pour des textures de type synthé.Pre ou Post DRIVE pour ajouter des harmoniques saturées à la réverbération.Taille du noyau de la réverbération réglable pour augmenter ou réduire l\'espace de réflexion.Réglages indépendants des niveaux de REVERB et de DRYSéquenceur à pas pour programmer des variations de hauteur rythmique de la réverbérationAccès à 16 presets depuis le panneau avant et à 300 presets via MIDIEntrées et sortiesEntrées stéréo du préamplificateur JFET discret de classe A à haute impédance et à très faible bruit.Sorties stéréo à faible impédanceCommutateur de niveau d\'entrée permettant d\'utiliser des signaux de niveau instrument et de niveau ligne.Commandes au pied On, Favorite et Infinite.L\'entrée pour pédale d\'expression permet de connecter une pédale d\'expression, un MultiSwitch Plus ou un câble 1/4vers MIDI.Entrée/sortie MIDI complète prenant en charge les CC MIDI, les changements de programme, la synchronisation de l\'horloge MIDI, etc.Prise USB pour le contrôle via MIDI à partir d\'un ordinateur ou pour effectuer des mises à jour du micrologiciel.Qualité de l\'audioChemin sec analogique pour un signal sec sans latence qui n\'est jamais converti en numérique.Front-end analogique JFET haut de gammeConvertisseurs A/N et N/A 24 bits 96 kHz à très faible bruit et hautes performances pour une qualité audio sans compromis.DSP SHARC super haute performanceTraitement en virgule flottante 32 bitsRéponse en fréquence de 20 Hz à 20 kHzImpédance d\'entrée audio : 1M OhmImpédance de sortie audio : 100 OhmProcesseurDSP de très haute performance dans un format compactTraitement en virgule flottante 32 bitsNoyau de processeur SIMD SHARC à 366 MHz, capable de performances de pointe de 2,4 gigaflops.Plus d\'informations Bypass réel (commutation par relais électromécanique) ou bypass analogique transparent sélectionnable.Châssis solide et léger en aluminium anodisé bleu foncéAlimentation 9V DC incluseAlimentation requise : 9 volts CC maximum centre-négatif, avec un minimum de 300mA de courant.Dimensions : 114,3 mm de profondeur x 177,3 mm de largeur x 44,5 mm de hauteur.Conçu et fabriqué aux États-Unis  |
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 | Behringer Td-3 Bk Analog Synthesizer Black Td3 Td 3 New Product
Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effet...(+) Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 BKProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs)  |
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 | Behringer Td-3 Am Analog Synthesizer Yellow Td3 Td 3 New Product
Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effet...(+) Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 AMProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs) |
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 | BEHRINGER RD-6-BK - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
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 | BEHRINGER RD-6-AM - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-AMLe RHYTHM DESIGNER RD-6-AM fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-AM a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-AM a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-AM vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-AM est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-AM est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-AM dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-AM peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-AM dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-AM à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
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| BEHRINGER RD-9 - BOITE À RYTHMES
Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquen...(+) Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique | |
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 | BEHRINGER RD-6-SR - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-SRLe RHYTHM DESIGNER RD-6-SR fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-SR a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-SR a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-SR vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-SR est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-SR est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-SR dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-SR peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-SR dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-SR à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
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 | Massive Passive Manley Stereo Tube Equalizer
