SKU: HL.48024138
ISBN 9781784543235.
'Pioneer' Level: Captivating contemporary concert repertoire for established quartets of grade 6-8 standard. Compositions are more pioneering in style and feature greater independence of parts and increased incorporation of extended techniques. Contents: Sawyers: Movement for String Quartet Burrell: Coro Hewitt Jones: Sad Clown MacMillan: For Sonny Beamish: Golden Gate (Movement II from String Quartet no 2 ; Opus California) Richter: November McGowan: Mama's Got A Brand New Bag Score, Parts, CD.
SKU: HL.49001724
ISBN 9790001023467. 8.25x11.75x0.665 inches.
SKU: BR.CHB-5154-02
World premiere: Aachen, March 12, 1983
ISBN 9790004410790. 7.5 x 10.5 inches.
Das Werk entstand auf Anregung von Johannes Homberg fur sein Vokalensemble ,,Pro musica, als modernes Gegenstuck zu den altmeisterlichen Vertonungen der gleichen Texte (u. a. durch Palestrina oder Orlando di Lasso). Der anspruchsvolle dichte und sehr ausdrucksvolle Chorsatz der drei Motetten verbindet strenge, teils zwolftonige Strukturen mit weitgespannten tonalen Elementen. An Stelle der direkten Textbeschreibung oder ,,Tonmalerei tritt die gedanklich espressive Ausdeutung dieser bildhaften Liebeslyrik des Hohen Liedes. Bezeichnend fur die formale Gestaltung der Motetten ist der Wechsel von imitatorisch bewegten Motivabschnitten mit ruhenden Klangflachen und Akkordsatzen; so bildet sich eine Reihung von kontrastierenden Teilen oder Bildern in rhapsodischer Folge. Auf einen uberschwenglichen Gefuhlsausbruch folgt ein zart verhaltenes Liebesbekenntnis. Ein Leitmotiv ,,Oh sieh verbindet die drei Motetten; die leisen Tone und Klange uberwiegen. Der Zyklus Die Blume des Scharon ist ein modernes Gegenstuck zu den altmeisterlichen Vertonungen dergleichen Texte von Palestrina, Orlando di Lasso und deren Zeitgenossen. Der ausdrucksvolle, dichte und bei aller klanglichen Schonheit technisch schwierige Chorsatz verbindet - wie etwa im Divertimento fur Cembalo und Schlagzeug - strenge, teils zwolftonige Strukturen mit freien tonalen Elementen. An Stelle der direkten Textbeschreibung oder ,,Tonmalerei tritt die gedanklich espressive Ausdeutung der bildhaften Liebeslyrik des Hohen Liedes. Bezeichnend fur die formale Gestaltung der drei Motetten ist der Wechsel von imitatorisch bewegten Motiv-Abschnitten und ruhenden Klangflachen oder Akkordsatzen; so ergibt sich eine Reihung von kontrastierenden Bildern in rhapsodischer Folge. Auf uberschwengliche Gefuhlsausbruche folgt ein zart verhaltenes Liebesbekenntnis. Das Leitmotiv Oh sieh, verbindet die drei Chormotetten. Die leisen verhaltenen Tone uberwiegen, ein stimmungsvoller, schmerzlich dissonanter oder erfullt geloster Pianissimo-Klang steht jeweils am Ende der drei Satze.(Jurg Baur)CD:Bonner Kammerchor, cond. Peter HennCD Cantabile 2401Bibliography:Richter, Reinhold: Zwischen Tradition und Avantgarde zwischen Zweifel und Hoffnung. Einige Notizen zur Chor- und Orgelmusik von Jurg Baur anlasslich des 85. Geburtstages im vergangenen November, in: Forum Kirchenmusik 54 (2003), Heft 6, pp. 23-31.
SKU: HL.49033139
ISBN 9790001133302. German.
