Avec sous-titresDébutant. Ce facile à suivre Clavier DVD tuteur vous guidera pas à pas du premier jour de jouer exercices avec une piste d'accompagnement professionnel! Des images claires et démonstrations ainsi que des commentaires sans jargon pour vous guider ... avec Correture et position de jeu. Pour trouver votre chemin autour du clavier. Lecture de notation musicale de base, l'apprentissage des noms de note et de la compréhension du rythme. Jouer avec les mains ensuite, séparément et ensemble. L'exercice de vos chansons tout premier. Des conseils pratiques et astuces ng Tout ce que vous devez savoir pour commencer à jouer, vite! Livre 32 pages. / Clavier Ou Orgue Electronique

Vous découvrirez dans ce DVD tous les plans, rythmes et autres techniques spécifiques à la guitare dite brésilienne. Pour commencer, l'auteur nous présente les techniques de base, tant à la main gauche qu'à la main droite. Suivies par un chapitre exclusivement consacré à l'harmonie des musiques brésiliennes. Enfin, le DVD passe en revue les styles majeurs : Bossa-Nova, Chôro, Samba, puis les mélanges de rythmes, Afoxé, Baiao, Xote, Samba Reggae, Samba Funk - détaillés tout d'abord puis illustrés par de nombreux morceaux d'application. Les gros plans sur les deux mains ainsi que les explications de l'auteur vous permettront d'assimiler aisément toutes les spécificités du style pour ensuite les mettre en application. Durée: 100 mn / Guitare

Par BAY WILLIAM. C'est une méthode populaire et créative pour l'enseignement de guitare pour les jeunes enfants. Dès le début, il s'intègre à corde jouant avec la note de lecture. L'étudiant commence avec les formes de corde un doigt facile et strums des accompagnements de nombreuses chansons. Note de lecture est ensuite soigneusement et méthodiquement introduit. Le volume subséquent complète ce cours. La méthode comporte l'oeuvre de dessin animé coloré de Ron Wheeler. Comprend un DVD. Minutes de 31:17 de DVD. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Guitare

Cette oeuvre intègre plusieurs caractères très opposés tentant de décrire les sentiments du compositeur confronté au mélange de deux cultures vraiment différentes.Elle commence dans une atmosphère influencée par le zen. On peut reconnaître également des rythmes issus des tambours japonais (wadaiko) ainsi que des rythmes plus binaires influencés par l'occident.Grosse caisse à pédale, quatre toms, deux bongos.Elève de Michiko TAKAHASHI et de Keiko ABE, Aïko MIYAMOTO arrive en France 1990 pour se perfectionner auprès de Francis BRANA et Jacques-François JUSKOWIAK.En 1991, elle gagne au concours international de Clermont-Ferrand le 1er prix exceptionnel du public. Ensuite elle entre comme percussionniste au sein de l'Orchestre National de Lille.Elle fait régulièrement des récitals et des concerts de musique de chambre au Japon (Tokyo, Kyoto, Shiga) et dans le Nord de la France. Ses concerts sont à plusieurs reprises diffusés par la radio d'état N.H.K.En 2000, elle crée avec le percussionniste, timbalier solo de l'Orchestre National de Lille, Jean-Claude GENGEMBRE, l'ensemble 'Cantus Percussio'.Elle se produit régulièrement en concertiste notamment avec l'orchestre SOAI, l'orchestre de Douai, l'orchestre National de Lille, l'orchestre Symphonique de Kyoto?Très intéressée par la musique actuelle, elle crée de nombreuses oeuvres comme le concerto pour percussions et orchestre de Omar Yagoubi, 'Nomades' de Graciane Finzi, 'Kabuki' pour percussion et piano de Megumi Misaki, 'Tamashii' pour quatuor à cordes et marimba de Megumi Misaki? / Percussions Ou Ensemble De Percussions Solo

Maintenant que vous avez mis à une fondation en remplissant le matériel dans l'Intro de guitare de Jazz manouche, le deuxième volume intermédiaire Gypsy Jazz Guitar, également présenté dans le format DVD/CD/livre, se poursuit, en présentant, vous avec caractéristique licks de style Gypsy et techniques qui sont basées sur les arpèges et les modèles enseigné dans le premier volume. Encore une fois Jorgenson présente une méthode d'apprentissage très systématique par premier enseignement techniques et licks simples et ensuite progressivement bâtiment au matériel plus complexe. Dans l'étude de la gauche et les techniques de la main droite et les ornementations présentées dans le deuxième volume, les étudiants acquerront une compréhension de la façon de jouer de la guitare avec le Gypsy ' accent. ' Jorgenson commence aussi l'étude de Django Reinhardt jouant ici par un choeur improvisée que Django joué sur une version enregistrée de la chanson d'enseignement ' indécis. ' Du deux autres chansons, Raul Reynoso ' Waltz de Waneta 'et du Jorgenson ' Snowflake Waltz' sont également étudiées. / Guitare (Fingerpick) / 16 pages / niveau : 3 / Editions Instrumentales - Format: 21 X 29.7

