Arrangement for Violoncello and Piano by Carl Hüllweck The gourmet's delight In 1876, ten years before César Franck's violin sonata in the same key, Gabriel Fauré made a major contribution to the first flowering of French chamber music with his A-major Sonata op. 13. He even found a publisher for it right away, namely Breitkopf & Härtel in Leipzig. Both the work and the composer were warmly acclaimed immediately after the publication: This sonata contains everything that appeals to the gourmet: new forms, wonderful modulations, unusual tone colors, unexpected rhythms. With this work of such modest appearance, Mr. Fauré has leapt to the top ranks of the masters in one bound. Thus wrote Camille Saint-Saëns with pride about his pupil's work. The publisher seems to have picked out a true gem from Fauré's œuvre, for the sonata soon became very popular, and in 1889, Breitkopf & Härtel heightened this popularity by releasing an arrangement for violoncello by Carl Hüllweck. It is likely that Fauré not only approved the arrangement, but also proofread it. Long out of print, this edition will once again allow cellists to enjoy Fauré's violin sonata in a competent period arrangement.

Par WINTERBERG HANS. Hans Winterberg, born in Prague in 1901, lived through almost the entire period of the 20th century and was influenced as a composer by its most important artistic innovations. Already a brilliant pianist as an adolescent, he studied with Alois Hába and Alexander von Zemlinsky in Prague. Both his life and his music reflect the Austrian-Czech-Jewish cultural symbiosis; he saw himself as a bridge builder between Western and Eastern, i.e. Slavic, cultures. Owing to his Jewish ancestry, he was deported to the Terezin concentration camp after the annexation of Czechoslovakia by Nazi Germany. He was the only Jewish representative of the Czech musical avant-garde of the 1920s and 1930s to survive the Shoah and, in 1947, followed his non-Jewish wife and their daughter to the FRG in the course of the expulsion of the German-speaking population from Czechoslovakia. Winterberg's fascinating oeuvre, which was kept under lock and key in a German music archive for years after his death, is now being made accessible in first editions due to a cooperation between the Exilarte Center for Banned Music at the University of Music in Vienna and Boosey & Hawkes. The first printed edition is Winterberg's Cello Sonata, composed in 1951, in which all the characteristics of his unmistakable personal style come to the fore: dance-like energy, polyrhythm, intimate yet unsentimental melos, subtle handling of folkloristic material, and an unerring sense of form and balance. This work is of medium technical and great interpretative difficulty. / Date parution : 2024-01-06/ Répertoire / Violoncelle et Piano

Par MANTOVANI BRUNO. C'est à la suite d'une visite au musée Paul Klee de Bern lors d'une tournée de l'ensemble intercontemporain dirigé par Pierre Boulez que j'ai décidé de composer ce duo. Inspirés par de nombreuses oeuvres du peintre-musicien allemand, ces cinq moments enchaînés sont autant d'études sur la notion de ligne, particulièrement importante pour Klee. Ainsi, la première section, la plus rhapsodique et hétérogène, est-elle une apologie d'une ligne sans cesse brisée, formée de directions claires et juxtaposées. Le violoncelle se montre lyrique, mais aussi rythmique (lors de courtes cellules en homorythmie avec le piano). C'est l'alternance entre ces deux états qui structure le discours. En opposition avec ce début, la deuxième pièce est, elle, particulièrement homogène. Le violoncelle assure un bourdon quasiment imperceptible, écrin pour le déploiement d'une ligne très volubile au piano. C'est donc la souplesse qui caractérise cette section, au cours de laquelle les deux instruments entreront progressivement en fusion timbrique. Ce flux virtuose conduit alors à une section où les deux instruments ne font encore qu'un, fondée sur des accélérations et des ralentissements écrits dans une pulsation fixe. Une ligne sinusoïdale qui hésite entre pointillisme et continuité, interrompue par un mouvement plus mystérieux, où un trémolo est échangé entre les deux instruments. Enfin, c'est une ligne circulaire qui conclut l'oeuvre, dans un tourbillon pianistique où le violoncelle agit comme résonateur puis comme partenaire-relayeur. Commandes des rencontres d'ensembles de violoncelles de Beauvais en 2007, ces Cinq pièces pour Paul Klee sont dédiées à leurs créateurs : Shani Diluka et Eric-Maria Couturier. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Violoncelle et Piano

