SKU: BT.DHP-1043590-400
ISBN 9789043119573. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This volume addresses all tuba players who would like to play the beautiful melodic parts they hear so often while playing in a band. In this play-along book you will have the opportunity to play 11 different melodies in various styles - mostly styles found in pop music! This book provides the opportunity for the tuba to be heard as a cool instrument, while enriching the tuba player’s musical environment with melody, rhythmic interest and relatable styles. You are about to be a part of a rock’n’ roll band, a ska band and even a reggae group!Let’s Play Tuba is bedoeld voor alle tubaspelers die graag de melodieuze partijen willen spelen die ze zo vaak horen bij het spelen in een orkest. Dit boek biedt de mogelijkheid om elf melodieën in eigentijdse stijlen te spelen.Hiermee is de tuba te horen als een gaaf instrument, dat boeiende melodieën en ritmes uit de rock-’n-roll, ska en zelfs reggae geweldig laat klinken. Op de cd - met voorbeeld- en meespeeltracks - speelt Patrick Sheridan de stukkenvoor.Let’s Play Tuba richtet sich an alle Tubaspieler, die gerne auch einmal die schönen Melodiestimmen spielen würden, die sie in ihrem Orchester oder Ensemble so oft hören. Dizzy Stratford schrieb für dieses Buch elf Melodien in meist populären Stilen. Die Demo- und Mitspiel-Tracks, vom Meister auf der Tuba Patrick Sheridan eingespielt, regen zu eigenen Interpretationen an. Mit Let’s Play Tuba präsentiert sich die Tuba einmal als cooles“ Instrument!Con questi brani in stile variegato, Let’s Play Tuba permetter a tutti i suonatori di tuba e basso di essere considerati dei veri solisti.
SKU: BT.DHP-1074321-130
9x12 inches. English-German.
This programmatic piece tells the biblical story of the fall of Jericho. The music paints a vivid picture of the procession of armed men and seven priests marching around the city for seven days, before blowing their trumpets and to the cheers of the crowds watching as the walls came tumbling down. A dazzling opening work for any concert. In Trumpets of Jericho staat het Bijbelse verhaal over Jericho centraal. Zes dagen trokken gewapenden en priesters met de Ark rond de stad, gevolgd door het volk der Israëlieten, terwijl de priesters op ramshorens bliezen.Op dag zeven trok de stoet zeven maal rond de stad - en toen de priesters bij de zevende maal op de horens bliezen, stortten de stadsmuren in. Dit arrangement begint met een kleine trom en suggereert een optocht vanuit de verte. Steedsmeer instrumenten sluiten zich aan. Het groot koper, de middengroep en het slagwerk stellen de Israëlieten voor. De cornetten verklanken de gewapenden en de priesters met hun ramshorens.Trumpets of Jericho ist ein programmatisches Stück über den Fall der Mauern von Jericho. Sieben Tage lang marschierte das Volk Israel schweigend um die Stadt herum, während die Priester in ihre Trompeten aus Widderhörnern bliesen, bis die Mauern schließlich einstürzten. Mit kleinen Trommeln und den Bass-, Tenor- und Altinstrumenten für den schweigsamen Marsch sowie Kornetten für die Priester und Soldaten wird die spannende biblische Erzählung in diesem Stück lebendig.Trumpets of Jericho est une œuvre programme du compositeur et tromboniste uruguayen Enrique Crespo (1941). Jéricho est, selon le récit biblique, la première ville du pays de Canaan conquise par Josué et les Hébreux vers 1200 avant J.-C. Le livre de Josué relate la prise de Jéricho et comment, le septième jour - après avoir fait le tour de la cité en silence une fois pendant six jours - les murailles de la ville s'effondrèrent par la simple volonté divine après la procession, sept fois autour de la cité, de l'arche d'Alliance et de sept prêtres sonnant sept chofars (trompettes). La version musicale du récit est d’une grande intensité.
