STS-88 : Pédale de Flanger et ReverbAprès avoir acquis bien plus de Flangers que de raison, Catalinbread s est enfermé dans son laboratoire pour étudier les rouages de cet effet et il en est ressorti la STS-88, une lettre d amour à l effet de flanger.Les divers effets étudiés allèrent du Boss HF-2 et l Electro-Harmonix Electric Mistress à des pédales plus exotiques comme l Effectron ADM256 et la MXR Flanger/Doubler. Un soir plus tardif, Catalinbread découvrit que le fait d envelopper un flanger dans une reverb caverneuse marchait vraiment bien.Vu que cette combinaison d effets souffrait de bruits parasites, un noise gate doux fût ajouté pour supprimer les bruits de guitares inhérents et les bruits d horloge du LFO. Le résultat donna un flanger extrêmement musical qui sonne comme une extension de votre propre instrument mais qui peut aussi décoller avec un peu de saturation placée avant.RéglagesDEPTH : Contrôle l'amplitude du LFO. Tournez le bouton dans le sens des aiguilles d'une montre pour obtenir un son de flange plus intense, et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre pour l'atténuer.MIX : Contrôle le mélange humide/sec. Tournez le bouton dans le sens des aiguilles d'une montre pour obtenir plus d'effet et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre pour en obtenir moins.RATE : Contrôle la vitesse du LFO de 0,077Hz à environ 6Hz. Tournez le bouton dans le sens des aiguilles d'une montre pour obtenir un LFO plus rapide et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre pour obtenir un LFO plus lent. C'est essentiellement la pulsation de votre flange.REVERB : Contrôle la longueur des traînées de réverbération. Tournez le bouton dans le sens des aiguilles d'une montre pour une réverbération plus longue, et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre pour une réverbération plus courte.COMMANDES INTERNESSi vous dévissez les quatre vis situées à l'arrière du STS-88 et que vous retirez la plaque arrière, vous trouverez un potentiomètre de gain réglable et un commutateur de tampon.RÉGULATEUR DE GAIN RÉGLABLE : Augmente le gain global de votre signal.COMMUTATEUR DE TAMPON : Sélectionne le true bypass ou le buffered bypass. Le buffered bypass permet d'utiliser de grandes longueurs de câble. Activez le tampon si vous utilisez votre boucle d'effets, si toutes vos pédales sont en vrai bypass ou si la STS-88 est votre seule pédale. Le STS-88 est livré avec la mémoire tampon désactivée.Alimentation Le STS-88 fonctionne de 9 à 18 volts en utilisant une alimentation DC négative centrale standard pour pédales. Assurez-vous d'utiliser une alimentation qui fournit au moins 100mA.Le STS-88 fonctionnera parfaitement sous 9V, mais si vous voulez un peu plus de puissance, un signal sec plus fort et plus de headroom, essayez n'importe quelle tension jusqu'à 18V ! Le STS-88 ne fonctionne pas avec des piles.

Guitare électrique Fender Custom Shop Michael Landau Coma Stratocaster®Une odyssée sonore - l'histoire de la comaOn ne compte plus le nombre d albums sur lesquels Michael Landau a joué ces quarante dernières années. Il est certainement l artiste qui compte le plus grand nombre d enregistrements de l histoire. Guitariste de studio émérite à Los Angeles et artiste récompensé par ses pairs, Landau est aujourd hui une véritable icône de la guitare électrique. Son jeu vibrant, dynamique et infiniment créatif lui a permis de traverser les époques et les styles musicaux. On a en effet entendu Mike jouer sur les albums de Pink Floyd, James Taylor, Joni Mitchell, Michael Jackson, B.B. King, Rod Stewart, Mile Davis, Boz Scaggs, Tim McGraw, Bonnie Raitt et bien d autres. La compagne indéfectible, le pilier, la toile blanche et la muse de Michael tout au long de sa carrière a été une 1959 Stratocaster® surnommée « Coma ». Michael dénicha cette guitare dans un magasin de L.A. quand il avait 16 ans. Son corps avait été repeint et ses micros remplacés ; cela lui donna donc toute liberté de personnaliser l instrument au fil de sa carrière afin qu elle suive l évolution de son style. La finition spéciale Coma Red et le « Coma » dessiné au marqueur indélébile