| Extreme Make-Over Orchestre d'harmonie [Conducteur] Amstel Music
Metamorphoses on a Theme by Tchaikovsky for Brass Band. By Johan De Meij. (Scor...(+)
Metamorphoses on a Theme
by Tchaikovsky for Brass
Band. By Johan De Meij.
(Score). Amstel Concert
Bands. 90 pages.
Published by Amstel
Music.
$55.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Extreme Make-Over Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Amstel Music
Metamorphoses on a Theme by Tchaikovsky for Wind Orchestra. By Johan De Meij. (...(+)
Metamorphoses on a Theme
by Tchaikovsky for Wind
Orchestra. By Johan De
Meij. (Score and Parts).
Amstel Concert Bands.
Published by Amstel
Music.
(1)$192.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Missa Brevis Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band and opt. Choir - Grade 2 SKU: B...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band/Brass Band and opt.
Choir - Grade 2 SKU:
BT.DHP-1033337-170
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Hymns
and Chorals. Score Only.
Composed 2003. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1033337-170.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1033337-170).
A4 (210X297)
inches. Missa
Brevis is a major
work for choir and brass
band for performance in
church or in the concert
hall. For this mass,
there are many
performance possibilities
depending on the
musicians available. In
addition to the standard
orchestration ofchoir and
band a brass quartet can
also play the choral
parts. For this it is
desirable for the brass
quartet to be positioned
separately from the rest
of the band (on a
gallery, for example), so
that the idea of two
choirs is heard. It is
alsopossible to perform
the work with brass band
and organ. A truly
flexible religious
masterpiece. Choral parts
available
separately.
Mis
sa Brevis, geschreven
voor koor en blaasorkest,
werd gecomponeerd in
opdracht van de Conseil
Départemental pour
la Musique et la Culture
de Haute-Alsace (dir.
Philippe Pfisterer) in
Guebwiller (Frankrijk),
ter gelegenheid van het
duizendstegeboortejaar
van paus Leo IX. In zijn
geboorteplaats,
Ãâ°guisheim
(Elzas, Frankrijk), vond
op 23 juni 2002 de
première van deze
mis plaats onder leiding
van de componist. Het
betrof een
live-registratie voor de
Franse televisiezender
France 2. Demisdelen
Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus, Benedictus
en Agnus Dei
lenen zich uitstekend
voor zowel de katholieke
als de protestantse
liturgie. Er zijn voor
deze mis diverse
uitvoeringsmogelijkheden
mogelijk, aangezien er
sprake is van
eenvariabele bezetting.
Een instrumentale
uitvoering behoort
uitdrukkelijk tot de
mogelijkheden, indien het
scherp koper de
koorpartijen
vertegenwoordigt. In deze
optie is het wenselijk
dat het scherp koper zich
separaat opstelt van de
rest van hetorkest
(bijvoorbeeld op een
galerij), zodat het idee
van dubbelkorigheid wordt
benaderd. Bij een
uitvoering voor groot
koor werkt het scherp
koper zeer goed als
ondersteuning. In dat
geval kan de dynamiek van
het koper iets worden
aangepast,aangezien deze
in eerste instantie
bedoeld is voor een
instrumentale versie. Ook
kan men ervoor kiezen het
scherp koper helemaal weg
te laten ten gunste van
het koor. Bij begeleiding
van kleinere koren kan
men kiezen voor een klein
ensemble uit hetorkest.
Dit kan ook een naar wens
samengesteld kwartet
zijn. Voor de uitvoering
van deze mis ligt het
voor de hand een van deze
opties te kiezen. Als
alternatief is echter ook
een uitvoering mogelijk
met een combinatie van
deze opties
(vocaal/instrumentaal) -
niet slechts vanuit een
artistiek motief
(afwisseling), maar ook
vanuit een praktisch
motief, voor het geval
dat het koor bijvoorbeeld
slechts twee delen heeft
ingestudeerd. Bij een
volledige bezetting kan
de dirigent
deinstrumentatie naar
believen afwisselen.
