By Michael Oare. Edited by Bruce Pearson. For concert band. Concert Band. Standa...(+)
By Michael Oare. Edited
by Bruce Pearson. For
concert band. Concert
Band. Standard of
Excellence - in Concert.
Score. Published by Neil
A. Kjos Music Company.
Level: Grade 1.
Colors of Time Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104865-140 Les couleurs d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1104865-140
Les couleurs du
temps. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1104865-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104865-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Gazing into
life is like gazing at
the colours of passing
time. Sometimes cool and
mysterious, sometimes
opalescent, warm or
luminous, the colours of
time, like life itself,
are ever-changing. When
colour materialises, it
becomes music. With
delicate and powerful
moods, brilliant and
intimate textures, and
joyful and nostalgic
sounds, music seeps into
our memory like stories
drawn from many
individual real-life
experiences.
Het
leven beschouwen is alsof
je naar de kleuren van de
verglijdende tijd kijkt.
Die zijn soms koel en
mysterieus, soms
ondoorzichtig als opaal,
soms warm of licht: de
kleuren van de tijd zijn
altijd in beweging, net
als het leven. Kleuren
kun je ook weergeven in
muziek. Met delicate of
krachtige sfeerbeelden,
glansrijke of intieme
texturen, en vreugdevolle
of nostalgische klanken
glipt muziek ons geheugen
binnen als verhalen die
zijn gebaseerd op
ervaringen uit het echte
leven.
In diesem
Werk portraitiert Thierry
Deleruyelle das Leben und
die Zeit, die verrinnt,
nicht in realen Bildern,
sondern in Farben, die
ganz wunderbar
Gefühle,
Erinnerungen und
Stimmungen
auszudrücken
vermögen. Die Farben
wiederum materialisieren
sich hier in Musik, die
mit zarten und
kraftvollen Stimmungen,
brillanten und innigen
Gefügen sowie
freudevollen und
nostalgischen Klängen
ins Gedächtnis
sickert.
Osservare
la vita è come
osservare i colori del
tempo chepassa. A volte
freddi e misteriosi, a
volte opalescenti, caldi
e luminosi, i colori del
tempo, come la stessa
vita, sono in perenne
mutamento. Ignorando le
frontiere dell’et
, proteggendo i nostri
segreti, il loro potere
è nel fatto che essi
suscitano emozioni,
sensazioni e ricordi.
Quando i colori si
materializzano, nasce la
musica. Colors of Time
entra nella nostra
memoria come tante storie
create dal vissuto di
ognuno di noi.
Colors of Time Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104865-010 Les couleurs d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1104865-010
Les couleurs du
temps. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104865-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104865-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Gazing into
life is like gazing at
the colours of passing
time. Sometimes cool and
mysterious, sometimes
opalescent, warm or
luminous, the colours of
time, like life itself,
are ever-changing. When
colour materialises, it
becomes music. With
delicate and powerful
moods, brilliant and
intimate textures, and
joyful and nostalgic
sounds, music seeps into
our memory like stories
drawn from many
individual real-life
experiences.
Het
leven beschouwen is alsof
je naar de kleuren van de
verglijdende tijd kijkt.
Die zijn soms koel en
mysterieus, soms
ondoorzichtig als opaal,
soms warm of licht: de
kleuren van de tijd zijn
altijd in beweging, net
als het leven. Kleuren
kun je ook weergeven in
muziek. Met delicate of
krachtige sfeerbeelden,
glansrijke of intieme
texturen, en vreugdevolle
of nostalgische klanken
glipt muziek ons geheugen
binnen als verhalen die
zijn gebaseerd op
ervaringen uit het echte
leven.
