SKU: BT.DHP-1196181-140
English-German-French-Dutch.
Cittaslow is an international network of more than 220 towns in 30 countries. Its members are towns where people are still finding themselves reminiscing over the old times; towns that are rich in theatres, squares, cafés, restaurants and spiritual places; towns with untouched landscapes and charming craftsman where people are still able to recognize the slow course of the seasons, and respect their authentic products, true taste as well as their health. The Hymn of Cittaslow, which was commissioned by the organisation itself, is entirely inspired by their commitment to the preservation of the member towns. The tempo is naturally ‘slow', and the themes somehow soundfamiliar. On the one hand, the music emanates peace and quiet, but it also sounds grand in its lyricism, thereby reflecting the beauty of the Cittaslow towns. Cittaslow is een internationaal netwerk van meer dan 220 gemeenten verspreid over 30 landen. De aangesloten plaatsen zijn gemeenten waar mensen nieuwsgierig zijn naar vroeger, waar een rijke schakering aan theaters, pleinen, cafés, restaurants en spirituele plekken te vinden is, met een ongerept landschap en innemende ambachtslieden, waar mensen de langzame tred van de seizoenen nog herkennen en hun authentieke producten, ware smaak en gezondheid eerbiedigen. De Hymn of Cittaslow, in opdracht van deze organisatie gecomponeerd, is helemaal ge nspireerd op deze gedachte. Het tempo is uiteraard 'slow' en de thema's zijn herkenbaar. De muziek ademt enerzijds rust, maarklinkt ook groots in haar lyriek, die de schoonheid van de Cittaslow-gemeenten weerspiegelt. Cittaslow ist ein internationales Netzwerk, dem mehr als 220 Städte in 30 Ländern angehören. Zu den Mitgliedern gehören Städte, in denen die Vergangenheit noch sehr lebendig und spürbar ist: Städte, die reich an Theatern, Plätzen, Cafés, Restaurants und spirituellen Orten sind. Städte mit unberührten Landschaften und bezauberndem Handwerk, wo man immer noch den langsamen Lauf der Jahreszeiten wahrnehmen sowie authentische und gesunde Produkte mit ihrem ursprünglichen Geschmack genießen kann. Die Hymn of Cittaslow wurde von der Organisation selbst in Auftrag gegeben und ist ganz von dem Engagement ihrer Mitgliedsstädte inspiriert, die sich dafür einsetzen, dieVergangenheit zu bewahren. Das Tempo ist natürlich langsam“ und die Themen klingen irgendwie vertraut. Einerseits strahlt die Musik Ruhe und Frieden aus, andererseits klingt sie großartig lyrisch und spiegelt damit die Schönheit der Cittaslow-Städte wider. Cittaslow est un réseau international de plus de 220 villes dans 30 pays. Ses membres sont des villes dont les habitants se souviennent encore de l’ancien temps ; des villes qui jouissent de nombreux thé tres, cafés, restaurants, esplanades et lieux spirituels ; des villes offrant des environnements intacts et des magasins d’artisanat attrayants, des villes où les gens sont encore conscients du lent changement des saisons et respectent des produits authentiques, des saveurs traditionnelles et l’importance d’une bonne santé. Commande de cette organisation, Hymn de Cittaslow s’inspire entièrement de son engagement préserver ses villes membres. Le tempo de cettepièce est lent et les thèmes ont un petit air familier. La musique dégage une sensation de paix et de tranquillité, mais son lyrisme lui confère un caractère grandiose qui reflète la beauté des villes de Cittaslow.