Hierbij kan ook het
scherp koper in de
begeleiding een rol
krijgen (in plaats van
ondersteuning van het
koor). Zo zijn de
volgende combinaties
mogelijk: 1.
clarinet choir (van
Es-klarinet tot
basklarinet) 2.
clarinet choir
saxofoons 3. zacht
koper (bugels, hoorns,
euphoniums, bassen)
4. scherp koper (2
trompetten / 2
trombones) 5.
dubbelrieten (eventueel
fluit, eventueel
contrabas) 6.
tutti 7. alle
hout 8. alle
koper In een
uitvoering voor brassband
en koor is het in de
meeste gevallen aan te
bevelen de optie voor
scherp koper weg te
laten. Het koor zingt
zelfstandig, begeleid
door een volledige
brassband. In een
instrumentale uitvoering
kunt u denken aan
eencombinatiekwartet
(twee cornetten en twee
trombones)
brassband.Koorpartijen
apart
verkrijgbaar.
M
issa Brevis, eine
Messe für Brass
Band und Chor ad libitum,
kann in diversen
variablen
Spielstärken
aufgeführt werden.
Zahlreiche
mögliche
Instrumentenkombinationen
diverse mögliche
Kombinationen mit
großen oder
kleineren Chören,
lassen eineVielzahl von
verschiedenen
Aufführungen
dieser Messe zu. So kann
z. B. ein
Blechbläserquartet
t, von der Kirchenempore
herab spielend, die
Chorpartien
übernehmen.
Darüber hinaus
ergeben sich durch die
Orgelbegleitung weitere
Aufführungsvariant
en. EineAufstellung der
Wahlmöglichkeiten
wird vom Komponisten
mitgeliefert. Die
wunderschöne Musik
aus der Feder von Jacob
de Haan garantiert in
jedem Fall einen
gelungenen
Auftritt!Chorstimmen
separat
erhältlich.
Missa Brevis
est une messe pour
Orchestre
dââ¬â¢Harmonie
et Choeur composée
la demande du Conseil
Départemental pour
la Musique et la Culture
de Haute-Alsace (Dir. :
Philippe Pfisterer) de
Guebwiller en France,
lââ¬â¢occasion
des
célébration
s dumillénaire de
la naissance du Pape
Léon IX
Ãâ°guisheim. La
création mondiale
a eu lieu le 23 juin 2002
sous la direction du
compositeur, et a
été
diffusée en direct
sur la chaîne de
télévision
nationale France 2. Les
différentes
parties de cettemesse
(Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus,
Benedictus et
Agnus Dei)
conviennent autant la
liturgie catholique
quââ¬â¢ la
liturgie protestante.
Missa Brevis peut
être
interprétée
dans différentes
combinaisons
instrumentales. Ellepeut
être jouée
dans une version purement
instrumentale, où
les cuivres prennent en
charge la partie vocale.
En tel cas, il est
conseillé de
placer les cuivres
lââ¬â¢Ã©
cart de la formation (sur
une estrade, par exemple)
de façon
reproduire
lââ¬â¢idÃÂ
©e dedeux groupes
indépendants. Dans
le cadre
dââ¬â¢une
interprétation
avec un grand Choeur, les
cuivres jouent un
rôle de soutien.
Leurs nuances doivent
alors être
adaptées dans la
mesure où elles
ont été
écrites,
lââ¬â¢origine,
pour une version
instrumentale.Il est
également possible
de ne pas faire
intervenir les cuivres et
de privilégier le
Choeur. Pour accompagner
de petits ensembles
vocaux, il faut opter
pour une formation
instrumentale
réduite voire
même un Quatuor
(instrumentation au
choix).
Pourlââ¬â¢inte
rprétation de
cette messe
lââ¬â¢un des
choix proposés
ci-dessus
sââ¬â¢impose.
Il existe
néanmoins une
alternative qui consiste
interpréter cette
oeuvre en combinant ces
options (vocales /
instrumentales). Cela
peut être
bénéfique
tant dââ¬â¢un
point devue artistique
(variante) que pratique
dans le cas où le
Choeur nââ¬â¢a
travaillé que deux
mouvements de la messe.