In diesem
Werk portraitiert Thierry
Deleruyelle das Leben und
die Zeit, die verrinnt,
nicht in realen Bildern,
sondern in Farben, die
ganz wunderbar
Gefühle,
Erinnerungen und
Stimmungen
auszudrücken
vermögen. Die Farben
wiederum materialisieren
sich hier in Musik, die
mit zarten und
kraftvollen Stimmungen,
brillanten und innigen
Gefügen sowie
freudevollen und
nostalgischen Klängen
ins Gedächtnis
sickert.
Osservare
la vita è come
osservare i colori del
tempo chepassa. A volte
freddi e misteriosi, a
volte opalescenti, caldi
e luminosi, i colori del
tempo, come la stessa
vita, sono in perenne
mutamento. Ignorando le
frontiere dell’et
, proteggendo i nostri
segreti, il loro potere
è nel fatto che essi
suscitano emozioni,
sensazioni e ricordi.
Quando i colori si
materializzano, nasce la
musica. Colors of Time
entra nella nostra
memoria come tante storie
create dal vissuto di
ognuno di noi.
Christmas Encore Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile RWS Music Company
Arranged by Robert W. Smith. Young Concert Band. RWS Beginning Band Series. Chri...(+)
Arranged by Robert W.
Smith. Young Concert
Band. RWS Beginning Band
Series. Christmas.
Oversized spiral-bound
score. Composed 2017.
Duration 2 minutes.
Published by RWS Music
Company (CL.RWS-1716-75).
Christmas Encore Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant RWS Music Company
Arranged by Robert W. Smith. Holiday. RWS Beginning Band Series. Christmas. Scor...(+)
Arranged by Robert W.
Smith. Holiday. RWS
Beginning Band Series.
Christmas. Score only.
Duration 0:02:00.
Published by RWS Music
Company (CL.RWS-1716-01).
Second to None Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-417-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-417-010
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2015.
Anglo Music Press #AMP
417-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-417-010).
English-German-French-
Dutch.
Second to
None is a perfectly
suitable title for this
work, though it actually
refers to “Nulli
Secundusâ€, the
motto of the British
Corps of Army Music, who
gave the commission to
Philip Sparke. The piece
opens with a fanfare,
followed by two short
quotes from two of the
Corp’s own marches
and a festive
Vivace. A more
legato central section
creates a nice contrast
before the work closes
with the opening fanfare.
A perfect affair!
De titel Second
to None past heel goed
bij dit werk, maar
verwijst eigenlijk naar
‘Nulli
Secundus’, het
motto van British Army
Corps of Music, het
orkest dat Philip Sparke
de opdracht voor dit werk
gaf. Second to None opent
met een fanfare. Daarna
volgen twee korte citaten
uit twee van de eigen
marsen van het orkest en
een feestelijke Vivace.
Een meer legato deel
creëert een mooi
contrast voordat het werk
wordt afgesloten met de
openingsfanfare. Van
begin tot einde
prachtig!
Secon
d to None
(Unübertroffen“)
wurde zum 20-jährigen
Jubiläum der
britischen Armee
komponiert. Das
feierliche Werk honoriert
die musikalische
Tradition des Corps,
indem es auf einige
seiner eigenen
berühmten Märsche,
wie beispielsweise The
Corps of Army Music Slow
March (Greg Machin)
und The Music
Makers (Ian
Mitchell), anspielt.
Second to None
kann auch in einer
kürzeren Fassung
gespielt werden und ist
ein ideales
Erönungsstück
für jedes festliche
Konzert.
Second to None
(Secondo a nessuno) è
un titolo perfetto per
questo lavoro, anche se
in realt si riferisce a
“Nulli
Secundusâ€, il motto
del British Corps of Army
Music, che lo ha
commissionato a Philip
Sparke. Il brano si apre
con una fanfara, seguita
da due brevi citazioni,
prese da due delle marce
del Corpo e da un gioioso
Vivace. Una sezione
centrale, che da più
spazio al legato, crea un
piacevole contrasto con
la fanfara iniziale prima
della chiusura del brano.
Un connubio perfetto!