SKU: BT.DHP-1074321-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This programmatic piece tells the biblical story of the fall of Jericho. The music paints a vivid picture of the procession of armed men and seven priests marching around the city for seven days, before blowing their trumpets and to the cheers of the crowds watching as the walls came tumbling down. A dazzling opening work for any concert. In Trumpets of Jericho staat het Bijbelse verhaal over Jericho centraal. Zes dagen trokken gewapenden en priesters met de Ark rond de stad, gevolgd door het volk der Israëlieten, terwijl de priesters op ramshorens bliezen.Op dag zeven trok de stoet zeven maal rond de stad - en toen de priesters bij de zevende maal op de horens bliezen, stortten de stadsmuren in. Dit arrangement begint met een kleine trom en suggereert een optocht vanuit de verte. Steedsmeer instrumenten sluiten zich aan. Het groot koper, de middengroep en het slagwerk stellen de Israëlieten voor. De trompetten verklanken de gewapenden en de priesters met hun ramshorens.Trumpets of Jericho ist ein programmatisches Stück über den Fall der Mauern von Jericho. Sieben Tage lang marschierte das Volk Israel schweigend um die Stadt herum, während die Priester in ihre Trompeten aus Widderhörnern bliesen, bis die Mauern schließlich einstürzten. Mit kleinen Trommeln und den Bass-, Tenor- und Altinstrumenten für den schweigsamen Marsch sowie Kornetten für die Priester und Soldaten wird die spannende biblische Erzählung in diesem Stück lebendig.Trumpets of Jericho est une œuvre programme du compositeur et tromboniste uruguayen Enrique Crespo (1941). Jéricho est, selon le récit biblique, la première ville du pays de Canaan conquise par Josué et les Hébreux vers 1200 avant J.-C. Le livre de Josué relate la prise de Jéricho et comment, le septième jour - après avoir fait le tour de la cité en silence une fois pendant six jours - les murailles de la ville s'effondrèrent par la simple volonté divine après la procession, sept fois autour de la cité, de l'arche d'Alliance et de sept prêtres sonnant sept chofars (trompettes). La version musicale du récit est d’une grande intensité : on entend la procession au loin(caisse claire). Conduits par Josué, les enfants d’Israël marchent vers Jéricho et commencent leur procession autour de la cité (cuivres graves, instruments des registres alto et ténor). Les cornets symbolisent les hommes armés et les sacrificateurs qui sonnaient des chofars.
SKU: BT.DHP-1043591-400
ISBN 9789043119580. English-German-French-Dutch.
This volume addresses all tuba players who would like to play the beautiful melodic parts they hear so often while playing in a band. In this play-along book you will have the opportunity to play 11 different melodies in various styles - mostly styles found in pop music! This book provides the opportunity for the tuba to be heard as a cool instrument, while enriching the tuba playerâ??s musical environment with melody, rhythmic interest and relatable styles. You are about to be a part of a rockâ??nâ?? roll band, a ska band and even a reggae group!Letâ??s Play Tuba is bedoeld voor alle tubaspelers die graag de melodieuze partijen willen spelen die ze zo vaak horen bij het spelen in een orkest. Dit boek biedt de mogelijkheid om elf melodieën in eigentijdse stijlen te spelen.Hiermee is de tuba te horen als een gaaf instrument, dat boeiende melodieën en ritmes uit de rock-â??n-roll, ska en zelfs reggae geweldig laat klinken. Op de cd - met voorbeeld- en meespeeltracks - speelt Patrick Sheridan de stukkenvoor.Letâ??s Play Tuba richtet sich an alle Tubaspieler, die gerne auch einmal die schönen Melodiestimmen spielen würden, die sie in ihrem Orchester oder Ensemble so oft hören. Dizzy Stratford schrieb für dieses Buch elf Melodien in meist populären Stilen. Die Demo- und Mitspiel-Tracks, vom Meister auf der Tuba Patrick Sheridan eingespielt, regen zu eigenen Interpretationen an. Mit Letâ??s Play Tuba präsentiert sich die Tuba einmal als coolesâ?? Instrument!Con questi brani in stile variegato, Letâ??s Play Tuba permetter a tutti i suonatori di tuba e basso di essere considerati dei veri solisti.
