SKU: HL.49006147
ISBN 9783795713126. German.
Herausgegeben von der Arbeitsgemeinschaft fur mittelrheinische Musikgeschichte, Mainz. Sie wurde am 22.4.1961 von Pralat Prof. Dr. Dr. h.c. Adam Gottron, der aufgrund seiner Studien zur Mainzer Musikgeschichte an der Universitat Mainz eine Honorarprofessur fur musikalische Landeskunde innehatte, und von Prof. Dr. Franz Bosken als eingetragener Verein mit Sitz in Mainz gegrundet.
SKU: HL.138400
UPC: 888506020025. 6.0x6.25x2.626 inches.
Purple Wind is a 5W Class AB Guitar Amplifier Head. It captures the main tonal characteristics of the legendary Plexi Super Lead. With 3-band EQ and Gain/Volume control you're set for classic rock on the stage or at home. Features include: • Sound inspired by the legendary Marshall Plexi SuperLead 1959 (Limited Edition)* • Extremely compact configuration for portability • High quality tone with Volume and Gain controls • 3 Band EQ controls for shaping your tone • Speaker out can automatically fit cabinets of different impedances (4-16) • FX LOOP for using external effects • Headphone output jack is very convenient for practicing and recording • Aux In jack can let you play with an external music player • 18V DC power supply (Adapter included) • Power Output: 5 Watts • Dimensions: 128mm (W) x 75mm (D) x 59.5mm (H) • Weight: 440g.
SKU: BT.DHP-1115104-140
9x12 inches.
Odelettesis the title of a cycle of poems by the 19th-century French writer, Gérard de Neval. In his work, Trois Odelettes, Jacob de Haan set three of de Neval’s poems to music for soprano voice and concert band: Une Allée du Luxembourg describes a fleeting moment of love; Espagne is a typically sounding ode to Spain; and Chanson Gothique describes the joy of life itself. Odelettesis de titel van een reeks gedichten uit de negentiende eeuw van de Fransman Gérard de Nerval. Met Trois Odelettes verklankte Jacob de Haan speciaal voor sopraan en orkest drie gedichten uit de cyclus. UneAllée du Luxembourg beschrijft een vluchtig moment van liefde. Espagne is een ode aan Spanje met een Arabisch tintje. Met Chanson Gothique koos Jacob de Haan tenslotte een gedicht over de levensvreugde. Alle drieprachtig!Odelettes ist der Titel einer Gedichtreihe des Franzosen Gérard de Nerval aus dem 19. Jahrhundert. Jacob de Haan vertonte in Trois Odelettes drei Gedichte aus diesem Zyklus für eine Sopran-Singstimme und Blasorchester: Une Allée du Luxembourg beschreibt eine flüchtigen Moment der Liebe, Espagne ist eine typisch spanische - mit einem arabischem Hauch - vertonte Ode an Spanien. Mit Chanson Gothique wählte Jacob de Haan zuletzt ein Gedicht über die Lebensfreude.Odelettes est le nom du recueil de poèmes de Gérard de Nerval, poète français du XIXe siècle. Souffrant les tourments de la psychose, Nerval, poète maudit, vivait dans le royaume de son imagination, s’identifiant des princes de contes de fées et des héros orientaux. Son oeuvre restreinte, mais sublime, a profondément inspiré les poètes symbolistes et surréalistes. Jacob de Haan a composé des thèmes en osmose avec les rythmes des poèmes : Une Allée du Luxembourg, Espagne et Chanson Gothique, pour soprano solo et orchestre d’harmonie.Odelettes è il titolo di una serie di poemi del XIX° secolo di Gérard de Nerval. Jacob de Haan ha raccolto in Trois Odelettes altrettanti poemi da questo ciclo per soprano solo e banda. Une Allée du Luxembourg descrive un momento sfuggevole dell’amore, Espagne è un omaggio tipicamente spagnolo, ma con accenti arabi, alla Spagna. Con Chanson Gothique Jacob de Haan ha scelto un racconto sulla gioia di vivere.