Peut-être, mais les photographes de notre limiteur/compresseur Variable MU® ou de notre ...(+) Peut-être, mais les photographes de notre limiteur/compresseur Variable MU® ou de notre processeur vocal VOXBOX® auraient-ils pu à eux seuls assurer leur succès Vous vous devez d'écouter le son délivré par cet égaliseur. Vous devez le manipuler par vous-même. Placer vos mains sur les réglages et les triturer.Les ingénieurs du son qui se sont déjà emparés du MASSIVE PASSIVE nous ont fait part de leurs impressions : “Comment fait-il pour restituer systématiquement cette qualité sonore supérieure ”, “Organique et orgasmique.”, “Une puissance d’enfer.”, “Un égaliseur incomparable.”, “J'ai enfin trouvé le son que j’ai toujours voulu. Un rêve enfin devenu réalité”. VOUS COMPRENEZ Le MASSIVE PASSIVE est un égaliseur quatre bandes deux canaux équipé de filtres passe-haut et passe-bas supplémentaires. “Passif” fait référence au circuit de correction sonore de ce nouvel égaliseur à conception intelligente qui n’utilise aucun composant actif. Seuls des résistances à couche métallique, des condensateurs à film et des Selfs bobinés à la main sculptent le son, un peu à l’instar d’un égaliseur Pultec boosté aux stéroïdes. Les amplificateurs de compensation de gain à lampes Manley®, super-costauds et offrant une réserve dynamique énorme, confèrent à votre son une dimension totalement nouvelle. “Massif”... Un mot à l’image de ce monstre.Vous devez absolument l’essayer.Un son naturel, organique et acoustique peut uniquement être créé par un égaliseur qui traite le signal au moyen de méthodes naturelles. Au lieu de plier un circuit complexe à des exigences scientifiques ou cliniques arbitraires, le Massive Passive utilise de simples composants passifs dont il exploite les qualités naturelles. Manley est tout à fait conscient que les égaliseurs de Mastering et d’enregistrement sont utilisés par les artistes à des fins artistiques. Lors de la conception, nous avons légèrement privilégié l’aspect artistique par rapport à l’aspect scientifique.Le Massive Passive est capable de gérer aussi bien les corrections les plus radicales parfois nécessaires en enregistrement d’instruments, que les corrections les plus subtiles à apporter aux voix et lors du Mastering. Il est conçu pour se démarquer nettement des autres égaliseurs, tout en intégrant les meilleurs atouts des égaliseurs Pultec, des égaliseurs de console de mixage de choix, des égaliseurs paramétriques et graphiques. Le Massive Passive est différent dans la mesure où il autorise une correction du signal deux fois plus importante avec une coloration réduite de moitié. Il permet d’appliquer d’énormes accentuations sur les aigus sans aucun problème de sibilantes et de produire un son incroyablement gras sanscafouillagesonore. Caractéristiques :- 4 bandes par canal- Circuits complètement passifs- Bandes de fréquences se chevauchant- Filtres Bell et Shelf pour chaque bande- Gain à lampe- Filtres passifs passe-haut et passe-bas- Niveau: +4 dBu (peut être changé pour -10 dB en interne)- Contrôle de fréquence: 22 à 27000 Hz- Accentuation / atténuation de gamme: 20 dB d'accentuation / atténuation- Réponse en fréquence: (±2 dB): 8 - 60000 Hz- Sortie maximum à 1,5% de distorsion harmonique: +37 dBV et +26 dBV à 20 Hz- Distorsion harmonique + Bruit (1 kHz à +4 dBu): 0,06 %- Bruit de fond (ref: +4 dBu): -85 dB (pondéré A)- Plage dynamique: 120 dB- Commutateur de dérivation (Bypass)- Entrées et sorties symétriques XLR et jack 6,3 mm- Poids: 9,5 kg- Format rack 19- 3U  |
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 | Microkorg Xlplus Xl-plus Xl Plus Synthesizer / Vocoder Fopc (1 comments)
Avec son extérieur indéniablement unique et sa sonorité inimitable, le microKORG repré...(+) Avec son extérieur indéniablement unique et sa sonorité inimitable, le microKORG représente le standard des synthétiseurs à modélisation analogique. L’année 2008 a vu apparaître le microKORG XL, héritier des sons gras et puissants du microKORG, tout en ajoutant des claviers essentiels tels que le piano électrique et l’orgue CX-3. Voici maintenant le microKORG XL+, délivrant une nouvelle mise à jour des sons et de l’apparence du microKORG XL, ce qui en fait un clavier compact idéal.Encore plus de sons vintagesLes sons de synthétiseur à modélisation analogique caractéristiques du microKORG ont été ajoutés au microKORG XL+. De plus, pour une utilisation en groupe, le microKORG XL+ est équipé de sons de piano provenant du piano de scène classique de Korg, le SGproX (célèbre pour sa capacité à se démarquer parmi un groupe), ainsi que son piano électrique type piano à queue. Cet ensemble compact comprend également des sons du M1 et de l’orgue VOX, des flûtes, violons, cordes, synthétiseurs à bandes, tout comme d’autres sons sublimes d’anciens claviers.Sélecteur de type de programmeLe microKORG XL contenait un sélecteur de son vous permettant de choisir votre son grâce à deux grands boutons : « music genre » et « instrument category ». Le nouveau microKORG XL+ a été mis à jour avec un nouvel ensemble de « music genres » (styles de musique) afin de correspondre à la scène musical actuelle en constante évolution. Vous pouvez désormais sélectionner un programme convenant plus que jamais à votre morceau.Caractéristiques :- 37 touches miniatures sensibles à la vélocité- Clavier compactNatural-Touch- Polyphonie 8 voix- Synthèse MMT (Multi Modeling Technology)- Vocodeur 16 bandes- Microphone sur col de cygne incl.- 128 presets de sons- 17 des meilleurs effets Kaoss- Affichage LCD- Arpégiateur- Entrées: 2 x audio (entrée sur le pan arrière, Line/MIC commutable)- Sorties: L/Mono, R, casque- MIDI In/Out- Port USB- Fonctionne sur piles- Inclus: Bloc d'alimentation- Dimensions: 556 x 231 x 73 mm- Poids: 2 kg  |