SKU: BT.DHP-1074321-140
This programmatic piece tells the biblical story of the fall of Jericho. The music paints a vivid picture of the procession of armed men and seven priests marching around the city for seven days, before blowing their trumpets and to the cheers of the crowds watching as the walls came tumbling down. A dazzling opening work for any concert. In Trumpets of Jericho staat het Bijbelse verhaal over Jericho centraal. Zes dagen trokken gewapenden en priesters met de Ark rond de stad, gevolgd door het volk der Israëlieten, terwijl de priesters op ramshorens bliezen.Op dag zeven trok de stoet zeven maal rond de stad - en toen de priesters bij de zevende maal op de horens bliezen, stortten de stadsmuren in. Dit arrangement begint met een kleine trom en suggereert een optocht vanuit de verte. Steedsmeer instrumenten sluiten zich aan. Het groot koper, de middengroep en het slagwerk stellen de Israëlieten voor. De trompetten verklanken de gewapenden en de priesters met hun ramshorens.Trumpets of Jericho ist ein programmatisches Stück über den Fall der Mauern von Jericho. Sieben Tage lang marschierte das Volk Israel schweigend um die Stadt herum, während die Priester in ihre Trompeten aus Widderhörnern bliesen, bis die Mauern schlieÃ?lich einstürzten. Mit kleinen Trommeln und den Bass-, Tenor- und Altinstrumenten für den schweigsamen Marsch sowie Kornetten für die Priester und Soldaten wird die spannende biblische Erzählung in diesem Stück lebendig.Trumpets of Jericho est une ?uvre programme du compositeur et tromboniste uruguayen Enrique Crespo (1941). Jéricho est, selon le récit biblique, la première ville du pays de Canaan conquise par Josué et les Hébreux vers 1200 avant J.-C. Le livre de Josué relate la prise de Jéricho et comment, le septième jour - après avoir fait le tour de la cité en silence une fois pendant six jours - les murailles de la ville s'effondrèrent par la simple volonté divine après la procession, sept fois autour de la cité, de l'arche d'Alliance et de sept prêtres sonnant sept chofars (trompettes). La version musicale du récit est dâ??une grande intensité : on entend la procession au loin(caisse claire). Conduits par Josué, les enfants dâ??Israël marchent vers Jéricho et commencent leur procession autour de la cité (cuivres graves, instruments des registres alto et ténor). Les cornets symbolisent les hommes armés et les sacrificateurs qui sonnaient des chofars.
SKU: CA.2720605
ISBN 9790007330392. Latin.
The Magnificat was commissioned in 2017 by the Landesakademie für die musizierende Jugend in Baden-Württemberg for the Choir of the International Choir Festival C.H.O.I.R. In this setting of the hymn of praise from St Luke’s gospel, we hear the solo soprano as the voice of Mary. The work draws on the wealth of Afro-Caribbean rhythms. The first movement gives a hymn-like expression to the message of the text with the tremendous energy of the Cuban salsa. There are many examples of the relationship between word and music throughout the work. An example of this is the passage Deposuit potentes (“He hath put down the mighty from their seat and hath exalted the humble and meek”). In this passage, a 9-part canon vividly portrays the words et exaltavit and deposuit through chromatic passagework in contrary motion extending over an octave.With this work composer Bobbi Fischer has created a musical bridge between Europe and South America as well as stylistic links to his Missa latina (Carus 28.007). The rhythm group (piano, bass, drums, and percussion) is identical; new instrumental colors from the Latin world are added with two obbligato violins and one reedplayer (alto saxophone/flute) – in the place of the bandoneon and violin used in the Missa latina. The Magnificat is also available on CD (Carus 83.483). Score available separately - see item CA.2720600.
SKU: BA.BA04513-01
ISBN 9790006449453. 33 x 25.8 cm inches. Text: Ignaz A Weiser.
This work, possibly commissioned by Prince-Bishop Sigismund Christoph von Schrattenbach , was assigned to three Salzburg composers: W. A. Mozart (part 1), Michael Haydn (part 2), and Anton Cajetan Adlgasser (part 3). Only the manuscript of part 1 has survived. Here Mozart drew heavily on the Salzburg tradition of church music and school dramas, perhaps taking Johann Ernst Eberlin and even his father Leopold as his models. The first performance took place in the Knights' Hall of the prince's palace on 12 March 1767. The libretto was supplied by Ignaz Anton Weiser (1701-1785), town councillor and mayor of Salzburg . Mozart wrote out many of the appoggiaturas in this early work, thereby providing a useful guide to the vocal practices of his day. Aria no. 2 has come down to us with an instructive passage in which the vocal part is ornamented in the hand of Leopold Mozart. The piano reduction, by K.-H. Muller , was prepared on the basis of the New Mozart Edition. The piano part is uncluttered and easy-to-play.
About Barenreiter Urtext
What can I expect from a Barenreiter Urtext edition?
MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
SKU: BT.DHP-1002343-020
Paso Bella is full of the typical fiery and melodic characteristics of the paso doble. The hot Spanish temperament can be heard from the opening themes in the minor key, as is usual in a paso doble, to the last bars of the trio. The trio is followed by an exuberant closing which will reverberate in the ears of both musicians and audience for a long time. Paso Bella ist durchsetzt mit den typischen feurigen und melodischen Elementen des Paso Doble. Man hört das spanische Temperament vom majestätischen signalartigen Beginn bis zum letzten Takt des Trios. die ersten Themen stehen in der melancholischen Molltonart, so wie es normalerweise im Paso Doble der Fall ist, währendessen das Trio von einer gefühlvollen Melodie in Dur getragen wird. Das Thema des Trios wird vom Tenorregister eingeführt und wird später vom gesamten Orchester übernommen. Es folgt ein üppiger Schluss, welcher sowohl den Musikern als auch den Zuhörern noch lange in den Ohren klingen wird.
SKU: BT.DHP-1002343-120
SKU: M7.VHR-3865
ISBN 9783864340666. German.
In Band 3 wird die Grifftechnik auf die 4. Lage nach oben sowie die halbe Lage nach unten ausgedehnt. Während das Cello bei Kompositionen wie Elegie, Erinnerung an Katjuscha oder Am großen Fluss seine wunderschöne melancholische Seite zeigen darf, begeistern schwungvolle Tänze wie Reise nach Bessarabien, Tango oder Seguidilla sowohl Spieler als auch Zuhörer! Nach unzähligen Anfragen von 'Fiedel-Max-begeisterten' Cello-Pädagog/-innen wurden die animierenden Vortragsstücke aus dem gleichnamigen Violin-Schulwerk Fiedel-Max liebevoll und fachgerecht für das Violoncello adaptiert. Entstanden sind 4 Bände mit Charakterstücken unterschiedlichster Stilrichtungen, die - progressiv angeordnet - einerseits die Spieltechnik entwickeln und andererseits die Fantasie und den Gestaltungswillen der jungen Cellistinnen und Cellisten nachhaltig anregen. Auf den beiliegenden CDs sind alle Stücke als Hörversion (Cello und Klavier) und auch als Mitspielversion (nur Klavierbegleitung) zu hören.
SKU: BT.DHP-1012706-120
As the title suggests, this work is a partita: it consists of a number of variations on a chorale melody. The partita has been popular for centuries, especially when it comes to organ music. Henk van Belcum, who is active in the choir world, chose for his Partita Piccola the German hymn Wunderbarer König as a starting point. Partita Piccola consists of four variations and a choral setting. After a majestic opening fanfare, the second variation follows, based on a canon by Pachelbel. Händel’s Sarabande is the basis of the third variation. Next comes the chorale setting, after which the work ends festively with a dance that has been written in the form of a courante. PartitaPiccola is an asset for church services and for concert platforms. Die Partita, seit Jahrhunderten ein fester und beliebter Bestandteil der Orgelliteratur, besteht aus einer Anzahl Variationen zu einer Choralmelodie. Für seine Partita Piccola nahm sich Henk van Belcum die deutsche Hymne Wunderbarer König als Vorlage. Die Partita Piccola besteht aus vier Variationen und einer Choralbearbeitung, die auch einzeln für den Gottesdienst verwendet werden kann.Auf eine würdevolle Eröffnungsfanfare folgen neben der Choralbearbeitung Variationen zu einem Kanon Pachelbels und zu Händels Sarabande. Abgerundet wird das Werk schließlich durch eine festliche Courante. Die Partita Piccola ist eine Bereicherung für den Gottesdienst und dieKonzertbühne.
SKU: BT.DHP-1012706-020
SKU: BT.DHP-1053794-060
ISBN 9789043122153. English-German-French-Dutch.
