| Applaus Applaus! Piano solo Doblinger
Piano - Level 1-2 SKU: DB.01-00382 Buhne frei fur mein erstes Klavierk...(+)
Piano - Level 1-2 SKU: DB.01-00382 Buhne frei fur mein erstes Klavierkonzert (inkl. CD). Composed by Michael Publig. Arranged by Michael Publig. Keyboard music. Book & CD. 48 pages pages. Doblinger Music Publishers #01-00382. Published by Doblinger Music Publishers (DB.01-00382). ISBN 9790012183617. Die Sammlung von 28 einfachen Vortragsstucken, die aus dem ublichen E- und U-Musik Schema herausfallen, ist eine erste ebenso anregende wie vergnugliche Einfuhrung in eine Musikwelt, die heute reicher ist als je zuvor. Um dem Schuler die Angst vor dem ersten offentlichen Spiel zu nehmen, muss es ihm/ihr vor allem Spass machen. Diese reich und bunt illustrierte Spielsammlung vereint ausser Bach, Mozart & Co. auch blues-ige, po-ige & sonstige Melodien und Rhythmen. Aus dem Programm: Prelude (Eurovisionsmelodie) - Fur Elise - Der Vogelfanger - Wiegenlied - Morgenstimmung - Pause - Banana Boat Song - Happy Dino Waltz - Aladins Wunderkerze - Die Powermaus im Computerhaus - Mango Mambo - Bubble Gum Boogie - Freds Steinzeit-Polka - Geisterbahn-Blues - Zugaben: Der Frechdax - Radetzky-Marsch etc. $25.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Frankenstein Percussion Ensemble [Score and Parts] Row-Loff Publications
By Winter. Arranged by David Steinquest. Concert Ensemble. For Bells, Chimes, Xy...(+)
By Winter. Arranged by David Steinquest. Concert Ensemble. For Bells, Chimes, Xylophone, (2) Vibraphones, (2) Marimbas, Shaker, Cowbell, Timbales, Crash Cymbal, Tambourine, Drum-Set, Electric Bass, Electric Guitar (optional). 4. Duration 3:28
$45.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Irish Folk Tunes for Flute - Volume 2 Flute [Sheet music + Audio access] - Easy Schott
Volume 2. Composed by Various. Edited by Patrick Steinbach. This edition: Sad...(+)
Volume 2. Composed by
Various. Edited by Patrick
Steinbach. This edition:
Saddle stitching. Sheet
music with online material.
Woodwind. Eine moderne
Sammlung mit irischen
Folkstucken fur Flote.
Edition with Online audio
file. 44 pages. Schott Music
#ED 23323. Published by
Schott Music
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| Historische Blasermusiken II [score, set of parts, anthology] Barenreiter
(25 Militarmarsche des 18. Jahrhunderts. Ausgabe nach den Originalhandschriften ...(+)
(25 Militarmarsche des 18. Jahrhunderts. Ausgabe nach den Originalhandschriften fur den praktischen Gebrauch. Heft 2: 8 Marsche). Edited by Gerhard Patzig. For 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 horns, trumpet. Stapled. Score, set of parts, anthology. Published by Baerenreiter Verlag
$37.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| The Very Best of Cat Stevens [PianoSoft Software] Yamaha
Smart PianoSoft. Performed by Cat Stevens. Arranged by Rob Klopfenstein. Pianoso...(+)
Smart PianoSoft. Performed by Cat Stevens. Arranged by Rob Klopfenstein. Pianosoft Sync. Floppy disk. Size 4.8x5.5 inches. Published by Yamaha
$24.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Martina McBride -!Greatest Hits [PianoSoft Software] Yamaha
Smart PianoSoft. Performed by Martina McBride. Arranged by Rob Klopfenstein. Pia...(+)
Smart PianoSoft. Performed by Martina McBride. Arranged by Rob Klopfenstein. Pianosoft Sync (this is NOT sheet music). Floppy disk. Size 5.5x4.9 inches. Published by Yamaha.
$24.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Buskers Fake Book All Time Hit Piano solo Music Sales | | |
| When David Heard Choral SATB SATB divisi, A Cappella Boosey and Hawkes
SATB (divisi) a cappella. By Norman Dinerstein. (SATB DV A Cappella). Boosey an...(+)
SATB (divisi) a cappella. By Norman Dinerstein. (SATB DV A Cappella). Boosey and Hawkes Sacred Choral. Size 6.8x10.5 inches. 20 pages. Published by Boosey and Hawkes.
$4.25 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Darmstadter Beitrage Vol. 19 Schott
(BR) SKU: HL.49000737 Ferienkurse 1982. Edited by Friedrich Hommel...(+)
(BR) SKU: HL.49000737 Ferienkurse 1982. Edited by Friedrich Hommel. This edition: Paperback/Soft Cover. Book. Edition Schott. Classical. 104 pages. Schott Music #BN 1576-80. Published by Schott Music (HL.49000737). ISBN 9783795715762. 7.25x9.75x0.357 inches. German - English - French. $27.95 - See more - Buy online | | |
| Guggenmos-chorliederbuch #3 Satb Choral SATB Schott
Mixed choir (SATB) (SATB) - difficult SKU: HL.49013695 5. Scherzo: Wen...(+)
Mixed choir (SATB) (SATB) - difficult SKU: HL.49013695 5. Scherzo: Wenn Schnecken abreisen / 6. Finale: Wick. Composed by Bernd Englbrecht. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Schott Chorverlag (Choral Music). Classical. Choral Score. 14 pages. Duration 11'. Schott Music #C 48781. Published by Schott Music (HL.49013695). ISBN 9790001114738. German. $4.50 - See more - Buy online | | |
| Steckenpferd Piano solo Hofmeister Musikverlag
Piano SKU: HF.FH-1009 Eine Sammlung von 50 Kinderreimen, Spielliedern ...(+)
Piano SKU: HF.FH-1009 Eine Sammlung von 50 Kinderreimen, Spielliedern und kindertumlichen Volksliedern. Composed by Rubisch/ Wohlgemuth. Edited by Rubisch/ Wohlgemuth. Arranged by Rubisch and Wohlgemuth. Sheet music. Friedrich Hofmeister Musikverlag #FH 1009. Published by Friedrich Hofmeister Musikverlag (HF.FH-1009). ISBN 9790203410096. 10.5 x 7.5 inches. Ach Frau, gib uns ein Pfingstei, Als unser Mops ein Mopschen war, Auf unsrer Wiese, Bauerlein,tick, tick, tack, Der Fuchs geht um, Der Kirschbaum hat sein Laub verlorn, Dort auf jenem Berge, Ein Madchen geht spazieren, Es geht ein boses Ding herum, Es gingen drei Jager, Gestern abend ging ich aus, Grun, grun, grun sind alle meine Kleider, Hahn, Hahn, ich seh' dich, Hans Philippchen, geig einmal, Hanschen sass im Schornstein, Hansel und Gretel, Heile, heile, Segen, Hotte, hotte, Reiterpferd, Ich geh' mit meiner Laterne, Ilse, Bilse, Im Sommer, da geh'n wir, Jakob hat kein Brot, Komm, lieber Mai, Kommt ein Mauschen, Kuckuck ruft's aus dem Wald, Macht auf das Tor, Madel, woll'n zum Tanze gehn, Mah, Lammchen, mah, Mannchen, Mannchen, geig mir mal, Mein Wagen hat vier Rader, Muss wandern wohl, Nun schlaf, mein liebes Kindelein, Petersil und Suppenkraut, Regentropfchen, Ru, ru, Rinneken, Sag doch, Mausekatzchen, Stille, stille, kein Gerausch gemacht, Storch, Storch, Stane, Ting, tang, Tellerlein, Trariro, der Sommer der ist do, Unser Hans hat Hosen an, Wacht auf, es krahte der Hahn, Was macht der Fuhrmann, Welches ist die Schonste, Wenn wir fahren auf dem See, Widele, wedele, hinterm Stadele, Will ich in mein Gartchen gehn, Zieh, Schimmel, zieh, Ziehe durch die goldne Brucke, Zu Hause ist die Maus. $12.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Mein Volkslieder Piano Piano solo - Easy Schott