font la singularité de cette guitare qui a été plusieurs fois modifiée au fil des ans, changeant ainsi de micros, de configuration électronique, d accastillage et de chevalet.La version de la Coma recréée pour la collection Fender® Stories représente la guitare dans son état actuel. Elle est équipée de micros custom ML Ultra Noiseless Strat® en positions manche et centrale, et d un humbucker custom Wide Range en position chevalet. Elle présente également un chevalet Stratocaster de style vintage à six pontets avec un bloc en acier laminé à froid et un vibrato ; un manche fabriqué selon les spécifications de l artiste, des mécaniques Fender ClassicGear , des cavités pour le Floyd Rose® et la célèbre finition rouge décolorée satinée sur le corps. La Stratocaster Michael Landau Coma affiche clairement une riche histoire à l image d un artiste majeur en perpétuelle évolution. La guitare est livrée dans un étui rigide custom sur lequel est brodé le « Coma », avec un paquet d autocollants « Coma », une sangle spéciale et le livret Coma écrit par Michael en personne.Points fortsCorps 59 en aulne avec finition nitro-cellulosique satinée Coma RedMicros custom ML Ultra Noiseless Strat® et humbucker custom ML Wide Range à aimants CuNiFeProfil de manche en C customTouche rapportée en palissandre slab au rayon de 7.25 (184 mm)Plaque de fixation du manche à 4 vis avec numéro de série et illustration Coma originaleCorps '59 en aulne avec finition vernie coma red décoloréeCe corps en aulne, un bois classique chez Fender reconnu pour son timbre clair et punchy, présente une finition vernie rouge décolorée reproduisant celle de la Stratocaster Coma de Michael.Micros signature Michael LandauLe jeu de micros signature de Michael comporte un humbucker custom Wide-Range à aimants CuNiFe en position chevalet et des modèles custom Ultra Noiseless à simples bobinages. Ces derniers produisent des aigus ultra-brillants, des médiums punchy et des graves pleins, afin de recréer précisément les sonorités que Michael produit avec sa Stratocaster modifiée.Manche custom en érable au profil enCet touche rapportée en palissandre SLABLa Stratocaster Michael Landau présente un manche en érable avec une touche rapportée en palissandre slab, une association de bois éprouvée chez Fender qui produit un son net et claquant, avec des aigus doux et chaleureux.Radius de touche de 7,25et frettes narrow tallLe radius de touche de 7.25 (184 mm) permet de retrouver les sensations de jeu et le confort des modèles d époque, avec des frettes légèrement plus hautes pour réaliser des bendings et des vibratos spectaculaires.Mécaniques classicgear et chevalet avec vibrato synchronisé de style vintageNos mécaniques ClassicGear combinent un look vintage à un ratio moderne de 18:1 afin de garantir un accordage précis et tout en douceur. Le chevalet de style vintage, avec son vibrato synchronisé, est doté de pontets en acier embouti et d un bloc en acier laminé à froid, pour que vous puissiez profiter du meilleur de Fender en termes de son et de performances.Plaque de fixation du manche custom avec illustration comaCette plaque de fixation du manche originale immortalise le désormais mythique dessin Coma réalisé au marqueur indélébile.Caractéristiques : GénéralSérie : ArtistOrientation : DroitièreStyle : 2 Simple bobinage / 1 HumbuckingCorpsMatériau du corps : AulneFinition du corps : Laque nitrocellulosique satinéeForme du corps : Stratocaster®MancheTête de manche : Stratocaster®Matériau du manche : ÉrableFinition du manche : Finition en laque nitrocellulosique satinée avec face de tête brillanteConstruction du manche : Standard à 4 boulonsType de matériau du manche : ÉrableType de profil du manche : Forme CMatériau de la touche : PalissandreRayon de la touche : 7,25(184,1 mm)Type de radius de touche : VintageInsertion de touche : Point blanc perlé - 7mmTige de serrage : Réglage du talon style vintageSillet de la Tige de Réglage du Manche : Réglage du talon style vintageSillet : OsMatériau du sillet de tête : OsAccastillageChevalet : Tremolo synchronisé à 6 sillets de style vintage avec sillets en acier courbé.Plaque de