Second to None Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-417-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-417-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Score Only. Composed
2015. 20 pages. Anglo
Music Press #AMP 417-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-417-140).
English-German-French-
Dutch.
Second to
None is a perfectly
suitable title for this
work, though it actually
refers to “Nulli
Secundusâ€, the
motto of the British
Corps of Army Music, who
gave the commission to
Philip Sparke. The piece
opens with a fanfare,
followed by two short
quotes from two of the
Corp’s own marches
and a festive
Vivace. A more
legato central section
creates a nice contrast
before the work closes
with the opening fanfare.
A perfect affair!
De titel Second
to None past heel goed
bij dit werk, maar
verwijst eigenlijk naar
‘Nulli
Secundus’, het
motto van British Army
Corps of Music, het
orkest dat Philip Sparke
de opdracht voor dit werk
gaf. Second to None opent
met een fanfare. Daarna
volgen twee korte citaten
uit twee van de eigen
marsen van het orkest en
een feestelijke Vivace.
Een meer legato deel
creëert een mooi
contrast voordat het werk
wordt afgesloten met de
openingsfanfare. Van
begin tot einde
prachtig!
Secon
d to None
(Unübertroffen“)
wurde zum 20-jährigen
Jubiläum der
britischen Armee
komponiert. Das
feierliche Werk honoriert
die musikalische
Tradition des Corps,
indem es auf einige
seiner eigenen
berühmten Märsche,
wie beispielsweise The
Corps of Army Music Slow
March (Greg Machin)
und The Music
Makers (Ian
Mitchell), anspielt.
Second to None
kann auch in einer
kürzeren Fassung
gespielt werden und ist
ein ideales
Erönungsstück
für jedes festliche
Konzert.
Second to None
(Secondo a nessuno) è
un titolo perfetto per
questo lavoro, anche se
in realt si riferisce a
“Nulli
Secundusâ€, il motto
del British Corps of Army
Music, che lo ha
commissionato a Philip
Sparke. Il brano si apre
con una fanfara, seguita
da due brevi citazioni,
prese da due delle marce
del Corpo e da un gioioso
Vivace. Una sezione
centrale, che da più
spazio al legato, crea un
piacevole contrasto con
la fanfara iniziale prima
della chiusura del brano.
Un connubio perfetto!
New Sounds in Disco! Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.1750-10-010-MS Arranged by Naohir...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.1750-10-010-MS
Arranged by Naohiro Iwai.
New Sounds for Concert
Band. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2010. Music Sales
#1750-10-010 MS.
Published by Music Sales
(BT.1750-10-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Four
unforgettable disco songs
come together in one
stunning medley. Up fi
rst is the 1979 dance
floor hit I’m in
the Mood for Dancing by
The Nolans. Next the
medley quiets down with a
charming love song,
Lovin’ You, a song
Minnie Riperton dedicated
to her daughter. You
Can’t Hurry Love
was a huge success for
The Supremes in 1966 and
Phil Collins repeated
their success in 1983
making the song immortal.
This exciting medley ends
with Olivia
Newton-John’s
hit-song Xanadu, from her
1980 musical of the same
name.
Vier
Evergreens aus der
Disco-Ära in einem
Blasorchester-Medley: Den
Anfang macht
I’m in the Mood
for Dancing, mit dem
die Geschwister- Combo
The Nolans 1979 auf vier
Kontinenten die Menschen
auf die Tanzflächen
jagte. Danach folgt als
Ruhepunkt das bezaubernde
Liebeslied
Lovin’ You,
das Minnie Riperton 1975
ihrer kleinen Tochter
widmete. You
Can’t Hurry
Love war in der
Originalversion von 1966
für die Supremes
ein Riesenhit - Phil
Collins wiederholte
diesen Erfolg 1983 und
machte den Song
unsterblich. Den
Abschluss von Naohiro
Iwais mitreißendem
Medley bildet Olivia
Newton-Johns Hit
Xanadu aus dem
gleichnamigen Musical von
1980.