Piano - easy SKU: HL.49015082 Folksongs. Edited by Wilhelm Lutz. T...(+)
Piano - easy SKU: HL.49015082 Folksongs. Edited by Wilhelm Lutz. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Edition Schott. Classical. 48 pages. Schott Music #ED 4100. Published by Schott Music (HL.49015082). ISBN 9790001048583. UPC: 196288141853. 9.25x12.0x0.208 inches. Ursula von Falckenstein. $18.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Chamäleon und Salamander Barenreiter
SKU: BA.BVK01428 Neue Wege der Textvertonung bei Tarquinio Merula (159...(+)
SKU: BA.BVK01428 Neue Wege der Textvertonung bei Tarquinio Merula (1595-1665). Composed by Joachim Steinheuer. Hardback. Book. 556 pages. Baerenreiter Verlag #BVK01428_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BVK01428). ISBN 9790006314287. 24.6 x 17.8 cm inches. $98.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Musette 1 Vol. 1 Accordion - Intermediate/advanced Holzschuh Musikverlag
Akkordeon Virtuos. Edited by Manuela Kloibmuller and Markus Poecksteiner. Sh...(+)
Akkordeon Virtuos. Edited by
Manuela Kloibmuller and Markus
Poecksteiner. Sheet music. 42
pages. Holzschuh Musikverlag
#VHR 1851. Published by
Holzschuh Musikverlag
$23.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Holderlin Lieder Cycle 1 - Advanced Schott
Vocal (2 (auch 2 Picc.) * 2 * 2 (2. auch Klar. in Es und Bassklar. in B) * 2 (2....(+)
Vocal (2 (auch 2 Picc.) * 2 * 2 (2. auch Klar. in Es und Bassklar. in B) * 2 (2. auch Kontrafag.) - 2 * 1 Kornett in B * 0 * 2 * 0 - P. S. (gr. Tr. * Trgl. * Crot. * Zimb. * Schellenschnure * Steinsp. * Glspl. * Vibr.) - Cel. * Hfe. - Str.) - advanced SKU: HL.49007227 Tenor and Piano. Composed by Wilhelm Killmayer. Sheet music. Edition Schott. Classical. Piano reduction. Composed 1982-1985. 76 pages. Duration 40'. Schott Music #ED7421. Published by Schott Music (HL.49007227). ISBN 9790001077705. UPC: 073999676976. 9.0x12.0x0.247 inches. $55.00 - See more - Buy online | | |
| Kunterbund Liederzug (kunterbund 13) Schott
(GEH) SKU: HL.49023832 Composed by Kunterbund. This edition: Saddle stitc...(+)
(GEH) SKU: HL.49023832 Composed by Kunterbund. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Kunter-bund-edition. Melody line (with chords). 96 pages. Schott Music #BUND71093. Published by Schott Music (HL.49023832). ISBN 9783766310934. UPC: 840126939071. 5.75x8.25x0.233 inches. German. Die Liederhefte und Songbooks aus der kunter-bund-edition spiegeln ein Stuck Zeitgeschichte in Noten wider. Rund 1.300 Lieder und Songs warten darauf (wieder) entdeckt zu werden: lustige, besinnliche, engagierte und solche zum Mitmachen. Darunter sind viele Titel, die nur in der kunter-bund-edition veroffentlicht sind. Ob Popsongs, Volks- oder Kinderlieder: Allen ist gemeinsam, dass es einfach Spass macht, sie zu singen und mit der Gitarre zu begleiten. Viele Titel von international bekannten Pop-Grossen wie Joe Cocker, Eric Clapton, BAP, Bon Jovi oder den Beatles, aber auch Folksongs und Liedermacher-Stucke laden ein zum Mitsingen oder Mitspielen. Ausserdem gibt es zu vielen Liedern interessante Infos uber ihre Entstehungsgeschichte oder ihren Inhalt. Endecken Sie die bunte Welt der kunter-bund-Lieder und machen Sie sich auf die Reise! $14.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Der Kilometerstein Accordion - Easy Schott
Accordion - easy SKU: HL.49004189 Eine lustige Sammlung. Edited by...(+)
Accordion - easy SKU: HL.49004189 Eine lustige Sammlung. Edited by Gustav Schulten. Arranged by Gustav Schulten. This edition: Paperback/Soft Cover. Paperback. Edition Schott. Classical. 96 pages. Schott Music #ED3581. Published by Schott Music (HL.49004189). ISBN 9790001043595. UPC: 073999673074. 5.5x7.5x0.309 inches. $13.95 - See more - Buy online | | |
| Pohl/steinecke Gitarrenkurse Schott
Guitar (GIT) SKU: HL.49023843 Fur Anfanger und Fortgeschrittene. C...(+)
Guitar (GIT) SKU: HL.49023843 Fur Anfanger und Fortgeschrittene. Composed by Ahrens. Edited by Klaus-Dieter Blank. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Kunter-bund-edition. Diese Gitarrenschule ist das Ergebnis der Erfahrungen mit Schulern verschiedener Altersstufen. Darin finden sich wichtige Ubungen zur Gesangs- und Gehorbildung ebenso wie zum wesentlichsten Moment der Musik, dem Rhythmus. Die Unterteilung in abgeschlossen. 98 pages. Schott Music #BUND 71130. Published by Schott Music (HL.49023843). ISBN 9783795756697. German. Diese Gitarrenschule ist das Ergebnis der Erfahrungen mit Schulern verschiedener Altersstufen. Geschrieben wurde sie fur Schuler und Lehrer. Die vielschichtigen Motivationen, Gitarre zu spielen, wie z.B. das klassische Solospiel, die Volksliedbegleitung, der Blues, Popmusik, Zusammenspiel mit anderen etc., sollen hier berucksichtigt werden. Dabei finden sich wichtige Ubungen zur Gesangs- und Gehorbildung ebenso wie zum wesentlichsten Moment der Musik, dem Rhythmus. Die Unterteilung in abgeschlossene Kurse bietet dem Lehrer die Moglichkeit, diese mit dem Schuler nicht unbedingt der Reihe nach, sondern individuell durchzuarbeiten. Dies um z.B. eine bestimmte Technik vorzuziehen. Grundsatzlich jedoch und besonders fur den Selbstunterricht ist diese Schule so konzipiert, dass man mit der Reihenfolge der einzelnen Kurse eine solide Technik fur ein vielseitiges Spiel erreicht. Bei kontinuierlicher Arbeit sollten je Kurs 2 bis 4 Wochen eingeplant werden. $17.95 - See more - Buy online | | |
| Yearbook 2001/30 Paperback Schott
SKU: HL.49013455 Annales Hindemith 2001. Composed by Paul Hindemit...(+)
SKU: HL.49013455 Annales Hindemith 2001. Composed by Paul Hindemith. Edited by Frankfurt Hindemith-Institut and Main. This edition: Paperback/Soft Cover. Book. Edition Schott. Classical. 287 pages. Schott Music #BN 141. Published by Schott Music (HL.49013455). ISBN 9783795701413. 5.75x7.75x0.861 inches. German. Die Aufsatze des vorliegenden Bandes befassen sich mit den Anfangsjahren des Komponisten Hindemith. Neben der Dokumentation von Quellen aus dessen Nachlass (u.a. zu den Skizzenbuchern und zu seinen Anfangen als Musiker) stehen Werkbetrachtungen zu den Liedern op. 18, der Erstfassung des 'Cardillac' sowie den Nachtstucken und seine Beziehung zu den Stadten Friedberg (wo sein Forderer Karl Schmidt wohnte) und Kopenhagen. In Verbindung mit Berthold Goldschmidt wird zudem das Problem 'mittlerer Musik' erortert. $31.95 - See more - Buy online | | |
| Chormusik Und Analyse Vol.1 Texte Schott
SKU: HL.49006876 Beitrage zur Formanalyse und Interpretation mehrstimm...(+)
