Série Contemporary Classic- Grosse caisse 22"x14"- Tom 12"x08"- Stand tom 16"x16"- Fûts 7 plis en acajou/peuplier- Accastillage chromé- Système de suspension STM- Tirants True-Pitch 50- Cercles True Hoop- Couleur: Twisted White (TW)

Livré complet avec ligature et couvre-bec.Ce modèle s'inspire du son de Roi Curtis, il présente un déflecteur important ainsi qu'une petite chambre : Le bec idéal pour le BeBop, le Free Jazz et la Pop. L'ouverture est de 116-118 (entre 7* et 8).Produit soumis à un droit de rétractation spécifiqueCe produit, pour raison d’hygiène, si il a été ouvert, devra être exempt de toutes traces d’utilisations pour rentrer dans le cadre d’une rétractation et prétendre à être remboursé ou échangé.

Mouthpiece for Tenor Saxophone Tip opening: 2.03 mm Perfect for pop, smooth jazz, Latin jazz and funk High Shark Gill Baffle Medium chamber Made with the industry's first additive manufacturing process (Additive Manufacturing Process A.M.P.) Material with a density and weight similar to classic hard rubber Made in USA

Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 BKProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs)

Une version contemporaine du légendaire U 67. Capsule K 67, circuit d'une nouvelle conception, fidèle à la personnalité sonore du U 67, trois directivités, pré-attenuateur et filtre passe-haut. Nouveau look Neumann bicolore. Dans le monde des microphones de studio, les nombres “47”, “67” et “87” sont associés à des modèles soulevant l'enthousiasme des professionnels du son. Bien entendu, ce n'est pas une coïncidence si le nom du nouveau modèle TLM 67* contient le nombre “67”. Sous bien des aspects, le TLM 67 est basé sur une légende des années 60, le modèle U 67. Comme son aîné, le TLM 67 intègre une capsule K 67. De plus, son circuit spécifique, d'une conception nouvelle, reproduit fidèlement la signature sonore d'un U 67classique, sans utiliser de lampes. Neumann a déjà utilisé, avec succès, une technologie similaire dans le modèle TLM 49.Le TLM 67 est extrêmement polyvalent. Il offre trois directivités différentes (omnidirectionnelle, cardioïde et bidirectionnelle), un pré-atténuateur commutable de 10 dB et un filtre passe-haut, qui permettent d'optimiser le comportement du microphone en fonction de chaque situation d'enregistrement spécifique.LookLe TLM 67 est un microphone statique à grande membrane, dans la plus pure tradition Neumann. Il adopte un look bicolore unique : le corps du microphone possède une élégante couleur gris perle, qui se marie harmonieusement à la classique finition nickel chère à Neumann. Le TLM 67 possède une vraie personnalité.Le look légendaire du Neumann U 67, si souvent imité, fut le premier développé en commun par les équipes de Neumann et le célèbre designer allemand Wilhelm Braun-Feldweg. Le look du TLM 67 se situe dans la lignée du U 67, mais intègre des aspects contemporains, transposant son impact positif dans le monde d'aujourd'hui. Sa finition superbe établit le lien entre les tendances passées et futures de la conception de microphones.À l'occasion de son 80è anniversaire, la société Neumann est fière de rendre hommage à son fondateur, Georg Neumann, avec un emblème métallique en trois dimensions, prenant place à l'avant du TLM 67. La séduction si particulière qu'exercent les microphones Neumann se retrouve dans le moindre détail de ce nouveau modèle.ApplicationsGrâce à ses différents contrôles, le TLM 67 convient à une grande variété d'applications. Outre son application principale, l'enregistrement de voix parlée ou chantée, quel que soit le style musical, le TLM 67 s'utilise en enregistrement orchestral, comme microphone principal ou en appoint sur tel ou tel instrument.Caractéristiques acoustiquesLe TLM 67 est un microphone à incidence latérale. Le côté avant est repéré par le logo Neumann.Une grande grille métallique à maillage fin protège la capsule à double membrane, montée sur suspension élastique. Un sélecteur placé sous la grille permet de choisir parmi les trois directivités disponibles : omnidirectionnelle, cardioïde ou bidirectionnelle ; le réglage sélectionné est indiqué par un symbole qui apparaît dans une petite fenêtre au-dessus du sélecteur.Caractéristiques électriquesLes lettres “TLM” constituent l'abréviation de “TransformerLess Microphone” (microphone sans transformateur de sortie). Le TLM 67 utilise effectivement un circuit électronique à la place d'un transformateur de sortie conventionnel. Comme un transformateur audio, ce circuit assure une réjection de mode commun efficace, supprimant les interférences et autres signaux parasites affectant les conducteurs de la liaison symétrique. Le microphone encaisse sans distorsion des niveaux de pression sonore pouvant aller jusqu'à 105 dB SPL, et offre une gamme dynamique de 94 dB (pondérés A), sans utiliser le sélecteur de pré-atténuation.Filtre et pré-atténuationLE sélecteur de pré-atténuation, situé à l'arrière du microphone, sert à réduire le niveau du signal électrique de sortie d'environ 10 dB. Ne l'utilisez que lorsque des niveaux de pression sonore très élevés risquent de saturer les circuits du préampli auquel est relié le TLM 67. Utiliser ce sélecteur n'augmente pas la gamme dynamique du microphone, mais la décale de 10 dB vers des niveaux de pression sonore plus élevés. L'autre sélecteur situé à l'arrière du microphone sert à modifier la fréquence de coupure du filtre passe-haut intégré – ce qui permet d'atténuer d'éventuels bruits parasites très graves, ou les bruits de vent, ou de compenser un effet de proximité trop prononcé.Fiabilité de fonctionnementLA capsule est montée sur un support élastique, ce qui permet de la protéger contre la transmission de vibrations par voie solidienne. Si nécessaire, la suspension élastique EA 87 et la bonnette anti-vent WS 87 sont disponibles en tant qu'accessoires, pour une suppression encore plus efficace des parasites graves. Vous pouvez aussi utiliser un écran anti-pop PS 15 ou PS 20 si le microphone est utilisé en proximité sur une voix. Principe de fonctionnement acoustique : Transducteur à gradient de pressionDirectivité : Cardioïde, omnidirectionnelle, bidirectionnelleRéponse en fréquence : 20 Hz ... 20 kHzSensibilité à 1 kHz, dans 1 kohm : 10/18/9 mV/PaImpédance nominale : 50 OhmsImpédance de charge recommandée : 1 kohmNiveau de bruit équivalent, selon CCIR : 29/24/30 dBNiveau de bruit équivalent, pondéré A : 16/11/17 dB-ARapport signal/bruit, selon CCIR (rel. 94 dB SPL) : 65/70/64 dBRapport signal/bruit, pondéré A (rel. 94 dB SPL) : 78/83/77 dBNiveau SPL maxi, THD < 0.5 % (caractéristique lampe) : 110/105/111 dBNiveau SPL maxi, THD < 5 % (caractéristique lampe) : 130/125/131 dBNiveau maximal de sortie : -1 dBuGamme dynamique du préampli interne du microphone, pondérée A, THD 0,5 % : 94 dBGamme dynamique du préampli interne du microphone, pondérée A, 5 % : 114 dBalimentation en courant) : P48Connecteur câble micro : XLR 3FPoids : 490 gDiamètre : 56 mmLongueur : 200 mmLivré sans suspension