SKU: HF.FH-2015
ISBN 9790203420156. 9 x 12 inches.
1. Menuett (aus einem alten Spielbuch, um 1740); 2. Gassenhauer (nach H. Newsidler, 1508-1563); 3. Marsch (J.K.F. Fischer, um 1665-1746); 4. Menuett (aus einem alten Spielbuch, um 1740); 5. Alman (aus dem Fitzwilliam-Viginal-Book, 1625); 6. Menuett (J. Krieger, 1652-1735); 7. Polonaise (anonym); 8. Gavotte (aus einem alten Spielbuch, um 1740); 9. Gavotte (aus einem alten Spielbuch, um 1740); 10. Wechsellied zum Tanze (J.F. Reichardt, 1752-1814); 11. Der Jager (J.F. Reichardt, 1752-1814); 12. Courante (J.J. Froberger, 1616-1667); 13. Gavotte (F. Couperin, 1668-1733); 14. Jagerlied (nach einer franz. Volkweise); 15. Menuett (J. Kuhnau, 1660-1722); 16. Menuett (J. Krieger, 1652-1735); 17. Allegro (G.P. Telemann, 1681-1767); 18. Zwei Kontretanze (W.A. Mozart, 1756-1791).
SKU: HL.138401
UPC: 888506020018. 6.0x6.25x2.577 inches.
British Invasion is a 5W Class AB guitar amplifier head. It captures the main characteristics of the legendary AC30 at low volume. Tweak the 3-band EQ, Volume and Gain knobs to recreate some authentic British Sound in your living room! Features include: • Sound inspired by Legendary VOX AC30* • Extremely compact configuration for portability • High quality tone with Volume and Gain controls • 3 Band EQ controls for shaping your tone • Speaker out can automatically fit cabinets of different impedances (4-16) • FX LOOP for using external effects • Headphone output jack is very convenient for practicing and recording • Aux In jack can let you play with an external music player • 18V DC power supply (Adapter included) • Power Output: 5 Watts • Dimensions: 128mm (W) x 75mm (D) x 59.5mm (H) • Weight: 440 g.
SKU: CA.5032109
ISBN 9790007081003. Key: C minor. Language: Latin.
Johann Michael Haydn's Requiem in C minor heavily influenced W. A. Mozart's Requiem. In just two weeks Michael Haydn composed his work in December 1771, on the occasion of the death of his employer, Prince Bishop Sigismund Count Schrattenbach, who was beloved among the people and was a great patron of the arts. The work was written under the impression of personal tragedy: Haydn's only child, Aloisia Josepha, died in January 1771, before completing her first year of life. Parts of the Schrattenbach-Requiem were played together with the completed movements from his second, unfinished Requiem during his own furneral service. During the funeral service in Vienna for Joseph Haydn, parts of his younger brother's C-minor Requiem were also performed. Score and parts available separately - see item CA.5032100.
SKU: BT.DHP-1165658-030
English-German-French-Dutch.
