Ukulele Play-Along Volume 19-This volume of the Ukulele Play-Along series features 8 traditional Blues tunes each expertly arranged for Ukulele in standard notation.The Ukulele Play-Along series will help you play your favorite songs quickly and easily with incredible backing tracks to help you sound like a bona fide pro! Just follow the written music listen to the CD to hear how the ukulele should sound and then play along with the separate backing tracks. The melody and lyrics are included in the book in case you want to sing or to simply help you follow along. The CD is playable on any CD player and also enhanced so Mac & PC users canadjust the recording to any tempo without changing the pitch! Each Ukulele Play-Along pack features eight cream-of-the-crop quintessential songs.Songs include: Dust My Broom • Every Day I Have the Blues • How Long How Long Blues • It Hurts Me Too • and more!

Cette remarquable série ouvre des perspectives passionnantes du répertoire stimulante et enrichissante pour le chanteur sagace et aventureux. Comme pour les volumes de compagnon Peters de français Operatic Arias, cette série russe présente bon nombre des airs célèbres à juste titre, mais aussi leur juxtapose avec autres gemmes moins familiers, dont undoutedly méritent une reconnaissance plus large. Une grande partie du répertoire sélectionné est parfaitement adaptee aux fins de l'audition, afin que chaque volume est un Trésor pour les chanteurs professionnels et des étudiants. / Voix Et Piano

Par LIANG LEI. I was fascinated with the Chinese landscape painter Huang Binhong (1865-1955), particularly with the albums the artist painted when he was nearly blind from cataracts. The image that inspired this composition was a detail taken from the painting. The detail was reconstructed by high-resolution scanning, and it reveals an intricate world hidden within the paintings' brushstrokes. It draws us into the landscape of microscopic elements - a fiber in the rice paper, or the trace left by a single hair in the brush. Will you come to my dream? is about discovering such a world, and the moment when we lose ourselves in the landscape together. – Lei Liang / Niveau : Avancé / Répertoire / Piano 4 Mains

De 1717 à 1720 Haendel est au service du duc de Chandos à Cannons. De cette époque datent les magnifiques Chandos Anthems (grands motets pour choeur voix de solistes orgue et orchestre) qui reflètent merveilleusement la capacité du compositeur à créer des sonorités magnifiques avec une formation musicale modeste. L?Ouverture en Ré mineur est extraite du Chandos Anthem n° 2 (HWV 247) In the Lord put I my trust qui constitue une des plus belles pages de musique religieuse du compositeur.

The struggle and suffering described in American Spirituals go hand in hand with an overwhelming sense of hope for a better life. Deep River is one of the most popular spirituals which includes some adventurous harmonies in this arrangement. The Spiritual Medley combines three songs (All My Trials By And By I Want Jesus To Walk With Me) all creatively reworked by Ben Parry.

Uses: Christmas CommunionScripture: Luke 2:8-9; I Corinthians 11:23-29At the plaintive strains of Silent Night this sensitively designed anthem of reflection rises like a prayer to call thechurch to the grace of God's table. Surrounded by tender music this song delivers candlelit sonorities and cloistered chords to match the contemplative nature of the text. As the final verse issues a challenge for us to take thegift to the world an effective crescendo raises the call before allowing the anthem to end in peaceful calm as it began. Violin (or C-instrument) part included. Duration: ca. 4:16.

My esteem for the great Broadway songwriters has only deepened over the years. Their enduring rich legacy of quintessentially American music has certainly influenced my music during my entire career especially in the creation ofwhat I hope to have been elegant and gracious lines for those singing my works. Where Have the Actors Gone my contribution to the genre of theater/cabaret songs tells of the end of a love relationship through anallegorical tale of actors bringing their play to a close and parting ways. It was first introduced by jazz vocalist Sunny Wilkinson at the Improv Theater in Los Angeles and later recorded by Sunny with keyboard artist Shelly Bergon Lauridsen - Northwest Journey (RCM 12001).--Morten Lauridsen

With a CD of Recorded Piano Accompaniments High Voice Book/CD-25 spirituals arranged by American composer Harry T. Burleigh (1866-1949) including: Balm in Gilead Deep River Sometimes I Feel Like a Motherless Child Steal Away Wade in the Water and more.

Note-for-Note Keyboard Transcriptions. Note-for-note transcriptions of all the piano and keyboard parts on 16 of King's greatest songs: Beautiful · Been to Canaan · Home Again · I Feel the Earth Move · It's Too Late · Jazzman · (You Make Me Feel) Like a Natural Woman · Nightingale · Smackwater Jack · So Far Away · Sweet Seasons · Tapestry · Way Over Yonder · Where You Lead · Will You Love Me Tomorrow · You've Got a Friend.

This work was commissioned by the Royal Philharmonic Orchestra. It was first performed on 2nd May 2000 at the Barbican Centre London by Richard Watkins. Peter Maxwell Davies: The horn writing is extremely virtuoso throughout not least in exploring the full range of the horn from the deepest notes in the bass normally exclusive to an orchestral fourth horn player to the highest most exposed sostenuto of a first horn soloist presenting herechallenges of embouchure and sheer stamina I should think fairly unprecedented.Duration c.23 minutes. Miniature score on sale CH61757 Conductor's score and orchestral parts on hire.