SKU: BT.GOB-000866-010
Dancing Ebony is a challenging work for solo clarinet, showcasing a virtuoso soloist in an expressive Celtic style. The piece opens with the lyrical sound of the clarinet telling a beautiful tale, before the entire concert band joins in to provide spirited support!The Clarinet Solo is grade 5. Lyrische klanken van de klarinet. Alsof ze een spannende legende wil vertellen... Het orkest zorgt voor een opzwepende ondersteuning! Dancing Ebony is een uitdagend solowerk in Keltische stijl. Voor klarinet in graad 5 en harmonieorkestin graad 3.The Clarinet Solo is grade 5.Die lyrischen Klänge der Klarinette scheinen eine spannende Geschichte zu erzählen... bis sie plötzlich schwungvolle Unterstützung des gesamten Blasorchesters erhält! Dancing Ebony ist ein anspruchsvolles Solowerk im keltischen Stil, das eine virtuose, ausdruckstarke Soloklarinette ins Rampenlicht rückt.Zur Information: Das Klarinettensolo hat den Schwierigkeitsgrad 5 La trame lyrique interprétée la clarinette semble raconter une histoire captivante... jusqu’ obtenir une vive implication de l’orchestre tout entier. Dancing Ebony (La danse de l’ébonite) est une pièce au caractère celtique, qui permettra votre talentueux soliste d’exprimer toute sa maestria.Le solo est difficulté 5 I timbri lirici del clarinetto sembra vogliano raccontarci una storia…quando all’improvviso si unisce allo strumento solista l’intera banda. Dancing Ebonyè un brano esigente nello stile della musica celtica, perfetto per sottolineare la virtuosit del clarinetto.Il solo è difficolt 5.
SKU: BT.1604-09-010-MS
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
De Italiaanse pianist, componist, arrangeur en dirigent Gian Piero Reverberi is de oprichter en muzikaal leider van het succesvolle barokensemble Rondo Veneziano. Sinfonia per un Addio is een van de bekendste werken, die Reverbivoor dit unieke ensemble schreef. Het is een gemakkelijk in het gehoor liggend werk, dat op een mooie wijze door Lorenzo Bocci is bewerkt voor harmonieorkest.Der italienische Pianist, Komponist, Arrangeur und Dirigent Gian Piero Reverberi ist der Gründer und musikalische Leiter des erfolgreichen zeitgenössischen Barockensembles Rondo Veneziano. Sinfonia per un Addio ist eines der bekanntesten Stücke, die Reverberi für diese einzigartige Formation schrieb. Die eingängige Musik eignet sich gut für eine Blasorchesterbearbeitung, die Lorenzo Bocci ausgezeichnet gelungen ist. En 1980, le pianiste et compositeur italien Gian Piero Reverberi fonde l’ensemble Rondò Veneziano. Le style musical, directement inspiré de la musique baroque et associé des instruments modernes (batterie, guitare basse, synthé), séduit immédiatement. Avec Concerto et San Marco, Sinfonia per un Addio est un des plus grands succès de cet ensemble unique. La musique est légère, mélodieuse et facile suivre. Lorenzo Bocci a réalisé un arrangement pour Orchestre d’Harmonie qui conserve le charme authentiquement vénitien du Rondò Veneziano.
SKU: BT.DHP-1002060-400
ISBN 9789043110068. International.
This book contains easy arrangements of 16 popular Christmas carols for instrumentalits with play-along CD backing.
Contents: Herbei, o ihr Gläubigen - Deck the Halls - O Tannenbaum - O du fröhliche - Jingle Bells - Engel auf den Feldern singen- God Rest Ye Merry Gentlemen - Stille Nacht - Once in Royal David´s City - Vom Himmel hoch, o Englein kommt - Ding Dong Merrily on High - The First Noël - Hark! The Herald Angels Sing - Good King Wenceslas - Good Christian Men, Rejoice - We Wish YouA Merry ChristmasDit boek bevat 16 sfeervolle internationale kerstliederen. Sechzehn internationale Weihnachtslieder mit einer fantasievollen Begleitung auf CD. 16 mélodies du temps de Noël et de l'Avent sont rassemblées dans ce recueil. Questa pubblicazione contiene arrangiamenti facilitati di 16 brani natalizi per flauto dolce con CD play-along.