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 | JACKSON AUDIO PRISM PURPLE
Pédale d'effets Jackson Audio Prism VioletConçu comme l'outil ultime de façonnage du so...(+) Pédale d'effets Jackson Audio Prism VioletConçu comme l'outil ultime de façonnage du son pour le pédalier d'un joueur, le PRISM est un tampon, un boost, un préampli, un égaliseur et un overdrive, le tout dans un magnifique boîtier compact en acier inoxydable !J'adore ! C'est comme Photoshop pour la guitare !- Mateus AsatoTout comme un prisme optique, qui prend la lumière blanche et la décompose en différentes couleurs, le Jackson Audio PRISM prend le son naturel de votre guitare et vous permet de le booster, de le façonner et de le transformer en un nouveau son qui vous est propre !Utilisez-le pour façonner votre son, pour faire claquer l'avant de votre ampli ou pour ajouter une nouvelle dimension à vos pédales existantes, quelle que soit la façon dont vous l'utilisez, nous pensons que le PRISM sera la pierre angulaire de votre matériel pour de nombreuses années à venir !Aperçu du PrismLe PRISM a été conçu en utilisant une approche systémique de la création de sons. Bien que la PRISM contienne de nombreuses fonctions et circuits, ces circuits sont précisément conçus pour fonctionner en harmonie les uns avec les autres afin de créer un outil unique de façonnage du son avec une flexibilité et des performances inégalées !Logée dans un boîtier en acier inoxydable conçu sur mesure et doté d'un graphisme gravé au laser, la PRISM est l'une des rares pédales du marché à être aussi belle qu'elle est belle ! Lisez ce qui suit pour en savoir plus sur ce qui rend la PRISM si unique !EQ/TONE SculptingLa PRISM a été conçue par Brad et Nigel comme un outil que les musiciens pourraient utiliser pour unifier leur matériel, quelle que soit la guitare utilisée. Étant donné que de nombreux guitaristes changent de guitare tout en gardant le même pédalier et le même ampli, nous voulions créer un outil qui permettrait aux joueurs de rechanter leur matériel en fonction de la guitare choisie et l'égaliseur actif +/-15dB du PRISM y parvient facilement.Cet égaliseur actif offre une quantité incroyable de contrôle et de gamme de tonalité et a une interaction ZÉRO entre les commandes BODY et TONE. L'interaction zéro signifie que lorsque le musicien ajuste le TONE, il n'ajuste que la réponse en haute fréquence et n'entraîne pas de décalage des basses fréquences, et il en va de même pour le contrôle BODY.La caractéristique la plus utile de l'égaliseur actif du PRISM est qu'une fois placé à l'avant de l'équipement du musicien et utilisé comme égaliseur principal, le PRISM permet au musicien de régler sa tonalité à l'aide d'une seule pédale et lui évite d'avoir à régler l'égaliseur de chaque pédale de son équipement lorsqu'il change de guitare, d'ampli ou de salle.Boost/PreampEn tant que boost/préampli, le PRISM contient trois des voix les plus distinctes de boosts disponibles. Un boost clair transparent sans coloration tonale (TRANS), un boost qui émule un ampli à lampes (AMP) et enfin le circuit de boost qui a tout déclenché, le booster d'aigus en silicone (COLOR). Ces trois circuits représentent plus de 50 ans d'effets de guitare, depuis la première pédale de guitare jamais fabriquée jusqu'aux circuits plus modernes à voix transparente.Chaque circuit de boost/préampli du PRISM est totalement discret et ne partage AUCUN circuit avec les autres circuits de boost. Nous avons fait cela pour que chaque circuit soit complètement fidèle à sa propre voix et n'ait pas à compromettre son son pour des raisons de réduction des coûts ou d'économie d'espace. En fait, chaque circuit est contenu dans sa propre boucle de bypass véritable, de sorte qu'il n'y a jamais de circuit supplémentaire dans le chemin du signal.Traditionnellement, la plupart des joueurs utilisent une pédale d'amplification/préamplification pour pousser l'avant d'un ampli à lampes dans l'overdrive et le PRISM fait cela très bien étant donné son énorme quantité de sortie. Cependant, nous encourageons les joueurs à expérimenter en plaçant le PRISM à l'avant de leur pédalier et à apprécier la multitude de nouvelles sonorités disponibles lorsque le PRISM booste leurs pédales existantes !Remarque : pour tirer pleinement parti du PRISM, nous vous recommandons de le placer en premier dans la chaîne du signal, car son égaliseur actif sera plus efficace dans cette position et le circuit de renforcement des aigus (COLOR) fonctionne mieux lorsqu'il est connecté directement à la sortie de la guitare. Les circuits d'amplification des aigus sont en général connus pour leur capacité à se nettoyer de façon spectaculaire lorsque l'on réduit le volume de la guitare, et le PRISM n'est pas différent. Pour ces raisons, nous recommandons que le PRISM soit placé en premier dans la chaîne du signal.BufferLa PRISM est une véritable pédale de bypass dotée de notre propre circuit de commutation silencieux et utilise des relais avec un interrupteur au