Questo medley
racchiude quattro
standard degli anni della
musica disco: I’m
in the Mood for Dancing
delle Nolan Sisters
anticipa le deliziose
note della ballata
Lovin’ You di
Minnie Ripperton. Nel
1966, The Supremes
conoscono la gloria con
la versione originale di
Can’t Hurry Love.
Nel 1983, Phil Collins
replica il successo dei
Supremes e rende la
canzone immortale. Per
concludere il suo medley,
Naohiro Iwai ha scelto
Xanadu (1980) la canzone
della commedia musicale
interpretata da Olivia
Newton John.
New Sounds in Disco! Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.1750-10-140-MS Arranged by Naohir...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.1750-10-140-MS
Arranged by Naohiro Iwai.
New Sounds for Concert
Band. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2010. 44
pages. Music Sales
#1750-10-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1750-10-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Four
unforgettable disco songs
come together in one
stunning medley. Up fi
rst is the 1979 dance
floor hit I’m in
the Mood for Dancing by
The Nolans. Next the
medley quiets down with a
charming love song,
Lovin’ You, a song
Minnie Riperton dedicated
to her daughter. You
Can’t Hurry Love
was a huge success for
The Supremes in 1966 and
Phil Collins repeated
their success in 1983
making the song immortal.
This exciting medley ends
with Olivia
Newton-John’s
hit-song Xanadu, from her
1980 musical of the same
name.
Vier
Evergreens aus der
Disco-Ära in einem
Blasorchester-Medley: Den
Anfang macht
I’m in the Mood
for Dancing, mit dem
die Geschwister- Combo
The Nolans 1979 auf vier
Kontinenten die Menschen
auf die Tanzflächen
jagte. Danach folgt als
Ruhepunkt das bezaubernde
Liebeslied
Lovin’ You,
das Minnie Riperton 1975
ihrer kleinen Tochter
widmete. You
Can’t Hurry
Love war in der
Originalversion von 1966
für die Supremes
ein Riesenhit - Phil
Collins wiederholte
diesen Erfolg 1983 und
machte den Song
unsterblich. Den
Abschluss von Naohiro
Iwais mitreißendem
Medley bildet Olivia
Newton-Johns Hit
Xanadu aus dem
gleichnamigen Musical von
1980.
Questo medley
racchiude quattro
standard degli anni della
musica disco: I’m
in the Mood for Dancing
delle Nolan Sisters
anticipa le deliziose
note della ballata
Lovin’ You di
Minnie Ripperton. Nel
1966, The Supremes
conoscono la gloria con
la versione originale di
Can’t Hurry Love.
Nel 1983, Phil Collins
replica il successo dei
Supremes e rende la
canzone immortale. Per
concludere il suo medley,
Naohiro Iwai ha scelto
Xanadu (1980) la canzone
della commedia musicale
interpretata da Olivia
Newton John.
By Barrie Gott. Edited by Bruce Pearson. For concert band. Concert Band. Standar...(+)
By Barrie Gott. Edited by
Bruce Pearson. For
concert band. Concert
Band. Standard of
Excellence - in Concert.
Score. Published by Neil
A. Kjos Music Company.
Level: Grade 1.5.
Conquest Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Brolga Music Publishing Company
By Tim Fisher. For concert band. Brolga Music Concert Band Series. Grade 3. Scor...(+)
By Tim Fisher. For
concert band. Brolga
Music Concert Band
Series. Grade 3. Score
and set of parts.
Duration 3:55. Published
by Brolga Music
Publishing Company
Concert Band and Vocal Soloist (Score) - Grade 5 SKU: HL.44011763 Poem...(+)
Concert Band and Vocal
Soloist (Score) - Grade 5
SKU: HL.44011763
Poems by Graeme
King. Composed by
Marco Putz. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. De Haske
Publications #1094768.
Published by De Haske
Publications
(HL.44011763).