protection : 4 plis écaille de tortueBoutons de commande : Jupe de style Stratocaster® noireFinition de l'accastillage : Nickel/ChromeMécaniques : Fender® ClassicGear Cordes : Fender® USA 250R Acier nickelé (.010-.046 Gauges), PN 0730250406ElectroniqueType des micros : Humbucker - Mono-bobine - Mono-bobineMicro de chevalet : Custom ML CuNiFe Wide-Range HumbuckerMicro central : Strat® Custom ML Ultra Noiseless Single-CoilMicro de manche : Strat® Custom ML Ultra Noiseless Single-CoilConfiguration du micro : HSSRéglages : Volume principal, tonalité 1. (micros manche/milieu), tonalité 2. (micro de chevalet)Sélécteur de micro : Lame à 5 positions : Position 1. Micro de chevalet, position 2. Microphone de chevalet et de milieu, position 3. Microphone du milieu, position 4. Micro intermédiaire et micro manche, position 5. Microphone de mancheAccessoiresAccessoires fournis : Livret Coma écrit par Michael lui-même, jeu d'autocollantsComa, sangles personnalisées, boîte de médiatorsComaavec des médiators en édition limitée et un rouleau de ruban adhésif PTFE.Etui / Housse : Bleu marine vintage avec extrémités brunes (intérieur or avec broderie Coma)

Guitare acoustique Fender King VintageAu début des années 1960, une culture créative audacieuse foisonnait dans le sud de la Californie. C est à cette époque que Leo Fender se donna pour mission de concevoir une toute nouvelle collection d instruments acoustiques capables de capturer cet d esprit d innovation dans lequel baignaient les artistes qui l entouraient. Leo collabora alors avec le légendaire luthier Roger Rossmeisl, et lança plusieurs modèles acoustiques inédits incarnant ce caractère qui allait faire de Fender un symbole de la révolution rock-and-roll. Ces instruments présentaient notamment des manches faciles à jouer, avec des têtes à la forme inimitable, et un style radical. Ces guitares ont changé pour toujours l image des modèles acoustiques de Fender. Aujourd hui, les modèles California Vintage font un retour aux origines avec leur aspect rétro, mais leurs performances et leurs magnifiques timbres acoustiques s inscrivent définitivement dans le XXIe siècle. Ils représentent une véritable alternative moderne, tout en conservant l esprit classique de Fender.La Fender California Vintage King est un modèle dreadnought qui présente un innovant barrage Performance-X . Ce modèle léger est doté d une table en épicéa Sitka massif, ainsi que d un dos et d éclisses en ovangkol massif. Il n a aucune peine à produire un son profond et charnu, avec un niveau de détail, une projection et un volume sonores exceptionnels. Un profil Modern V a été choisi pour l ergonomie du manche en okoumé, et son diapason de 25.5 (648 mm) garantit un sustain optimal. Sa tête de manche, inclinée vers l arrière et équipée de six mécaniques alignées, est surmontée d un placage en érable qui lui confère un look original imprégné de l ADN des guitares électriques de Fender. Vous remarquerez également sur cet instrument la touche rapportée en ovangkol ornée d un filet et d'incrustations Block en perloïde pour la pointe rétro ; des mécaniques de style vintage qui permettent de l accorder précisément et sans accroc, ainsi que des sillets de tête et de chevalet en os qui contribuent aux magnifiques harmoniques qu elle produit. Le système de préampli Fishman® Sonitone Plus est pensé pour ceux et celles qui jouent en live. Ses réglages, installés au niveau de la rosace, vous servent à mélanger le son du piezo sous le chevalet et du transducteur dans la caisse afin de reproduire le timbre naturel de la guitare avec une fidélité et une fiabilité hors pair lorsque vous la branchez à un amplificateur ou à un dispositif d enregistrement. Un étui rigide de style vintage est fourni.Les instruments de série California ne transigent ni sur le style, ni sur la qualité sonore et encore moins sur le toucher. Audacieux, originaux et attrayants, ce seront les parfaits compagnons de tous ceux et celles qui aspirent à la différence.Points fortsCaisse King de type dreadnought fidèle aux modèles d époqueTable en épicéa Sitka massif, dos et éclisses en ovangkolProfil de manche