(aufgeteilt in verschiedene Ensembles): 2 (auch Picc.) * 2 * 2 Piccoloklar. * 2 (2. auch Esklar. u. Bassklar.) * Altsax. * Tenorsax. * 0 - 0 * Kornett * 2 * 1 * 2 Tenor-Tb. (o. 2 Ofikleiden) * 2 Bombardons (o. 2 Basstb.) - S. (3 Woodoo-drums [Vater/Mutter/Kind] * 3 Holztr. [mit Fell] * Waldteufel * Peitsche [aus Metall] * Chocollo * Tramboline * Pandeira * Pedal Mar. * Cabaca * Reibetr. * Bambusbundel * Metalleffekte [5 verschiedene Ambosse oder hg. Stahlplatten]) (4 Spieler) - Pianola * prap. Klav. (alt u. verstimmt) * Org. ad lib. - Str. (3 * 0 * 0 * 1 * 1)Buhnenmusiken (teilweise von Personen der Buhnenhandlungen zu spielen): Bambusfl. * Okarina * Mundharm. * 3 Maultr. * Mand. * Tenorbanjo (Viersaiter) * Git. * Marimbula (o. Xyl. im Holzkasten) * Glspl. * Trinidad steel-drum (o. Vibr.) * gr. Tr. mit Beck. * Akkord. * Harmon.Nebeninstrumente fur die 6 Bettelmusikanten: Pfeife * Deckel * Autohupe *Kamm * Papiertrichter (Tute) * Ratsche * Rassel(aufgeteilt in verschiedene Ensembles): 2 (auch Picc.) * 2 * 2 Piccoloklar. * 2 (2. auch Esklar. u. Bassklar.) * Altsax. * Tenorsax. * 0 - 0 * Kornett * 2 * 1 * 2 Tenor-Tb. (o. 2 Ofikleiden) * 2 Bombardons (o. 2 Basstb.) - S. (3 Woodoo-drums [Vater/Mutter/Kind] * 3 Holztr. [mit Fell] * Waldteufel * Peitsche [aus Metall] * Chocollo * Tramboline * Pandeira * Pedal Mar. * Cabaca * Reibetr. * Bambusbundel * Metalleffekte [5 verschiedene Ambosse oder hg. Stahlplatten]) (4 Spieler) - Pianola * prap. Klav. (alt u. verstimmt) * Org. ad lib. - Str. (3 * 0 * 0 * 1 * 1)Buhnenmusiken (teilweise von Personen der Buhnenhandlungen zu spielen): Bambusfl. * Okarina * Mundharm. * 3 Maultr. * Mand. * Tenorbanjo (Viersaiter) * Git. * Marimbula (o. Xyl. im Holzkasten) * Glspl. * Trinidad steel-drum (o. Vibr.) * gr. Tr. mit Beck. * Akkord. * Harmon.Nebeninstrumente fur die 6 Bettelmusikanten: Pfeife * Deckel * Autohupe *Kamm * Papiertrichter (Tute) * Ratsche * Rassel.
SKU: BA.BA06160
ISBN 9790006476268. 32.1 x 24.1 cm inches. Text: Christian Morgenstern.
Zyklus von 8 Satzen nach Gedichten von Christian Morgenstern (Galgenlieder und andere) mit lautmalerischen Effekten.
SKU: HL.49033159
ISBN 9783795704797. German. Petra Paffenholz.
Dieser musikalische Adventskalender begleitet Sie durch die schonste Zeit des Jahres: An jedem der 24 Tage des Advents erlebt Sophie mit ihrem Freund Fridolin - dem sprechenden Grammophon - ein Abenteuer. Jedes Mal steht ein Advents- oder Weihnachtslied im Mittelpunkt der Geschichte. Alle diese Lieder sind im Buch abgedruckt. Die beigefugte CD enthalt die Lieder mit Gesang und als Instrumentalplayback zum Mitsingen.Das ist aber noch nicht alles: Das Buch beinhaltet 24 Folienbilder zum Herausnehmen und Ans-Fenster-kleben. So entsteht im Laufe des Dezembers ein wunderschones Fensterbild mit vielen Abenteuern von Sophie und Fridolin. >>Ein toller Kalender<< Federmappe.de.
SKU: BT.DHP-1165710-401
ISBN 9789043150248.