SKU: HL.49006876 Beitrage zur Formanalyse und Interpretation mehrstimmiger Vokalmusik. Edited by Heinrich Poos. This edition: Paperback/Soft Cover. Book. Edition Schott. Der Sammelband enthalt 18 Interpretationen von mehrstimmigen Vokalwerken verschiedener Komponisten und umfasst den Zeitraum von ars antiqua bis zur Gegenwart. Classical. 456 pages. Schott Music #ED 7005. Published by Schott Music (HL.49006876). ISBN 9783795717995. German. Die Chormusik hat in der europaischen Musikgeschichte die wohl ungebrochenste Tradition. Trotz ihrer verschiedenen Stile und zeitbedingten Erscheinungsformen ist sie wegen ihrer unmittelbaren Bindung an die menschliche Stimme die naturlichste aller Kunste geblieben und erfreut sich heute dank der Wirkung und Bedeutung leistungsfahiger Chorensembles einer neuen Wertschatzung in unserer Gesellschaft. Damit ist auch ein neues Bedurfnis fur das Verstehen ihrer Zusammenhange unter ganz unterschiedlichen Gesichtspunkten entstanden.Chormusik und Analyse beschaftigt sich erstmal in 18 Beitragen namhafter Musikwissenschaftler und des Herausgebers mit der Formanalyse und der Interpretation mehrstimmiger a-cappella-Vokalmusik von der ars antiqua durch alle Stilepochen bis zur Gegenwart. Dabei zeigt sich, dass die Chormusik kein Nebenschauplatz der Musikgeschichte ist und war, sondern durch ganze Jahrhunderte ihr eigentliches Zentrum bildete. Die geistigen Dimensionen der einzelnen Beitrage, die Vielfalt der Gesichtspunkte und stilistische Breite der behandelten Literatur machen diese Analysensammlung zu einem hochst informativen Buch, das sich Chorleitern und Studenten, Komponisten, Wissenschaftlern und allen denen empfiehlt, die in und mit der Chormusik leben. $56.00 - See more - Buy online | | |
| Lieder fur Singstimme und Klavier (Gesamtausgabe, Bd. 15) [Score] Carus Verlag
SKU: CA.5021500 Composed by Josef Gabriel Rheinberger. Edited by Manuela ...(+)
SKU: CA.5021500 Composed by Josef Gabriel Rheinberger. Edited by Manuela Jahrmarker. This edition: Complete edition, linen cover. Josef Gabriel Rheinberger - Complete Works. German title: Lieder fur Singstimme und Klavier. Josef Gabriel Rheinberger. Complete Works. Full score (complete edition / selected edition). Carus Verlag #CV 50.215/00. Published by Carus Verlag (CA.5021500). ISBN 9790007090265. Volume 15 reveals a largely unknown treasure of the romantic song for voice with piano accompaniment in which his complete 100 solo songs with opus numbers are united in one collection. The musical spectrum ranges from the naive-witty Kinderlieder op. 152 to the highly dramatic setting of Des Madchens Klage op. 57,7 from Schiller's Wallenstein. Among the authors of these poems Rheinberger's scarcely-known contemporaries are represented, just as are the great names of German literature, including Goethe, Eichendorff, and Scheffel. English and Italian poets are also represented (Burns, Moore, Petrarca, Savonarola). $315.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Raeubern/riesen (orff Insts.) Music - Easy Schott
Carillons and other percussion instruments (Bfl, Pk, Hob-Tr, Be, Tri, Cymb, Reco...(+)
Carillons and other percussion instruments (Bfl, Pk, Hob-Tr, Be, Tri, Cymb, Reco-Reco, Xyl (SAB), Glsp (SAB), Kl-Tr, B-Tr, Met (SAB)) - easy SKU: HL.49015447 Ein Musizier- und Ubebuch. Composed by Hermann Urabl. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Edition Schott. Classical. Playing score. 82 pages. Schott Music #ED 8201. Published by Schott Music (HL.49015447). ISBN 9790001111904. German. Joachim Schuster. Das Musizier- und Ubebuch Von Raubern, Riesen und Getier gehort zum Unterrichtswerk Musik und Tanz fur Kinder - Musikalische Grundausbildung. Es soll die Arbeit in all jenen Kindergruppen bereichern, in denen die/der LehrerIn einen Schwerpunkt im instrumentalen Bereich setzen mochte. Daruber hinaus wendet es sich an instrumentale Neigungsgruppen und Spielkreise. Kontinuierlich werden die Kinder mit traditionellen und freien Stabspieltechniken bekannt gemacht. Der Umgang mit der Notenschrift wird durch die standige praktische Anwendung beim Instrumentalspiel bald eine vertraute Angelegenheit. Bilder und Geschichten, Texte und grafische Zeichen regen zum Spielen und Erfinden an. Eine Vielzahl neuer Spiellieder und Spielstucke sowie Kompositionen aus dem Orff-Schulwerk bieten Gelegenheit zum miteinander Musizieren. Zudem sind sie fur Anlasse gedacht, bei denen die Kinder ihr Konnen einem Publikum zeigen mochten. $17.95 - See more - Buy online | | |
| Heinz Martin Lonquich: All meine Quellen entspringen in dir. Neue Geistliche Lieder und Kanons Carus Verlag
SKU: CA.1900500 Composed by Heinz Martin Lonquich. German title: Neue gei...(+)
SKU: CA.1900500 Composed by Heinz Martin Lonquich. German title: Neue geistliche Lieder und Kanons. Sacred vocal music, Hymns, Unison hymns, Hymn settings, Advent, Lent and Passiontide, Easter and Eastertide, Christmas, Eucharist, Communion, Wedding, Praise and thanks, Morning, midday, evening, Baptism, Mourning, death. Collection. 160 pages. Carus Verlag #CV 19.005/00. Published by Carus Verlag (CA.1900500). ISBN 9790007091170. $44.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Denn wiederkommen String Quartet: 2 violins, viola, cello Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen II...(+)
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen III. Composed by Hans Zender. Chamber music; stapled. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library). World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992. Music post-1945; New music (post-2000). Performance score. Composed 1991. 36 pages. Duration 24'. Breitkopf and Haertel #KM 2432. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2432). ISBN 9790004502020. 