SKU: KV.3612127

210mm x 297mm inches.

Cool, jazz-based pieces that provide an ideal introduction to playing in a jazz style. Piano Pizzazz is packed with techniques and tips to help pianists learn to swing and improvise. The free CD includes recordings of each piece, supported by notes in the book of what to listen out for and how to play with good jazz phrasing, which encourages critical listening and musicality. Most importantly, the series develops jazzing skills in Sarah's acclaimed and effective style.

SKU: LM.29352

ISBN 9790230993524.

Gigue du troll qui sent mauvais - Un farfadet d'Indonesie - Molly, la fee au gros nez - Momo, un lutin africain - Chant du lutin aux grands pieds - Une sorciere vraiment tres moche - Zaza, la licorne qui louche, qui est triste (mais pas trop) - Lucioles et pillywiggins dans la nuit - Bob, le gnome sur une balancoire.

SKU: BT.SINFJ128

ISBN 9788884003256. Italian.

Armonizzazioni a quattro voci: nota contro nota: quadriadi estratte, blockchords (e il concetto di drop), spread voicings, strutture quartali, clusters, approccio lineare. Approfondimenti sugli accordi diminuiti. Le 3 Voci inferiori a note lunghe ribattute; 2 blocchi di 2 voci ciascuno, melodie alternate e sovrapposizione melodica, 4 voci indipendenti. Armonizzazione a cinque voci, nota contro nota: blockchords a 5, voicings quartali, con clusters, con triadi estratte superiori, scrittura lineare, spread voicings. Le quattro voci inferirori a note lunghe o ribattute, melodie alternate esovrapposizione melodica, 5 voci indipendenti. Armonizzazioni a sei voci, nota contro nota: voicing derivati da blockchords, spread voicings, strutture quartali, con clusters, con triadi estratte superiori. Le 5 voci inferiori a note lunghe o ribattute; melodie alternate e sovrapposizionemelodica, 6 voci indipendendeti. Armonizzazione a sette voci, nota contro nota: con triadi estratte superiori, spread voicings. Le 6 voci inferiori a note lunghe o ribattute; melodie alternate e sovrapposizione melodica, 7 voci indipendenti. Esempi di scrittura da 8 voci a 12 voci.

SKU: BT.SINFJ114

ISBN 9788884002198. Italian.

Armonizzazioni a due voci; nota contro nota; intervalli fissi: terze e seste, quarte e quinte, intervalli dissonanti; alternando gli intervalli; seconda voce a note lunghe o ribattute; sovrapposizione melodica e melodie alternate; approccio lineare;alternando tutte le tecniche.Armonizzazioni a tre voci; nota contro nota; triadi estratte, strutture quartali, con clusters; seconda e terza; voce a note lunghe o ribattute; approccio lineare contrappuntistico; alternando tutte le tecniche.

SKU: UT.LB-8

ISBN 9788881094660. 6.5 x 9.5 inches.