Dedicated to the North American Brass Band Association, this is music that is full of energy and dynamic extremes. In form it draws from the overture style, although the themes are self-existing and the piece is programmatic. Working well asa festival opener, it sets a mood of excitement. Following the rhythmic fanfares of the opening, the first theme is presented in the cornets followed by a return to the same rhythmic material. A second theme appears in the horn section and isdeveloped, changing into a darker and sinister form of the same motif. Eventually a Maestoso section is reached, full of sustained block chords in the cornets and trombones, as the rest of the band counters with cascading lines that weavestraight through the brighter instruments.Dit levendige werk vol dynamische uitersten is opgedragen aan de North American Brass Band Association. Qua vorm is het geënt op de ouverturestijl, hoewel de thema’s op zichzelf staan en het een programmatische compositie betreft. Het is heelgeschikt voor de opening van een festival, want het creëert een enthousiaste, verwachtingsvolle stemming. Na de ritmische fanfares van de opening wordt het eerste thema gepresenteerd in de cornetten, gevolgd door een terugkeer naar hetzelfderitmische materiaal. Er verschijnt een tweede thema in de hoornsectie, dat wordt doorontwikkeld en overgaat in een duistere en onheilspellende vorm van hetzelfde motief. Uiteindelijk komt er een maestoso gedeelte tot stand, vol aangehouden akkoordenin de kornetten en trombones, waarbij de rest van het orkest dalende lijnen produceert die door de helder klinkende instrumenten heen zijn geweven.Dieses Musikstück, das voller Energie und von extremer Dynamik geprägt ist, wurde der North American Brass Band Association gewidmet. Der formale Aufbau des Werkes orientiert sich an einer Ouvertüre, auch wenn die Themen für sich selbst stehenund das Stück programmatisch ist. Es eignet sich gut als Eröffnungsstück für ein Festival, da es das Publikum begeistern wird. Auf den Fanfarenrhythmus der Einleitung folgt das erste Thema, das von den Kornetten vorgestellt wird und schließlich zumursprünglichen rhythmischen Material zurückkehrt. Das zweite Thema wird von den Hörnern gespielt und weiterentwickelt, wobei das gleiche Motiv in eine dunklere und unheimlichere Stimmung wechselt. Danach erklingt ein Maestoso-Teil mit Akkordblöckenin den Kornetten und Posaunen, während das restliche Orchester kaskadenartige Melodielinien spielt, die sich durch die helleren Instrumente schlängeln.Dédiée la North American Brass Band Association, cette œuvre est pleine d’énergie et de dynamiques extrêmes. En dépit de sa forme d’ouverture, les thèmes ne sont pas liés et l’œuvre est programme. Convient comme pièce d’ouverture defestival et crée une ambiance d’enthousiasme. Suite aux fanfares rythmiques du début, le premier thème est présenté par les cornets piston, suivi par un retour au même matériel rythmique. Un deuxième thème apparaît dans le registre des cors et estdéveloppé, se changeant en une version plus sombre et sinistre du même motif. Finalement on arrive une section de Maestoso, qui contient de nombreuses double-cordes soutenues chez les cornets et trombones, tandis que le reste de l’ensemblerépond par des lignes descendantes qui se tissent travers les instruments plus aigus.
SKU: CA.5032104
ISBN 9790007244613. Key: C minor. Language: Latin.
Johann Michael Haydn's Requiem in C minor heavily influenced W. A. Mozart's Requiem. In just two weeks Michael Haydn composed his work in December 1771, on the occasion of the death of his employer, Prince Bishop Sigismund Count Schrattenbach, who was beloved among the people and was a great patron of the arts. The work was written under the impression of personal tragedy: Haydn's only child, Aloisia Josepha, died in January 1771, before completing her first year of life. Parts of the Schrattenbach-Requiem were played together with the completed movements from his second, unfinished Requiem during his own furneral service. During the funeral service in Vienna for Joseph Haydn, parts of his younger brother's C-minor Requiem were also performed. Score available separately - see item CA.5032100.
SKU: BT.DHP-0970962US-250
English.
