| Gemeinsam unterwegs. Lieder und Texte zur Okumene Carus Verlag
Composed by Various. Edited by Wolfgang Bretschneider / Gunter Ruddat / Andreas ...(+)
Composed by Various.
Edited by Wolfgang
Bretschneider / Gunter
Ruddat / Andreas Busch /
Inken Christiansen /
Martin von Essen / Jan
Janssen / Stefan Klockner
/ Helmut Kruger / Arnd
Schomerus / Lioba Speer.
This edition: Paperbound.
Gemeinsam unterwegs.
Lieder- und Gebetb.
einzeln. Unison hymns,
Hymn settings, Eucharist,
Communion, Peace and
justice, Prayer, Praise
and thanks. Collection.
184 pages. Published by
Carus Verlag
$12.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| J. S. Bach: Sacred Songs and Arias from Schmelli's Hymnal for Voice and Guitar BWV 439-507 Guitare - Intermédiaire Mel Bay
Guitar - Intermediate SKU: MB.30667M With Guitar Transcriptions of Bac...(+)
Guitar - Intermediate
SKU: MB.30667M
With Guitar
Transcriptions of Bach's
Figured Bass
Accompaniment.
Composed by Matthias
Stegmann. Gospel/Sacred,
Squareback saddle stitch,
Christian. Gospel. Book
and online PDF. 238
pages. Mel Bay
Publications, Inc
#30667M. Published by Mel
Bay Publications, Inc
(MB.30667M). ISBN
9781513463971. 8.75 x
11.75
inches. Johann
Sebastian Bachâ??s
arrangements of the
â??69 Sacred Songsâ?
from the Musical
Hymnal by Georg
Christian Schemelli
(Leipzig, 1736) have long
been part of the German
language vocal concert
repertoire and a mainstay
in vocal pedagogy.
Originally, only these 69
of the 954 hymns in the
collection were published
with a single bass line
as the accompaniment.
Bachâ??s contribution
was to specify harmonies
to be played over those
same bass lines by adding
figured bass
numbers and symbols
beneath each
note. A figured
bass line can easily be
turned into a relatively
simple guitar
accompaniment or a more
elaborate setting,
offering a range of
possibilities that make
working with this music
both interesting and
rewarding for the
guitarist. While other
period and modern
editions of the â??69
Sacred Songsâ? offer
accompaniments for
keyboard instruments,
this Mel Bay publication
features intermediate to
advanced transcriptions
exclusively for the
guitar. Best
suited to college-level
players or advanced
aficionados, this special
Mel Bay Publications
edition includes the
vocal line with German
lyrics and the guitar
accompaniment transcribed
from Bachâ??s figured
bass lines. Written in
guitar-friendly keys, 29
of the transcriptions
employ a capo to achieve
the original key designed
for high voices. Without
the capo, these same
arrangements would be
suitable to be sung by
lower voices. The
remaining 40 hymns are in
their original
guitar-friendly keys and
so do not require a
capo. This volume
contains accompaniment
settings of all 69 of the
sacred songs and arias
for which Bach wrote
figured bass annotation.
For performance variety
and convenience, this
book includes â??Scores
in their Original
Keys,â? and
stand-alone â??Guitar
Accompaniment,â? and
â??Bass Parts. $24.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Denn wiederkommen Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen II...(+)
String Quartet (2vl - va
- vc - Sp) SKU:
BR.KM-2432
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches. In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Chorbuch Advent Chorale SATB SATB [Partition] Carus Verlag
By Various. Edited by Kreuels, Matthias / Bretschneider, Wolfgang / Geismann, Wi...(+)
By Various. Edited by
Kreuels, Matthias /
Bretschneider, Wolfgang /
Geismann, Wilm /
Mailander, Richard. This
edition: paperbound.
Sacred, Hymns, Unison
hymns, Hymn settings,
Magnificat, Mass
Sections, Motets, Psalms,
German; Choral
Collections, SAM Choir,
Choral Collections,
Women's Choir, Choral
Collections, Mixed Choir;
Occasions: Prayer, Praise
and thanks, Psalms, Daily
hours; Us. Choral
collection. 192 pages
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| Heucke S Glueckliche Prinz Op28 Piano seul [Partition + CD] - Avancé Schott
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Piano (NOTEN+CD) -
advanced SKU:
HL.49033071 Ein
Marchen mit 21 leichten
Klavierstucken.
Composed by Stefan
Heucke. This edition:
Hardback/Hard Cover. Book
with CD. Edition Schott.
Oscar Wildes anruhrendes
Marchen - zum Lesen,
Schauen und Horen.
Edition with CD. Composed
1998. Op. 28. 48 pages.
Schott Music #ED 9406.