The hymn Nun
ruhen alle Walder (Now
All Forests Rest),
arranged by J.S. Bach
(No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word ruhen (to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress - nun
ruhen alle Walder should
mean now all forests die
. Massive
industrialization and
globalization, coupled
with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on humanity's
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King's clarity, and
intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King's writing with his
own musical language. The
four movements are as
follows: 1. Tears of
Nature 2. Grrrevolution
3. Stand up! 4. Tomorrow
The world premiere of
Four Earth Songs took
place on 7 July 2009 at
the 14th WASBE-Conference
in Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Walder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Putz schreef
het werk als een muzikaal
protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord 'ruhen'
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou 'nun
ruhen alle Walder' zelfs
kunnen betekenen: 'nu
sterven alle bossen'. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen. Putz
hoopt dat er op een dag
meer nadruk gelegd zal
worden op het overleven
van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Putz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte
geintrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremiere van Four
Earth Songs vond plaats
op 7 juli 2009 tijdens de
14e WASBE Conference in
Cincinnati (VS). Dit werk
is in vriendschap
opgedragen aan dirigent
Jouke Hoekstra en zijn
Fryskt Fanfare
Der
Choral Nun ruhen alle
Walder, hier in einer
Bearbeitung von J.S. Bach
(Nr. 6 So sei nun, Seele,
deine aus der Kantate BWV
13), zieht sich wie ein
roter Faden durch diese
viersatzige Komposition,
die als musikalischer
Aufschrei (Anfang!) gegen
die mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstorung unserer Umwelt
gedacht ist. Sicher hatte
das Wort ruhen vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heissen: Nun
sterben alle Walder...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfahigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet heute
kurz vor dem Kollaps
steht. Dieses Werk soll
jedoch nicht nur
anklagen, es soll auch
die verbliebenen
Schonheiten unserer Natur
aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Moglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Satze sind wie
folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlasslich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Le
cantique Nun ruhen alle
Walder, dont la ligne
melodique fut reprise par
Jean-Sebastien Bach pour
son choral So sein nun,
Seele, deine (Choral
ndeg6 - Cantate BWV 13),
est le fil conducteur de
cette oeuvre en quatre
mouvements concue comme
un cri contre la
destruction volontaire de
la nature pour le profit.
Plus de trois siecles
nous separent du temps de
Bach. Si les mots sont
restes les memes, leur
sens primitif connait
cependant quelques
nuances. Ainsi, au XXIe
siecle - considere comme
le << siecle du progres
>>, il conviendrait de
traduire Nun ruhen alle
Walder (les forets se
reposent ) par Les forets
se meurent. La
mondialisation et
l'industrialisation
massiveassociees a
l'avidite predatrice, a
la corruption politique,
aux actions humaines
irrationnelles et au
fosse grandissant entre
riches et pauvres
conduisent notre planete
bleue a se rapprocher
chaque jour un peu plus
du point de non retour.
Cette composition n'est
pas une accusation
acerbe, mais plutot une
exhortation a prendre
soin de cette beaute si
harmonieuse que nous
offre la nature. Et
peut-etre, prendrons-nous
enfin conscience de
l'importance d'une
situation de coexistence
avec la nature,
necessaire pour la survie
de l'espece humaine, et
non d'exploitation qui
conduit a la destruction.
Un jour, alors qu'il
naviguait sur Internet,
Marco Pütz
decouvrit l'oeuvre du
poete australien Graeme
King. Fascine par la
clarte de l'ecriture et
le rythme des vers, Marco
Pütz imagina les
multiples possibilites
d'adaptation et de mise
en musique qu'offrent les
poemes de King. Il
choisit quatre poemes sur
la nature pour creer son
oeuvre Four Earth Songs
(Quatre chants de la
terre). 1. Tears of
Nature (Les larmes de la
Nature) 2. Grrrevolution
3. Stand up! (Levez-vous
!) 4. Tomorrow (Demain)
Four Earth Songs est
dedie amicalement a
l'Orchestre de Fanfare de
Frise (Frysk Fanfare
Orkest) et a son chef,
Jouke Hoekstra. L'oeuvre
a ete donnee en creation
mondiale par l'orchestre
dedicataire a l'occasion
de la 14eme Convention de
la WASBE a Cincinnati
aux.