pied à contact momentané pour réaliser le bypass. Nous avons choisi le bypass à relais parce qu'il est beaucoup plus fiable que les méthodes de bypass mécanique traditionnelles et les relais eux-mêmes ont une durée de vie de plus de 100 000 cycles !A la toute fin du PRISM, nous avons inclus un tampon à courant élevé qui est utilisé pour renforcer votre signal et préserver votre tonalité, quelle que soit la complexité de votre pédalier ou la longueur du câble qui vous ramène à votre ampli.ContrôlesVoici un récapitulatif de toutes les commandes du PRISM.Contrôle de tonalitéUn égaliseur actif extrêmement puissant, le contrôle TONE ajuste les hautes fréquences en donnant un boost/cut de +/-15dB à ces fréquences.Commutateur de pré-gainPermet de choisir entre 3 niveaux de gain différents pour chaque circuit de boost.HIGH (élevé) : conçu pour les sons de breakup/lead lourds.MED - Adapté aux sonorités légères de breakup/rythme.LOW - Conçu pour une réserve de puissance maximale.Commutateur BypassLe commutateur BYPASS permet d'allumer et d'éteindre le PRISM et d'accéder au mode de programmation.Pour accéder au mode de programmation, appuyez sur le commutateur BYPASS et maintenez-le enfoncé pendant cinq secondes.En mode de programmation, tournez la commande BOOST pour régler la luminosité de la LUMIÈRE INDICATEUR.Appuyer trois fois sur le commutateur BYPASS pour faire basculer l'état actif de la pédale entre l'activation du démarrage (vert) et la désactivation du démarrage (jaune).Appuyez sur le commutateur BYPASS et maintenez-le enfoncé pendant cinq secondes pour enregistrer les réglages.Contrôle du corpsUn égaliseur actif extrêmement puissant, le contrôle BODY ajuste les basses fréquences en donnant un boost/coupe de +/-15dB à ces fréquences.Contrôle de l'amplificationLa commande BOOST règle le niveau global d'amplification disponible dans le PRISM. Considérez la commande BOOST comme un volume principal qui fonctionne en tandem avec le commutateur PRE GAIN pour déterminer le rapport entre le gain et le niveau d'amplification.Circuit selectPermet de choisir entre les 3 circuits d'amplification disponibles dans le PRISM.COLOR - Boost de styleTreble Boosteren Silicone Vintage. Parfait pour les sons rythmiques et lead de style Brian May (Queen) !AMP - Un boost MOSFET au son très musical qui émule la réponse tonale d'un ampli à lampes suralimenté !TRANS - Un circuit de boost JFET 18V ultra transparent. Un son comme le vôtre, mais plus fort !Témoin lumineuxLe témoin lumineux indique le statut ON/OFF du PRISM et change de couleur pour donner une indication visuelle du niveau de boost sélectionné.Contrôle de tonalitéUn égaliseur actif extrêmement puissant, le contrôle TONE ajuste les hautes fréquences en donnant un boost/cut de +/-15dB à ces fréquences.Commutateur de pré-gainPermet de choisir entre 3 niveaux de gain différents pour chaque circuit de boost.HIGH (élevé) : conçu pour les sons de breakup/lead lourds.MED - Adapté aux sonorités légères de breakup/rythme.LOW - Conçu pour une réserve de puissance maximale.Commutateur bypassLe commutateur BYPASS permet d'allumer et d'éteindre le PRISM et d'accéder au mode de programmation.Pour accéder au mode de programmation, appuyez sur le commutateur BYPASS et maintenez-le enfoncé pendant cinq secondes.En mode de programmation, tournez la commande BOOST pour régler la luminosité de la LUMIÈRE INDICATEUR.Appuyer trois fois sur le commutateur BYPASS pour faire basculer l'état actif de la pédale entre l'activation du démarrage (vert) et la désactivation du démarrage (jaune).Appuyez et maintenez le commutateur BYPASS pendant cinq secondes pour sauvegarder les réglages.Body controlUn égaliseur actif extrêmement puissant, le contrôle BODY ajuste les basses fréquences en donnant un boost/cut de +/-15dB à ces fréquences.Commande boostLa commande BOOST règle le niveau global d'amplification disponible dans le PRISM. Considérez la commande BOOST comme un volume principal qui fonctionne en tandem avec le commutateur PRE GAIN pour déterminer le rapport entre le gain et le niveau d'amplification.Circuit selectPermet de choisir entre les 3 circuits d'amplification disponibles dans le PRISM.COLOR - Boost de styleTreble Boosteren Silicone Vintage. Parfait pour les sons rythmiques et lead de style Brian May (Queen) !AMP - Un boost MOSFET au son très musical qui émule la réponse tonale d'un ampli à lampes suralimenté !TRANS - Un circuit de boost JFET 18V ultra transparent. Un son comme le vôtre, mais plus fort !Témoin lumineuxLe témoin lumineux indique le statut ON/OFF du PRISM et change de couleur pour donner une indication visuelle du niveau de boost sélectionné.Informations techniquesDimensions : 2.5x 4.875Alimentation requise : 9V DC (centre négatif) minimum de 100mARemarque : le PRISM est doté d'un régulateur interne qui prend la tension continue entrante de votre alimentation et la régule à un niveau précis de 9 V CC. Faire fonctionner le PRISM à 18V n'améliorera pas votre son et ne le modifiera en aucune façon. Cela fera simplement chauffer le régulateur et réduira sa durée de vie. Nous avons une pompe de charge interne (elle augmente la tension) que nous utilisons pour augmenter la tension interne de 9V à 18V pour certains des circuits.  |