10 x 15 inches. In den alten Kulturen war das, was wir heute ,,Musik und ,,Dichtung nennen, eine Einheit. Denken wir nur an die lotrijgn<' [musike] der Griechen, oder an Beschreibungen, die wir in den klassischen chinesischen Schriften finden. Aber naturlich: Kulturgeschichte ist ein Differenzierungsprozess, und so finden wir zur Zeit unserer europaischen Klassiker den Vorstoss der Musik zu ihrer ,,Autonomie - ihrer offiziellen Scheidung von dem Metier der Dichter. (Noch 1739 hatte Mattheson in seinem Vollkommenen Capellmeister von jedem Musiker ,,Gewandtheit in der Dicht-Kunst und genaueste Kenntnis der Verslehre verlangt.)Seit dieser Scheidung sind nun die Musiker sehr eifrig damit beschaftigt, eine autonome Grammatik und Syntax der ,,Tonkunst, wie die Musik jetzt genannt wird, zu entwickeln, wahrend in der Dichtung - besonders naturlich in der experimentellen, von Jean Paul und Mallarme bis zu Joyce und Celan - gerade das ,,Musikalische in der Poesie gesucht wird. Hierunter ist oft der Wunsch verborgen, die Verhartung, welche die Wortsprache durch ihre begriffliche Fixierung - extrem in der Wissenschaft! - erfahrt, wieder aufzuheben und sie in einen ,,musikalischen Zustand von Unbestimmtheit, von Offenheit zuruck zu versetzen.Oberflachlich betrachtet entwickeln sich die beiden Kunste in der Moderne also auseinander; eine Beruhrung zwischen ihnen wird immer schwieriger. Zu gross die Gefahr, dass die muhsam errungene Autonomie der einen wieder der Ubermacht der andern geopfert wird! Entweder wird die Musik, wenn sie schwach ist, zu blosser Illustration und Stimmungskulisse; oder sie verschlingt in ihrer klanglichen und zeitlichen Ausformung den eigenen Klang und Rhythmus der Dichtung.Manche Musiker haben in den letzten Jahrzehnten dieses Problem noch verinnerlicht und eine Art Bilderverbot auch innerhalb der Musik aufgestellt: Gestik, Expressivitat, Assoziationsfahigkeit der musikalischen Strukturen wurden unterdruckt. Ich halte das fur ein neurotisches Verhalten und ausserdem fur irrefuhrend. Es gibt schon seit jeher auch eine musikalische Semantik - das vergessen manche vor lauter Syntax und Grammatik; und es ist kein Grund einzusehen, warum in der Situation der Autonomie nicht musikalische und sprachliche Semantik in eine neue Art von Verhaltnis treten konnten. In der Bach-Kantate, im Schubert-Lied, in der Wagnerischen Leitmotivik waren das 1:1-Losungen; aber schon Wagner hat gezeigt, dass man diese Identitat auch dialektisch aufsprengen kann.Und wie erst in der Vielsprachigkeit der heutigen Moderne! In meiner Oper Stephen Climax habe ich den Hauptpersonen des Ulysses von James Joyce bestimmte - historisch ortbare - Musiksprachen zugeteilt (welche jeweils wieder bestimmte intervallische und rhythmische Struktureigenschaften zeigen, welche ihrerseits wieder seriell oder statistisch geordnet sind - es geht bis ins kleinste Detail ganz ,,autonom zu!!); der Kosmos unserer europaischen Musikgeschichte wird sowohl dem Kosmos der Joyceschen Figuren (ihrerseits ,,geschichtstrachtig!) wie auch dem aktuellen musikalischen Bewusstsein zugeordnet, aber eben oft auch uber Kreuz, paradox, mehrschichtig, mehrdeutig ... Die Tatsache, dass diese spezifische Moglichkeit einer neuartigen Einheit von Sprache und Musik von den berufenen Musikologen noch kaum bemerkt worden ist, zeigt nicht nur deren Langsamkeit, sondern auch die Dominanz des ,,bildlosen Denkens in der - jetzt abgelaufenen - Phase der Neuen Musik.In meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Ein weiteres Thema, das in der musikalischen Diskussion der letzten Jahrzehnte zu kurz gekommen ist und deswegen jetzt neu am Horizont erscheint, ist die Rhetorik. Inwieweit kann musikalische Form nicht nur logisch bzw. syntaktisch, sondern auch rhetorisch verstanden werden? Rhetorik und Satztechnik z.B. hangen zusammen. Ich kann diese Problematik (die ich in meinem vierteiligen, abendfullenden Shir Hashirim ,,auskomponiert habe) hier nur andeuten.Musik steht zwischen Zahl und Wort; sie hat an beidem teil. So konnte sie das Zentrum der ,,Sieben Freien Kunste in alten Zeiten bilden ... (Heinrich Schutz sagte, dass sie zu diesen - also zu den mathematisch-astronomischen und den literarischen Kunsten - wie die ,,Sonne zu den Planeten sich verhalte.) Mir scheint, dass wir die Komposition seit 50 Jahren zu einseitig nur von der Zahl her definieren; sie hat geschichtlich ebenso viel mit Sprachstruktur zu tun. Wir konnen Neuland gewinnen, wenn wir als heutige Musiker dies neu durchdenken.Es handelt sich hier um meinen dritten Versuch einer Annaherung an das Problem einer ,,Verzeitlichung der Holderlinschen Texte d.h. einer Moglichkeit, diese Texte in einer Performance darzustellen: da die Musik das eigentliche Element der zeitlichen Darstellung ist, werden die Holderlinschen Worte mit Tonen konfrontiert.Im Fall von denn wiederkommen geht es um neun Zeilen aus Holderlins Patmos-Hymne. Je eine solche Zeile wird einem Formabschnitt der Musik zugeordnet (das Stuck ist also, wie meine Lo-Shu-Stucke, neunteilig). Die betreffende Zeile erklingt nicht nur einmal, sondern wird, in der gleichen Weise wie auch das musikalische Material, nach einem chaotischen Repetitionsprinzip mehrfach wiederholt.Auffallig ist ferner, dass fur jeden der neun Teile ein von einem der vier Quartettspieler festgehaltener ,,Grundton gewahlt wurde; durch diese orgelpunktartige Wirkung wird jeder der neun Teile zusammengehalten, und der Horer kann die langsame Bewegung der Grossform im unmittelbaren Horprozess mitvollziehen.Die neun Satze von Holderlin lauten:1. Furchtlos gehen die Sohne der Alpen uber den Abgrund weg auf leicht gebaueten Brucken...2. Sie horen ihn und liebend tont es wieder von den Klagen des Manns...3. Im goldenen Rauche bluhte schnell aufgewachsen mit Schritten der Sonne, mit tausend Gipfeln duftend, mir Asia auf, und geblendet...4. Gegangen mit dem Sohne des Hochsten, unzertrennlich, denn es liebte der Gewittertragende die Einfalt des Jungers...5. Wenn aber stirbt alsdenn, an dem am meisten die Schonheit hing...6. Eingetrieben war wie Feuer in Eisen das, und ihnen ging zur Seite der Schatten des Lieben. Drum sandt er ihnen den Geist und freilich bebte das Haus und die Wetter Gottes rollten ferndonnernd...7. Uber die Berge zu gehn allein, wo zwiefach erkannt, war einstimmig und gegenwartig der Geist...8. Und hier ist der Stab des Gesanges, niederwinkend, denn nichts ist gemein. Die Toten wecket er auf...9. Denn wiederkommen sollt es, zu rechter Zeit. Nicht war es gut gewesen, spater, und schroff abbrechend...(Hans Zender)CD:Salome Kammer (voice), Arditti String QuartetCD Montaigne MO 782094Bibliography:Nyffeler, Max: Fluchtpunkt Patmos. Hans Zenders Komposition ,,Denn wiederkommen. Holderlin lesen III, in: Neue Zeitschrift fur Musik 180 (2019), Heft 1, S. 44-47.ders.: Lesen, Schreiben, Horen. Zum Verhaltnis von Musik und Sprache bei Hans Zender, dargestellt an der Komposition ,,,denn wiederkommen`. Holderlin lesen III, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 299-329Waibel, Violetta L.: Holderlin Lesen, Ikkyu Sojun Horen, Musik Denken, in: Festivalkatalog Wien Modern 29 (2016), Essays, pp. 196-198.Zenck, Martin: Holderlin lesen - seiner ,,Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.
World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992. $70.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Quintet in F Major, K. 497 Carl Fischer
Chamber Music Cello, Flute, Viola 1, Viola 2, Violin SKU: CF.MXE219 Compo...(+)