Modern V très ergonomique, avec une tête inclinée vers l arrière et six mécaniques alignéesÉlectronique Fishman® Sonitone Plus avec piezo sous le chevalet et transducteur dans la caisseDiapason de 25.5(648 mm)Étui rigide de style vintageCaisse de type dreadnought Fender King fidèle aux modèles d'époqueLa forme de la caisse de la California Vintage King reproduit précisément celle des modèles des années 1960.Barrage performance XCet barrage acoustique Performance-X inventé par Fender est scallopé et avancé. Il a été pensé pour produire davantage de mouvement au niveau de la table, et ainsi obtenir une résonance et des nuances sonores inégalées.Construction entièrement en bois massifCet instrument présente une caisse entièrement fabriquée avec des bois massifs, ce qui accroît sa résonance, son volume et sa plage dynamique. L ovangkol est une essence haut de gamme prisée pour ses médiums très doux, ses graves et ses aigus équilibrés, et son joli grain.Electronique Fishmn sonitone plusCe préampli a été spécialement configuré pour les instruments de Fender. Il présente des réglages de volume et un potentiomètre servant à mélanger le transducteur placé dans la caisse au piezo installé sous le chevalet, une configuration qui permet d obtenir davantage de nuances et de détails sonores. Les contrôles installés au niveau de la rosace préservent l esthétique vintage de l instrument.Profil de mancheModern VLe profil Modern V combine l arrière profilé de la version Soft V à une profondeur réduite. Vous profitez ainsi d une bonne prise en main, pour jouer des accords tout le long du manche sans aucun effort.Tête de manche fidèle aux modèles d'époque avec placage en érable et six mécaniques alignéesBien qu il soit fait en okoumé, un bois qui produit une résonance acoustique optimale et un son particulièrement équilibré, le placage sur la tête permet à ce manche de conserver le look de celui du modèle original, lequel était en érable. Vous retrouvez donc l esthétique vintage caractéristique de Fender sur cet instrument.Caractéristiques :GénéralSérie : CaliforniaOrientation : DroitièreCorpsMatériau du corps : Table en épicéa massif avec dos et éclisses en ovangkolFinition du corps : Gloss PolyForme du corps : King DreadnoughtTable : Epicéa de Sitka massifFilet sur le corps : Blanc vieilliDos : Ovangkol massiféclisses : Ovangkol massifBarrage : PerformanceXRosace : 2-Anneaux N/B/NMesuresTaille des frettes : 2 mmDiapason : 25.5(64.77 cm)MancheTête de manche : Dossier inclinable Vintage KingMatériau du manche : OkouméFinition du manche : Satin UréthaneForme du manche : ModerneVType de matériau du manche : AcajouType de profil du manche : Forme en VMatériau de la touche : OvangkolRadius de touche : 16(406,4 mm)Insertion de touche : Bloc PearloidNombre de frettes : 20Tige de serrage : Ajustement moderne du talonSillet de la Tige de Réglage du Manche : 4 mm HexSillet : OsLargeur de sillet : 1,69(43 mm)Matériau du sillet de tête : OsAccastillageChevalet : Vintage VikingPlaque de protection : 1 pli blanc vieilliFinition de l'accastillage : NickelMécaniques : Style vintage avec boutons blancs vieillisCordes : Fender® 60L Phosphor Bronze (.012-.052 Gauges), PN 0730060403ElectroniqueRéglages : Volume, Blend (micro de corps, Piezo)Électronique Spéciale : Système de microphones Sonitone Plus Soundhole Fender®/Fishman®.AccessoiresEtui / Housse : Coque de style vintageClé de tige de serrage : 4 mm Hex (Allen)

OB-X8 Le vrai son OberheimL'OB-X8 sonne comme un Oberheim original car c'est un Oberheim original. Son circuit audio 100% analogique lui permet de sortir du mix comme aucun autre synthé.Un pur analogiqueLe trajet du signal audio de l'OB-X8 est entièrement analogique, empreint de chaleur et de puissance. C'est le même son caractéristique d'Oberheim qui a rendu inoubliable des morceaux emblématiques comme 1999 de Prince, Jump de Van Halen, et Tom Sawyer de Rush. Et maintenant, il vous appartient pour sublimer votre propre musique.De nouveaux sonsLes sons d'usine de la série OB, que vous connaissez grâce à d'innombrables enregistrements, sont tous là. Mais ce n'est qu un début : notre réseau de