Sacred Songs for Young Voices (with reproducible pages and PDF song charts)-Sing and Celebrate 7! provides everything you need for developing younger elementary choirs in your church! Designed for grades K-4 Sing and Celebrate 7! contains a variety of general and seasonal songs for use throughout the church year. Packed with lesson plans teaching resources and rehearsal planning ideas this collection gives you all the tools necessary for building a successful engaging choir program in one value-packed Book/CD! The enhanced StudioTrax CD features accompaniment and performance tracks along with reproducible singers' pages supplemental teaching resources and colorful PDF song charts for projection options! All resources found on the StudioTrax CDcan also be easily downloaded online! Songs both familiar and new along with fun creative teaching plans will nurture the musical and spiritual growth of your singers to last a lifetime. Songs include: Sing Him a Song of Praise! (General) Give Me Oil in My Lamp (General) Love the Lord (General) Thankful (Thanksgiving) I Wanna Be Ready (Advent) A Christmas Scene (Christmas) Onward to Bethlehem (Christmas/Epiphany) Make My Heart Your Home (Lent/General) Jesus Is Risen! (Easter) A Family Recipe (Mother's Day/Father's Day/Family). Also available in the Sing and Celebrate! series: the original Sing and Celebrate! (35028238) Sing and Celebrate 2! (35028755) Sing and Celebrate 3! (35029219) Sing and Celebrate 4! (35029809) Sing and Celebrate 5! (35030476) Sing and Celebrate 6! (35031059)

Par DUCKETT RICHARD. La série de ' Equipe ' est utilisable avec les deux individus ou un tuteur de groupe encourager les étudiants à essayer ensemble jouant depuis le début. Tous les livres de la série sont entièrement intégrés permettant aux étudiants à l'aide de ' Equipe Recorder ' à jouer dans les ensembles avec les élèves à l'aide de 'Equipe cordes', 'Equipe en laiton', ' Equipe percussions ' et ' Equipe chaînes '. ' Equipe enregistreur ' est un cours flexible et adaptable idéal pour les joueurs d'enregistreur de débutant. Le tuteur peut être adapté en fonction des besoins spécifiques de chaque étudiant. Chaque pièce est soigneusement classé pour assurer une progression logique à un rythme raisonnable et étudiants sont introduits à une grande variété de styles musicaux tout au long de l'ouvrage. Accompagnements piano imaginatives ont été fournies ainsi que certains accompagnements des percussions pour ajouter la variété en performance. Introduit simple-partie joué par l'utilisation de tours, ensemble des pièces pour enregistreur triple et il y a un certain nombre de duos qui peut être étendue en salle de classe, orchestre ou vent b... / Pédagogie / Recueil / Flûte à Bec

'Il s'agit de l'épisode dramatique de l'arrestation du Christ au jardin des Oliviers le Vendredi-Saint tel qu'il est relaté dans l'Evangile. Cette pièce est tripartite : à la douceur évangélique s'oppose l'envahissement progressif la force des hommes armés.'Création à Paris à la Schola Cantorum le 22 mai 1935.Dédiée à André Fleury.Andante Poco piu animato a Tempo Allarg. Piu largo e molto espress. Tempo I° 1931 7min

An ABRSM collection of seventeen keyboard works edited and selected by Arnold Goldsbrough. Set for the ABRSM Harpsicord Syllabus grades 4-8.

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit 10 textes de vocalises avec humour pour désacraliser le mot virtuosité et style contemporain d'écriture ou effets vocaux. En effet, beaucoup de chanteurs sont craintifs devant la liberté demandée à leurs voix, pour réaliser théatralement ou dramaturgiquement un texte au service de la fluidité vocale sûre. Je me suis appuyée sur les arcanes de type de rôles chez les Mezzos. Ainsi, 4 catégories ont été privilégiées : a) mezzo lyrique (2 vocalises) : Arianna, La sentimentale b) mezzo colorature (2 vocalises : C'est à Séville, Il paggio) c) mezzo dramatique (2 vocalises : Lucrézia, Marina) d) contralto (4 vocalises : Fata Morgana, Le temps des lilas, Torture-moi, Elena-Lila) J'espère que les chanteuses s'amuseront en déchiffrant ces 10 vocalises, reprenant une technique classique avec, en plus, quelques effets dits contemporains. Aujourd'hui, ces manières d'écrire sont habituelles chez de nombreux compositeurs qui servent la voix et ne la desservent pas, comme on l'entend souvent dire, à propos de techniques vocales contemporaines. Un dernier point : toutes mes vocalises sont sur du texte en plus des voyelles classiques et indispensables à mettre en place dans la bouche du chanteur. Le texte sert de fil rouge à l'histoire racontée, souvent farfelue et se doublant d'auto-dérision (même si certains textes choisis sont sortis de rôles phares de Mezzos). En effet, les mots permettent une utilisation plurielle de l'appareil phonatoire et permettent de passer plus aisément des vocalises à texte aux oeuvres écrites par les compositeurs d'aujourd'hui. Contenu I. Arianna (mezzo lyrique) - II. La sentimentale (mezzo lyrique) - III. C'est à Séville (mezzo colorature) - IV. Il paggio (mezzo colorature) - V. Lucrezia (mezzo dramatique) - VI. Marina (mezzo dramatique) - VII. Fata Morgana (contralto) - VIII. Le temps des lilas (contralto) - IX. Torture-moi (contralto) - X. Elena-Lila (contralto)