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 | Strymon Big Sky Reverb Electric Guitar Effect Wbdlxguitare
BigSky est la troisième pédale entièrement MIDI etMulti-Effetsdes californiens de chez ...(+) BigSky est la troisième pédale entièrement MIDI etMulti-Effetsdes californiens de chez Strymon. Machine ultra complète et entièrement dédiée aux reverb(s) (et beaucoup plus!) de toutes sortes, la BigSky vous en offre 12 types, toutes différentes et totalement paramétrables jusque dans les moindres détails! Au programme, d\'énormes Hall, des Plate rapides et complexes, une Spring entièrement customisable (vous pouvez même choisir le nombre de ressors!), une Swell sur mesure, d\'ultra-complexes Bloom, des Cloud nébuleuses, un impressionnant Shimmer multi-lignes et d\'autres reverb(s) totalement exclusives.La Strymon BigSky n\'est pas qu\'une simple pédale d\'effet. Ce sera avant tout un outil de composition et de création musicale extrêmement pointu pour les guitaristes, claviers, DJ\'s, chanteurs, créateurs de musiques électroniques ou de films etc... Avec une puissance de calcul colossale et plus de 300 presets disponibles, la BigSky vous offre le must du genre au format pédale et met à votre portée des possibilités sonores jusque là réservées aux grosses bécanes de studio valant plusieurs milliers d\'euros. J\'en vois certains qui se disentohlala l\'usine à gaz!Eh bien non. Pas du tout! Pas une seule seconde. La BigSky est extrêmement simple et rapide à prendre en main, l\'interface est logique et claire. Strymon a fait dans l\'efficace et l\'accessible en vous permettant d\'interagir avec des paramètres qui ont réellement un impact sur le son et qui vous permettront de développer vos idées et votre créativité, sans avoir un BAC +10! La BigSky étant la première pédale Strymon réellement ouverte à tous les types d\'instruments et d\'utilisations, les geeks californiens ont eu l\'excellente idée d\'intégrer à la celle-ci un simulateur d\'HP de grande qualité qui vous permettra d\'utiliser cette dernière dans de multiples cas de figure. Par exemple, vous pourrez utiliser la pédale directement sur une table de mixage ou une sono. Idéal si vous souhaitez traiter, non pas une guitare électrique, mais une voix, une guitare acoustique, un violon ou n\'importe quel autre instrument amplifié. Pour les guitaristesélectriques, on pourrait par exemple utiliser la BigSky en fin de pedalboard. Celle-ci fait alors office d\'interface audio avec votre ordinateur ou votre casque. Vous pouvez alors utiliser l\'intégralité de vos OD\'s, distorsions et autres pédales sans aucun ampli, la BigSky se charge de tout! Comme d\'habitude chez Strymon, la pédale offre une entrée expression pour contrôler un potard ou un groupe de potard à la volée. Quoi de plus impressionnant que de pouvoir contrôler, par exemple, la tonalité d\'un shimmer et sa diffusion en temps réel Ou bien passer d\'une simple room à une reverb halldans les nuages Tout ceci, la BigSky vous l\'offre, les possibilités sont alors quasiment sans limite!BigSky, c\'est également un support MIDI total. Vous pourrez donc la contrôler par le biais de n\'importe quel controleur MIDI. Egalement, sauvegarder et envoyer des presets depuis votre ordinateur avec l\'éditeur Strymon. Ou encore l\'associer avec les Strymon TimeLine et Mobius pour une puissance de calcul monumentale et des possibilités de création infinies! L\'équivalent de 36 pédales en seulement 3 unités, woah!Ajouter à cela le spillover et une fonction Killdry pour utiliser la pédale dans un mixer ou une boucle parallèle et vous avez, LA pédale de reverb la plus complète sur le marché. Et le son dans tout cela Un mot résume tout...Excellence. Ceci en raison de la conception même de la BigSky. Celle-ci est d\'une transparence quasi-absolue. Avec un signal sec et un mix (programmable) 100% analogique et jamais converti, elle ne modifie en rien le caractère original de votre instrument et du reste de votre chaine audio. Ici, pas de conversion digitale drastique et malvenue, pas de bruit, d\'atténuation outrancière... La BigSky est transparente pour votre signal, naturelle et extrêmement musicale. La dynamique et la réponse originale de l\'instrument (ou autre!) sont conservées et la qualité globale de l\'effet est équivalente aux meilleures référencesrackdu genre (mais pour une fraction du prix!)On pourrait écrire des 100aines de lignes à propos des qualités et possibilités étonnantes de la BigSky, mais le plus simple reste tout simplement de l\'essayer. Car une fois le premier accord plaqué, il y a fort à parier que vous resterez la tête dans cegrand nuagepour très, très, très longtemps... Spécifications:- Hand crafted, studio-class reverb- 12 modes de reverb différents: Room, Hall, Plate, Spring, Swell, Bloom, Cloud, Chorale, Shimmer, Magneto, Nonlinear, Reflections- 7 boutons en façade pour sculpter votre son: Decay, Pre-Delay, Mix, Tone, Mod, Param 1, Param 2 (assignable par preset)- 300 presets- Sustain infini et fonction Freeze par simple pression d\'un footswitch (assignable