MystériA est une pièce d'ouverture construite en trois parties. Son dynamisme vous permettra de commencer avec brio votre concert, et de d'ores et déjà surprendre votre public.Après une introduction percutante aux cuivres et aux percussions, une rythmique se met en place et un premier thème étrange et enjoué est développé par les bois. Les cuivres réapparaissent et le morceau prend de l'ampleur jusqu'à exploser!(mesure 54).Après ce déchaînement de lumière et de polyrythmie, le temps se calme et le mystère s'installe...Une deuxième partie débute sur des accents très graves, un thème ample et sombre est joué dans les parties basses de l'orchestre, accompagné par des ostinatos de bois et de percussions. Ce thème est ensuite développé par tout l'orchestre, jusqu'à ce que le lumière revienne... Les percussions donnent la nouvelle route à suivre, en mélangeant les rythmes binaires et ternaires. Sur ce nouveau rythme le thème du début est transformé, il danse!La pièce se poursuit en reprenant la rythmique initiale et nous emmène vers une coda ternaire pleine de fougue où tout l'orchestre doit se donner au maximum... surprise!! Un accord de quarte très piano rappelle que le mystère envahit cette pièce, mais un tutti d'orchestre ponctue avec dynamisme cette étrange ouverture...Nomenclature : Flûte 1Flûte 2HautboisBasson Clarinette 1 SibClarinette 2 SibClarinette 3 SibClarinette basseSaxophone alto 1Saxophone alto 2Saxophone ténorSaxophone baryton Trompette 1 SibTrompette 2 SibBugle Cor 1 en FaCor 2 en FaTrombone 1Trombone 2Trombone 3BarytonTuba basse MalletsBatteriePercussion 1Percussion 2Timbales Parties optionnelles : Cor 1 en MibCor 2 en MibBaryton BbTuba Bb clé de Fa et clé de Sol / Orchestre D'Harmonie

Cantilena Choralis. Par SCHROEDER HERMANN. Ce peu de travail était composé à la suggestion de l'organiste belge Jef Anseeuw, qui a effectué la première mondiale à la Kerk Heilig-Hart à Izegem sur 25 septembre 1982 avec Lieven Vanderwalle sur le violoncelle. La pièce commence avec une paraphrase du motif initial ' Salve Regina ', ce qui est intonated par le violoncelle dans le registre faible. Le violoncelle joue ensuite la mélodie entière de la chanson. L'accompagnement de l'orgue décent est limitée à quelques intermèdes courts dans lequel des motifs de la mélodie grégorienne, comme dans un prélude choral classique, sont jouées à l'avance de manière imitative. La composition lyrique, méditative est idéale pour les services ou les concerts et peut être combinée comme un morceau d'introduction à la composition de l'orgue à grande échelle 'Salve Regina' de l'antienne Schröder' Marianische' (ED 4538)./ Répertoire / Violoncelle et Orgue

Fanfare for a Friend fut initialement composé comme morceau douverture pour lensemble de cuivres Musica Mosana et son chef dorchestre Mark Prils. Loeuvre commence par une brillante fanfare de cuivres dans laquelle est présenté le thème principal. Ce thème majestueux est traité de façon contrapuntique durant les 28 premières mesures. Vient ensuite un passage rapide qui marque le contraste et dans lequel un thème mélodieux se distingue dun accompagnement plutôt rythmique. Un passage plein de virtuosité et dentrain amène au grandioso qui reprend simultanément les deux thèmes dans un final éclatant.