The 28-year-old Jon Lord, with no experience at all of writing for orchestra, composed this work in only three months in the lead-up to its premiere with the Royal Philharmonic Orchestra and Malcolm Arnold. It was his first workfor orchestra, launching his career as both a classical composer and a founding member of Deep Purple. It is notably rich in youthful invention, sound in structure, and sophisticated in craftsmanship. It broke new ground at thetime, and seems only to have grown in stature across the intervening years. The full score appears here in print for the first time ever, meticulously edited by the composer’s long-time musical collaborator Paul Mann.De 28 jaar oude Jon Lord, die nog geen enkele ervaring had in het schrijven voor orkest, componeerde dit werk in slechts drie maanden in de aanloop naar de première met het Royal Philharmonic Orchestra en Malcolm Arnold. Hetbetreft dus zijn eerste compositie voor orkest en hij lanceerde hiermee zijn parallelle carrières als componist en medeoprichter van Deep Purple. Het werk is rijk aan jeugdige vindingrijkheid, goed opgebouwd en met vakmanschapgemaakt. Het was destijds baanbrekend en het lijkt in de loop der jaren alleen maar aan zeggingskracht te hebben gewonnen. De volledige partituur verschijnt nu voor het eerst op papier, in een consciëntieuze bewerking doorPaulMann, met wie de componist op muzikaal gebied al jaren samenwerkt. Partitur und Klavierauszug des Concertos können käuflich erworben werden. Das Einzelstimmen-Set ist ausschließlich Leihmaterial.Auskunft über Leih-Bedingungen und Preise erhalten Sie auf Nachfrage. Bittekontaktieren Sie: HalLeonard Europe BV - Rental departmentE-Mail: rental@halleonardeurope.nlDer 28 Jahre alte Jon Lord, der bis dahin keine Erfahrung im Bereichder Orchesterkomposition hatte, brauchte für dieses Werk nur drei Monate, bis es mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Malcolm Arnold uraufgeführt wurde. Seinerstes Werk für Orchester ist der Beginn seinerparallelen Karriere als Komponist und Gründungsmitglied der Rockband Deep Purple. Das Stück zeichnet sich durch jugendlichen Einfallsreichtum, einen strukturierten Klang sowie ein ausgeklügeltes Könnenaus. Es galt damals alsbahnbrechend und seine Bedeutung scheint in der Zwischenzeit weiter gestiegen zu sein. Die Partitur erscheint hier zum allerersten Mal im Druck und wurde bis ins kleinste Detail von Paul Mann, einem langjährigenmusikalischenFreund des Komponisten, herausgegeben. Jon Lord, gé de 28 ans et sans aucune expérience en composition pour orchestre, écrit cette œuvre en seulement trois mois l’approche de sa première avec le Royal Philharmonic Orchestra dirigé par Malcolm Arnold. Cette premièreœuvre pour orchestre lança ses carrières parallèles de compositeur et membre fondateur de Deep Purple. Elle est particulièrement riche en invention juvénile, solide en structure et raffinée en artisanat musical. Innovante lors desa première, cette œuvre ne semble que gagner en stature depuis lors. La partition complète apparaît ici en publication pour la première fois, en édition méticuleusement préparée par le collaborateur du compositeurdepuislongtemps, Paul Mann.
SKU: BT.DHP-1063980-020
9x12 inches.
This concert march is a tribute to the “pioneers†in the world of brass music in the Lowlands of Netherlands, the original founders of the bands and the people who take the lead in organising the societies and associations in the band movement. Celebrate the joy and friendship of the brass band movement with this truly uplifting march. Een hommage aan de voortrekkers - de ‘pioniers’ - in de wereld van de blaasmuziek in de Lage Landen: de oorspronkelijke oprichters van de orkesten en degenen die steeds weer het voortouw nemen in de organisatie achter de schermenvan de verenigingen en bonden. Deze vrijwilligers zetten zich met hart en ziel in. Soms zijn ze ook nog de spil van families die actief zijn in de verenigingen. Jacob de Haan componeerde Pioneers of the Lowlands ter nagedachtenisvan een van hen, in opdracht van diens familie. De mars wordt gekenmerkt door een krachtig syncopische melodie in mineur, gevolgd door een uitgesproken lyrisch trio in majeur.Dieser Marsch von Jacob de Haan ist geprägt von einer kraftvollen, synkopierten Melodie in Moll, gefolgt von einem besonders lyrischen Trio in Dur. Er ist eine Hommage an alle, die als Pioniere der Musik“ Vereine und Orchester ins Leben gerufen haben und sich oft ehrenamtlich engagieren. Dieser Marsch entstand für einen solchen Pionier aus Holland und wird auch vielen der aktiven und passiven Musikfreunde in Ihrem Konzertsaal aus dem Herzen sprechen.