par preset)- Modes Spillover et Persist pour conserver les queues de reverb, même lors d\'un changement de bank- Simulateur de HP haute qualité pour l\'enregistrement et l\'utilisation sur des systèmes PA- Support MIDI total- Chassis en aluminium anodisé, gravé au laser- Construction robuste avec potards, boutons et jacks de qualité studio- Entrées et sorties Stereo, entrée pour pédale d\'expression et Tap switch externe (contrôlable à la volée et par preset)- Signal sec 100% analogue, zéro latence, zéro conversion digitale- Niveau de bruit ultra bas et convertisseurs 24-bit 96kHz, traitement 32-bit- Signal bruit à 115dB, réponse en fréquence de 20Hz à 20kHz- Niveau d\'entrée à +8dBu max, compatible niveau ligne et instrument- True bypass, buffer analogique, killdry, boost de +/- 3db (assignable par preset)- Fabriqué et conçu aux USA |
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 | Neumann Tlm67 Condenser Studio Microphone - Tlm67
Une version contemporaine du légendaire U 67. Capsule K 67, circuit d'une nouvelle concep...(+) Une version contemporaine du légendaire U 67. Capsule K 67, circuit d'une nouvelle conception, fidèle à la personnalité sonore du U 67, trois directivités, pré-attenuateur et filtre passe-haut. Nouveau look Neumann bicolore. Dans le monde des microphones de studio, les nombres “47”, “67” et “87” sont associés à des modèles soulevant l'enthousiasme des professionnels du son. Bien entendu, ce n'est pas une coïncidence si le nom du nouveau modèle TLM 67* contient le nombre “67”. Sous bien des aspects, le TLM 67 est basé sur une légende des années 60, le modèle U 67. Comme son aîné, le TLM 67 intègre une capsule K 67. De plus, son circuit spécifique, d'une conception nouvelle, reproduit fidèlement la signature sonore d'un U 67classique, sans utiliser de lampes. Neumann a déjà utilisé, avec succès, une technologie similaire dans le modèle TLM 49.Le TLM 67 est extrêmement polyvalent. Il offre trois directivités différentes (omnidirectionnelle, cardioïde et bidirectionnelle), un pré-atténuateur commutable de 10 dB et un filtre passe-haut, qui permettent d'optimiser le comportement du microphone en fonction de chaque situation d'enregistrement spécifique.LookLe TLM 67 est un microphone statique à grande membrane, dans la plus pure tradition Neumann. Il adopte un look bicolore unique : le corps du microphone possède une élégante couleur gris perle, qui se marie harmonieusement à la classique finition nickel chère à Neumann. Le TLM 67 possède une vraie personnalité.Le look légendaire du Neumann U 67, si souvent imité, fut le premier développé en commun par les équipes de Neumann et le célèbre designer allemand Wilhelm Braun-Feldweg. Le look du TLM 67 se situe dans la lignée du U 67, mais intègre des aspects contemporains, transposant son impact positif dans le monde d'aujourd'hui. Sa finition superbe établit le lien entre les tendances passées et futures de la conception de microphones.À l'occasion de son 80è anniversaire, la société Neumann est fière de rendre hommage à son fondateur, Georg Neumann, avec un emblème métallique en trois dimensions, prenant place à l'avant du TLM 67. La séduction si particulière qu'exercent les microphones Neumann se retrouve dans le moindre détail de ce nouveau modèle.ApplicationsGrâce à ses différents contrôles, le TLM 67 convient à une grande variété d'applications. Outre son application principale, l'enregistrement de voix parlée ou chantée, quel que soit le style musical, le TLM 67 s'utilise en enregistrement orchestral, comme microphone principal ou en appoint sur tel ou tel instrument.Caractéristiques acoustiquesLe TLM 67 est un microphone à incidence latérale. Le côté avant est repéré par le logo Neumann.Une grande grille métallique à maillage fin protège la capsule à double membrane, montée sur suspension élastique. Un sélecteur placé sous la grille permet de choisir parmi les trois directivités disponibles : omnidirectionnelle, cardioïde ou bidirectionnelle ; le réglage sélectionné est indiqué par un symbole qui apparaît dans une petite fenêtre au-dessus du sélecteur.Caractéristiques électriquesLes lettres “TLM” constituent l'abréviation de “TransformerLess Microphone” (microphone sans transformateur de sortie). Le TLM 67 utilise effectivement un circuit électronique à la place d'un transformateur de sortie conventionnel. Comme un transformateur audio, ce circuit assure une réjection de mode commun efficace, supprimant les interférences et autres signaux parasites affectant les conducteurs de la liaison symétrique. Le microphone encaisse sans distorsion des niveaux de pression sonore pouvant aller jusqu'à 105 dB SPL, et offre une gamme dynamique de 94 dB (pondérés A), sans utiliser le sélecteur de pré-atténuation.Filtre et pré-atténuationLE sélecteur de pré-atténuation, situé à l'arrière du microphone, sert à réduire le niveau du signal électrique de sortie d'environ 10 dB. Ne l'utilisez que lorsque des niveaux de pression sonore très élevés risquent de saturer les circuits du préampli auquel est relié le TLM 67. Utiliser ce sélecteur n'augmente pas la gamme dynamique du microphone, mais la décale de 