L’Historia musica di Giovanni Andrea Angelini Bontempi (1625-1705), edita nel 1695, non è la ‘narrazione’ delle vicende legate a quest’arte, ma una esposizione sistematica dei principi della musica; un trattato di teoria musicale riconducibile alla tipologia della Historia naturalis, intesa come conoscenza scientifica acquisita attraverso l’indagine e la ricerca.
Cantante, compositore e teorico musicale, Bontempi fu anche letterato (autore dei testi delle proprie opere), storico, architetto teatrale e scenografo, pittore, costruttore di strumenti musicali e di orologi, nonché abile intagliatore di pietre dure. In sostanza, Bontempi fu un uomo eclettico nel senso rinascimentale del termine e con la pubblicazione dell’Historia musica ottenne il riconoscimento della sua appartenenza alla ‘res publica’ letteraria dell’Europa di fine Seicento. Dall’oratorio filippino di Perugia, dove ricevette la prima formazione musicale, passò a Roma sotto la protezione del cardinale Francesco Barberini. Attivo nella cappella di S. Marco a Venezia all’epoca di Monteverdi, trascorse, poi, circa trenta anni al servizio della corte di Dresda.
Nella Prima e seconda parte della teorica è dato ampio spazio alla musica greca, ma la musica antica è vista sempre in funzione della moderna. E così vi troviamo l’analisi dei vari tipi di versi e dei corrispondenti valori musicali in una perfetta armonia tra parola e musica; il testo dell’oratorio di S. Emiliano; note sulla costruzione dei clavicembali di Girolamo Zenti; l’organizzazione della scuola di canto a Roma; una piccola monografia sul cantante evirato Baldassarre Ferri; esempi di composizioni polifoniche. Non mancano, poi, suggestivi riferimenti all’astrologia e alla consonanza tra Musica mondana e Musica humana oppure all’anatomia e al contrasto tra anima e corpo.
La presente edizione conserva tutto il sapore dell’originale, ivi comprese le grafie erudite o quelle oscillanti di alcuni termini, ma permette al tempo stesso la lettura agevole di un testo fondamentale nella storia del pensiero musicale.
Biancamaria Brumana è professore ordinario di Musicologia e Storia della musica all’Università di Perugia. Laureata in Lettere e diplomata in Pianoforte, ha successivamente condotto studi di specializzazione presso la Scuola di Paleografia e Filologia Musicale dell’Università di Pavia ed ha fruito di borse di studio a Parigi e a Londra. È stata docente di ruolo nei Conservatori ed ha insegnato in varie università. Ha pubblicato numerosi volumi e articoli editi in sedi specializzate in Italia e all’estero. Essi riguardano vari aspetti della storia della musica dal Medioevo agli inizi del Novecento, con particolare riferimento alla musica italiana e francese, all’oratorio musicale, alla storia di istituzioni, ai rapporti tra letteratura e musica, all’iconografia musicale. Ha redatto cataloghi di fondi musicali e di singoli autori in collegamento con il Répertoire International des Sources Musicales. Tra i volumi pubblicati: Orvieto. Una cattedrale e la sua musica (1450-1610), Teatro musicale e accademie a Perugia tra dominazione francese e restaurazione (1801-1830), Catalogo delle composizioni musicali di Francesco Morlacchi (1784-1841), Frammenti musicali del Trecento nell’incunabolo Inv. 15755 N. F. della Biblioteca del Dottorato dell’Università degli Studi di Perugia. È direttore della rivista Esercizi. Musica e Spettacolo, della acclusa collana di quaderni monografici e della collana di edizioni musicali «Note di passaggio». Ha promosso la prima ripresa moderna di musiche inedite anche in collegamento con importanti festival e istituzioni musicali, presso le quali ha talvolta ricoperto incarichi organizzativi. Ha diretto ricerche finanziate dal CNR, dal MURST e dal MIUR.

SKU: LM.PB795

ISBN 9790231307955.

SKU: UT.DM-28

ISBN 9790215305663. 9 x 12 inches.

‘Al centro c’è il suono’ propone un percorso finalizzato allo sviluppo percettivo del bambino di età compresa tra i sei e gli otto anni. Il metodo è stato pensato per i corsi di propedeutica interessati alla formazione musicale globale del bambino, ma può essere anche utilizzato nelle scuole elementari per lo svolgimento dei programmi di Educazione al suono e alla musica. Questo quaderno suggerisce soprattutto un percorso di esperienze riguardanti i primi approcci con i suoni e con la musica. Si occuperanno di approfondire la formazione musicale dell’allievo gli altri quaderni della collana, come Il flauto dolce per la formazione melodica, Astam blan, per la formazione ritmica e inoltre le raccolte di partiture, i quaderni sull’ascolto e quello sulla voce.

Nella presente pubblicazione si propongono diverse attività che hanno tutte l’obiettivo di conoscere, riconoscere, analizzare e produrre il suono nell’ambito dei diversi piani descrittivi, che comunemente definiamo i parametri del suono: timbro, intensità, durata e altezza.
Nelle pagine del quaderno troviamo attività legate all’esplorazione e alla manipolazione del suono che valorizzano lo spontaneo atteggiamento di ricerca e di scoperta comune all’esperienza di tutti i bambini. Questa pratica viene riproposta nell’attività didattica e nei giochi legati alla produzione del suono, alla percezione, all’esecuzione, all’improvvisazione, all’invenzione, fino al rapporto suono-segno.
Il quaderno non affronta la lettura e la scrittura del codice convenzionale. Le produzioni sonoro-musicali utilizzano come notazione codici di tipo analogico. Per l’apprendimento di brani musicali da eseguirsi con strumenti intonati e non, si fa ricorso alla trasmissione orale.
Un importante supporto per la memorizzazione di sequenze ritmiche e/o melodiche è il linguaggio verbale. In più occasioni si propone di utilizzare con i bambini questo mezzo per fare memorizzare e riprodurre con gli strumenti brevi sequenze ritmiche e melodiche. Questa pratica sarà inoltre utilizzata per gli interventi con strumenti o gesti-suono previsti nelle attività di ascolto e per la realizzazione di semplici partiture.
Oltre al linguaggio verbale, sono presenti nelle proposte collegate alla percezione e alla produzione del suono anche altri linguaggi come quello gestuale, motorio e grafico, che, quando sono messi in relazione con i suoni e la musica, ne permettono l’interpretazione e la rappresentazione.