SKU: BT.DHP-1196181-020
SKU: BT.GOB-000866-140
Dancing Ebony is a challenging work for solo clarinet, showcasing a virtuoso soloist in an expressive Celtic style. The piece opens with the lyrical sound of the clarinet telling a beautiful tale, before the entire concert band joins in to provide spirited support!The Clarinet Solo is grade 5 Lyrische klanken van de klarinet. Alsof ze een spannende legende wil vertellen... Het orkest zorgt voor een opzwepende ondersteuning! Dancing Ebony is een uitdagend solowerk in Keltische stijl. Voor klarinet in graad 5 en harmonieorkestin graad 3.The Clarinet Solo is grade 5Die lyrischen Klänge der Klarinette scheinen eine spannende Geschichte zu erzählen... bis sie plötzlich schwungvolle Unterstützung des gesamten Blasorchesters erhält! Dancing Ebony ist ein anspruchsvolles Solowerk im keltischen Stil, das eine virtuose, ausdruckstarke Soloklarinette ins Rampenlicht rückt.Zur Information: Das Klarinettensolo ist Schwierigkeitsgrad 5 La trame lyrique interprétée la clarinette semble raconter une histoire captivante... jusqu’ obtenir une vive implication de l’orchestre tout entier. Dancing Ebony (La danse de l’ébonite) est une pièce au caractère celtique, qui permettra votre talentueux soliste d’exprimer toute sa maestria.Le solo est difficulté 5 I timbri lirici del clarinetto sembra vogliano raccontarci una storia…quando all’improvviso si unisce allo strumento solista l’intera banda. Dancing Ebonyè un brano esigente nello stile della musica celtica, perfetto per sottolineare la virtuosit del clarinetto.Il solo è difficolt 5.
SKU: BT.1604-09-140-MS
SKU: BT.DHP-1196181-010
SKU: BT.DHP-1196181-120
SKU: HL.44011672
UPC: 884088895655. 9.0x12.0 inches. English-German-French-Dutch.
In The Essence of Youth the composer gives an insight into childhood and youth — inspired by his own daughter. The opening of sparking rhythms, dynamic contrasts and changes of time signature paint a vivid picture of the unpredictability of children. The first and second movements recount the love — and also tension and the worries — in the adult-child bond, through dissonant harmonies but also pretty melodies. The fugue-like ending leads to a final splendid chorale: a picture of proud parents with their child!In The Essence of Youth geeft de componist zijn visie op de kindertijd en de jeugd. Zijn eigen dochter vormde hierbij een belangrijke inspiratiebron. De opening staat met opgewekte ritmes, dynamische contrasten en maatsoortwisselingenvoor de spontaniteit van kinderen. Het eerste en tweede deel vertellen over de liefde, zorg en toewijding die horen bij een ouder-kindrelatie. Met dissonante harmonieen, maar ook met mooie melodieen weet de componist ditprachtig te verbeelden. Een fuga leidt ten slotte naar een prachtig koraal: de trotse ouders met hun kind verbeeldend.In The Essence of Youth beschreibt der Komponist sein Bild von Kindheit und Jugend - inspiriert von seiner eigenen Tochter. Die Eroffnung steht mit aufgeweckten Rhythmen, dynamischen Kontrasten, Taktartwechseln für die Unberechenbarkeit von Kindern. Der erste und zweite Satz erzahlen mit dissonanten Harmonien, aber auch mit schonen Melodien von Spannungen, Liebe und Sorge in der Eltern-Kind-Beziehung. Den Schluss bildet eine Fuge, die zu einem prachtvollen Choral führt: ein Bild stolzer Eltern mit ihrem Kind!Cette composition reflete ce que le compositeur considere comme les caracteristiques typiques de la jeunesse : une melodie eclatante pleine de rythmes vifs, des contrastes dynamiques et des changements de tempi qui se combinent pour symboliser l'energie debordante des enfants, ainsi que la tension entre parents et enfant. Un passage lyrique exprime l'amour parental par des lignes melodiques tres subtiles. Les notes s'egrenent, le charme opere ! The Essence of Youth e un brano che riflette cio che il compositore, ispirato da sua figlia, considera come le caratteristiche tipiche della gioventu. Un'ouverture spettacolare nella quale contrasti dinamici e dai ritmi vivaci si susseguono come a simboleggiare la straordinaria energia dei bambini. Il primo movimento, sulla scia dell'introduzione, anticipa una parte di solo che accompagna al secondo movimento, testimonianza dell'amore infinito dei genitori nei confronti dei figli. Una fuga basata sul tema iniziale contraddistingue il terzo movimento che conduce all'apoteosi finale.