10 dB vers des niveaux de pression sonore plus élevés. L'autre sélecteur situé à l'arrière du microphone sert à modifier la fréquence de coupure du filtre passe-haut intégré – ce qui permet d'atténuer d'éventuels bruits parasites très graves, ou les bruits de vent, ou de compenser un effet de proximité trop prononcé.Fiabilité de fonctionnementLA capsule est montée sur un support élastique, ce qui permet de la protéger contre la transmission de vibrations par voie solidienne. Si nécessaire, la suspension élastique EA 87 et la bonnette anti-vent WS 87 sont disponibles en tant qu'accessoires, pour une suppression encore plus efficace des parasites graves. Vous pouvez aussi utiliser un écran anti-pop PS 15 ou PS 20 si le microphone est utilisé en proximité sur une voix. Principe de fonctionnement acoustique : Transducteur à gradient de pressionDirectivité : Cardioïde, omnidirectionnelle, bidirectionnelleRéponse en fréquence : 20 Hz ... 20 kHzSensibilité à 1 kHz, dans 1 kohm : 10/18/9 mV/PaImpédance nominale : 50 OhmsImpédance de charge recommandée : 1 kohmNiveau de bruit équivalent, selon CCIR : 29/24/30 dBNiveau de bruit équivalent, pondéré A : 16/11/17 dB-ARapport signal/bruit, selon CCIR (rel. 94 dB SPL) : 65/70/64 dBRapport signal/bruit, pondéré A (rel. 94 dB SPL) : 78/83/77 dBNiveau SPL maxi, THD < 0.5 % (caractéristique lampe) : 110/105/111 dBNiveau SPL maxi, THD < 5 % (caractéristique lampe) : 130/125/131 dBNiveau maximal de sortie : -1 dBuGamme dynamique du préampli interne du microphone, pondérée A, THD 0,5 % : 94 dBGamme dynamique du préampli interne du microphone, pondérée A, 5 % : 114 dBalimentation en courant) : P48Connecteur câble micro : XLR 3FPoids : 490 gDiamètre : 56 mmLongueur : 200 mmLivré sans suspension  |
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 | Empirical Labs Ubk Fatso El-7 Full Analog Tape Simulator Optimizer Compressor Wbdlxstudio
L’UBK Fatso... J’avais trois buts secrets lorsque j’ai décidé de modifier ce qui e...(+) L’UBK Fatso... J’avais trois buts secrets lorsque j’ai décidé de modifier ce qui est pour moi l’un des meilleurs processeurs au monde : le génial Fatso Jr. de Dave Derr– UBK. 1. Je voulais créer une collection de compresseurs à réglages fixes qui, avec un seul bouton, pourraient gérer et traiter n’importe quel type de signal, notamment les signaux complexes tels que les chants, la batterie, la basse, les guitares acoustiques et électriques, et les pianos. 2. Je voulais que ces processeurs préréglés offrent différentes ‘palettes’ de compression, avec chacune un mouvement et une variation totalement différents des autres, pour offrir à l’ingénieur du son moderne une polyvalence maximale en terme de style, de caractère, de punch, et de compression. 3. Je voulais obtenir des compresseurs exceptionnellement doux et effacés avec des réglages modérés, mais capables de traitements extrêmes (et au-delà), pour créer des sons surprenants, créatifs, et à la sonorité extrêmement riche. Peu importe le traitement appliqué : Le résultat doit être musical. Même si la compression est excessive, elle ne doit jamais se transformer en *mauvaise* compression.“Comment faire ”. Il fut un temps où les compresseurs étaient fabriqués avec uniquement deux boutons, et vos options de compression étaient ‘plus’ et ‘moins’ de compression. Mais ne vous trompez pas : ce minimalisme dans la conception était un véritable plus pour l’ingénieur du son. Les personnes qui concevaient ces processeurs ultrasimples portaient une attention extrême à chaque aspect du traitement de l’enveloppe du signal --- le point de compression, le taux, l’attaque et le rétablissement --- et géraient avec perfection l’interaction mystérieuse et souvent chaotique entre tous ces paramètres, jusqu’à trouver exactement ce qu’ils cherchaient : un circuit avec une action incroyablement musicale, quel que soit le signal traité.“La compression était un traitement facile, et le résultat était toujours musical”. Il en va de même avec l’UBK Fatso. En plus de toutes les caractéristiques et fonctions d’embellissement sonore du Fatso Vintage --- épaississement harmonique, saturation de type bande, réglage indépendant de ‘chaleur’ pour adoucir et gérer la dureté dans le haut du spectre --- l’UBK Fatso dispose de 3 Presets totalement nouveaux, créés avec amour par votre serviteur, réglés exclusivement à l’oreille, et testés sans répit dans les tranchées, son après son, sur tous les sons que vous pouvez trouver dans un mixage, et même sur des sons que vous n’entendrez jamais de votre vie... Juste au cas où...Preset Splat Voici mon idée de ce que doit être un compresseur dans ma console Vintage préférée à 3 lettres. Avec des réglages modérés, ils rigidifie et contrôle la batterie, place un chant en avant, et améliore la sonorité initiale tout en permettant de la gérer plus facilement. Quand vous commencez à pousser les réglages, des sensations de toute beauté se dévoilent à vous. La batterie explose et se fait sentir dans votre poitrine. Les chants deviennent crémeux avec une couleur sonore vieille école, très plaisante. Les boucles se mettent enfin à vivre et à respirer. Les guitares électriques