designers sonores de renommée mondiale a créé de nouveaux sons époustouflants juste pour le OB-X8. Et comme l'OB-X8 dispose d'un ensemble de contrôles clairs et faciles à appréhender, créer vos propres sons est aussi simple que de tourner quelques boutons et de sauvegarder ceux que vous aimez.Trois en unL'OB-X8 combine les trois différentes architectures de voix des OB-X, OB-Xa et OB-8 en un seul instrument. Les types de filtres spécifiques et autres caractéristiques uniques de chaque modèle ont été fidèlement reproduits, vous offrant ainsi l'expérience OB la plus authentique possible. Vous pouvez même mélanger des éléments des différents modèles pour créer des sons impossibles à obtenir avec les originaux. Il n'y a jamais eu de synthétiseur de la série OB aussi puissant et polyvalent.Un Classique EvoluéL'OB-X8 est plus qu'un nouvel Oberheim de la série OB. Il a été conçu pour être le meilleur OB moderne jamais créé.Le sens du détailPour obtenir le son OB classique, il ne suffisait pas de reproduire les oscillateurs, les filtres et les enveloppes d'époque.L'équipe de conception d'Oberheim a analysé et recréé de façon exhaustive les interactions complexes entre les différents composants de chaque synthé de la série OB afin de capturer leurs nuances et leur caractère.Le résultat est le plus fidèle, le plus authentique renouveau possible d'un classique analogique - avec toute la chaleur, la subtilité et la présence des originaux.Page 2022Les connaisseurs de l'OB savent que les nombreuses fonctions de la Page 2 révèlent la puissance cachée des OB-X, OB-Xa et OB-8 originaux.Nous avons intégré tous les paramètres originaux de la Page 2 et en avons ajouté de nouveaux pour 2022, vous donnant un accès direct à plus de 40 contrôles de nuance tels que les modes supplémentaires du filtre SEM, le panoramique par voix, le suivi du clavier du LFO, le temps de retard des modulations et l'inversion de l'enveloppe, le contrôle indépendant de la largeur d'impulsion, et bien plus encore.Un succès palpableLa conception unique des leviers d'expression a permis d'obtenir les performances qui ont fait la renommée des synthés de la série OB. Et pour une expressivité encore plus poussée que celle des originaux, l'OB-X8 dispose d'un clavier Fatar de qualité supérieure sensible à la vélocité et à l'aftertouch. Allez-y à deux mains pour obtenir des balayages de la fréquence du filtre sensationnels, un vibrato intense et bien plus.Tour d horizon de l OB-X8MasterRéglez ici le volume principal, l'accordage, la balance du volume pour les splits et les doubles, ainsi que la mémoire d'accords et le maintien des notes.ControlVous pouvez régler ici le désaccordage de l'oscillateur 2 et ajouter autant de caractère vintageque vous le souhaitez. Le mode Vintage affecte la variabilité voix à voix des enveloppes, oscillateurs et filtres de l'OB-X8 pour reproduire le comportement des instruments vintage avec toutes leurs instabilités organiques. De plus, vous pouvez activer et router l'aftertouch et la sensibilité à la vélocité, régler la durée du portamento (glide) et activer l'empilement des voix à l'unisson.ModulationVous pouvez router le LFO (oscillateur basse fréquence) vers une variété de destinations pour créer des balayages de la fréquence du filtre rythmiques, une modulation de la largeur d'impulsion, un vibrato, un trémolo et d'autres effets. Choisissez parmi six formes d'onde : sinus, carré, Sample & Hold (aléatoire), dents de scie, dents de scie inversées et triangle.OscillateursSélectionnez les formes d'onde qui génèrent le son brut de l'OB-X8. Chacun des deux oscillateurs discrets de la lignée des SEM/OB-X produit des ondes en dents de scie, carrées ou triangles. Combinez les ondes carrées et en dents de scie pour plus de punch. Les fonctions Hard Sync et Xmod (modulation de la fréquence de l'oscillateur) ajoutent des possibilités sonores supplémentaires.ClavierC'est ici que la capacité bi-timbrale (deux sons différents à la fois) de l'OB-X8 entre en jeu. Choisissez deux presets (upperet lower) et assignez-les à deux régions différentes du clavier. Vous pouvez aussi les superposer pour obtenir des