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2013.
Anglo Music Press
#AMP358140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012271).
UPC:
888680057664.
English-German-French-Dut
ch.
Looking Up,
Moving On was
commissioned by the Tokyo
Kosei Wind Orchestra and
was part of a tour
programme they gave in
May 2012, a tour which
included many areas that
had been devastated by
the 2011 earthquake and
tsunami.The theme of the
piece is the powerful
ability of mankind to
overcome such disasters
and look forward to a
positive future; it opens
in an appropriately
optimistic mood,
featuring bright
orchestral colours and
extensive syncopation. A
chorale-like fanfare is
soon introduced on horns
and euphonium, answered
by chirpy woodwinds. The
mood subsides until an
alto saxophone introduces
a brief quotation from
the composer's The Sun
Will RiseAgain, which
was written to raise
funds for victims of the
2011 disaster. The mood
soon changes and the
horns introduce a noble
theme under woodwind
flourishes. This leads to
the main Vivo
section of the piece
which is characterised
again by strong
syncopations as part of a
florid theme in the low
woodwinds. This melody
undergoes varied
development by all
sections of the band
until the horn fanfare
returns triumphally on
the brass. This is
extended and leads to a
faster coda which brings
together previous
material in counterpoint
to close the work in
optimistic mood.
Looking Up,
Moving On is
gecomponeerd in opdracht
van het Tokyo Kosei Wind
Orchestra. Het werk
maakte deel uit van een
programma uit mei 2012,
dat werd uitgevoerd
tijdens een tournee
waarbij veel regio's
werden bezocht die waren
verwoest door de
aardbeving en tsunami van
2011.Het thema van het
werk is het buitengewone
vermogen van de mens om
dergelijke rampen te
boven te komen en vooruit
te kijken naar een
positieve toekomst. De
opening is dan ook
optimistisch van
karakter, met heldere
orkestrale kleuren en een
rijkelijke syncopering.
Al snel wordt er een
koraalachtige fanfare
geintroduceerd door de
hoorns en het euphonium,
waarop een levendig
antwoord volgt in
dehoutblazerssectie. De
sfeer wordt dan steeds
kalmer totdat een
altsaxofoon een kort
citaat laat horen uit een
eerder werk van de
componist, The Sun
Will Rise Again, dat
werd geschreven om geld
in te zamelen voor de
slachtoffers van de ramp
uit 2011. De stemming
slaat vlug weer om: de
hoorns introduceren een
nobel thema, dat
weerklinkt onder
versieringen in het hout.
Dit leidt naar het Vivo,
het hoofdgedeelte, dat
eveneens wordt gekenmerkt
door sterke
syncoperingen, als
onderdeel van een
sierlijk thema in het
lage hout. De melodie
ondergaat een gevarieerde
ontwikkeling binnen alle
secties van het orkest,
totdat de hoornfanfare op
triomfantelijke wijze
terugkeert in het koper.
De fanfare wordt
vervolgens verder
uitgewerkt en voert ons
mee naar een snellere
coda, die voorafgaand
materiaal in contrapunt
samenbrengt en de
compositie in
optimistische stemming
afsluit.
Looking Up,
Moving Down wurde vom
Tokyo Kosei Wind
Orchestra in Auftrag
gegeben und war Teil des
Konzertprogramms einer
Tour im Mai 2012, welche
viele Gebiete einschloss,
die vom Erdbeben und
Tsunami im Jahr 2011
zerstort worden waren.