Jacob de Haan wrote this arrangement for concert band, fanfare band and brass band and optional male voice choir. The original carol was written by the Austrian composer and organist Franz Gruber (1787-1863). He was asked to write Silent Night on the 24th of December 1818 by the priest of the Church of St. Nicolas in Oberndorf, who had himself written the text. It is a romantic carol, with nuances of contemporary Austrian folk and Italian pastorale music.Jacob de Haan maakte dit arrangement voor blaasorkest met eventueel een mannenkoor. Het originele kerstlied werd geschreven door de Oostenrijkse componist en organist Franz Gruber (1787-1863). Stille Nacht componeerde hij op 24 december 1818 in opdracht van de priester van de Sint Nikolaaskerk van Oberndorf, die de tekst voor dit lied zelf had geschreven.Stille Nacht is romantisch van karakter, heeft trekken van de Oostenrijkse volksmuziek van die tijd, evenals enkele kenmerken van de Italiaanse pastorale muziek.Stille Nacht wurde vom österreichischen Komponisten und Organisten Franz Gruber am 24. Dezember 1818 im Auftrag des Priesters der St. Nikolaus-Kirche in Oberndorf geschrieben. Wer hätte damals geahnt, dass dieses Lied mit seinem romantischen Charakter einmal in 150 Sprachen übersetzt auf der ganzen Welt gesungen werden würde? Jacob de Haan schrieb dieses gelungene Arrangement für Blasorchester mit Männerchor ad. lib. Le 24 décembre 1818, Franz Gruber (1787-1863), compositeur et organiste autrichien, mettait en musique un texte rédigé par le prêtre de sa paroisse. Il ne se doutait pas que sa composition deviendrait l’un des noëls les plus célèbres. Stille Nacht (Douce Nuit) est un chant romantique et lyrique alliant les caractéristiques de la musique traditionnelle autrichienne d’alors, celles des pastorales italiennes.
SKU: BT.DHP-1064018-013
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This rhapsody reflects the four seasons combined with the natural scenery that characterises the city of Québec and its surrounding region. Autumn is depicted with hunting horns playing in the forest, followed by a pastoral melody, principally in the woodwinds. Winter in the mountains is poetic and romantic. Spring arrives with a frolicsome and playful theme mirroring the start of new life. Soon everything flowers lushly, and the music swells into the full sounding energy of summer, bringing the work to a brilliant and dynamic close. A great work for any time of year.De titel verwijst naar de oudste (indianen) naam van de canadese stad Québec. in deze rapsodie worden de vier seizoenen verklankt, in combinatie met de natuur die Québec en de omgeving kenmerkt. In de herfst spelen jachthoorns inhet woud signalen, waarna zich een pastorale melodie ontwikkelt. Dan volgt een lyrisch deel: winter in de bergen. Terwijl het buiten vriest, is het warm en gezellig. Een dartel thema verklankt de lente. De energie die de lente heeftopgewekt, komt in de zomer tot wasdom: het orkest gaat voluit, zodat het werk stralend besluit.Dieses Werk entstand im Auftrag des Harmonieorchesters von Charlesbourg (Kanada) und ist François Dorion gewidmet. Die Uraufführung fand am 11. Dezember 2005 in Charlesbourg unter der Leitung des Komponisten statt. Der Titel bezieht sich auf den ältesten (indianischen) Namen der kanadischen Stadt Québec.In dieser Rhapsodie werden die vier Jahreszeiten widergespiegelt, eingebettet in die charakteristische Natur, die Québec und die ganze Region prägt.Im Herbst (Autumn) sind typische Hornsignale im Wald zu hören, gefolgt von einer etwas pastoralen Melodie, speziell in den Holzbläsern.Der nächste Satz ist ausgesprochen lyrisch und romantisch; es herrscht Winter in denBergen. Während draußen die beißende Kälte regiert, ist es drinnen am Kamin warm und gemütlich: ein angenehmes Bild.Wie in jedem Jahr beginnt der Frühling zögerlich; so setzt der dritte Satz, Spring, vorsichtig ein. Ein fröhliches, verspieltes Thema reflektiert den Neubeginn allen Lebens: Frühling am St. Lawrence River. Bald blüht alles üppig und auch die Musik schwillt zu vollen Klängen an.Die Energie, die der Frühling freisetzte, kommt im Sommer (Summer) vollends zur Entfaltung; die Atmosphäre ist nun sehr dynamisch und das Blasorchester spielt mit voller Kraft, so dass das Werk brillant und dynamisch endet. Kebek dépeint la richesse des paysages naturels de Québec et ses environs, au coeur du cycle annuel des saisons. L’Automne bucolique s’illumine aux couleurs d’une mélodie pastorale. L’Hiver montagnard est poétique et romantique. Le Printemps coule des jours heureux sur les rives du fleuve Saint-Laurent. La nature est éclatante de couleurs florales. L’énergie devient rayonnante l’Été. L’atmosphère est pétillante, les sonorités sont opulentes et puissantes, et l’œuvre se conclut avec brillance et dynamisme.