Chamber Music Cello, Flute, Viola 1, Viola 2, Violin SKU: CF.MXE219 Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by Robert Stallman. Sws. 56+16+16+16+16+12 pages. Carl Fischer Music #MXE219. Published by Carl Fischer Music (CF.MXE219). ISBN 9781491157794. UPC: 680160916399. 9 x 12 inches. Preface In 1990, during an intense rehearsal of a Mozart Quartet transcription for flute and strings by Franz Anton Hoffmeister, at the Marblehead Summer Music Festival, a disgruntled violist friend complained about HoffmeisterAs awkward string writing, suddenly daring me to create my own arrangement. I balked. But the following winterA3despite scruples about treading on hallowed groundA3I grew curious and began to experiment. Soon I was hooked on the challenge of learning to speak MozartAs language with conviction. This fascination, encouraged by pianist Richard Goode and other Mozarteans, would eventually generate a total of thirty-nine recreations of Mozart piano sonatas as works for flute and strings. With zero tolerance for alteration of melodic or harmonic materialA3MozartAs friend Hoffmeister had regrettably attempted such A!improvementsA(r)A3I always tried to envision what Mozart himself would have desired. Many of the sonatas can be heard as if they were MozartAs A!blueprintsA(r) of imagined chamber works. Hence my task was to A!flesh outA(r) the keyboard versions as Mozart might have done, had a commission or performance opportunity arisen. I spent hours pondering how Mozart might have set these sonatas in four- or five-part form, providing the needed textural or contrapuntal enhancements. With immersion in the composerAs dialect, various apt solutions presented themselves. The search for the A!rightA(r) one then became a most absorbing study. On the eve of releasing my BognerAs CafA recording of Mozart-Stallman New Quintets (2006), I discovered to my delight that a prominent scholar had long before endorsed such an effort. Eric Blom (1888A+-1959), author of Mozart (1935), had taken note of the four-hand piano works as A!a kind of keyboard chamber music.A(r) Regarding Sonata, K. 497, Mr. Blom had observed that Mozart is often dealing with, not the expected four voices (one to a hand), but five. Blom states: A!The F major Sonata (K. 497) removes us to another worldA3the world of the great chamber music, especially of the string quintets. Indeed an arrangement of some sort for a combination of instruments would make a magnificent concert work of this almost uncomfortably great piece of domestic music.A(r) That Mozart was in 1786 writing for piano duo from a quintet perspective makes sense, as we find him returning to the quintet form with keen interest in his last years, writing four String Quintets, the Clarinet Quintet, rearranging a wind serenade for String Quintet, and leaving several other quintets incomplete. My arrangement presented here is made for flute and strings but is also intended for string quintet. Quintet in F Major for Flute and Strings, K. 497, was completed in 1999 and performed with the Martin Quartet in the Czech Republic prior to recording it in 2004. Mozart had finished the original Sonata in F Major for Piano, Four-Hands, K. 497, on August 1, 1786. It shows the unmistakable influence of Figaro, completed and premiered exactly three months prior. As signaled by the imposing introductory Adagio, the conception is on a grand symphonic scale, all three movements being richly developed with contrapuntal episodes and an abundance of marvelously contrasting textures and themes throughout. Called A!the crowning work of its kindA(r) by Alfred Einstein, the Sonata is laden with examples of MozartAs mercurial originality. Here we have a perfect synthesis of concertante brilliance, operatic intensity and intimate dialogue. The work opens in unison with a probing, minor-tinged Adagio, whose question comes to a pause on the dominant, before being answered with jaunty certainty by the opening theme of the Allegro di moltoA3an F-major tune as sunny and confident as an aria from Figaro itself. This movementAs declamatory A!opera chorusA(r) persistently intones its rhythmic motto over a swirling scale figure. The amorous second theme (initially presented in the first viola) also seems to be plucked from Figaro. The Andante opens with a heavenly melody, which takes as its springboard the Romanza theme from the Horn Concerto in E Major, K. 495, written only five weeks before. The A!love duetA(r) between flute and first viola seems to anticipate the impassioned A!duettingA(r) between violin and viola in the Andante of the String Quintet in C Major, K. 515, written about nine months later. The ingenious stretto canon of the AndanteAs middle section requires the precision of a Swiss clock (which its chiming thirds recall). Affecting bucolic codettas close each of the main sections of the movement. In the final Allegro, a rondo in 6/8a time, the puckish, yet aristocratic character of the opening theme contrasts with the bumptious, popular tune used for the second theme (heard first in the violin and then the flute, over pizzicato cello). Lilting hymn-like episodes in three, four- and finally five-part counterpoint are repeatedly interrupted by startling scale figures that rise up in furioso episodes throughout the movement. As in the A!Swiss clockA(r) section of the Andante, Mozart uses a stretto imitation treatment with this tempest theme, thereby heightening both intensity and sense of instability. I am most grateful to the adventuresome Martin Quartet for their warm support and collaboration over the years with several of my arrangements, and to my friend Edwin Swanborn for the original typesetting of this score. Gratitude is also due Weekend Edition, Performance Today and innumerable classical stations across the United States for their enthusiastic and repeated airings of my A!newA(r) Mozart Quintet endeavorsA3and most of all, to violist Katherine Murdock for that dare in 1990. A3Compiled from the writings of Robert Stallman by Hannah Woods Stallman, February 2, 2020. Preface In 1990, during an intense rehearsal of a Mozart Quartet transcription for flute and strings by Franz Anton Hoffmeister, at the Marblehead Summer Music Festival, a disgruntled violist friend complained about Hoffmeisteris awkward string writing, suddenly daring me to create my own arrangement. I balked. But the following winterodespite scruples about treading on hallowed groundoI grew curious and began to experiment. Soon I was hooked on the challenge of learning to speak Mozartis language with conviction. This fascination, encouraged by pianist Richard Goode and other Mozarteans, would eventually generate a total of thirty-nine recreations of Mozart piano sonatas as works for flute and strings. With