Pièce inédite de Francis Poulenc, publiée avec l'autorisation de la Bibliothèque historique de la ville de Paris et de Benoît Seringe, secrétaire de l'Association des Amis de Francis Poulenc. Le 1er avril 1944, Le Voyageur sans bagage d'Anouilh, qui avait été créé en 1937 avec de la musique de Darius Milhaud, est repris au Théâtre de la Michodière. Francis Poulenc a été sollicité afin d'écrire une nouvelle musique de scène. On ignorait tout de cette partition inédite, jusqu'au jour où Bérengère de l'Epine, conservateur à la Bibliothèque historique de la ville de Paris, nous signala l'existence d'un manuscrit dans le fonds de l'Association de la Régie théâtrale. Poulenc mit au point sa partition entre le 19 et le 21 mars 1944. Elle comprend neuf numéros, tous écrits pour un petit effectif instrumental réunissant un hautbois, une clarinette, un violoncelle et un piano. Cependant, à la fin de son manuscrit, le compositeur reprend le #2 Lent et en donne une seconde version, pour violoncelle et piano. Curieusement, la version originale de ce numéro n'est pas biffée dans le manuscrit. Poulenc semble nous inviter à considérer comme un morceau distinct cette pièce pour violoncelle et piano dont nous proposons ici l'édition. Elle a été créée par Marc Coppey, accompagné de Jean-François Heisser, lors du concert donné durant le colloque organisé pour le cinquantenaire du décès de Poulenc, le mercredi 23 janvier 2013, salle d'orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Quelques éléments sur le contexte dramatique permettront de se faire une idée du caractère du morceau, que Benoît Seringe, ayant droit Poulenc, a judicieusement choisi d'intituler Souvenirs. Le personnage principal de la pièce d'Anouilh, Gaston, a été retrouvé amnésique à la fin de la Première Guerre Mondiale. Plusieurs familles le réclament. On veut voir en lui un parent disparu. Les Renaud se montrent particulièrement tenaces - mais Gaston ne parvient à se reconnaître dans l'enfant et le jeune homme dont on lui trace le portrait : un être violent et sans scrupule. Au tableau 3 de l'acte I, resté seul un moment, écrasé par l'histoire de cet autre lui-même qu'il découvre peu à peu, indigné par le désir des personnes qui l'entourent de le ramener à elles au détriment de celui qu'il voudrait être désormais, il se murmure ces paroles : ' Vous avez tous des preuves, des photographies ressemblantes, des souvenirs précis comme des crimes? je vous écoute tous et je sens surgir peu à peu derrière moi un être hybride où il y a un peu de chacun de vos fils et rien de moi '? C'est sur ces mots que Poulenc a choisi de placer le #2 de sa partition de musique de scène. Comme il le fait souvent, il emprunte à une composition antérieure une part de son matériau. Dans ce cas précis, il réutilise pour le début du morceau la section ' Lent et mélancolique ' de l'Histoire de Babar, composée entre 1940 et 1945, créée en 1946 (à moins que ce ne soit Babar qui réutilise l'idée musicale du Voyageur). Le héros-éléphant s'est décidé à partir pour retrouver la grande forêt. Il a embrassé la vieille dame, lui a promis de revenir, l'a rassurée : jamais il ne l'oubliera. Restée seule, la vieille dame, triste et pensive, se demande quand elle reverra son ami Babar. La situation est similaire à celle du Voyageur sans bagage : solitude, tristesse, instant de trouble et de retour sur soi, crainte de l'oubli, présence des souvenirs? / Violoncelle Et Piano (Ou 2 Violoncelles)

La référence CC1904 H de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Liegeois Cornélis, qui a pour titre DEUXIEME ROMANCE, a été écrite et composée pour Violoncelle et plus particulièrement pour Violoncelle Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violoncelle Et Piano / Partition

Compositeur : Beethoven, Ludwig van Instrumentation : Violoncello and Piano Editeur Musicologique : Zimmermann, Ewald Couverture Reliée Contenu : 12 Variations on Ein Mädchen oder Weibchen from Mozart's Zauberflöte F major op. 66 12 Variations on a theme from Händel's Oratorio Judas Maccabäus G major WoO 45 7 Variations on Bei Männern, welche Liebe fühlen from Mozart's Zauberflöte E flat major WoO 46 Les variations sur un thème plaisant, puisé le plus souvent dans les opéras contemporains, étaient des plus populaires à la fin du XVIIIe. Le jeune Beethoven lui aussi apporte sa contribution à ce genre. On ignore si le compositeur est parti d’une occasion concrète pour la composition de ses trois cycles de Variations pour violoncelle et piano: elles utilisent deux thèmes de la «Flûte enchantée» de Mozart et un thème de l’oratorio «Judas Maccabée» de Haendel. Le nombre de réimpressions effectuées à l’époque donne une idée de la grande popularité dont elles ont joui dès le début. Notre révision se base sur les nouvelles données apportées par le commentaire critique de l’édition complète des œuvres de Beethoven (parution en 2008).

Arrangement für Cello und Klavier/ for Cello and Piano. Par REGER MAX. Max Reger's well-known Romance in G major WoO II/10 was written as a supplement for the Neue Musik-Zeitung, which was the recipient of works & particularly songs and piano pieces & by Reger in the years 1900 and 1901. Reger himself designated his Romance shortly after its publication as 'an occasional piece of the worst kind & for me!' The work was published in 1910 both in its original scoring for violin (and piano) as well as in its first arrangements for other solo instruments./ Répertoire / Violoncelle et Piano

Par SCHNEIDER FRIEDRICH. Friedrich Schneider is known today above all for his extensive oeuvre in the area of the oratorio. No less important, however, in addition to his symphonic work, is his group of works for piano and/or chamber music. His cello sonata in F major, with all four movements large in scale, was probably composed in 1831 for the daughter of the Cologne music patron, Dr. Erich Heinrich Verkenius. With its expressiveness, monumental structure, and post-Beethovenian sensuality, this sonata already seriously anticipates Romanticism. Our edition offers two solo parts: an unmarked original text as well as a version with fingerings and bowings by the Leipzig based cellist Jürnjakob Timm./ Répertoire / Violoncelle et Piano

Composer : Rozsa, Miklos Instrumentation : Vc,Klav Edition : Piano and solo Editor : Rozsa, Miklos

Bernhard Heinrich Romberg Sonate en mi mineur pour violoncelleet le piano appartient aussi au répertoire standard detoutes violoncelliste. Ce morceau est un arrangement de son Trio pourdeux violoncelles et alto. / Violoncelle Et Piano / 29 pages / niveau : Elémentaire / Partition + Cd