Par DAVID COURTNEY. Le sitar est populaire depuis les années 1960. Depuis ce temps, il a toujours eu une mystique considérable parmi les musiciens. Elle a aussi une réputation imméritée d\'être difficile à jouer. Cet ensemble de livre/CD coupe mais la mystique et les malentendus et présente le matériel d\'une manière simple qui est facile à comprendre tant par les Indiens et les musiciens non Indiens alike. Le Sitar l\'apprentissage commence par basic background information, y compris une discussion de la musique indienne, l\'histoire de l\'instrument, les pièces et autres termes importants, il se déplace ensuite les exercices de base et les finitions enfin avec certaines compositions simples Bilawal, Kalyan et Kafi. Ceci est couvert dans un mélange de notation du personnel ainsi que la notation traditionnelle des Indiens Sargam. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / World Music - Methods / Méthode / Cithare

Johannes Brahms n?aborda le genre de la symphonie que sur le tard et avec de nombreux scrupules.

Après avoir retravaillé et finalement rejeté de nombreux essais de jeunesse, il se présenta au public comme symphoniste seulement en novembre 1876 avec son opus 68.

Trois symphonies suivirent ensuite en l?espace d?une petite décennie. Ces quatre ?uvres figurent aujourd?hui au répertoire de toutes les grandes phalanges symphoniques ? et elles viennent jalonner la progression de l?édition complète des ?uvres de Brahms commencée à Kiel en 1996 par la publication de la 1re Symphonie.

Les spécialistes renommés de Brahms Robert Pascall et Michael Struck ont entretemps publié les quatre ?uvres dans l?édition intégrale.

Nous profitons de l?occasion pour réunir les symphonies de Brahms dans un coffret à un prix tout à fait abordable: De la recherche scientifique du plus haut niveau en quatre partitions d?étude tout à fait maniables. / [Les Symphonies - 4 Volumes réunis dans un coffret] / Classique / Partition de poche / Cartonné / Plats de carton /

Arrangé pour Piano par Henry Roche. Ballet innovatrice de David Bintley ' Still Life ' au Café Penguin a reçu sa première au Royal Opera House, Covent Garden en 1988 et a été depuis une sensation dans le monde de la danse. Succédant à des représentations et des reprises récemment au Royaume-Uni, l'Europe et a rencontré les réponses enthousiastes tant par le public et les critiques de l'Australie. Simon Jeffes est un aventurier musical qui ont traversé les frontières avec un sentiment de plaisir. Il a commencé comme un compositeur d'avant-garde, mais par le biais de son guin Pen de que café Orchestra ensuite développer un espéranto musical attachant qui fait son travail presque impossible à catégoriser, travailler avec tout le monde depuis les Sex Pistols au Ballet Royal, (The Times, 1997) quelle sorte musique est-ce ? Idéalement, je suppose que c'est le genre de musique que vous voulez entendre, musique qui va lever votre esprit. C'est le genre de musique jouée par des gens de montagne imaginaires, sauvage, libre, créant des sons d'une qualité subtile, onirique. Simon Jeffes. Pour plus de musique par la FAC de Penguin... / Piano / Partition

Droga do Nieba-The Way to Heaven est une commande des services de musique de la Royal Air Force. 2015 a marqu? le 75e anniversaire de la Bataille d?Angleterre qui eut lieu de juillet ? octobre 1940 et durant laquelle les courageux pilotes de chasse de laRoyal Air Force entrav?rent les ambitions d?Hitler d?envahir le Royaume-Uni. The Way to Heaven commence par des motifs tremblants pour bois et des fanfares de cuivres qui se d?veloppent vers une apog?e ; ensuite une modulation introduit une courte citation de l?hymne national polonais Mazurek Dbrowskiego. Alorsque ces id?es s?affaiblissent on entend le signal pour d?coller en urgence puis le son rauque des moteurs Merlin de l?escadron mis en marche avant que les avions ne s?alignent pour d?coller. Ceci m?ne au mat?riel th?matique principal de l??uvrequi d?peint le vol vers le ciel de l?escadron 303 alors qu?il monte pour intercepter les Messerschmitt 109 entrants. Une br?ve allusion ? l?hymne national polonais m?ne ? la fin triomphante de l??uvre.

?Fanfare for a Friend? fut initialement composé comme morceau d?ouverture pour l?ensemble de cuivres ?Musica Mosana? et son chef d?orchestre Mark Prils. L?oeuvre commence par une brillante fanfare de cuivres dans laquelle est présenté le thème principal. Ce thème majestueux est traité de façon contrapuntique durant les 28 premières mesures. Vient ensuite un passage rapide qui marque le contraste et dans lequel un thème mélodieux se distingue d?un accompagnement plutôt rythmique. Un passage plein de virtuosité et d?entrain amène au grandioso qui reprend simultanément les deux thèmes dans un final éclatant.