Si le chef dispose de
deux formations
complètes (Choeur
et Orchestre
dââ¬â¢Harmonie
), il peut varier
lââ¬â¢instrume
ntation selon ses
préférences
. ce moment-l , il peut
confier un rôle
dââ¬â¢accompag
nement et non de soutien
aux cuivres de sa
formation. Les
combinaisons suivantes
peuvent être
formées : 1.
Choeur de Clarinettes (de
la Clarinette Mib la
Clarinette
Basse) 2. Choeur de
Clarinettes
Saxophones 3.
Cuivres (Bugles, Cors,
Barytons / Euphoniums,
Basses) 4. Cuivres
(2 Trompettes / 2
Trombones) 5.
Instruments anches
doubles (Fl te et
Contrebasse cordes
optionnelles) 6.
Tutti 7. Tous les
Bois 8. Tous les
Cuivres Dans le
cadre
dââ¬â¢une
interprétation par
un Brass Band
accompagné
dââ¬â¢un
Choeur, il est
préférable
de supprimer
lââ¬â¢option 1
(Choeur Cuivres
Orchestre
dââ¬â¢Harmonie
) car le Choeur
étant autonome.
Dans une version
instrumentale pour
Cuivres, il estpossible
de former la combinaison
suivante : Quatuor (2
Cornets / 2 Trombones) et
Brass Band.Partitions
pour chÃ
âur
disponibles
séparément.
Parti per coro
disponibili a parte. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Southend Celebration Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-392-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-392-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2014.
Anglo Music Press #AMP
392-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-392-010).
English-German-French-
Dutch. The work
opens with a stern
fanfare in bare fifths,
which leads to a
cantabile theme
introduced by alto
saxophone. This builds to
a climax and reintroduces
the fanfare, which slowly
evolves into the
subsequent vivo. A perky
tune emerges on flute,
saxophone and trumpet,
which, after a short
bridge passage, leads to
a contrasting melody on
low clarinets and
saxophones. After some
development a true
‘second
subject’ appears
for the whole band. A
recapitulation leads
briefly back to the
opening fanfare before
the vivo returns to close
the work in celebratory
mood.
Het werk
begint met een sobere
fanfare in open kwinten,
gevolgd door een zangerig
thema dat wordt ge
ntroduceerd door de
altsaxofoon. Dit thema
groeit uit tot een climax
en leidt opnieuw de
fanfare in, die zich
langzaam ontwikkelt tot
het daaropvolgende vivo.
Er verschijnt een
opgewekte melodie in de
fluit, saxofoon en
trompet, die na een korte
overgangspassage uitmondt
in een contrasterende
melodie in de lage
klarinetten en saxofoons.
Na een verdere uitwerking
openbaart zich een tweede
thema voor het complete
orkest. Een herneming
voert ons even weer mee
naar de openingsfanfare,
voordat het vivo
terugkeert en het werk in
feestelijke stemming
afsluit.
Nach
einer ernsten Fanfare in
bloßen Quinten, die zu
einem Thema in cantabile
im Altsaxophon führt,
taucht eine kecke Melodie
in Flöte, Saxophon und
Trompete auf, die nach
einer kurzen
Ãœberleitung zu einer
kontrastierenden Melodie
in den tiefen Klarinetten
und Saxophonen wird. Ein
zweites Thema“
spielt das gesamte
Blasorchester. Bevor ein
Vivo aus dem Anfangsteil
Southend Celebration
beendet, werden
längst alle Musiker
und Zuhörer von der
festlichen Stimmung, die
es verbreitet, infiziert
sein!