zero tolerance for alteration of melodic or harmonic materialoMozartis friend Hoffmeister had regrettably attempted such iimprovementsioI always tried to envision what Mozart himself would have desired. Many of the sonatas can be heard as if they were Mozartis iblueprintsi of imagined chamber works. Hence my task was to iflesh outi the keyboard versions as Mozart might have done, had a commission or performance opportunity arisen. I spent hours pondering how Mozart might have set these sonatas in four- or five-part form, providing the needed textural or contrapuntal enhancements. With immersion in the composeris dialect, various apt solutions presented themselves. The search for the irighti one then became a most absorbing study. On the eve of releasing my Bogneris CafE recording of Mozart-Stallman New Quintets (2006), I discovered to my delight that a prominent scholar had long before endorsed such an effort. Eric Blom (1888n1959), author of Mozart (1935), had taken note of the four-hand piano works as ia kind of keyboard chamber music.i Regarding Sonata, K. 497, Mr. Blom had observed that Mozart is often dealing with, not the expected four voices (one to a hand), but five. Blom states: iThe F major Sonata (K. 497) removes us to another worldothe world of the great chamber music, especially of the string quintets. Indeed an arrangement of some sort for a combination of instruments would make a magnificent concert work of this almost uncomfortably great piece of domestic music.i That Mozart was in 1786 writing for piano duo from a quintet perspective makes sense, as we find him returning to the quintet form with keen interest in his last years, writing four String Quintets, the Clarinet Quintet, rearranging a wind serenade for String Quintet, and leaving several other quintets incomplete. My arrangement presented here is made for flute and strings but is also intended for string quintet. Quintet in F Major for Flute and Strings, K. 497, was completed in 1999 and performed with the Martin Quartet in the Czech Republic prior to recording it in 2004. Mozart had finished the original Sonata in F Major for Piano, Four-Hands, K. 497, on August 1, 1786. It shows the unmistakable influence of Figaro, completed and premiered exactly three months prior. As signaled by the imposing introductory Adagio, the conception is on a grand symphonic scale, all three movements being richly developed with contrapuntal episodes and an abundance of marvelously contrasting textures and themes throughout. Called ithe crowning work of its kindi by Alfred Einstein, the Sonata is laden with examples of Mozartis mercurial originality. Here we have a perfect synthesis of concertante brilliance, operatic intensity and intimate dialogue. The work opens in unison with a probing, minor-tinged Adagio, whose question comes to a pause on the dominant, before being answered with jaunty certainty by the opening theme of the Allegro di moltooan F-major tune as sunny and confident as an aria from Figaro itself. This movementis declamatory iopera chorusi persistently intones its rhythmic motto over a swirling scale figure. The amorous second theme (initially presented in the first viola) also seems to be plucked from Figaro. The Andante opens with a heavenly melody, which takes as its springboard the Romanza theme from the Horn Concerto in E Major, K. 495, written only five weeks before. The ilove dueti between flute and first viola seems to anticipate the impassioned iduettingi between violin and viola in the Andante of the String Quintet in C Major, K. 515, written about nine months later. The ingenious stretto canon of the Andanteis middle section requires the precision of a Swiss clock (which its chiming thirds recall). Affecting bucolic codettas close each of the main sections of the movement. In the final Allegro, a rondo in 6/8+time, the puckish, yet aristocratic character of the opening theme contrasts with the bumptious, popular tune used for the second theme (heard first in the violin and then the flute, over pizzicato cello). Lilting hymn-like episodes in three, four- and finally five-part counterpoint are repeatedly interrupted by startling scale figures that rise up in furioso episodes throughout the movement. As in the iSwiss clocki section of the Andante, Mozart uses a stretto imitation treatment with this tempest theme, thereby heightening both intensity and sense of instability. I am most grateful to the adventuresome Martin Quartet for their warm support and collaboration over the years with several of my arrangements, and to my friend Edwin Swanborn for the original typesetting of this score. Gratitude is also due Weekend Edition, Performance Today and innumerable classical stations across the United States for their enthusiastic and repeated airings of my inewi Mozart Quintet endeavorsoand most of all, to violist Katherine Murdock for that dare in 1990. oCompiled from the writings of Robert Stallman by Hannah Woods Stallman, February 2, 2020. Preface In 1990, during an intense rehearsal of a Mozart Quartet transcription for flute and strings by Franz Anton Hoffmeister, at the Marblehead Summer Music Festival, a disgruntled violist friend complained about Hoffmeister's awkward string writing, suddenly daring me to create my own arrangement. I balked. But the following winter--despite scruples about treading on hallowed ground--I grew curious and began to experiment. Soon I was hooked on the challenge of learning to speak Mozart's language with conviction. This fascination, encouraged by pianist Richard Goode and other Mozarteans, would eventually generate a total of thirty-nine recreations of Mozart piano sonatas as works for flute and strings. With zero tolerance for alteration of melodic or harmonic material--Mozart's friend Hoffmeister had regrettably attempted such improvements--I always tried to envision what Mozart himself would have desired. Many of the sonatas can be heard as if they were Mozart's blueprints of imagined chamber works. Hence my task was to flesh out the keyboard versions as Mozart might have done, had a commission or performance opportunity arisen. I spent hours pondering how Mozart might have set these sonatas in four- or five-part form, providing the needed textural or contrapuntal enhancements. With immersion in the composer's dialect, various apt solutions presented themselves. The search for the right one then became a most absorbing study. On the eve of releasing my Bogner's Cafe recording of Mozart-Stallman New Quintets (2006), I discovered to my delight that a prominent scholar had long before endorsed such an effort. Eric Blom (1888-1959), author