textures plus complexes. Réglez le panoramique et le volume indépendamment pour chaque preset.FiltreC'est l'âme du son de l'OB-X8. Choisissez entre les trois filtres analogiques différents qui ont donné aux OB-X, OB-Xa et OB8 originaux leur caractère unique.Tout d abord, le fameux filtre discret SEM, passe-bas bipolaire de l OB-X avec son caractère incomparable. Il est encore plus performant sur l'OB-X8 car nous avons inclus non seulement le mode passe-bas de l'OB-X, mais aussi tous les autres modes du SEM original : passe-bas, passe-haut, passe-bande et notch, ce qui augmente de façon exponentielle les possibilités sonores.De l OB-Xa et de l OB-8, nous avons également inclus le célèbre filtre Curtis CEM3320 avec ses modes 2 et 4 pôles, qui donnaient à ces instruments leur caractère unique.EnveloppesLes enveloppes de filtre et de volume à 4 étages (attack, decay, sustain, release) façonnent le timbre et l'intensité des sons de l'OB-X8. Utilisez-les pour faire murmurer, rugir ou hurler l'OB-X8 en contrôlant la douceur ou la percussion des textures synthétiques. Sélectionnez les enveloppes de l'OB-X/Xa ou de l'OB-8 pour obtenir le contour voulu.OLEDPendant le jeu, le nouvel écran OLED affiche le nom du programme en cours, ainsi que la banque et le groupe auxquels il appartient. Il permet également d'accéder facilement aux fonctions avancées de la Page 2pour configurer les modes du filtre, l'étalement du panoramique, l'échelle de vitesse du LFO, les modes de portamento, les paramètres de la bendbox, et bien plus encore.ProgrammeurSélectionnez et sauvegardez des presets et accédez à des paramètres globaux tels que les courbes d'aftertouch, les gammes alternatives, les paramètres MIDI, etc.LeviersSi vous souhaitez bendez des notes et ajouter du vibrato ou d'autres modulations en temps réel, ne cherchez pas plus loin. C'est ici que vous trouverez les classiques leviers de pitch et de modulation d'Oberheim. Ces leviers offrent une plage de bend et un taux de modulation réglables, ainsi que la possibilité d'appliquer leur effet à un ou aux deux oscillateurs.La bendbox comporte également un second LFO avec six formes d'onde différentes (triangle, carré, dents de scie, dents de scie inversées, Sample & Hold et Noise). Ce LFO est dédié aux performances utilisant le levier de modulation. Un arpégiateur complet est également présent et peut être appliqué indépendamment aux splits et aux doubles.ArpégiateurUtilisez l'arpégiateur pour créer des motifs rythmiques basés sur les accords. Maintenez plusieurs notes enfoncées et l'arpégiateur les fera défiler à la vitesse que vous avez définie et selon le modèle de votre choix : haut, bas, haut et bas, ou dans l'ordre des notes jouées. Vous pouvez transposer l'arpège vers le haut ou le bas d'une octave et l'appliquer à l'une ou aux deux parties dans un split ou un double. Toutes les fonctions innovantes de l arpégiateur de l'OB-8 sont intégrées dans l'OB-X8.Interface MIDIL'OB-X8 possède des connecteurs d'entrée/sortie/thru MIDI standard ainsi qu'un port USB pour communiquer avec d'autres instruments électroniques ou des stations de travail audionumériques (DAW).EntréesConnectez vos pédales ici et utilisez-les pour maintenir les notes, créer des variations de volume, effectuer des balayages de la fréquence du filtre et déclencher l'arpégiateur.SortiesL'OB-X8 dispose de sorties de niveau ligne mono et stéréo. Connectez des câbles audio à ces prises, branchez-les sur une table de mixage ou un ampli, et commencez à jouer ou à enregistrer. Utilisez les fonctions de la page 2 pour sauvegarder les réglages de panoramique stéréo (4L4R, Ping Pong, Splayed, ou Spread) par programme.CaractéristiquesMatérielPolyphonie de 8 voix purement analogique.Deux VCOs discret type SEM/OB-X par voix pour des sons puissants typiques d Oberheim.Des VCFs discrets de type SEM produisent une sonorité et une présence fidèles à l OB-X.De véritables filtres Curtis apportent le caractère affirmé des OB-Xa/OB-8.Les réponses des enveloppes ont été soigneusement reproduites pour correspondre à chaque modèle d'OB : OB-X, OB-SX, OB-Xa et OB-8.Le clavier FATAR 61 touches