L’Å
uvre s’ouvre
avec une fanfare de
nature sérieuse en
quintes qui mène un
thème cantabile
introduit par les
saxophones alto. La
musique s’amplifie
pour atteindre un certain
climax et réintroduire
la fanfare, qui évolue
progressivement vers un
vivo. Fl tes, saxophones
et trompettes
introduisent un air
guilleret qui, après
un court passage de
transition, aboutit une
mélodie contrastée
dans le registre grave
des clarinettes et
saxophones. Après un
développement, un
véritable second sujet
apparaît pour
l’orchestre
entier. Une
récapitulation mène
une brève
réapparition de la
fanfare
d’ouverture avant
le retour du vivo, qui
achève la pièce
dans une ambiance de
fête.
Il lavoro
si apre con
un’austera fanfara
con quinte vuote, che
porta a un tema cantabile
introdotto da un saxofono
contralto. Si arriva a un
culmine e si introduce
nuovamente la fanfara,
che lentamente evolve nel
‘vivo’
successivo. Un tema
vivace emerge dal flauto,
dal sassofono e dalla
tromba, e dopo un breve
passaggio di transizione,
porta a una melodia
contrastante, dei
clarinetti bassi e dei
sassofoni. Dopo qualche
sviluppo un vero
‘secondo
soggetto’ sorge
dall’intera banda.
Una ripresa porta
brevemente indietro alla
fanfara, prima che il
‘vivo’
ritorni per chiudere il
lavoro in modo
celebrativo. $196.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Southend Celebration Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-392-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-392-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2014.
Anglo Music Press #AMP
392-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-392-140).
English-German-French-
Dutch. The work
opens with a stern
fanfare in bare fifths,
which leads to a
cantabile theme
introduced by alto
saxophone. This builds to
a climax and reintroduces
the fanfare, which slowly
evolves into the
subsequent vivo. A perky
tune emerges on flute,
saxophone and trumpet,
which, after a short
bridge passage, leads to
a contrasting melody on
low clarinets and
saxophones. After some
development a true
‘second
subject’ appears
for the whole band. A
recapitulation leads
briefly back to the
opening fanfare before
the vivo returns to close
the work in celebratory
mood.
Het werk
begint met een sobere
fanfare in open kwinten,
gevolgd door een zangerig
thema dat wordt ge
ntroduceerd door de
altsaxofoon. Dit thema
groeit uit tot een climax
en leidt opnieuw de
fanfare in, die zich
langzaam ontwikkelt tot
het daaropvolgende vivo.
Er verschijnt een
opgewekte melodie in de
fluit, saxofoon en
trompet, die na een korte
overgangspassage uitmondt
in een contrasterende
melodie in de lage
klarinetten en saxofoons.
Na een verdere uitwerking
openbaart zich een tweede
thema voor het complete
orkest. Een herneming
voert ons even weer mee
naar de openingsfanfare,
voordat het vivo
terugkeert en het werk in
feestelijke stemming
afsluit.
Nach
einer ernsten Fanfare in
bloßen Quinten, die zu
einem Thema in cantabile
im Altsaxophon führt,
taucht eine kecke Melodie
in Flöte, Saxophon und
Trompete auf, die nach
einer kurzen
Ãœberleitung zu einer
kontrastierenden Melodie
in den tiefen Klarinetten
und Saxophonen wird. Ein
zweites Thema“
spielt das gesamte
Blasorchester. Bevor ein
Vivo aus dem Anfangsteil
Southend Celebration
beendet, werden
längst alle Musiker
und Zuhörer von der
festlichen Stimmung, die
es verbreitet, infiziert
sein!
L’Å
uvre s’ouvre
avec une fanfare de
nature sérieuse en
quintes qui mène un
thème cantabile
introduit par les
saxophones alto. La
musique s’amplifie
pour atteindre un certain
climax et réintroduire
la fanfare, qui évolue
progressivement vers un
vivo. Fl tes, saxophones
et trompettes
introduisent un air
guilleret qui, après
un court passage de
transition, aboutit une
mélodie contrastée
dans le registre grave
des clarinettes et
saxophones. Après un
développement, un
véritable second sujet
apparaît pour
l’orchestre
entier. Une
récapitulation mène
une brève
réapparition de la
fanfare
d’ouverture avant
le retour du vivo, qui
achève la pièce
dans une ambiance de
fête.
