SKU: LM.26479
ISBN 9790230964791.
TCHA IKOVSKY Piotr Illitch : Trepak - BERTINI : Etude - BERTINI : Etude - TRADITIONNEL : Saint-James Blues - BERTINI : Etude - BACH Johann Sebastian : Prelude - BERTINI : Etude - TRADITIONNEL : The House of the rising sun - CZERNY Karl : Etude - PROKOFIEV Serge : Grasshoper's Parade - BERTINI : Etude - BRAHMS Johannes : Valse - POULENC Francis : Coda - BERTINI : Etude - FREY Martin : Etude - SCHUMANN Robert : Sur une lagune venitienne - JOPLIN Scott : Maple Leaf Rag - GURLITT : Etude - CHOPIN Frederic : Valse - SCHUMANN Robert : Souvenir du theatre - TCHAIKOVSKY Piotr Illitch : Le lac des cygnes - BEETHOVEN Ludwig van : Valse - BERTINI : Etude - BACH Johann Sebastian : Prelude - KHATCHATURIAN Aram : Andantino - CHOSTAKOVITCH Dimitri : Farewell Waltz - BRAHMS Johannes : Valse - BERTINI : Etude - BACH Johann Sebastian : Prelude - KABALEVSKI Dimitri : Un voyage amusant.
SKU: DY.DO-1522
ISBN 9782897963026.
Fran cis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèle ment, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivem ent, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.
SKU: BT.DHP-0981369-010
Lorsque Piet Swerts eut l’idée de composer une œuvre basée sur la musique klezmer, il se soumit en premier lieu un véritable travail de détective, recherchant la fois, les mélodies originales qui seraient les plus aptes correspondre une utilisation sous forme de thème, ou bien l’inverse, des mélodies susceptibles de créer un contraste approprié. Après une ouverture sombre et mystérieuse, il introduit plusieurs mélodies mélancoliques aux couleurs orientales, dont l’air Zemer Atik. La mélodie d’un autre chant traditionnel juif est ensuite exposée. En juxtaposant cette ligne mélodique un contrepoint aux accents des musiques d’Europe de l’Est, Piet Swertsréussit créer un espace sonore orchestral intriguant et créatif. Shirim poursuit son développement sur une succession de mélodies très enlevées, et particulièrement colorées : Uri Tzion, Sher et Ki Mitziyon mènent l’œuvre vers un finale pétillant et éclatant. Shirim (mot hébreu signifiant « chansons ») est une rhapsodie klezmer qui illustre la perfection la diversité et la richesse de la musique traditionnelle juive.
SKU: BT.DHP-0981369-140
SKU: DZ.DZ-2422
ISBN 9782897373399.
SKU: BT.DHP-1206220-070
ISBN 9789043158961. International.
With its simple, memorable melody and folk-song style, You Are My Sunshine is undoubtedly one of America’s most successful love songs of the 20th century. Its success in the 1940s massively boosted the popularity of the song’s original performers, Jimmie Davis and Charles Mitchell, so much so that it helped to springboard Davis’ political career, culminating in his successful election as Governor of Louisiana in 1944. This arrangement for a quartet line-up is very playable and was arranged by Mike Sheppard. This piece effectively guarantees success at your next concert.Met zijn eenvoudige, herkenbare melodie in folksongstijl is You Are My Sunshine zonder twijfel een van Amerika’s succesvolste liefdesliedjes uit de 20e eeuw. Het succes van de song in de jaren 1940 was een enorme boost voor de populariteit van de oorspronkelijke performers, Jimmie Davis en Charles Mitchell, zodanig dat Davis’ politieke carrière een zetje kreeg, met als resultaat zijn verkiezing tot gouverneur van Louisiana in 1944. Deze versie voor kwartet, gearrangeerd door Mike Sheppard, is uitstekend speelbaar en zal gegarandeerd bij het publiek in de smaak vallen.Mit seiner einfachen, einprägsamen Melodie und seinem volksliedhaften Stil ist You Are My Sunshine zweifellos eines der erfolgreichsten amerikanischen Liebeslieder des 20. Jahrhunderts. Sein Erfolg in den 1940er-Jahren steigerte enorm die Popularität der ursprünglichen Interpreten des Songs, Jimmie Davis und Charles Mitchell, was sogar Davis politische Karriere ankurbelte und schließlich zu seiner erfolgreichen Wahl zum Gouverneur von Louisiana im Jahr 1944 führte. Dieses Arrangement von Mike Sheppard für eine Quartettbesetzung ist sehr gut spielbar und garantiert ein Erfolg bei Ihrem nächsten Konzert.Écrit e dans un style traditionnel et dotée d’une mélodie accrocheuse, You Are My Sunshine est certainement l’une des chansons d’amour américaines les plus populaires du XXe siècle. Dans les années 1940, sa popularité stimula énormément la réputation de ses interprètes d’origine, Jimmie Davis et Charles Mitchell au point où elle servit de tremplin la carrière politique de Davis, qui fut élu, en 1944, au poste de gouverneur de la Louisiane. Arrangée par Mike Sheppard, cette version pour quatuor est très accessible et obtiendra un beau succès lors de votre prochain concert.
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