sensibles à la vélocité et à l'aftertouch permet une expressivité et une réactivité inégalées.La fonction bitimbrale permet d'utiliser deux presets simultanément pour les splits et les doubles.Plus de 600 programmes d'usine, y compris la totalité des sons d'usine des OB-X, Ob-Xa et OB-8.Alimentation passive sans ventilateurFlancs en noyer véritableL'écran OLED haute résolution permet de gérer les programmes et d'accéder facilement aux fonctions avancées.Les leviers de pitch et de modulation typiques d'Oberheim permettent de jouer sur la hauteur des notes, de créer un vibrato et d'accéder aux fonctions de l'arpégiateur.AméliorationsDes modes supplémentaires du filtre SEM qui ajoutent les modes passe-haut, passe-bande et coupe-bande au célèbre filtre OB-X.Le bouton Vintage permet de doser les variations d'une voix à l'autre pour imiter le comportement des instruments vintage.La réponse à la vélocité ajoute de l expressivité au volume et au filtre.L'aftertouch par canal ajoute une modulation en temps réel basée sur la performance.L'unisson amélioré permet d'empiler de 1 à 8 voix.Le panoramique programmable par voix confère une plus grande présence stéréo.Le niveau variable des oscillateurs et du bruitLa modulation croisée variable par onde triangulaire600 emplacements de mémoire utilisateurEntrées et sortiesSorties stéréo gauche et droite et monoEntrées pour les pédales de volume, de sustain, et de filtre.Entrée horloge pour l arpégiateur.MIDI In, Out, ThruUSBDimensions et poids Dimensions : 116,84 x 58,42 x 27,94 cmPoids : 14,74 kg

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

Luis Conté est un maître de la percussion mondialement reconnu. Il fait aussi bien de la scène que des enregistrements avec des artistes tels que Madonna, Eric Clapton, Phil Collins, Santana, Ray Charles et les légendes cubaines Arturo Sandoval et Chaochao. MEINL a réalisé toutes les demandes de Luis Conté pour la fabrication des instruments de la série qui porte son nom. La perfection jusqu'aux plus petits détails pour ces instruments d'exception.- Fûts Rubber Wood (Hévéa Brasiliensis) 2 plis, hauteur 76 cm.- Peaux True Skin buffle.- Crochets 8 mm, cercles TTR Traditional, accastillage noir.- Protections tirants, protections caoutchouc entre fûts et coquilles.- Livrés sans pieds paniers.- Finition matte.

Pédale d'effets Orange Pédale Vintage DistorsionRencontrez la nouvelle pédale de distorsion, comme l'ancienne pédale de distorsionVoici la nouvelle pédale de distorsion Orange, identique à l ancienne pédale de distorsion Orange du moins, c est ce qu elle semble être à l extérieur. Après tout, à part les modifications modernes telles que l ajout d une LED et d une entrée de 9V DC, il s agit d un redémarrage pur et simple de la relique des années 1970, jusqu à son type simple imprimé au pochoir sur la coque en aluminium classique et massive pour imiter les unités originales.Sous le capot, cependant, c est une autre histoire : le circuit de la nouvelle Distorsion Orange a été reconstruit de A à Z, abandonnant la conception à diodes dos à dos de l original et la remplaçant par un circuit d ampli comprenant une pile de tonalité, où les basses et les médiums sont préréglés mais où les aigus sont réglables par l utilisateur via un petit trimmer à l intérieur du boîtier.Un nouveau design ne signifie pas pour autant un nouveau son celui-ci est livré avec tout le mordant, le grognement, la chaleur et le hurlement dont vous avez besoin pour une distorsion classique digne d un ampli des années 70, du crunch vintage à la saturation complète. Avec seulement deux cadrans, pour le niveau et la profondeur, mais une énorme polyvalence, l Orange Distortion peut configurer votre son pour tout, d un boost clair à des textures chaudes et grasses de gravier, en passant par des cris aigus et une saturation maximale. Il y a un endroit idéal pour les guitares héroïques à la Jimmy Page, et un autre pour le rock garage à la Nuggets : en fait, toutes les nuances de sable et de saleté sont là, du moment qu elles sont vintage.Ajoutez à cela un interrupteur câblé, séparé du circuit imprimé et donc très facile à