Il lavoro
si apre con
un’austera fanfara
con quinte vuote, che
porta a un tema cantabile
introdotto da un saxofono
contralto. Si arriva a un
culmine e si introduce
nuovamente la fanfara,
che lentamente evolve nel
‘vivo’
successivo. Un tema
vivace emerge dal flauto,
dal sassofono e dalla
tromba, e dopo un breve
passaggio di transizione,
porta a una melodia
contrastante, dei
clarinetti bassi e dei
sassofoni. Dopo qualche
sviluppo un vero
‘secondo
soggetto’ sorge
dall’intera banda.
Una ripresa porta
brevemente indietro alla
fanfara, prima che il
‘vivo’
ritorni per chiudere il
lavoro in modo
celebrativo. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Salutation Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-470-010 Concert March....(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-470-010
Concert March.
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2018. 28 pages.
Anglo Music Press #AMP
470-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-470-010).
English-German-French-
Dutch. Salutatio
n was commissioned by
Japanese conductor and
broadcaster, Yutaka
Nishida, a dear friend of
the composer Philip
Sparke. Salutation
follows fairly
conventional march form.
A short fanfare
introduces the main
theme, played by
clarinets and saxophones.
A bridge passage, mainly
in the brass, heralds a
change of key and a
legato second
subject, again played
initially by the
clarinets, which leads to
the conventional trio
theme, which is then
repeated by the full
band. Sections of the
second subject lead back
to the home key and a
return of the main theme,
embellished with
woodwinds.
Salu
tation is geschreven
in opdracht van de
Japanse dirigent en
radiopresentator Yutaka
Nishida, een goede vriend
van Philip Sparke. Het
werk volgt een vrij
conventionele marsvorm:
een korte fanfare
introduceert het
hoofdthema, gespeeld door
de klarinetten en
saxofoons. Een
bridgepassage,
voornamelijk door het
koper gespeeld, kondigt
een modulatie en een
legato gedeelte aan,
aanvankelijk door de
klarinetten gebracht en
uitmondend in het
conventionele triothema,
dat daarna door het hele
orkest wordt herhaald.
Stukjes uit het legato
gedeelte brengen ons
terug naar de
oorspronkelijke toonsoort
en het hoofdthema, dat
wordt versierd met
motieven in het hout. Dan
volgtnog een korte coda
in het koper.
Salutation
wurde von dem japanischen
Dirigenten und Moderator
Yutaka Nishida in Auftrag
gegeben, der ein guter
Freund des Komponisten
Philip Sparke ist.
Salutation folgt
weitgehend der
traditionellen
Marschform. Eine kurze
Fanfare leitet das
Hauptthema ein, das von
den Klarinetten und
Saxophonen gespielt wird.
Eine Ãœberleitung, die
in erster Linie von den
Blechbläsern gespielt
wird, kündigt einen
Tonartwechsel sowie ein
zweites Thema im Legato
an, das anfangs wieder
von den Klarinetten
gespielt wird und zum
traditionellen Trio
führt, welches dann
vom gesamten Orchester
wiederholt wird. Teile
des zweiten Themas
führen in die
Ausgangstonart zurück
und das Hauptthema,
dasvon den Holzbläsern
verziert wird, kehrt
wieder.
Salutation
est une commande du chef
d'orchestre et animateur
radio japonais Yutaka
Nishida, un ami du
compositeur Philip
Sparke.
L’œuvre suit
la forme assez
conventionnelle de la
marche : une courte
fanfare introduit le
thème principal,
joué par les
clarinettes et les
saxophones. Un bref pont,
principalement
interprété par les
cuivres, annonce un
changement de tonalité
et un second thème
legato, joué
encore une fois
premièrement par les
clarinettes, conduit au
thème traditionnel du
trio, qui est ensuite
repris par l'orchestre
complet. Des sections du
deuxième thème
ramènent la pièce
sa tonalité d'origine
et au thème principal,
agrémenté cette
fois par les bois. $130.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Salutation Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-470-140 Concert March....(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-470-140
Concert March.