of Mozart (1935), had taken note of the four-hand piano works as a kind of keyboard chamber music. Regarding Sonata, K. 497, Mr. Blom had observed that Mozart is often dealing with, not the expected four voices (one to a hand), but five. Blom states: The F major Sonata (K. 497) removes us to another world--the world of the great chamber music, especially of the string quintets. Indeed an arrangement of some sort for a combination of instruments would make a magnificent concert work of this almost uncomfortably great piece of domestic music. That Mozart was in 1786 writing for piano duo from a quintet perspective makes sense, as we find him returning to the quintet form with keen interest in his last years, writing four String Quintets, the Clarinet Quintet, rearranging a wind serenade for String Quintet, and leaving several other quintets incomplete. My arrangement presented here is made for flute and strings but is also intended for string quintet. Quintet in F Major for Flute and Strings, K. 497, was completed in 1999 and performed with the Martinu Quartet in the Czech Republic prior to recording it in 2004. Mozart had finished the original Sonata in F Major for Piano, Four-Hands, K. 497, on August 1, 1786. It shows the unmistakable influence of Figaro, completed and premiered exactly three months prior. As signaled by the imposing introductory Adagio, the conception is on a grand symphonic scale, all three movements being richly developed with contrapuntal episodes and an abundance of marvelously contrasting textures and themes throughout. Called the crowning work of its kind by Alfred Einstein, the Sonata is laden with examples of Mozart's mercurial originality. Here we have a perfect synthesis of concertante brilliance, operatic intensity and intimate dialogue. The work opens in unison with a probing, minor-tinged Adagio, whose question comes to a pause on the dominant, before being answered with jaunty certainty by the opening theme of the Allegro di molto--an F-major tune as sunny and confident as an aria from Figaro itself. This movement's declamatory opera chorus persistently intones its rhythmic motto over a swirling scale figure. The amorous second theme (initially presented in the first viola) also seems to be plucked from Figaro. The Andante opens with a heavenly melody, which takes as its springboard the Romanza theme from the Horn Concerto in E<= Major, K. 495, written only five weeks before. The love duet between flute and first viola seems to anticipate the impassioned duetting between violin and viola in the Andante of the String Quintet in C Major, K. 515, written about nine months later. The ingenious stretto canon of the Andante's middle section requires the precision of a Swiss clock (which its chiming thirds recall). Affecting bucolic codettas close each of the main sections of the movement. In the final Allegro, a rondo in 6/8 time, the puckish, yet aristocratic character of the opening theme contrasts with the bumptious, popular tune used for the second theme (heard first in the violin and then the flute, over pizzicato cello). Lilting hymn-like episodes in three, four- and finally five-part counterpoint are repeatedly interrupted by startling scale figures that rise up in furioso episodes throughout the movement. As in the Swiss clock section of the Andante, Mozart uses a stretto imitation treatment with this tempest theme, thereby heightening both intensity and sense of instability. I am most grateful to the adventuresome Martinu Quartet for their warm support and collaboration over the years with several of my arrangements, and to my friend Edwin Swanborn for the original typesetting of this score. Gratitude is also due Weekend Edition, Performance Today and innumerable classical stations across the United States for their enthusiastic and repeated airings of my new Mozart Quintet endeavors--and most of all, to violist Katherine Murdock for that dare in 1990. --Compiled from the writings of Robert Stallman by Hannah Woods Stallman, February 2, 2020. PrefaceIn 1990, during an intense rehearsal of a Mozart Quartet transcription for flute and strings by Franz Anton Hoffmeister, at the Marblehead Summer Music Festival, a disgruntled violist friend complained about Hoffmeister’s awkward string writing, suddenly daring me to create my own arrangement. I balked. But the following winter—despite scruples about treading on hallowed ground—I grew curious and began to experiment. Soon I was hooked on the challenge of learning to speak Mozart’s language with conviction. This fascination, encouraged by pianist Richard Goode and other Mozarteans, would eventually generate a total of thirty-nine recreations of Mozart piano sonatas as works for flute and strings.With zero tolerance for alteration of melodic or harmonic material—Mozart’s friend Hoffmeister had regrettably attempted such “improvementsâ€â€”I always tried to envision what Mozart himself would have desired. Many of the sonatas can be heard as if they were Mozart’s “blueprints†of imagined chamber works. Hence my task was to “flesh out†the keyboard versions as Mozart might have done, had a commission or performance opportunity arisen. I spent hours pondering how Mozart might have set these sonatas in four- or five-part form, providing the needed textural or contrapuntal enhancements. With immersion in the composer’s dialect, various apt solutions presented themselves. The search for the “right†one then became a most absorbing study.On the eve of releasing my Bogner’s Café recording of Mozart-Stallman New Quintets (2006), I discovered to my delight that a prominent scholar had long before endorsed such an effort. Eric Blom (1888–1959), author of Mozart (1935), had taken note of the four-hand piano works as “a kind of keyboard chamber music.†Regarding Sonata, K. 497, Mr. Blom had observed that Mozart is often dealing with, not the expected four voices (one to a hand), but five. Blom states: “The F major Sonata (K. 497) removes us to another world—the world of the great chamber music, especially of the string quintets. Indeed an arrangement of some sort for a combination of instruments would make a magnificent concert work of this almost uncomfortably great piece of domestic music.