PARTITIONS GRATUITES : CHœUR SATB
- Canto

Recorder, Guitar

SKU: HL.14006105

Composed by Vagn Holmboe. Music Sales America. Classical. Score. 24 pages. Music Sales #KP00814. Published by Music Sales (HL.14006105).

ISBN 9788759870624. Danish.

This is the Score edition of Vagn Holmboe's Canto E Danza from Opus 191. Scored for Recorder and Guitar.

This Liverpudlian modern classical composer is recognised for his musical compositions of Shakesperian action, such as 'Full Fathom Five thy Father lies' from 'The Tempest' and 'Ophelia Drowning' from 'Hamlet.' This Canto is arranged for the flute

Choral (SATB)

SKU: HL.1146759

Composed by Diana Saez and Suzzette Ortiz. Eugene Rogers Choral Series. Concert, Festival, Latin, Spanish. Octavo. Duration 245 seconds. Published by Hal Leonard (HL.1146759).

UPC: 196288117872. 6.75x10.5x0.036 inches.

Commissione d and premiered at the 2023 ACDA National Conference by the SATB honor choir directed by Eugene Rogers. This is an Afro-Puerto Rican folk style â??bomba,â? one of the oldest musical traditions of Puerto Rico. â??Canto' E Libertadâ? is a song of hope with an invitation to free ourselves of hate and prejudice. A detailed IPA pronunciation guide is provided. Pronunciation Guide can be found here.

This Liverpudlian modern classical composer is recognised for his musical compositions of Shakesperian action, such as 'Full Fathom Five thy Father lies' from 'The Tempest' and 'Ophelia Drowning' from 'Hamlet.' This Canto is arranged for the Clarinet

Books and Journals; Voice

SKU: UT.LB-15

Composed by Antonio Juvarra. Paperback (Soft Cover). Studies and Texts. Classical. Books and Journals. 148 pages. Ut Orpheus #LB 15. Published by Ut Orpheus (UT.LB-15).

ISBN 9788881094813. 5.90 x 8.46 inches.

Da molti, troppi anni lo studio del canto si e ridotto a un grottesco rompicapo meccanico-muscolare, spesso corredato da risibili tentativi di giustificazione scientifica. Che rapporto ci sia tra queste tecniche e il vero canto e presto detto: lo stesso che intercorre tra un triciclo e un'aquila... Con questa differenza: che il triciclo, per quanto elementare nella sua meccanica, assolve perfettamente alla sua funzione, mentre i metodi di canto attuali (anche dando per buona l'ipotesi assurda che la voce sia una macchina) si basano su una logica funzionale talmente astrusa che, se applicata a una qualsiasi macchina reale, ne causerebbe automaticamente l'immediata rottura. Questo e vero sia per il canto classico, sia per il canto moderno, che dal punto di vista tecnico-vocale non ha fatto che riciclare il peggio di quanto e stato prodotto dal canto classico.
Il crescente successo di queste tecniche suscita degli interrogativi sulla sua causa, che tra gli altri produce questo effetto comico-surreale: la diffusione epidemica di una sorta di canto 'virtuale', nel senso che costringe i suoi 'utenti' a stare rigorosamente lontani dai palcoscenici reali, rimanendo a casa propria a cantare con la stessa perfezione (immaginaria) dei cantanti piu ammirati e applauditi...
Una 'magia' cosi stupefacente e resa possibile solo da una cosa: il potere di suggestione ipnotica che promana dall'idea-idolo della tecnologia scientifica. Il risultato concreto dell'applicazione di questa ideologia a un fenomeno come il canto, che non e meccanico, ma senso-motorio e sinestetico, e la distorsione acustica. Questa distorsione acustica puo essere piu o meno grave, puo essere 'giustificata' con le piu svariate teorie estetiche, sociologiche e persino 'scientifiche', ma sempre porta allo stesso risultato, che e la risonanza forzata, l'affaticamento vocale e, a lungo andare, l'irreversibile logorio dello strumento voce e la distruzione stessa dell'oggetto di studio: il canto.
Risalire alla fonte originaria del vero canto e del suo vero controllo, che non e esterno, localizzato e meccanicistico, ma interiore, centrale e olistico, e l'obiettivo che si e posto l'autore di questo libro nella sua ricerca vocale, durata anni, che in questo libro viene raccontata. Essa lo ha portato a conoscere i piu noti cantanti e studiosi della vocalita del secolo scorso (alcuni dei quali sono entrati nella storia del canto): Carlo Bergonzi, Giuseppe Taddei, Gerard Souzay, Lajos Kozma, Richard Miller, Rodolfo Celletti, Giuseppe Giacomini e molti altri. Ognuno di loro ha dato all'autore una tessera di quel mosaico della voce, il cui disegno originale e compito di ogni serio studente di canto ritrovare in prima persona dentro di se e poi 'incarnare' con la propria voce per sempre.

Composed by Various. Edited by David Anderson. For cantor, keyboard accompaniment. Easy. Book. Language: English. 208 pages. Published by GIA Publications

Oboe(s) solo

SKU: BR.EB-9240

For Solo Oboe. Composed by Jorg Birkenkotter. Solo instruments; stapled. Edition Breitkopf. Solo concerto; Music post-1945; New music (post-2000). Score. Composed 2013/14. 16 pages. Duration 13'30. Breitkopf and Haertel #EB 9240. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9240).

ISBN 9790004185407. 9 x 12 inches.

Belcanto is a term for the Italian art of singing which took its development from the richly ornamented solo vocalism of the early 17th century (nobile maniera di cantare) and dominated European operatic singing until the first half of the 19th century. Complete control over the voice meant not only legato and messa di voce, but also appoggiatura and portamento, as well as virtuoso ornamentation by means of coloratura (canto fiorito). This development towards utmost virtuosity, emulating instrumental playing techniques, led to a mannered, artificial style on the one hand, but on the other also emphasized the physical aspects of interpretation (castrati were considered the ideal belcanto singers). And today? In his essay The Grain of the Voice, Roland Barthes writes: The grain is the body in the voice as it sings, the hand as it writes and the limb as it performs. Initially, he refers to the friction between language and voice in singing, but then transfers his thoughts to the physicality of instrumental music. In this spirit, I went in search of beautiful singing, a beauty which perhaps results in the very place where the grain, the roughness, meaning also physical resistance, are not smoothed over. The oboe seemed very suitable to me for singing with such a physical expressivity, as a very unruly instrument! The backbone of my piece is one single, quasi endless melodic line, consisting of intervals that are constantly pulled apart and contracted again (breathing). Many different actions attach themselves to these notes: coloratura, trills, chords (multiphonics), double flageolets. However, there are not only sound types, but also impulses, repetitions, rhythmic figures and other elements: composed elements of belcanto. In the opera tradition described above, these were improvised ornaments or additions; here they become composed figures which originate with the notes of the melody, but also pull on them, bend them, and charge them with physicality. (Jorg Birkenkotter).