SKU: BT.AMP-127-120
One of the most beautiful songs ever written. Philip Sparke’s sumptuous arrangement of this Stephen Foster classic will make a perfect item to bring a few minutes of peace and calm tranquillity to any concert. The lush harmonies, so characteristic of Philip Sparke’s arranging. Once you have played this once you will want it on every concert programme. Veel van de songs van Stephen Collins Foster (1826-1864), die onder meer Oh! Susannah, My Old Kentucky Home en Beautiful Dreamer schreef, waren erop gericht de zwarte Amerikaanse slaven een menselijker gezichtte geven. Jeanie with the Light Brown Hair schreef hij echter naar aanleiding van de afwezigheid van zijn vrouw toen hij in New York en zij in Pittsburgh woonde. De melancholie van de song komt in dit arrangement van PhilipSparke prachtig naar voren.Viele Lieder des amerikanischen Komponisten Stephen Foster handelten von den schwarzamerikanischen Sklaven zur Zeit der Abschaffung der Sklaverei. Foster war ein gewissenhafter Arbeiter und verbrachte manchmal Monate damit, den Text eines Liedes zu perfektionieren. Jeanie with the Light Brown Hair schrieb Foster nach einer langen Trennung von seiner geliebten Frau. Dieses strahlende Werk ist ein ideales langsames Zwischenspiel für Ihr Konzertprogramm.Stephen Foster (1826-1864), fu un compositore molto meticoloso. Dedicò a volte mesi al perfezionamento della scrittura di un testo. Conobbe il successo nel 1848 con Oh! Susanna e la crescente notoriet gli consentì di lasciare la provincia americana alla volta di New York. Ma il trasferimento non ebbe l’effetto desiderato, tanto che nel 1854 sua moglie Jane e sua figlia Marion ritornarono a Pittsburgh. L’assenza prolungata di sua moglie gli ispirò la canzone Jeanie with the Light Brown Hair.
SKU: BT.DHP-1001987-140
9x12 inches.
John Williams’ Filmmusik zu den ersten drei Star-Wars-Filmen (Episoden IV bis VI) gehört zu den bestverkauften Soundtrackalben der Filmgeschichte. Mit Spannung wurde daher sechzehn Jahre später der Film Die dunkle Bedrohung (Episode I) und auch die Filmmusik, wieder von John Williams komponiert, erwartet. Die Fans wurden nicht enttäuscht: Musikalisch gereifter, lieferte Williams eine facettenreiche, überzeugende Filmmusik. Nicht nur für Star-Wars-Fans!En 1977, George Lucas réalise La Guerre des Étoiles, premier volet de la célèbre trilogie qui a fondé une nouvelle mythologie et modifié le paysage cinématographique mondial. Pour célébrer le 20ème anniversaire de la sortie de cette épopée galactique, il se lance dans la réalisation de trois nouveaux épisodes dont le premier qui connaissent un succès mondial. Le compositeur américain John Williams signe les bandes originales et donne la saga toute son ampleur symphonique. La version pour Orchestre d’Harmonie a été réalisée par quatre grands compositeurs et arrangeurs japonais. La musique est héro que, épique, lyrique et spectaculaire.