SKU: BT.MUSMG0344
German.
Die 50 Spitzen-Gitarren-Soli, die Ihnen dieses Lehrbuch bietet, beruhen auf Musikstücken, die der Feder der bedeutendsten Gitarrenspieler aller Zeiten entstammen. Was das Besondere an diesen ‚einfachen‘ Soli ist? Es ist dieTatsache, dass sie für jeden zugänglich sind, dass sich damit auch der absolute Gitarrenanfänger den Spaß gönnen kann, den Lead-Gitarrenpart zu übernehmen. ‚Einfach‘ heißt aber nicht automatisch ‚eintönig‘. Um diese Führung durchdie Welt des Gitarren-Solospiels nicht nur lehrreich, sondern auch ansprechend und unterhaltsam zu gestalten, wurden die in diesem Lehrbuch enthaltenen Soli in unterschiedlichen Tonarten, Tongeschlechtern (Dur oder Moll),undSpielweisen (binär oder ternär) gewählt; auch sind sie unterschiedlich voll bepackt und unterschiedlich reich phrasiert. Damit Sie die hier dargebotenen 50 Soli wirklich durchschauen und sich anschließend trauen, diese zuerweitern oder sogar selbst welche zu erfinden, ist der Soli-Sammlung ein einleitendes Kapitel vorgeschoben, in dem Sie die dafür erforderlichen Grundkenntnisse (Tonleitern und Legato-Spieltechniken) erwerben. Die Video-DVDermöglicht Ihnen, sich alle 50 Soli genau anzusehen und anzuhören bei eigentlicher und bei verlangsamter Spielgeschwindigkeit. Das heißt dass Sie alle Zeit der Welt haben, um sich die Bewegungsabläufe richtig einzuprägen, dierichtigen Fingersätze zu wählen und richtig im Takt spielen zu lernen. Die MP3-CD beinhaltet 50 Playalongs. Sie haben also für jedes Solo ein Playalong, das in zwei unterschiedlichen Tempi abgespielt wird einmal in dereigentlichen Spielgeschwindigkeit und, zu Übungszwecken, in einer verlangsamten Spielgeschwindigkeit. Die Playalongs sind absichtlich lang gehalten; jedes davon dauert 4-5 Minuten, was insgesamt mehr als 7 h Musikunterrichtergibt(!) Damit sind für das Einüben der hier dargebotenen Soli bestmögliche Rahmenbedingungen geschaffen worden.
SKU: BT.AMP-137-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The Latin American mood of the piece is a salute to the population of California, a state which many feel still clearly displays its Mexican roots. The melody and intoxicating rhythm of the music oozes excitement, thus ensuring every single member of your audience will go home in a joyous mood! Fiesta de la Vida werd geschreven in opdracht van de Golden State British Brass Band uit Californië in de VS. Het werk is een eerbetoon aan het leven van John Swain, de oprichter van de band. De Latijns-Amerikaanse sfeer vanhet werk is daarnaast een saluut aan de bevolking van Californië, een staat waar volgens velen nog altijd duidelijk de Mexicaanse oorsprong merkbaar is. De feestelijke latin-stijl is in Fiesta de la Vida volop aanwezig.Die lateinamerikanische Stimmung dieses Stückes ist auch ein Salut an die kalifornische Bevölkerung mexikanischen Ursprungs, der Heimat des Auftraggebers dieses fröhlichen Werkes. Philip Sparke verwendete jedoch keine traditionellen Melodien für Fiesta de La Vida, sondern versuchte einfach nur, das Temperament der Menschen dieser Region in der Sprache der Musik wiederzugeben, was ihm ausgezeichnet gelungen ist! Le caractère latino-américain de la pièce témoigne également du métissage de la population californienne qui puise son identité et ses racines dans les traditions culturelles mexicaines. Néanmoins, aucune mélodie traditionnelle n’apparaît dans le développement. Fiesta de la Vida (“Célébration de la vieâ€) rend hommage la vitalité et l’enthousiasme des habitants par une musique dont les caractéristiques constituent par excellence les festivités de la joie, du bonheur et de la gaieté.