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2018. 28 pages. Anglo
Music Press #AMP 470-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-470-140).
English-German-French-
Dutch. Salutatio
n was commissioned by
Japanese conductor and
broadcaster, Yutaka
Nishida, a dear friend of
the composer Philip
Sparke. Salutation
follows fairly
conventional march form.
A short fanfare
introduces the main
theme, played by
clarinets and saxophones.
A bridge passage, mainly
in the brass, heralds a
change of key and a
legato second
subject, again played
initially by the
clarinets, which leads to
the conventional trio
theme, which is then
repeated by the full
band. Sections of the
second subject lead back
to the home key and a
return of the main theme,
embellished with
woodwinds.
Salu
tation is geschreven
in opdracht van de
Japanse dirigent en
radiopresentator Yutaka
Nishida, een goede vriend
van Philip Sparke. Het
werk volgt een vrij
conventionele marsvorm:
een korte fanfare
introduceert het
hoofdthema, gespeeld door
de klarinetten en
saxofoons. Een
bridgepassage,
voornamelijk door het
koper gespeeld, kondigt
een modulatie en een
legato gedeelte aan,
aanvankelijk door de
klarinetten gebracht en
uitmondend in het
conventionele triothema,
dat daarna door het hele
orkest wordt herhaald.
Stukjes uit het legato
gedeelte brengen ons
terug naar de
oorspronkelijke toonsoort
en het hoofdthema, dat
wordt versierd met
motieven in het hout. Dan
volgtnog een korte coda
in het koper.
Salutation
wurde von dem japanischen
Dirigenten und Moderator
Yutaka Nishida in Auftrag
gegeben, der ein guter
Freund des Komponisten
Philip Sparke ist.
Salutation folgt
weitgehend der
traditionellen
Marschform. Eine kurze
Fanfare leitet das
Hauptthema ein, das von
den Klarinetten und
Saxophonen gespielt wird.
Eine Ãœberleitung, die
in erster Linie von den
Blechbläsern gespielt
wird, kündigt einen
Tonartwechsel sowie ein
zweites Thema im Legato
an, das anfangs wieder
von den Klarinetten
gespielt wird und zum
traditionellen Trio
führt, welches dann
vom gesamten Orchester
wiederholt wird. Teile
des zweiten Themas
führen in die
Ausgangstonart zurück
und das Hauptthema,
dasvon den Holzbläsern
verziert wird, kehrt
wieder.
Salutation
est une commande du chef
d'orchestre et animateur
radio japonais Yutaka
Nishida, un ami du
compositeur Philip
Sparke.
L’œuvre suit
la forme assez
conventionnelle de la
marche : une courte
fanfare introduit le
thème principal,
joué par les
clarinettes et les
saxophones. Un bref pont,
principalement
interprété par les
cuivres, annonce un
changement de tonalité
et un second thème
legato, joué
encore une fois
premièrement par les
clarinettes, conduit au
thème traditionnel du
trio, qui est ensuite
repris par l'orchestre
complet. Des sections du
deuxième thème
ramènent la pièce
sa tonalité d'origine
et au thème principal,
agrémenté cette
fois par les bois. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Intermezzo Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125390-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125390-010
For Clarinet and
Concert Band /
Harmonie. Composed by
Satoshi Yagisawa. Solo
Spectrum. Set (Score &
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1125390-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125390-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Intermezzo
I> is the second movement
of Satoshi
Yagisawa’s
Clarinet Concerto.
The concerto was first
performed by
Higashi-Hiroshima Wind
Ensemble in Hiroshima,
Japan in 2010 with guest
performer Shinsuke
Hashimoto, clarinettist
with the Hiroshima
Symphony Orchestra and
was conducted by Atsushi
Kageyama. Inspiration for
this work came from the
fact that both Satoshi
Yagisawa and Shinsuke
Hashimoto graduated from
Musashino Academia
Musicae.Clarinet
Concerto>/I> is the
pinnacle of Satoshi
Yagisawa’s
“Concerto
Series†which also
features his Suite
Concertante for Piano and
WindOrchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Saxophone
Concertino,
andConcertino for Solo
Percussion and Wind
Orchestra.Yagisawaâ
™s characteristic
heartfelt theme in the
second movement is
especially popular and
consequently—entitl
ed
Intermezzo—i
t is often performed
independently.Soloist:
Grade 4
Intermezzo
is het tweede deel van
Satoshi Yagisawa’s
Clarinet Concerto.