SKU: BT.MUSMG0344
German.
Die 50 Spitzen-Gitarren-Soli, die Ihnen dieses Lehrbuch bietet, beruhen auf Musikstücken, die der Feder der bedeutendsten Gitarrenspieler aller Zeiten entstammen. Was das Besondere an diesen ‚einfachen‘ Soli ist? Es ist dieTatsache, dass sie für jeden zugänglich sind, dass sich damit auch der absolute Gitarrenanfänger den Spaß gönnen kann, den Lead-Gitarrenpart zu übernehmen. ‚Einfach‘ heißt aber nicht automatisch ‚eintönig‘. Um diese Führung durchdie Welt des Gitarren-Solospiels nicht nur lehrreich, sondern auch ansprechend und unterhaltsam zu gestalten, wurden die in diesem Lehrbuch enthaltenen Soli in unterschiedlichen Tonarten, Tongeschlechtern (Dur oder Moll),undSpielweisen (binär oder ternär) gewählt; auch sind sie unterschiedlich voll bepackt und unterschiedlich reich phrasiert. Damit Sie die hier dargebotenen 50 Soli wirklich durchschauen und sich anschließend trauen, diese zuerweitern oder sogar selbst welche zu erfinden, ist der Soli-Sammlung ein einleitendes Kapitel vorgeschoben, in dem Sie die dafür erforderlichen Grundkenntnisse (Tonleitern und Legato-Spieltechniken) erwerben. Die Video-DVDermöglicht Ihnen, sich alle 50 Soli genau anzusehen und anzuhören bei eigentlicher und bei verlangsamter Spielgeschwindigkeit. Das heißt dass Sie alle Zeit der Welt haben, um sich die Bewegungsabläufe richtig einzuprägen, dierichtigen Fingersätze zu wählen und richtig im Takt spielen zu lernen. Die MP3-CD beinhaltet 50 Playalongs. Sie haben also für jedes Solo ein Playalong, das in zwei unterschiedlichen Tempi abgespielt wird einmal in dereigentlichen Spielgeschwindigkeit und, zu Übungszwecken, in einer verlangsamten Spielgeschwindigkeit. Die Playalongs sind absichtlich lang gehalten; jedes davon dauert 4-5 Minuten, was insgesamt mehr als 7 h Musikunterrichtergibt(!) Damit sind für das Einüben der hier dargebotenen Soli bestmögliche Rahmenbedingungen geschaffen worden.
SKU: CA.5032119
ISBN 9790007133566. Key: C minor. Language: Latin.
SKU: CA.5032105
ISBN 9790007080990. Key: C minor. Language: Latin.
SKU: M7.VHR-3880
ISBN 9783864341243.
Die lästige Fliege - bei diesem fröhlichen Musikstück hört man an manchen Stellen die lästige Fliege summen! Diese Komposition ist 'mit Swing' zu spielen und ideal, um Synkopen und Tremoli zu üben. Während die Stimmen von Violine 1, Viola 1 und Violoncello 1 herausfordernde Passagen (Violoncello bis zur 4. Lage) beinhalten, können die Stimmen von Violine 2, Viola 2 und Violoncello 2 auch bereits von Schülern im ersten oder zweiten Lernjahr bewältigt werden. Spielvoraussetzungen: Vl. 1 und 2: alle Griffarten der 1. Lage Vla. 1 und 2: alle Griffarten der 1. Lage Vcl. 1: 1. bis 4. Lage. Diese Stimme kann bei Bedarf auch von der Viola 1 (1. Lage) übernommen werden. Vcl. 2: 1. Lage eng Kb.: 1. Lage Schwierigkeitsgrad: leicht bis mittelschwer.
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