SKU: BR.EB-9429
ISBN 9790004189061. 0 x 0 inches. German / Italian.
Text by the composer based on a drama by Carlo GozziTranslation: engl. (L. Salter), ital. (O. Previtali)Place: Im aussersten Orient. Vor dem Stadttor Pekings, Thronsaal im Kaiserpalast, das Frauengemach TurandotsCharacters: Altoum, Kaiser (bass) - Turandot, seine Tochter (soprano) - Adelma, ihre Vertraute (mezzo-soprano) - Kalaf, Sohn des Timur, ein Prinz (tenor) - Barak, sein Getreuer (baritone) - Die Koniginmutter von Samarkand, eine Mohrin (soprano) - Truffaldino, Haupt der Eunuchen (tenor) - Pantalone, Minister (bass) - Tartaglia, Minister (bass) - Acht Doktoren (4 tenors, 4 basses) - Eine Vorsangerin (mezzo-soprano) - Der Scharfrichter (stumme Rolle)Busoni's work, which antedates Puccini's famous setting by a few years, seems rather cool in com-parison to the later piece. Busoni tones down the colors of his orientalisms and totally eschews sentimental lyricism. His strengths lie especially in the scintillating, unfathomable characters and in a music that hovers in an ambivalent manner between brightness and darkness, sadness and humor, danger and harmlessness. This work of art makes its references clear: Gozzi's play about the murderous princess is peopled with familiar commedia dell'arte figures, and one is not quite sure whether this mixture of fun and danger gives a more relaxed feeling to the activity on the stage or whether it does not do precisely the opposite, adding the irreconcilable perspective of a gondola trip on the edge of a bottomless gulf. Busoni is more faithful to Gozzi than Puccini and thus to the gracious levity that hovers over the excesses of the action. His mild chinoiseries repeatedly lead to a Neo-Classicism inspired by Venetian folklore. (Hans-Klaus Jungheinrich, 1985) Turandot was premiered with Arlecchino in Zurich on 11 May 1917.
SKU: HL.49033309
ISBN 9783795705152. German.
Dieser Band bringt Neues uber Schumanns internationale Kontakte und Rezeption seiner Musik in den europaischen Landern.
SKU: BT.1604-09-010-MS
De Italiaanse pianist, componist, arrangeur en dirigent Gian Piero Reverberi is de oprichter en muzikaal leider van het succesvolle barokensemble Rondo Veneziano. Sinfonia per un Addio is een van de bekendste werken, die Reverbivoor dit unieke ensemble schreef. Het is een gemakkelijk in het gehoor liggend werk, dat op een mooie wijze door Lorenzo Bocci is bewerkt voor harmonieorkest.Der italienische Pianist, Komponist, Arrangeur und Dirigent Gian Piero Reverberi ist der Gründer und musikalische Leiter des erfolgreichen zeitgenössischen Barockensembles Rondo Veneziano. Sinfonia per un Addio ist eines der bekanntesten Stücke, die Reverberi für diese einzigartige Formation schrieb. Die eingängige Musik eignet sich gut für eine Blasorchesterbearbeitung, die Lorenzo Bocci ausgezeichnet gelungen ist. En 1980, le pianiste et compositeur italien Gian Piero Reverberi fonde l’ensemble Rondò Veneziano. Le style musical, directement inspiré de la musique baroque et associé des instruments modernes (batterie, guitare basse, synthé), séduit immédiatement. Avec Concerto et San Marco, Sinfonia per un Addio est un des plus grands succès de cet ensemble unique. La musique est légère, mélodieuse et facile suivre. Lorenzo Bocci a réalisé un arrangement pour Orchestre d’Harmonie qui conserve le charme authentiquement vénitien du Rondò Veneziano.