Het concert als geheel
werd in 2010 onder
leiding van dirigent
Atsushi Kageyama door het
ensemble in première
gebracht, samen met
gastklarinettist Shinsuke
Hashimoto - die werkzaam
is bij het Hiroshima
Symphony Orchestra. De
inspiratiebron voor het
werk is het gegeven dat
Satoshi Yagisawa en
Shinsuke Hashimoto beiden
hebben gestudeerd aan de
Musashino Academia
Musicae.Clarinet
Concerto vormt het
hoogtepunt van Satoshi
Yagisawa’s
Concerto Series, waar ook
zijn Suite Concertante
for Piano and Wind
Orchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Saxophone
Concertinoen
Concertino for solo
Percussion and Wind
Orchestra deel van
uitmaken.Met name
Yagisawa’s
karakteristieke
doorvoelde thema uit het
tweede deel is populair.
Daarom wordt dat ook vaak
als afzonderlijk stuk
uitgevoerd, onder de
titel
Intermezzo.Soloist
: Grade 4
Intermezzo
ist der zweite Satz aus
Satoshi Yagisawas
Clarinet Concerto.
Dieses wurde vom
Bläserensemble
Higashi-Hiroshima in
Hiroshima (Japan) für
das 20. Jahreskonzert in
Auftrag gegeben. Es wurde
von diesem Ensemble mit
dem Gastsolisten Shinsuke
Hashimoto, dem
Klarinettisten des
Hiroshima Symphony
Orchestra, unter der
Direktion von Atsushi
Kageyama uraufgeführt.
Satoshi Yagisawa ließ
sich zu diesem Werk vom
gemeinsamen Abschluss mit
Shinsuke Hashimoto an der
Academia Musicae
Musashino inspirieren.
Clarinet Concerto
bildet den Höhepunkt
von Satoshi Yagisawas
Concerto-Reihe“, zu
welcher außerdem
folgende Werke zählen:
Suite Concertante for
Piano andWind Orchestra,
Trumpet Concerto,
Trombone Concerto,
Saxophone Concertino
sowie das Concertino
for Solo Percussion and
Wind Orchestra.Das
charakteristische, innige
Thema aus dem zweiten
Satz erfreut sich
besonderer Beliebtheit
und wird daher als
Intermezzo oft
einzeln
aufgeführt.Solostimme:
Schwierigkeitsgrad 4
Intermezzo
est le deuxième
mouvement extrait du
Concerto pour
Clarinette de Satoshi
Yagisawa. Le concerto a
été créé en
2010 par
l’Orchestre
d’Harmonie
d’Higashi-Hiroshim
a sous la direction
d’Atsushi Kageyama
avec la participation de
Shinsuke Hashimoto,
clarinettiste de
l’Orchestre
Symphonique
d’Hiroshima. Cette
oeuvre s’inspire
du fait que Satoshi
Yagisawa et Shinsuke
Hashimoto sont tous deux
diplômés du
Conservatoire de musique
de Musashino.Le
Concerto pour
Clarinette
représente
l’apogée de la
série de concertos de
Satoshi Yagisawa, qui
comprend aussi une
Suite concertante pour
piano et orchestre,
un Concerto pour
trompette,
unConcerto pour
trombone, un
Concertino pour
saxophone et un
Concertino pour
percussion solo et
orchestre
d’harmonie.En
raison de sa grande
popularité, le
thème émouvant du
deuxième mouvement,
qui est intitulé
Intermezzo, est
souvent interprété
indépendamment.Soliste
: Degré de
difficulté 4. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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