†That Mozart was in 1786 writing for piano duo from a quintet perspective makes sense, as we find him returning to the quintet form with keen interest in his last years, writing four String Quintets, the Clarinet Quintet, rearranging a wind serenade for String Quintet, and leaving several other quintets incomplete. My arrangement presented here is made for flute and strings but is also intended for string quintet.Quintet in F Major for Flute and Strings, K. 497, was completed in 1999 and performed with the Martinů Quartet in the Czech Republic prior to recording it in 2004. Mozart had finished the original Sonata in F Major for Piano, Four-Hands, K. 497, on August 1, 1786. It shows the unmistakable influence of Figaro, completed and premiered exactly three months prior. As signaled by the imposing introductory Adagio, the conception is on a grand symphonic scale, all three movements being richly developed with contrapuntal episodes and an abundance of marvelously contrasting textures and themes throughout. Called “the crowning work of its kind†by Alfred Einstein, the Sonata is laden with examples of Mozart’s mercurial originality. Here we have a perfect synthesis of concertante brilliance, operatic intensity and intimate dialogue.The work opens in unison with a probing, minor-tinged Adagio, whose question comes to a pause on the dominant, before being answered with jaunty certainty by the opening theme of the Allegro di molto—an F-major tune as sunny and confident as an aria from Figaro itself. This movement’s declamatory “opera chorus†persistently intones its rhythmic motto over a swirling scale figure. The amorous second theme (initially presented in the first viola) also seems to be plucked from Figaro.The Andante opens with a heavenly melody, which takes as its springboard the Romanza theme from the Horn Concerto in E≤ Major, K. 495, written only five weeks before. The “love duet†between flute and first viola seems to anticipate the impassioned “duetting†between violin and viola in the Andante of the String Quintet in C Major, K. 515, written about nine months later. The ingenious stretto canon of the Andante’s middle section requires the precision of a Swiss clock (which its chiming thirds recall). Affecting bucolic codettas close each of the main sections of the movement.In the final Allegro, a rondo in 6/8 time, the puckish, yet aristocratic character of the opening theme contrasts with the bumptious, popular tune used for the second theme (heard first in the violin and then the flute, over pizzicato cello). Lilting hymn-like episodes in three, four- and finally five-part counterpoint are repeatedly interrupted by startling scale figures that rise up in furioso episodes throughout the movement. As in the “Swiss clock†section of the Andante, Mozart uses a stretto imitation treatment with this tempest theme, thereby heightening both intensity and sense of instability.I am most grateful to the adventuresome Martinů Quartet for their warm support and collaboration over the years with several of my arrangements, and to my friend Edwin Swanborn for the original typesetting of this score. Gratitude is also due Weekend Edition, Performance Today and innumerable classical stations across the United States for their enthusiastic and repeated airings of my “new†Mozart Quintet endeavors—and most of all, to violist Katherine Murdock for that dare in 1990.—Compiled from the writings of Robert Stallmanby Hannah Woods Stallman,February 2, 2020. $42.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| SCHREIBEN Orchestra [Score] Breitkopf & Härtel
Orchestra (3(3picc.A-fl.B-fl).4.3.0 - 4.3.3.2 - perc(5) - 2pno - str: 8.8.8.8.8....(+)
Orchestra (3(3picc.A-fl.B-fl).4.3.0 - 4.3.3.2 - perc(5) - 2pno - str: 8.8.8.8.8.8) SKU: BR.PB-5435 Composed by Helmut Lachenmann. Orchestra; Softcover. Partitur-Bibliothek (Score Library). Music post-1945; New music (post-2000). Full score. Composed 2003/04. 108 pages. Duration 25'. Breitkopf and Haertel #PB 5435. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5435). ISBN 9790004212820. 11.5 x 16.5 inches. Meine eigene neue Orchesterkomposition hat den Titel ,,SCHREIBEN. Die praktische Aktion des Schreibens, als mechanisches Einwirken per Hand, Stift, Pinsel, auf eine Flache (Papier, Pergament, Stein etc.), ausgelost und gesteuert von einem kommunikativen Bedurfnis und, bei aller Spontaneitat, beherrscht durch die Regeln von Schrift und Sprache, ist fur mich einer der geheimnisvollsten Vorgange im zwischenmenschlichen Alltag, bei dem menschlicher Geist und tote Materie einander begegnen: Gedanken bzw. Gedachtes werden auf einer Flache - Papier, Pergament, Stein - festgehalten, ihr sozusagen anvertraut. Und auf diesem Umweg uber Sprache, Schrift und Gravur begegnen sie dem Geist des lesenden oder entziffernden Mitmenschen. Als Komponist aber frage ich: gibt es auch einen anderen Kausalitatszusammenhang, gibt es z. B. ein ,,autonomes Schreiben, eine sinn-freie Zeichengebung, durch entfesselte, losgelassene Fortbewegung der schreibenden Hand, wo der Schreibende seinem eigenen Schreiben nur noch staunend zusieht? Werden nicht in Japan Bilder, auch ,,abstrakte, geschrieben??? (In einem Underground-Film der 70er-Jahre uber den jungen Mozart sieht sich der Zuschauer versetzt in ein Zimmer eines italienischen Gasthauses, in dem der junge durchreisende Mozart am Tisch eilig die Rezitative einer seiner italienischen Opern zu Papier bringt. Mehr als eine Viertelstunde lang sind wir dabei, horen nicht die entstehende Musik, sondern das nervose Kratzen der Feder auf dem groben Notenpapier in nachmittaglicher Stille - nur der gleichmassige Pendelschlag der Wanduhr ist noch zu horen -, und wir erleben diese sekundare Klangwelt kaum weniger intensiv als nachher andere Horer die dabei stumm entstehende Musik.) Das Orchester in meinem Stuck ,,schreibt. Es fugt Strich zu Strich, versteht sich selbst als eine Art vielfaltiges ,,Schreib-Gerat. Wir als Horer lesen nicht das ,,Geschriebene, aber wir horen den Vorgang des Schreibens, den Bogenstrich, die Bewegung des scharrenden Holzstabs auf Fell oder Tamtam, und wir beobachten dessen Imitation bzw. Transformation durch - zeitweise auch tonlos - sich zu linearen Gestalten verbindende Blasinstrumente als eine Art klingender Schreib-Zeremonie. Es ergibt sich eine Musik, die gelegentlich ihren gedanklichen Ausgangspunkt vergisst und sich als autonome Klang-Situation fortentwickelt und verwandelt, und die schliesslich im hochsten Register eine Art ,,Kantilene be-schreibt. Wer das deutsche Wort ,,Schreiben (engl. ,,to write) schreibt, der schreibt dabei auch unweigerlich das Wort ,,Schrei (engl. ,,shout), und er schreibt auch das Wort ,,reiben (engl. ,,to rub). So emotional der erste Begriff gedacht werden kann, so nuchtern-praktisch ist der zweite. Von beiden Aspekten, samt ihrer Gegensatzlichkeit, ist mein Stuck gepragt. (Helmut Lachenmann, 2003)
World premiere: Tokyo/Japan, December 4, 2003. $133.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
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