SKU: BT.DHP-1125256-140
Like the Eagle, We Soar and Rise was commissioned by Yuying Secondary School Concert Band and Yuying Alumni Association for the 2010 centenary of the school’s foundation. The piece was named by a friend of the composer named Steven Phua, who originally suggested commissioning a new piece to Satoshi Yagisawa. The piece furthermore takes its name from the text of the Yuying Secondary School song.This composition is based on three different concepts: the first one demonstrates ‘The founders’ passion for education’; the second concept illustrates ‘Hardship in war time’; the third one ‘To the future’ describes the inner strength people find to overcome struggles. Thispiece concludes with a fanfare, which is the sound of hope that leads to a brighter future in a positive direction.The world premiere of this piece was conducted by Faizal Bin Othman, who is one of the leading educators in Singapore, and was performed by the Yuying Secondary School Concert Band. Like the Eagle, We Soar and Rise is geschreven in opdracht van de Yuying Secondary School Concert Band en de Yuying Alumni Association, ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de school in 2010. Het werk kreeg zijnnaam van een vriend van de componist, Steven Phua, van wie in eerste instantie het voorstel kwam een nieuw werk bij Satoshi Yagisawa in opdracht te geven. De titel is gebaseerd op de tekst van het schoollied van de Yuying SecondarySchool. De compositie is gestoeld op drie verschillende gegevens: het eerste weerspiegelt de liefde voor onderwijs van de oprichters destijds, het tweede behelst de ontberingen in oorlogstijd, en het derde betreft de kijk op detoekomst -waarbij de innerlijke kracht van mensen helpt moeilijkheden te overwinnen. Het werk eindigt met een fanfare: de klank van hoop die vol optimisme een betere toekomst verkondigt. De wereldpremière werd uitgevoerd door de YuyingSecondary School Concert Band, onder leiding van Faizal Bin Othman, een van de meest gerenommeerde muziekpedagogen in Singapore.Like the Eagle, We Soar and Rise war ein Kompositionsauftrag des Blasorchesters der Yuying Secondary School und des Yuying-Alumni-Verbandes (Singapur). Anlass des Auftrags war das hundertjährige Jubiläum der Schulgründung im Jahr 2010. Der Werktitel stammt von einem Freund des Komponisten namens Steven Phua, der auch die Idee hatte, ein neues Stück von Satoshi Yagiswa schreiben zu lassen. Außerdem bezieht sich der Titel auf den Text des Schulliedes.Dieses Werk basiert auf drei unterschiedlichen Konzepten: Das erste spiegelt die Leidenschaft der Gründer für das Lehren wider; das zweite Konzept beschreibt die Not in Kriegszeiten; das dritte Konzept mit dem TitelTo the Future“ (zur Zukunft hingewandt) handelt von der inneren Stärke, die Menschen entwickeln, um Schwierigkeiten zu überwinden. Das Werk endet mit einer Fanfare, die der Hoffnung auf eine bessere Zukunft Klang verleiht.Die Weltpremiere von Like the Eagle, We Soar and Rise wurde von Faizal Bin Othman, einem der führenden Lehrbeauftragten von Singapur, dirigiert. Es spielte das Blasorchester der Yuying Secondary School. Like the Eagle, We Soar and Rise (Comme l’aigle, nous prenons notre essor) est une commande de l’Orchestre vent du collège de Yuying et de l’Association des anciens élèves de Yuying pour marquer le bicentenaire de la fondation du collège. Son titre lui a été donné par un ami du compositeur, Steven Phua, qui avait suggéré la commande d’une nouvelle composition Satoshi Yagisawa. Le titre lui-même est tiré du texte d’une chanson du collège de Yuying.Cette composition s’articule autour de trois concepts : le premier exprime ‘‘La passion des fondateurs pour l’éducation’’ ; le deuxième illustre ‘‘Les privations en temps de guerre’’ ; le troisième concept, ‘‘Versl’avenir’’, évoque la force intérieure que l’on trouve en soi pour surmonter les obstacles. La pièce s’achève par une fanfare, représentation sonore de l’espoir qui mène vers un avenir prometteur. La création mondiale de l’oeuvre fut donnée par l’Orchestre vent du collège de Yuying sous la direction de Faizal Bin Othman, éminent professeur de musique de Singapour. La movimentata storia di un istituto scolastico in occasione dei festeggiamenti per il suo centenario, ha spinto Satoshi Yagisawa a comporre questo brano basandosi su tre idee ben distinte: la passione per lo studio, la sofferenza durante i periodi di guerra e la speranza in un futuro migliore, simboleggiato dalla fanfara finale.
