| Jingle Bells, Hallelujah! Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire C.L. Barnhouse
Composed by Rob Romeyn. Concert band. Concert Band Series. Audio recording avail...(+)
Composed by Rob Romeyn.
Concert band. Concert
Band Series. Audio
recording available
separately (item
CL.WFR364). Grade 3.
Score and set of parts.
Composed 2009. Duration 2
minutes, 28 seconds.
Published by C.L.
Barnhouse
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| Chaostika [Conducteur] Jobert
Composed by Yann Robin. For Percussion and electronics. Classical: 20th Century ...(+)
Composed by Yann Robin.
For Percussion and
electronics. Classical:
20th Century
(Contemporary). Score. 13
pages. Published by
Editions Jobert
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| Franz Joseph Haydn: Creation (satb)(e) Chorale SATB SATB [Partition] Alfred Publishing
SATB (English Language Edition). Composed by Franz Joseph Haydn (1732-1809). Edi...(+)
SATB (English Language
Edition). Composed by
Franz Joseph Haydn
(1732-1809). Edited by
Robert Shaw and Alice
Parker. Choral (Sacred);
Choral Worship Cantata;
Larger Works;
Masterworks; Performance
Music Ensemble; Worship
Resources. Lawson-Gould.
Classical; Masterwork;
Sacred. Book. 160 pages.
Alfred Music #00-LG51595.
Published by Alfred Music
(2)$14.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Lang Lang Piano Academy -- Mastering the Piano
Piano seul - Intermédiaire Faber Music Limited
(Level 3). Composed by Lang Lang. For Piano. Book; Method/Instruction; Piano ...(+)
(Level 3). Composed by
Lang
Lang. For Piano. Book;
Method/Instruction; Piano
Method. Faber Edition.
Late
Elementary. Published by
Faber Music
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| Denn wiederkommen Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen II...(+)
String Quartet (2vl - va
- vc - Sp) SKU:
BR.KM-2432
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches. In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Rocket Surgery - Intermédiaire Carl Fischer
Band Agogo Bells, Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon, Clarinet 1, Clarinet 2, Cra...(+)
Band Agogo Bells, Bass
Clarinet, Bass Drum,
Bassoon, Clarinet 1,
Clarinet 2, Crash
Cymbals, Euphonium,
Euphonium T.C., Flute 1,
Flute 2, Horn, Oboe,
Percussion 1, Percussion
2, Snare Drum, Suspended
Cymbal, Timpani,
Triangle, Trombone,
Trumpet, Tuba and more. -
Grade 3 SKU:
CF.CPS256F Composed
by Chris Campbell. Full
score. 21 pages. Carl
Fischer Music #CPS256F.
Published by Carl Fischer
Music (CF.CPS256F).
ISBN 9781491159729.
UPC:
680160918317. As
the title suggests, there
should be a
tongue-in-cheek aspect to
the performance of this
piece with the idea that
it doesn't take itself
too seriously. Close
attention should be paid
to staccato notes, making
sure not to play them too
short and clipped,
keeping in mind that a
staccato quarter note
should have the length of
an eighth note and not
the length of a sixteenth
note. Although the piece
is a march, it needn't
conform to any strict
interpretation of what a
march should be. Some of
the tongued eighth-note
passages may need to be
double-tongued, depending
on tempo, using the
Dig-A-Duck method. For
instance at m. 34 the
repeated eighth notes
might be tongued
dig-a-da-duck,
dig-a-duck, da dot dot.
Slurred eighth-note
passages should follow
the curve of the line,
getting slightly louder
as notes ascend and
slightly softer as they
descend. Measure 39
through m. 51 will have a
somewhat chaotic feel, so
go with the flow! The
sparsely orchestrated
passage at m. 68 is
understated--perhaps a
little spacey in keeping
with our theme--and not
to be overplayed until
the crescendo at m. 88,
when we return to
business as usual.
Trumpets show off again
(rarely a problem for
trumpet players) on the
D. S. back to m. 6. On
the Coda, another
disjointed-sounding
theme, again departing
from any strict
interpretation of a
march--again, making sure
that the staccatos are
not too clipped--is
followed by a repeat of
the main theme, this time
layered. Care should be
taken to balance the
entrances of the layered
instrument groups as they
enter. An exuberant final
four measures puts the
cherry on top. Percussion
can play out for the most
part, very little
subtlety required.
Overall, this piece is
meant to be FUN, for both
the performers and the
audience!. As the
title suggests, there
should be a
tongue-in-cheek aspect to
the performance of this
piece with the idea that
it doesn't take itself
too seriously. Close
attention should be paid
to staccato notes, making
surenot to play them too
short and clipped,
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staccato quarter note
should have the length of
an eighth note and not
the length of a sixteenth
note. Although the piece
is a march, it needn't
conform toany strict
interpretation of what a
march should be. Some of
the tongued eighth-note
passages may need to be
double-tongued, depending
on tempo, using the
Dig-A-Duck method. For
instance at m. 34the
repeated eighth notes
might be tongued
dig-a-da-duck,
dig-a-duck, da dot dot.
Slurred eighth-note
passages should follow
the curve of the line,
getting slightly louder
as notes ascend and
slightly softeras they
descend. Measure 39
through m. 51 will have a
somewhat chaotic feel, so
go with the flow!The
sparsely orchestrated
passage at m. 68 is
understated—perhap
s a little spacey in
keeping with our
theme—and not to
be overplayed until the
crescendo at m. 88, when
we return to business as
usual. Trumpets show off
again (rarely a problem
for trumpet players) on
the D. S. back to m. 6.
On the Coda, another
disjointed-sounding
theme, again departing
from any strict
interpretation of a
march—again,
making sure that the
staccatos are not too
clipped—is
followed by a repeat of
the main theme, this time
layered. Care should be
taken to balance the
entrances of the layered
instrument groups as they
enter.An exuberant final
four measures puts the
cherry on top. Percussion
can play out for the most
part, very little
subtlety required.
Overall, this piece is
meant to be FUN, for both
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audience! $14.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
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