Pour EZ Drummer / Superior Drummer- Sons et phrases de batterie inspirés par la pop moderne, le hip-hop, le reggae, la soul, le R&B contemporain et le funk- Interprétés, produits et enregistrés par Ash Soan dans ses studios The Windmill- Comprend 5 configurations complètes de batterie- 10 caisses claires, 9 grosses caisses, 15 toms, 3 charlestons, 10 cymbales, plus une caisse claire latérale et des timbales- Percussions complémentaires telles que tambourin, cloche cowbell, woodblock, claps et bongos- 14 préréglages de mixage- Fichiers MIDI avec des grooves et des Fills typiques du genre.

Préampli guitare à lampe 12AX7 et 2 canaux: Clean et Overdrive qui partagent la même égalisation 2 bandes et un switch Boost pour un gain plus élevé. Le canal Overdrive grossit votre son clair avec un gain moderne qui peut être augmenté grâce au switch Boost, pour des sons pop à hard rock avec du sustain. Les boucles d'effet son Pre et Post, avant et après le préampli. Une sortie 9V DC protégée conter les court-circuits permet d'alimenter vos pédales jusqu'à 200mA. Entrée Remote pour contrôleur externe, sortie XLR symétrique avec niveau ligne, simulation de haut-parleur et ground-lift, sortie jack avec niveaux sélectionnables.

Les médiators de Fender apportent à tous(tes) les musiciens(nes) confort, souplesse et hautes performances. Ils sont déclinés en une grande variété de matériaux classiques et modernes afin de s'adapter aux styles de jeu et aux préférences de chaque guitariste. La forme 351 traditionnelle, notre médiator le plus populaire, est idéale pour les musiciens(nes) aux techniques variées ou jouant différents styles. Ce pack comprend six médiators fabriqués à partir de différents matériaux Fender : Celluloïd, Tortuga, Nylon et Dura-Tone, ainsi qu'un médiator Wavelength. Celluloïd : Les médiators en celluloïd offrent un toucher familier ainsi qu'une sonorité ronde, chaleureuse et très musicale. Tortuga : Fabriqués à base d'Ultem, les médiators Tortuga produisent un son légèrement plus chaleureux que leurs homologues en Ultem pur. Wavelength : Déclinaison plusexpérimentaledu médiator traditionnel, les médiators Wavelength arborent des motifs gravés sur les deux faces. Nylon : Ces médiators en nylon, fabriqués aux U.S.A., présentent une surface de préhension anti-dérapante améliorée. Dura-Tone : Résistant, le Delrin offre une sensation plus ferme que celle obtenue avec le celluloïd. Ainsi, chaque coup de médiator produit une attaque puissante et précise.Qté de la boîte intérieure : 10 Qté par carton : 500 Matière : Assortie

Sourdine sèche en aluminium.Tom Crown propose un large choix de sourdines pour cuivres. Chacune d'elle présente des caractéristiques différentes :- La sourdine sèche, appelée aussistraight mute: C'est la sourdine la plus utilisée par les musiciens. Elle offre un grain de son riche et timbré et s'impose dans tous les styles musicaux.- La sourdine wah-wah : Elle offre une variété de sons surprenante. Popularisée par le jazz, le son est plus sourd et métallique. Le tube central peut être réglé ou enlevé. La sourdine devient alorswee-zeeet le musicien obtient le son très recherché deMiles Davis.- La sourdine bol, appelée aussicup mute: Plutôt destinée au jazz, on la rencontre également dans les concertos contemporains. Elle assourdit et adoucit le son sans influer sur le grain.- Les sourdine muettes, appelées égalementWhisper muteoupractice mute: C'est une sourdine d'exercice qui permet au musicien de jouer sans déranger le voisinage. Elle réduit au maximum le niveau sonore sans toutefois perturber l'émission du son.

Réédition du modèle américain. Distorsion typée fuzz, vintage. La plus populaire du mlarché : gros son épais et baveux.