s’épaississent, deviennent plus profondes, et restent exactement où vous les placez dans le mixage. N’ayez pas peur des afficheurs de niveau : poussez les réglages, dans le rouge et après. Une réduction de 20 dB Pas d’inquiétude, continuez. Vous avez déjà entendu des basses comme ça C’est bien ce qui me semblait...Bienvenue dans l’univers de la compression 'sans règles'.Preset SmoothC’est la limitation classique, avec un plus. Je voulais créer une limitation à suivi permettant à l’ingénieur du son de réduire les crêtes des instruments de 6-10 dB sans que cela ne s’entende et tout en douceur. Lorsque vous utilisez ce Preset en enregistrement, vous vous offrez des pistes qui se mettent en place plus facilement et plus rapidement dans le mixage, avec moins d’égalisation et de compression. Les pistes trouvent naturellement leur place, comme au moment où vous les avez enregistrées.Que se passe-t-il, lorsque vous poussez ce Preset dans le mix Un traitement ‘Doux et velouté’ et ‘rapide et agressif’ — c’est ça qui se passe ! Utilisez-le sur vos boucles de batterie électronique et vous tomberez à la renverse. Utilisez-le sur un micro de reprise parallèle : c’est juste la dose Abbey Road dont avait besoin cette batterie pour sonner de façon divine. Impossible de gérer les variations de niveau d’un chant Hip Hop Allez-y : pas d’effort, pas de problème.Un seul compresseur pour toutes les situations.Preset Glue Les basses fréquences n’ont jamais aussi bien sonné. C’est tout simplement génial avec quelle facilité ce Preset maîtrise la dynamique des basses fréquences, en ajoutant du punch, en maintenant une clarté sonore inégalée sur toutes les notes, en poussant le niveau sonore perçu de façon incroyable tout en conservant un niveau sonore totalement homogène. Activez le transformateur pour faire chanter le bas du spectre, même sur un Dock amplifié d’iPod. Même si l’UBK Fatso ne devait que gérer les basses, cela justifierait son prix. Mais le Preset Glue est aussi versatile et surprenant que les autres, notamment lorsque vous le poussez. C’est un compresseur extraordinaire sur les batteries, laissant une marque sonore distincte, en les faisant exploser dans la pièce. Il est superbe sur les guitares acoustiques, sur les Rhodes, les cithares... il est superbe sur tous les signaux.Quand vous êtes à bout d’idées, utilisez l’UBK Fatso : il vous sortira d’affaire en toute beauté.En plus de ces compresseurs de génie, l’UBK Fatso vous offre le célèbre son “Spank” de Dave Derr, pour vous offrir le célèbre punch inimitable des consoles de type SSL. Vous pouvez alors associer deux Presets, ou les trois, pour des résultats encore plus musicaux et inattendus. Jouez avec les boutons, expérimentez sans peur, et oubliez les afficheurs de niveau : vos oreilles vous diront ce qui est bon pour votre musique.  |
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 | Reserve Bb Clarinet Mouthpiece X10e
Inspirés par les becs les plus recherchés des années 20, la nouvelle gamme de becs prof...(+) Inspirés par les becs les plus recherchés des années 20, la nouvelle gamme de becs professionnels RICO Reserve bénéficie des technologies les plus avancées utilisées par D’Addario, pour recréer l’incomparable savoir-faire présent dans ces becs “vintage”. Usinés – et non moulés – à partir d’une barre d’ébonite pour une meilleure homogénéité, chaque bec Reserve est fabriqué selon les tolérances les plus strictes. Mais ne vous y trompez pas: le véritable secret d’un bec Reserve se trouve au-delà de ses angles polis, de ses courbes magnifiques et de ses matériaux déposés. Il tient à quelque chose de bien plus remarquable...sa sonorité.- Depuis l'acquisition de Rico par D'Addario & Co., Rico a renforcé son positionnement de leader sur le marché des anches et accessoires pour instruments à vent. Doté d'un cente de recherche de pointe situé en Californie, Il emploie une équipe d'agronomes, ingénieurs et musiciens afin de produire une gamme d'anches d'excellente qualité, incluant la gamme professionnelle d'anches Reserve pour clarinettes et saxophones. Les anches Rico sont destinées aux musiciens de tous niveaux, du débutant au professionnel confirmé. De très nombreux instrumentistes à vent de référence internationale utilisent les anches Rico, tels Mark Nuccio, Jerry Bergonzi, Chris Potter, Benny Golson, Ernie Watts, Bob Sheppard, Henri Bok, Richie Hawley, Eric Alexander, and bien d'autres encore.- L’usinage de précision à partir d’une barre d’ébonite permet un contrôle idéal à chaque étape de la conception et assure la meilleure régularité d’un bec à l’autre. Choisir un bec n’a jamais été aussi facile.- Fabriqués à partir d’un mélange spécialement sélectionné d’ébonite délivrant un son remarquablement centré qui reste chaud, homogène et pur dans toutes les nuances et tous les registres.- Créés par une équipe d’artisans et d’ingénieurs, en collaboration avec des musiciens de renom.- Disponibles en quatre ouvertures et deux diapasons offrant un large choix aux clarinettistes de tous niveaux et toutes origines géographiques.- Fabriqué aux USA par D'Addario  |
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