| The Music of William Marshall Violon Kitchen Musician Books
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| Another Jig Will Do Dulcimer [Partition] Kitchen Musician Books
(102 Fine Airs, Strathspeys, Reels, Jigs and Songs). Edited by Sara Johnson. For...(+)
(102 Fine Airs,
Strathspeys, Reels, Jigs
and Songs). Edited by
Sara Johnson. For
hammered dulcimer,
fiddle, flute, mandolin,
or guitar. Collection. 60
pages. Published by
Kitchen Musician Books
$16.00 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Jink & Diddle 30th Anniversary Collection of Scottish Music Kitchen Musician Books
For fiddle, harp, mandolin, violin, hammered dulcimer. Difficulty: Medium. Colle...(+)
For fiddle, harp,
mandolin, violin,
hammered dulcimer.
Difficulty: Medium.
Collection. 28 pages.
Published by Kitchen
Musician Books
$15.00 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Jazz Method **german Version*** [Partition + Accès audio] - Intermédiaire Schott
Alto-(baritone-) saxophone - intermediate SKU: HL.49007788 Vom ersten ...(+)
Alto-(baritone-)
saxophone - intermediate
SKU: HL.49007788
Vom ersten Ton bis
Charlie Parker.
Composed by John O'Neill.
This edition:
Paperback/Soft Cover.
Sheet music with online
material. Edition Schott.
Die Jazzmethode fur
Saxophon zeigt
Instrumentalisten aller
Altersstufen den Weg vom
ersten Ton bis hin zu
klassischen Monk-,
Parker- und
Rollins-Themen.
Classical. Edition with
Online audio file. 100
pages. Schott Music #ED
8111. Published by Schott
Music (HL.49007788).
ISBN 9783795751593.
9.0x12.0x0.31 inches.
German. Das
Saxophon ist das
Jazzinstrument
schlechthin, und es gibt
ein reichhaltiges,
aufregendes Repertoire,
das darauf wartet, von
Neueinsteigern entdeckt
zu werden. Die
Jazzmethode fur Saxophon
zeigt Anfangern aller
Altersstufen den Weg vom
ersten Ton bis hin zu
klassischen Monk-,
Parker- und
Rollins-Themen. Aber auch
Jazzstucke heutiger
fuhrender Jazzmusiker und
Komponisten werden
behandelt. Das Buch
enthalt eine
Play-along-CD mit 69
Tracks. Mit einer
schrittweisen Einfuhrung
und speziell fur diese
Schule geschriebener
Stucke werden die
grundlegenden Elemente
einer soliden
Saxophon-Technik -
Atemkontrolle,
Tonbildung, Ansatz,
Zungenstoss und Griffe -
zusammen mit den
rhythmischen Finessen der
Jazzmusik (zum Beispiel
synkopierte Rhythmen und
Achtelphrasierung)
erklart. Durch das
systematische Studium von
Tonleitern, Arpeggien,
Akkordfolgen und Tipps
zur Gehorbildung wird der
Schuler von Anfang an zum
Improvisieren ermuntert.
Zusatzliche Praxis-Tipps
wie Aussuchen von
Blattern, Pflege des
Instruments sowie eine
Bibliographie und eine
Diskographie machen die
Jazzmethode fur Saxophon
zu einem idealen
Begleiter sowohl fur
Schuler, die im
Selbstunterricht lernen
wollen, als auch fur
diejenigen, die
zusatzlich Unterricht bei
einem Lehrer nehmen. Die
Begleit-CD, die extra fur
diese Schule aufgenommen
wurde, liefert den
musikalischen Hintergrund
fur alle Stucke, so dass
der Saxophon-Schuler von
Anfang an durch das
Spielen mit einer
erstklassigen
Rhyhtmusgruppe (Bass,
Gitarre und Schlagzeug)
in den Genuss eines
authentischen Jazz-Sounds
kommt, und sie hilft ihm
spater bei den ersten
Improvisationsversuchen.<
/p>
$38.00 - Voir plus => Acheter | | |
| Paland Work In Progress Schott
SKU: HL.49033257 Bernd Alois Zimmermanns Instrumentalwerke 1960-65...(+)
SKU: HL.49033257
Bernd Alois
Zimmermanns
Instrumentalwerke
1960-65. Composed by
Paland. Edited by
Dietrich Kaemper and
Johannes Fritsch. This
edition: Hardback/Hard
Cover. Book. Edition
Schott. Book only. 420
pages. Schott Music #ED
9734. Published by Schott
Music (HL.49033257).