Sinds 1991 schrijven gitarist Volker Hinkel en leadzanger Peter Freudenthaler songs die vele fans wereldwijd aanspreken. Hun groep Fool’s Garden is de enige Duitse rockband die in recente jaren een superhit heeft gescoord. De songsvan deze jongens uit Pforzheim (Duitsland) staan zelfs regelmatig in de hitlijsten van Azië en Oost-Europa. Een van deze songs is Lemon Tree, een tijdloze hit die een succes was in meer dan veertig landen. Dit arrangementvoor accordeonorkest van Henk Tiebosch blijft dicht bij het origineel en is geweldig om te spelen en naar te luisteren!Seit 1991 schreiben der Gitarrist Volker Hinkel und der Leadsänger Peter Freudenthaler Lieder, die Fans auf der ganzen Welt ansprechen. Eines dieser Lieder ist Lemon Tree, ein zeitloser Hit, der innerhalb von zehn Minuten am Klavier entstand, während Peter Freudenthaler an einem Sonntagnachmittag auf seine Freundin wartete. Die Single war in mehr als vierzig Ländern erfolgreich. Dieses Akkordeon-Arrangement von Henk Tiebosch bleibt nah am Original und ist einfach schön zu spielen und zu hören!Composée en moins de dix minutes par le chanteur du groupe, Peter Freudenthaler, alors qu’il attendait patiemment son amie un dimanche après-midi, la chanson, Lemon Tree (1995), s’est classée numéro un dans quarante pays, assurant au groupe Fool’s Garden, un succès intemporel. L’arrangement pour Orchestre d’Accordéons de Henk Tiebosch reste fidèle la version originale. Un plaisir musical pour les interprètes et les auditeurs.
SKU: HP.C5732C
UPC: 763628957322. George W. Kitchin, rev. Michael R. Newbolt & Sydney H. Nicholson. John 12:32, Matthew 10:38, Matthew 16:24, Luke 14:27, 1 Corinthians 1:17-24, Galatians 6:14, Philippians 2:8, 1 Peter 2:24, Revelation 1:18, John 3:14-15, Revelation 14:1, Revelation 22:4, Revelat.
Classic hymn This powerful resurrection anthem comes from Lloyd Larson's Easter musical, Lift High the Cross, and features the two Easter hymns, Lift High the Cross and Brian Wren's Christ Is Alive. Additional instruments effectively add to the impact of this Easter celebration. The Orchestration contains a Conductor's Score and parts for: Flute, Oboe, Horn, B-flat Trumpet, Violin, Cello, Bass Guitar, Synth String Reduction, and Percussion.
SKU: BT.DHP-0930504-140
George Gershwins Musik verbindet die verschiedensten Stile, die zu Beginn dieses Jahrhunderts gehört wurden: Jazz, Blues und sogar die klassische Musik Europas. Zeit seines Lebens war er sich seines musikalischen Backgrounds in New York bewusst. Er begann mit 15 Jahren als ‚Songplugger‘ zu arbeiten und verdiente seinen Lebensunterhalt in einem großen Musikverlag in der 28th Street, der berühmten Tin Pan Alley. Dort stellte er Songs vor, indem er die unbekannten Titel interessierten Kunden vorspielte und -sang. Seinen ersten Erfolg erlangte er mit dem Musical La La Lucille und dem Song Swanee, und so begann er, die Leiter des Broadway zu erklimmen. Der großeDurchbruch kam 1924, als der Bandleader Paul Whiteman ihn bat, ein umfassendes Stück für Klavier und Jazzband zu schreiben. Daraus wurde die berühmte Rhapsody in Blue.George Gershwin vervollständigte die Klavierversion in nur drei Wochen. Ferde Grofe, der Arrangeur von Whiteman’s Band, schrieb daraufhin ein Arrangement für Jazzband und Klavier, und später die wohl bekannteste Version für Klavier und Symphonieorchester.Gershwins Vielseitigkeit ist in der Rhapsody in Blue deutlich zu hören. Er verbindet Rhythmen und Harmonien aus dem amerikanischen Jazz und Blues mit einem eher ‚klassischen‘ Stil, der an die Klavierkonzerte des 19. Jahrhunderts in Europa erinnert. Gershwins Markenzeichen ist das Klarinettenglissando zu Beginn der Rhapsody, obwohl das anfangs nicht in seiner Absicht stand. George Gershwin schrieb den Lauf ursprünglich als eine aufsteigende Reihe von siebzehn Noten, aber während den Proben machte sich Ross Gorman, der Klarinettist in Whiteman’s Band, einen Spaß daraus und spielte ihn als Jazzglissando. Gershwin war von diesem Effekt sehr beeindruckt und nahm ihn in die Partitur auf.
SKU: HP.C5732O
UPC: 763628257323. George W. Kitchin, rev. Michael R. Newbolt & Sydney H. Nicholson. John 12:32, Matthew 10:38, Matthew 16:24, Luke 14:27, 1 Corinthians 1:17-24, Galatians 6:14, Philippians 2:8, 1 Peter 2:24, Revelation 1:18, John 3:14-15, Revelation 14:1, Revelation 22:4, Revelat.