SKU: BT.1604-09-140-MS
SKU: BT.DHP-1125256-010
SKU: BT.AMP-454-140
English-German-French-Dutch.
Songs from Across the Water was commissioned by Pennsylvania Symphonic Winds - Phil Evans, Founder and Director. Phil Evans hails from the UK and served for 25 years in the Band of HM Royal Marines. Now resident in the USA he founded Pennsylvania Symphonic Winds in 2008, giving them the tag line ‘An American Band with a British Accent’, as he wanted to combine the best of both countries’ band traditions. With this in mind, composer Philip Sparke decided to create a suite of British folk songs, scored with an American influence to fulfil the philosophy of the band’s tag line. The three movements, which are played without a break, are based on the following folk songs,which come from all corners of the British Isles: The Three Ravens & The Cruiskeen Lawn, The Lark in the Clear Air and The Piper o’ Dundee & Men of Harlech. Songs from Across the Water werd geschreven in opdracht van de Pennsylvania Symphonic Winds, waarvan Phil Evans de oprichter en tevens de dirigent is. Phil Evans is geboren en getogen in het Verenigd Koninkrijk, hij was 25 jaar lang lid van de Band of HM Royal Marines. Tegenwoordig woont hij in de VS, waar hij in 2008 de Pennsylvania Symphonic Winds oprichtte, met als motto ‘An American band with a British Accent’ (Een Amerikaans blaasorkest met een Brits accent), aangezien hij de blaasmuziektradities uit beide landen wilde combineren. Met dit gegeven in zijn achterhoofd creëerde componist Philip Sparke een suite van Britse folksongs, georkestreerd met een Amerikaanse invloedom de filosofie achter het eerdergenoemde motto eer aan te doen. De drie delen, die zonder onderbreking worden gespeeld, zijn gebaseerd op de volgende folksongs, die afkomstig zijn uit alle hoeken van de Britse Eilanden: The Three Ravens & The Cruiskeen Lawn, The Lark in the Clear Air en The Piper o’ Dundee & Men of Harlech. Songs from Across the Water wurde von den Pennsylvania Symphonic Winds in Auftrag gegeben, deren Gründer und Leiter Phil Evans ist. Phil Evans stammt aus dem Vereinigten Königreich und spielte 25 Jahre lang im Blasorchester der HM Royal Marines. Inzwischen lebt er in den USA und gründete 2008 die Pennsylvania Symphonic Winds, denen er den Beinamen An American band with a British Accent“ (Ein amerikanisches Blasorchester mit einem britischen Akzent“) gab, da er das Beste aus der Blasorchester-Tradition beider Länder miteinander vereinen wollte. Aus diesem Grund hat der Komponist Philip Sparke eine Suite aus britischen Volksliedern komponiert, wobei dieInstrumentierung einen amerikanischen Einfluss hat, um so die Philosophie des Orchesterbeinamens zu verwirklichen. Die drei Sätze, die ohne Pause gespielt werden, basieren auf den folgenden Volksliedern, die aus allen Gegenden der britischen Inseln stammen: The Three Ravens & The Cruiskeen Lawn, The Lark in the Clear Air sowie The Piper o’ Dundee & Men of Harlech. Songs from Across the Water est une commande du Pennsylvania Symphonic Winds et de Phil Evans, fondateur et directeur. Phil Evans est originaire du Royaume-Uni où il a joué dans l’orchestre des HM Royal Marines pendant 25 ans. Vivant désormais aux Etats-Unis, il y a fondé le Pennsylvania Symphonic Winds en 2008 et lui a donné le slogan « un orchestre américain l’accent britannique », aspirant combiner les meilleures traditions d’harmonies des deux pays. Avec cette idée l’esprit, le compositeur Philip Sparke a décidé de créer une suite de chansons folkloriques britanniques, orchestrées l’influence américaine en rapport avec la philosophie du groupe. Les troismouvements qui s’enchaînent reposent sur les trois chansons folkloriques suivantes, qui viennent de tous les coins des Îles Britanniques : The Three Ravens & The Cruiskeen Lawn, The Lark in the Clear Air et The Piper o’ Dundee & Men of Harlech.
SKU: BT.DHP-1063980-120
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