ISBN 9783795718985.
7.0x9.75x1.026 inches.
German. Ein
Hauptcharakteristikum im
Schaffen von Bernd Alois
Zimmermann sind die
dichten musikalischen
Verflechtungen, die
zwischen zahlreichen
Stucken seines
kompositorischen OEuvres
bestehen: Auch wenn sie
sich als geschlossene
Werke prasentieren,
stellen diese
Kompositionen doch
zugleich im Sinne von
James Joyces Poetik des
'work in progress' Teile
eines ubergeordneten
musikalischen und
gedanklichen
Zusammenhangs dar,
innerhalb dessen sie
einander wechselseitig
kommentieren und
explizieren, aber auch
voneinander abgrenzen.
Exemplarisch legt Ralp
Paland dies anhand
einiger zentraler Werke
aus Zimmermanns
pluralistischer
Schaffensphase dar:
Ausgehend von einer
akribischen Analyse der
Erstfassung der 'Dialoge
fur zwei Klaviere und
grosses Orchester' (1960)
zeichnet er die komplexen
Transformationen nach,
denen Zimmermann das
zugrunde liegende
musikalische Material in
mehreren nachfolgenden
Werken - dem 'Ballet
blanc Presence', den
'Monologen fur zwei
Klaviere' und einigen
Teilen der Oper 'Die
Soldaten' - bis hin zur
Zweitfassung der
'Dialoge' (1965)
unterzog. Dabei erweist
sich der Prozess der
Entfaltung, Anreicherung
und Modifikation der
musikalsichen
Grundsubstanz zugleich
als ein Prozess der
Wandlung von Zimmermanns
pluralistischem
Kompositionskonzept. $81.00 - Voir plus => Acheter | | |
| Die Jazzmethode fur Klarinette - Intermédiaire Schott
Book/Online Audio Clarinet (NOTEN+CD) - intermediate SKU: HL.49032791 Com...(+)
Book/Online Audio
Clarinet (NOTEN+CD) -
intermediate SKU:
HL.49032791 Composed
by O'neill. This edition:
Paperback/Soft Cover.
Sheet music with CD.
Edition Schott. Die
Jazzmethode fur
Klarinette zeigt
Anfangern aller
Altersstufen den Weg vom
ersten Ton bis zu
klassischen Themen. Mit
einer schrittweisen
Einfuhrung und speziell
fur diese Schule
geschriebenen Stucken
werden die grundlegenden
Elemente einer soliden
Klar. German Edition,
Method. Edition with CD.
96 pages. Schott Music
#ED 8808. Published by
Schott Music
(HL.49032791). ISBN
9783795753726. German.
John Minnion. Die
Jazzmethode fur
Klarinette eroffnet
Neueinsteigern das
reichhaltige und
aufregende Repertoire des
Jazz, in welchem die
Klarinette eine
bedeutende Rolle spielt.
Sie zeigt Anfangern aller
Altersstufen den Weg vom
ersten Ton bis hin zu
Stucken von Legenden des
Jazz und fuhrenden
Jazzmusikern unserer
Zeit. Mit einer
schrittweisen Einfuhrung
und speziell fur diese
Schule geschriebenen
Stucken werden die
grundlegenden Elemente
einer soliden
Klarinettentechnik --
Atemkontrolle,
Tonbildung, Ansatz und
Griffe -- zusammen mit
den rhythmischen Finessen
der Jazzmusik (z. B.
synkopierte Rhythmen und
Swing-Phrasierung)
erklart. Die Audio-Tracks
(Download mittels Code)
liefern den musikalischen
Hintergrund fur alle
Stucke, so dass der
Klarinettenschuler von
Anfang an durch das
Spielen mit einer
erstklassigen
Rhythmusgruppe aus Bass,
Gitarre und Schlagzeug in
den Genuss eines
authentischen Jazz-Sounds
kommt. Spater helfen die
Playback-Tracks bei den
ersten
Improvisationsversuchen.<
/p>
$38.00 - Voir plus => Acheter | | |
| Connecting Practice, Measurement, and Evaluation GIA Publications
SKU: GI.G-9140 Selected papers from the Fifth International Symposium ...(+)
SKU: GI.G-9140
Selected papers from
the Fifth International
Symposium on Assessment
in Music Education.