Thema dieses Stuckes ist
die gewaltige Fahigkeit
der Menschheit, uber
solche Katastrophen
hinwegzukommen und voll
Optimismus in die Zukunft
zu blicken; es beginnt
dementsprechend in einer
positiven Stimmung mit
strahlenden
Orchesterfarben und einer
ausgepragten
Synkopierung. Schon bald
wird eine choralartige
Fanfare auf den Hornern
und im Euphonium
vorgestellt, die von
munteren Holzblasern
beantwortet wird. Die
Stimmung flaut ab, bis
einAltsaxophon ein kurzes
Zitat aus The Sun Will
Rise Again anspielt,
das der Komponist zur
Spendenbeschaffung fur
die Opfer des Unglucks
2011 geschrieben hatte.
Kurz darauf folgt ein
Stimmungswechsel und die
Horner prasentieren ein
stattliches Thema,
begleitet von Fanfaren in
den Holzblasern. Dies
fuhrt zum mit Vivo
uberschriebenen Hauptteil
des Stuckes, der wiederum
von starken
Synkopierungen gepragt
ist, die Teil eines
bluhenden Themas in den
tiefen Holzblasern sind.
Diese Melodie durchlauft
eine vielgestaltige
Entwicklung durch alle
Instrumentengruppen des
Blasorchesters, bis das
Blech mit der Hornfanfare
triumphal zuruckkehrt.
Dies wird erweitert und
fuhrt zu einer
schnelleren Coda, in dem
verschiedenes zuvor
gehortes Material
kontrapunktisch
zusammenkommt, um das
Werk in einer
optimistischen Stimmung
zu beenden.
Looking Up,
Moving On est une
commande du Tokyo Kosei
Wind Orchestra. Cette
piece faisait partie du
programme de la tournee
effectuee par l'orchestre
en mai 2012, qui s'est
produit dans de
nombreuses regions
devastees par le
tremblement de terre et
le tsunami de 2011.La
composition a pour theme
l'immense capacite
humaine a surmonter de
telles catastrophes et
envisager l'avenir de
facon positive. Elle
debute justement dans un
climat optimiste
comportant de vives
couleurs orchestrales et
des passages syncopes.
Les cors et les euphonium
introduisent bientot une
fanfare en forme de
choral a laquelle
repondent des bois
petillants. L'ambiance
s'apaise jusqu'a ce
qu'unsaxophone alto
introduise un court
extrait de The Sun
Will Rise Again, du
meme compositeur, une
piece ecrite pour
collecter des fonds en
faveur des victimes du
desastre de 2011. Le
climat change hativement
lorsque les cors
introduisent un theme
noble par-dessus des
fioritures executees par
les bois. Vient ensuite
la principale section
vivo de la piece, qui se
caracterise, encore une
fois, par des syncopes
tres marquees dans le
cadre d'un theme fleuri
assure dans le registre
grave des bois. Cette
melodie fait l'objet de
divers developpements par
tous les pupitres de
l'orchestre jusqu'au
retour triomphant de la
fanfare soutenue par les
cuivres. Celle-ci se
prolonge pour mener a une
coda plus rapide qui
rassemble les elements
precedents en contrepoint
pour clore la piece dans
un climat optimiste.
Downtown Blues-Score Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant Kjos Music Company
By Barrie Gott. For concert band. Standard of Excellence in Concert. Jazz Ensemb...(+)
By Barrie Gott. For
concert band. Standard of
Excellence in Concert.
Jazz Ensemble. Grade 1.
Score. Published by Neil
A. Kjos Music Company .
Score. Jazz Ensemble.
Colors of Fall Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile C.L. Barnhouse
By Rob Romeyn. Concert band. Young Band. Command Series. Audio recording availab...(+)
By Rob Romeyn. Concert
band. Young Band. Command
Series. Audio recording
available separately
(item CL.WFR369). Grade
2.5. Score and parts.
Composed 2010. Duration 2
minutes, 51 seconds.
Published by C.L.
Barnhouse