SKU: BT.DHP-0981313-060
This three-part suite is rich in dances and full of contrasting styles and dynamics. The title of the work is a pun on the term ‘concerto grosso’, a piece in parts for a group of solo instruments and orchestra. In Contrasto Grosso small groups in the band perform as soloists, interpreting contrasting renaissance style fragments. Deze dansrijke suite bestaat uit drie delen die worden gekenmerkt door contrasten in stijl, dynamiek en instrumentatie. De titel van de compositie is een woordspeling op het concerto grosso, een meerdelig werk voor een groep solo-instrumentenen orkest. Ook in Contrasto Grosso treden kleinere groepen in het orkest solistisch op met contrasterende, renaissancistische tussenfragmenten.Diese dreiteilige Suite ist ein Wortspiel auf das Concerto Grosso“, ein mehrteiliges Werk für eine Gruppe von Soloinstrumenten und Orchester. Die fünf Solostimmen ins diesem Werk können beliebig besetzt werden. In allen drei Teilen interpretieren die Solisten häufig kontrastierende renaissanceartige Fragmente, während das Orchester die folkloristischen Elemente zum Ausdruck bringt. Contrasto Grosso est une suite dansante en trois mouvements de caractères et de styles variés. Le titre de l’œuvre dérive du terme concerto grosso, une forme musicale dont la structure se caractérise par une instrumentation alternant les passages orchestraux en tutti et les passages instrumentaux joués par des groupes solistes. On obtient alors une grande diversité de couleurs et de nuances donnant l’œuvre une expressivité très contrastée.
SKU: BT.DHP-0930504-010
SKU: HL.49019624
ISBN 9790001187312. 0.21 inches. German.
This narrative is about the fate of Miss Ophelia who, with great ambition, tries to make a career as an actress, but only manages to become a prompter because of her small voice. Michael Ende tells a story about the leave-taking of the theatre world, about stray shadows, about the approaching death of Ophelia and about the transformation of her shadow theatre into a light stage. Wilfried Hiller.
SKU: HL.49018396
ISBN 9790001176491. UPC: 884088592318. 7.5x11.0x0.057 inches. English.
In A Day of Sunshine vertont Robert Sund Worte von H. W. Longfellow und verbindet so die Klange skandinavischer Chormusik mit den kraftvollen Metaphern des amerikanischen Dichters. Eine intensive Naturerfahrung eines sonnigen Tages fur Mannerchor.
SKU: HL.49035437
SKU: HL.49015486
ISBN 9783795702984. 7.0x9.75x0.87 inches. German.
Der Band enthalt eine Zusammenstellung von Aufsatzen, die grosstenteils auf Veroffentlichungen in der Zeitschrift Uben und Musizieren zuruckgehen und fur die neuerliche Publikation uberarbeitet und aktualisiert wurden. Die Beitrage widmen sich dem breiten Spektrum der fur einen erfolgreichen Instrumentalunterricht relevanten padagogischen Grundlagen. Es geht um eine prinzipielle didaktische Fundierung des Instrumentalunterrichts (Chr. Richter, P. Robke), um Probleme der Lernpsychologie (K.-E. Behne), der Kommunikations- bzw. der kognitiven Psychologie (U. Brandstatter) und der Physiologie (Chr. Wager). Weitere Aufsatze beschaftigen sich mit den Problemen des Ubens - ausgehend von der Motivationspsychologie (M. Gellrich), der Lernpsychologie (J. Klier, U. Klees-Dacheneder/A. Chr. a Campo) sowie der Musiklehre (Chr. Mollers). Folgende weitere Aspekte des Instrumentalunterrichts werden erortert: Interpretation und Analyse (C. Kuhn), Improvisation im Bereich des Jazz (S. Busch), Elementare Komposition (Chr. Hempel) und Ensemblemusizieren (W. Rudiger). Den Gruppenunterricht thematisiert A. Ernst. Mit zwei entwicklungspsychologischen Aspekten befassen sich die Beitrage von H. Bruhn und J. Ribke, und zwei Aufsatze greifen sozial- und sonderpadagogische Probleme auf (U. Mahlert, R. Kloppel).
SKU: HL.49006937
ISBN 9783795717193. German.
SKU: HL.48018519
UPC: 073999169577.
Chamber Music for Strings.
SKU: HL.48018518
UPC: 073999713893.
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