Edited by Timothy S.
Brophy. Assessment. Music
Education. 608 pages. GIA
Publications #9140.
Published by GIA
Publications (GI.G-9140).
ISBN 9781622771783.
English. With
Contributions byFrank
Abrahams Â
 Michael L.
Alexander Â
 Kimberly Lansinger
AnkneyEdward
Asmus   Rafael
Guerini Atolini Â
 William BauerElaine
Bernstorf Â
 Leonardo
Borne   Pamela
BurnardFrederick
Burrack   Paul
Chapin Â
 Jian-Jun
Chen-EdmundWilliam
Cirullo Â
 Richard
Colwell Â
 Rachel E.
CopelandBaisheng
Dai   Paul F.
Doerksen Â
 Cláudia Elisiane
Ferreira dos SantosDavid
Edmund Â
 Jian-Jun
Chen-Edmund Â
 Jan EdwardsGeorge
Engelhard, Jr. Â
 José Carlos
Godinho   Sandy
GoldieChristina
Haaf   Dee
Hansen   Jason
HawkinsMichele L.
Henry   René
Human   Ryan
JohnSangmi Kang Â
 Don Lebler Â
 Kathleen A.
MelagoJennifer S.
McDonel   M.
David Miller Â
 Tobias S. MonteGlenn
Nierman Â
 Helena de Souza
Nunes   Denese
OdegaardDouglas C.
Orzolek   Kelly
A. Parkes Â
 Phillip PayneJohn
Peasant, Jr. Â
 Jared R.
Rawlings   Gary
K. RitcherMaria Gleice
Rodrigues Â
 Maria Runfola Â
 Shelley
SandersonEdilson
Schultz Â
 Ronald G.
Sherwin   Scott
C. ShulerTimothy W.
Smith   Nathan
St. Pierre Â
 Stephanie
StanderferCynthia L.
Wagoner Â
 Dennis Ping-Cheng
Wang   Jeffrey
WardBrian C.
Wesolowski Â
 Stefanie A.
Wind Â
 Chia-Chieh WuBrian C.
Wuttke   Hyesoo
YooThe 5th International
Symposium on Assessment
in Music Education was
hosted by the University
of Florida, James Madison
University, and The
Shenandoah Conservatory
of Shenandoah University.
The symposium brought
together 288 participants
from 17 nations and six
continents to learn of
each other’s work,
establish collaborations
and professional
networks, and shape new
directions for research
in this important area of
music education in
Williamsburg, Virginia,
from February 18-21,
2015. The four keynote
addresses and 37 papers
published in this volume
document music assessment
practice and the
measurement and
evaluation of music
learning across the world
in local, state, and
national contexts at all
levels. The attendees
also attended special
work sessions to discuss
the key questions of the
symposium, and their
discussions are
summarized in this
collection. As music
educators across the
world come to terms with
increased expectations
for accountability of
learning in music, the
scholars and
practitioners who have
contributed to this
volume provide insight to
guide their work.About
the EditorsTimothy S.
Brophy is Professor of
Music Education and
Director of Institutional
Assessment at the
University of Florida in
Gainesville. Florida.
Jeffrey Marlatt is
Associate Professor of
Music Education and
Assistant Dean for
Student Learning,
Director of Music
Education, and holds the
Charlotte A. & Verne E.
Collins Endowed
Professorship at the
Shenandoah Conservatory
of Shenandoah University,
Winchester, Virginia.
Gary Ritcher is Professor
and Coordinator of Music
Education at James
Madison University,
Harrisonburg,
Virginia. $47.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Denn wiederkommen Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen II...(+)
String Quartet (2vl - va
- vc - Sp) SKU:
BR.KM-2432
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches. In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
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