SKU: BT.DHP-1001987-010
John Williamsâ?? Filmmusik zu den ersten drei Star-Wars-Filmen (Episoden IV bis VI) gehört zu den bestverkauften Soundtrackalben der Filmgeschichte. Mit Spannung wurde daher sechzehn Jahre später der Film Die dunkle Bedrohung (Episode I) und auch die Filmmusik, wieder von John Williams komponiert, erwartet. Die Fans wurden nicht enttäuscht: Musikalisch gereifter, lieferte Williams eine facettenreiche, überzeugende Filmmusik. Nicht nur für Star-Wars-Fans!En 1977, George Lucas réalise La Guerre des Ã?toiles, premier volet de la célèbre trilogie qui a fondé une nouvelle mythologie et modifié le paysage cinématographique mondial. Pour célébrer le 20ème anniversaire de la sortie de cette épopée galactique, il se lance dans la réalisation de trois nouveaux épisodes dont le premier qui connaissent un succès mondial. Le compositeur américain John Williams signe les bandes originales et donne la saga toute son ampleur symphonique. La version pour Orchestre dâ??Harmonie a été réalisée par quatre grands compositeurs et arrangeurs japonais. La musique est héro que, épique, lyrique et spectaculaire.
SKU: BT.AMP-127-010
SKU: HL.44002594
UPC: 073999330663. English-German-French-Dutch.
This book contains a diverse selection of 16 well-known melodies. The CD contains a complete version of each tune together with the play-along accompaniment. For concert performances a book of piano accompaniments is also available. Dit boek biedt een afwisselende, interessante mix van zestien bekende melodieen. Op de meespeel-cd staat van elk stuk zowel een complete versie als een begeleidingsversie. De pianobegeleiding is ook als aparte uitgave verkrijgbaar. Eine abwechslungsreiche, interessante Mischung aus sechzehn weltbekannten Melodien. Auf der CD ist sowohl jedes Stuck komplett mit verschiedenen Instrumenten eingespielt als auch nur die Begleitung zum Mitspielen. Die Klavierbegleitung ist auch separat als Notenausgabe erhaltlich. World Famous Melodies contient seize melodies celebres, extraites du repertoire de la musique classique legere et de la musique traditionnelle. Sur le CD inclus, vous trouverez les accompagnements de piano ainsi qu'une version de demonstration de chaque piece. La version papier des accompagnements de piano est vendue separement. World Famous Melodies contiene sedici melodie celebri, estratte dal repertorio della musica classica leggera e della musica tradizionale. Il CD incluso propone la registrazione dell'accompagnamento al pianoforte come anche una versione dimostrativa di ogni brano. Per gli strumentisti desiderosi di eseguire i brani con un pianista invece che con l'accompagnamento musicale su CD, un libro con l'accompagnamento al pianoforte e disponibile separatamente.
SKU: BT.1413-07-020-MS
This song was written by David Foster, who has also penned many previous hits which have been performed and recorded by such artists as Céline Dion, Lionel Richie, Madonna and Michael Bublé. Because We Believe owes its fame to the performance by Andrea Bocelli during the closing ceremony of the Winter Olympics held in Torino during 2006. Finish any concert with this great anthem and your audience will leave with a great feeling of well-being! Andrea Bocelli en Marco Borsato hadden elkaar al meerdere malen ontmoet toen ze het plan opvatten om samen eens iets op te nemen. Begin 2006 zongen ze in Bocelli’s studio in Italië het prachtige duet Because We Believe in.Het nummer werd geschreven door David Foster, die al eerder verantwoordelijk was voor successen van andere wereldsterren, zoals Céline Dion, Lionel Richie, Madonna en Michael Bublé. Because We Believe dankt zijn bekendheidaan de solo-uitvoering door Andrea Bocelli tijdens de sluitingsceremonie van de Olympische Winterspelen in Turijn op 26 februari 2006. In verschillende Europese landen voerde dit nummer wekenlang de hitlijsten aan.Because We Believe stammt aus der Feder von David Foster, der schon Hits für Weltstars wie Céline Dion, Lionel Richie, Madonna und Michael Bublé geschrieben hat. Nachdem Andrea Bocelli den Titel während der Abschlussfeier der Olympischen Winterspiele in Toronto 2006 vorgetragen hatte, kletterte er an die Spitze der Hitparaden vieler Länder. Wim Stalman schuf eine authentische Bearbeitung für Brass Band des wunderschönen Liedes. Le nom de David Foster est associé de nombreux artistes internationaux, notamment Céline Dion, Lionel Richie, Madonna et Michael Bublé, pour qui il a composé de grands succès. Sa chanson Because We Believe a séduit le monde entier gr ce la magnifique interprétation d’Andrea Boccelli lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Turin en février 2006. Because We Believe s’est classé numéro un des ventes dans la plupart des pays européens pendant plusieurs semaines. L’arrangement pour Orchestre de Fanfare est signé Wim Stalman.