entretenir, et vous obtenez une pédale vintage adaptée à l ère moderne. C est ce niveau d attention aux détails, combiné à l attachement à une époque de power chords crunching, qui fait de cette pédale un hommage parfait à l un des âges d or du rock, prêt à être réécouté avec de nouvelles oreilles. Il s agit peut-être d un nouveau design, mais avec l Orange Distortion, la chanson reste la même.Faible consommation d'énergieLa Distorsion Orange consomme très peu de courant (seulement 3 mA), ce qui permet de l insérer facilement dans l alimentation de votre pédalier.Dérivation tamponnéeUn tampon de haute qualité dans la chaîne du signal conserve l intégrité tonale. Le bypass tamponné de l Orange Distortion s en charge grâce à sa commutation de bypass tamponné à basse impédance, conservant ainsi toute la tonalité de votre guitare.Aigus réglablesSur la pile de tonalités du circuit d ampli, les basses et les médiums sont préréglés, mais les aigus sont réglables à volonté grâce à un petit potentiomètre situé à l intérieur du boîtier de la pédale. Il est réglé en usine à un tiers de sa hauteur, mais l utilisateur peut facilement le modifier.Caractéristiques : Faible consomation d'energie, bypass bufférisé, aigus ajustables.Contrôles : Level, DepthAlimentation : Adaptateur 9/12V DC (centre négatif)Impédance : 3 mADimensions : 9.2 × 10.2 × 8.4 cmPoids : 388g

Guitare électrique Epiphone Noel Gallagher RivieraC'est ici que tout a commencé. Lors des premières tournées d'Oasis, Noel Gallagher jouait sur diverses guitares Gibson et Epiphone, mais les Epiphone Rivieras du début des années 80 se distinguaient vraiment. Le look et le son de ces instruments donnaient une expérience live ultime à ceux qui voyaient le meilleur groupe de rock'n'roll. Epiphone a l'honneur d'accueillir Noel Gallagher dans sa gamme principale avec l'Epiphone Noel Gallagher Riviera en finition Dark Wine Red.L'original étant toujours dans la collection de l'artiste, Epiphone y a eu accès et, par conséquent, a inclus de nombreux éléments historiques dans ce nouveau modèle. La couleur et la finition sont proches des modèles originaux de cette époque, tandis que les micros Epiphone Alnico Classic PRO™ garantissent que le son correspond à l'apparence. Un manche SlimTaper ™ est complété par l'inclusion d'une volute. Des touches supplémentaires telles que des nominationsEhistoriquement exactes sur le pickguard et le couvercle de la tige de tension, ainsi qu'une étiquette de trou de son marron, donnent à cette guitare une sensation vintage.Complet avec un étui rigide Epiphone, la guitare est finie avec une signature d'artiste répliquée à l'arrière de la tête.Caractéristiques : MancheManche : Érable 3 pièces avec voluteProfil : SlimTaper CLargeur du sillet : 43 mmMatériau de la touche : Laurel indienDiapason : 62,8 cmNombre de frettes : 22Sillet de tête : Graph TechIncrustations : Pearloid BlockCorpsForme du corps : RivieraMatériau : Érable stratifié 5 plisDos et côtés : Érable stratifié 5 plisTable : Érable stratifié 5 plisFilet : Table, fond et touche en un seul pliAccastillageChevalet : Tune-O-Matic Epiphone LockToneCordier : Barre d'arrêt Epiphone LockToneBoutons : Chapeau de sorcière noir avec insert argentéMécaniques : Epiphone Premium Die Cast avec bouton ovale en métalPlacage : NickelÉlectroniqueMicro manche : Alnico Classic ProMicro chevalet : Alnico Classic ProContrôles : 2 Volume, 2 Tone, Potentiomètres CTS, condensateurs .02 uFEtuiÉtui : Étui rigide Epiphone

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-SRLe RHYTHM DESIGNER RD-6-SR fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-SR a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-SR a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-SR vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-SR est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-SR est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-SR dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-SR peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-SR dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-SR à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)