Published by Schott Music
(HL.49033071). ISBN
9783795755898. German.
Brigitte Smith. In
Oscar Wildes bekanntem
Marchen hat der
Gluckliche Prinz auf den
ersten Blick alles, was
eine Statue sich nur
wunschen kann: Er steht
hoch uber der Stadt, uber
und uber mit Gold
bedeckt, mit Edelsteinen
geschmuckt und von den
Menschen respektvoll
bewundert. Und dennoch
gibt er all das auf: Er
verschenkt sein Gold und
seine Edelsteine. Eine
kleine Schwalbe hilft
ihm, die Kostbarkeiten an
Notleidende zu verteilen,
an Vergessene und
Verlassene, an hungrige
Kinder, die davon Brot
kaufen konnen. Sommer und
Herbst vergehen, Schnee
fallt und es wird kalt.
Die Schwalbe aber will
den Prinzen nicht
verlassen - sie erfriert
und fallt tot zu Fussen
des Prinzen nieder.
Dieser ist inzwischen so
unansehnlich geworden,
dass ihn die Menschen,
die ihn zuvor mit
Ehrfurcht betrachteten,
von seinem Sockel sturzen
und einschmelzen. Nur das
Bleiherz will im Hochofen
nicht schmelzen, und so
wird es auf einen
Kehrichthaufen geworfen,
auf dem auch die tote
Schwalbe liegt. So
bleiben am Ende in Oscar
Wildes Marchen Liebe und
Freundschaft als Werte
bestehenDie 21 kleinen
Klavierstucke von Stefan
Heucke beleuchten die
Episoden des Marchens
musikalisch, vertiefen
den emotionalen Gehalt
und sind fur Kinder sehr
hubsch anzuhoren.
Fortgeschrittene
Klavierschuler oder
Erwachsene werden die
Stucke auch selbst
spielen konnen.Auf der
beiliegenden CD wird das
Marchen von Elfi von
Kalckreuth erzahlt. $28.99 - Voir plus => Acheter | | |
| Te Deum Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094669-140 Variations on ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1094669-140
Variations on
Großer Gott, wir loben
Dich. Composed by Jan
de Haan. Musica Sacra.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009. 36
pages. De Haske
Publications #DHP
1094669-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094669-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Großer
Gott, wir loben dich
is a well-known German
hymn, written by Ignaz
Franz in the 18th century
but based on the 4th
century Te Deum
laudamus. After a
radiant introduction by
the brass section, the
first variation on the
chorale appears.
Subsequently, the song is
rendered in its original
form. Then three more
variations follow. The
result is a solemn work
that is very fitting
within the context of a
church service, but is
also suitable for many
other
occasions.
Gros
ser Gott, wir loben
dich is een bekende
traditionele Duitse
lofzang die in de 18e
eeuw werd geschreven door
Ignaz Franz, op basis van
het 4e-eeuwse Te Deum
laudamus van -
waarschijnlijk - Nicetas
von Remesiana. Demooie
melodie ligt goed in het
gehoor. Het is een
plechtig werk dat in de
context van een
kerkdienst goed tot zijn
recht komt, maar ook voor
diverse andere
gelegenheden geschikt
is.
Nach einer
strahlenden Einleitung
der Blechbläser setzt
die erste Variation
über das bekannte
Kirchenlied ein. Danach
erscheint das Lied in
seiner ursprünglichen
Form, gefolgt von drei
weiteren Variationen. Das
Ganze fügt sich zu
einem feierlichen Werk,
das sehr gut in einen
Gottesdienst passt, sich
aber auch für
zahlreiche andere
Anlässe eignet.
Grosser Gott,
wir loben dich (Grand
Dieu nous te
bénissons) est un
célèbre cantique
allemand composé au
XVIIIe siècle par
Ignaz Franz. Sa
mélodie est
directement inspirée
du Te Deum
laudamus (IVe
siècle),
fréquemment
attribué Nicetas,
évêque de
Remesiana. La ligne
mélodique est facile
suivre.Après une
introduction brillante
par les cuivres, la
première variation sur
le choral apparaît. La
mélodie du cantique
est ensuite
interprétée dans sa
version originale suivie
de trois autres
variations.
L’œuvre est
solennelle et se prête
une interprétation
dans le cadre d’un
office religieux ou en
toute autre occasion
festive.
GroÃ
er Gott, wir loben
dich è un celebre
cantico tedesco composto
nel XVIII secolo da Ignaz
Franz. La sua melodia
è direttamente
ispirata dal Te Deum
laudamus (IV secolo)
attribuito a Niceta,
vescovo di Remesiana.
Dopo
un’introduzione
brillante, appare la
prima variazione. In
seguito, la melodia del
cantico è interpretata
nella versione originale
seguita da tre altre
variazioni. Il brano è
solenne e si presta ad
una interpretazione in un
contesto religioso e in
tutte le occasioni
festive. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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