SKU: BT.DHP-1063947-140
The Banquet of Light is an easily accessible piece which takes itsinspiration from ?light? both in terms of it representing good news andjoy together with scenes inspired by light, such as a sunset over water,fireworks lighting up the sky and sunlight as it streams through a thickforest. Banquet of Light will bring a ray of light to any concert. De componist werd voor deze concertmars ge nspireerd door het woord ‘licht’, dat staat voor het goede. Ook een bron van inspiratie vormde het gegeven ‘licht’ op zich: het schijnen van de zon op het water, het licht van vuurwerk enzonlicht door de bomen. The Banquet of Light begint briljant, waarna krachtige passages door trombones en trompetten volgen - deze thematiek wordt overgenomen door houtblazers. De melodie van het trio is gebaseerd op de notene, a, b en d. Na een aantal herhalingen komt de fanfare van het begin terug en leidt naar een stralend slot.Das brillante und leicht zugängliche Eröffnungsstück weckt verschiedenste Assoziationen zum Thema Licht“. Nach der Fanfare ähnlichen Einleitung folgen Passagen in den Posaunen und Trompeten und deren Variationen in den Holzbläsern, die schließlich in einem strahlenden Finale enden. Lassen Sie sich inspirieren und entdecken Sie in The Banquet of Light ein Feuerwerk aus Sonnenlicht und purer Freude! akamasa Sakai s’est laissé inspiré la fois par la lumière comme source de joie et de bien-être, et par une déclinaison de scènes de lumière : les reflets de la lumière sur l’eau, les jeux de lumière d’un feu d’artifice, la lumière du soleil qui filtre travers les arbres et les illuminations des parcs thèmes.The Banquet of Light s’ouvre dans une atmosphère éclatante. Les trombones et les trompettes exposent une ligne puissante, reprise par les bois sous la forme d’une variation. La mélodie du trio développe un motif répété, basé sur les notes Mi, La, Si et Ré avant de se fondre dans la fanfare initiale qui clôt l’œuvre dans un brillant élan de lumière.
SKU: BT.DHP-1115065-010
In The Essence of Youth the composer gives an insight into childhood and youth — inspired by his own daughter. The opening of sparking rhythms, dynamic contrasts and changes of time signature paint a vivid picture of the unpredictability of children. The first and second movements recount the love — and also tension and the worries — in the adult-child bond, through dissonant harmonies but also pretty melodies. The fugue-like ending leads to a final splendid chorale: a picture of proud parents with their child!In The Essence of Youth geeft de componist zijn visie op de kindertijd en de jeugd. Zijn eigen dochter vormde hierbij een belangrijke inspiratiebron. De opening staat met opgewekte ritmes, dynamische contrasten en maatsoortwisselingenvoor de spontaniteit van kinderen. Het eerste en tweede deel vertellen over de liefde, zorg en toewijding die horen bij een ouder-kindrelatie. Met dissonante harmonieën, maar ook met mooie melodieën weet de componist ditprachtig te verbeelden. Een fuga leidt ten slotte naar een prachtig koraal: de trotse ouders met hun kind verbeeldend.In The Essence of Youth beschreibt der Komponist sein Bild von Kindheit und Jugend - inspiriert von seiner eigenen Tochter. Die Eröffnung steht mit aufgeweckten Rhythmen, dynamischen Kontrasten, Taktartwechseln für die Unberechenbarkeit von Kindern. Der erste und zweite Satz erzählen mit dissonanten Harmonien, aber auch mit schönen Melodien von Spannungen, Liebe und Sorge in der Eltern-Kind-Beziehung. Den Schluss bildet eine Fuge, die zu einem prachtvollen Choral führt: ein Bild stolzer Eltern mit ihrem Kind!Cette composition reflète ce que le compositeur considère comme les caractéristiques typiques de la jeunesse : une mélodie éclatante pleine de rythmes vifs, des contrastes dynamiques et des changements de tempi qui se combinent pour symboliser l’énergie débordante des enfants, ainsi que la tension entre parents et enfant. Un passage lyrique exprime l’amour parental par des lignes mélodiques très subtiles. Les notes s’égrènent, le charme opère ! The Essence of Youth è un brano che riflette ciò che il compositore, ispirato da sua figlia, considera come le caratteristiche tipiche della gioventù. Un’ouverture spettacolare nella quale contrasti dinamici e dai ritmi vivaci si susseguono come a simboleggiare la straordinaria energia dei bambini. Il primo movimento, sulla scia dell’introduzione, anticipa una parte di solo che accompagna al secondo movimento, testimonianza dell’amore infinito dei genitori nei confronti dei figli. Una fuga basata sul tema iniziale contraddistingue il terzo movimento che conduce all’apoteosi finale.
SKU: BT.AMP-127-140
SKU: BT.DHP-1074321-010
This programmatic piece tells the biblical story of the fall of Jericho. The music paints a vivid picture of the procession of armed men and seven priests marching around the city for seven days, before blowing their trumpets and to the cheers of the crowds watching as the walls came tumbling down. A dazzling opening work for any concert. In Trumpets of Jericho staat het Bijbelse verhaal over Jericho centraal. Zes dagen trokken gewapenden en priesters met de Ark rond de stad, gevolgd door het volk der Israëlieten, terwijl de priesters op ramshorens bliezen.Op dag zeven trok de stoet zeven maal rond de stad - en toen de priesters bij de zevende maal op de horens bliezen, stortten de stadsmuren in. Dit arrangement begint met een kleine trom en suggereert een optocht vanuit de verte. Steedsmeer instrumenten sluiten zich aan. Het groot koper, de middengroep en het slagwerk stellen de Israëlieten voor. De trompetten verklanken de gewapenden en de priesters met hun ramshorens.Trumpets of Jericho ist ein programmatisches Stück über den Fall der Mauern von Jericho. Sieben Tage lang marschierte das Volk Israel schweigend um die Stadt herum, während die Priester in ihre Trompeten aus Widderhörnern bliesen, bis die Mauern schließlich einstürzten. Mit kleinen Trommeln und den Bass-, Tenor- und Altinstrumenten für den schweigsamen Marsch sowie Kornetten für die Priester und Soldaten wird die spannende biblische Erzählung in diesem Stück lebendig.Trumpets of Jericho est une œuvre programme du compositeur et tromboniste uruguayen Enrique Crespo (1941). Jéricho est, selon le récit biblique, la première ville du pays de Canaan conquise par Josué et les Hébreux vers 1200 avant J.-C. Le livre de Josué relate la prise de Jéricho et comment, le septième jour - après avoir fait le tour de la cité en silence une fois pendant six jours - les murailles de la ville s'effondrèrent par la simple volonté divine après la procession, sept fois autour de la cité, de l'arche d'Alliance et de sept prêtres sonnant sept chofars (trompettes). La version musicale du récit est d’une grande intensité : on entend la procession au loin(caisse claire). Conduits par Josué, les enfants d’Israël marchent vers Jéricho et commencent leur procession autour de la cité (cuivres graves, instruments des registres alto et ténor). Les cornets symbolisent les hommes armés et les sacrificateurs qui sonnaient des chofars.
SKU: BT.AMP-127-020
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