Towards the Future Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1124756-140 Composed by Hay...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1124756-140
Composed by Hayato
Hirose. Brilliant
Marches. Concert March.
Score Only. Composed
2012. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1124756-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1124756-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Towards the
Future was
commissioned by the
Nagoya City Fire Bureau
for the 50th anniversary
of the Nagoya City Fire
Bureau Band (Nagoya,
Japan). It was premiered
by the band on 7 February
2009, conducted by Masuo
Nakamura. This concert
march was conceived to
lift up the spirits of
the firemen who save
people’s lives.
The solemn and
heart-warming melodies
express their braveness
when faced with danger
and the tenderness shown
towards the people they
protect.It is an ideal
march to open a concert
and to inspire both
performers and
audience.
Towar
ds the Future is
geschreven in opdracht
van de Nagoya City Fire
Bureau Band (Nagoya,
Japan) ter gelegenheid
van het vijftigjarig
bestaan van het orkest.
Het werk is tot stand
gekomen met financiële
steun van het NagoyaCity
Fire Bureau. De
première vond op 7
februari 2009 plaats
onder leiding van Masuo
Nakamura.Deze concertmars
is gecomponeerd met de
intentie om de
brandweerlieden, die
telkens weer het leven
van burgers redden, een
hart onder deriem te
steken. De plechtige en
hartverwarmende
melodieën verklanken
moed in gevaarlijke
omstandigheden en de
toewijding aan de mensen
die worden beschermd.De
mars is ideaal om een
concert mee te openen en
zowel muzikanten als
publiekin de stemming te
brengen.
Toward
s the Futurewurde von
der Nagoya City Bureau
Band (Blasorchester der
Städtischen Feuerwehr
Nagoya, Japan) in Auftrag
gegeben. Anlass zu diesem
von der Städtischen
Feuerwehr Nagoya
unterstützten Werk war
das 150-jährige
Jubiläum dieses
Orchesters, welches am
7.Februar 2009 unter der
Leitung von Masuo
Nakamura die
Uraufführung
spielte.Dieser
Konzertmarsch wurde zur
Ermutigung der
Feuerwehrleute
geschrieben, die
Menschenleben retten. Die
feierlichen,
herzergreifenden Melodien
beschreiben den Mut der
Feuerwehrleute, den sie
im Angesicht von Gefahr
beweisen, und ihre
Fürsorglichkeit
gegenüber den
Menschen, die sie
beschützen.Mit diesem
Marsch kann man sehr
gutein Konzert
eröffnen und die
Stimmung von Musikern als
auch Zuhörenden heben.
Questa
marcia da concerto è
stata composta in onore,
ma anche per incoraggiare
e sostenere i vigili del
fuoco che salvano le vite
dei cittadini, spesso
mettendo a rischio la
propria incolumit . Le
melodie solenni e
commoventi al contempo
descrivono il coraggio di
questi uomini davanti al
pericolo e vogliono
sottolineare la tenerezza
e la dedizione nei
confronti delle persone
che sono chiamati a
salvare.
Tanabata. Composed
by Itaru Sakai. De Haske
Brass Series. Set (Score
and Parts). Composed
2014. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1145333-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145333-070).
ISBN 9789043135566.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In Japan, July
the 7th is a holiday
known as Tanabata, for
which large celebrations
are held throughout the
country. The holiday is
based on a legend about a
young man and a young
woman who are separated
by the Milky Way and can
only see each otheronce a
year on this night. THE
SEVENTH NIGHT OF JULY is
Itaru Sakai´s musical
interpretation of this
romantic legend. The
work was originally
composed for wind
orchestra and published
by De Haske Publications.
This version for brass
quintet was transcribed
by the
composer.
Op 7
juli viert Japan
Tanabata. Het is een
feestdag die is terug te
voeren op een oude
legende. Volgens dit
verhaal mogen in die
nacht een jonge man en
een jonge vrouw alleen
dan elkaar zien.
Gescheiden door de
Melkweg leven ze derest
van het jaarapart van
elkaar. In THE SEVENTH
NIGHT OF JULY verklankte
Itaru Sakai deze
romantische
geschiedenis. Ook
verkrijgbaar voor
blaasorkest. Deze variant
voor koperkwintet is een
bewerking van de
componist
zelf.
Der 7. Juli
ist in Japan ein Feiertag
namens Tanabata, zu dem
im ganzen Land groÃ?e
Feste gefeiert werden. Er
geht auf eine Legende
zurück, der zufolge
ein junger Mann und eine
junge Frau, die durch die
MilchstraÃ?e voneinander
getrennt sind, sich nurin
dieser einen Nacht sehen
dürfen. In THE SEVENTH
NIGHT OF JULY vertonte
Itaru Sakai diese
romantische Legende.
Auch für
Blasorchester und Brass
Band erhältlich. Die
Version für
Blechbläserquintett
ist eine Transkription
des
Komponisten.
Marcho Brioso Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-030 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-030
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
335-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-335-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series
of Broadway-style
marches, which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional
‘bass’
strain. A change of key
heralds thetrio section,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats
in januari 2012.De
componist kreeg het
verzoek een vrolijke,
luchtige mars te
schrijven die de band als
herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s
serie van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch
geprägten Brass Band
aus Hokkaido in Japan, in
Auftrag gegeben. Das
Stück wurde von der
Band im Januar 2012
uraufgeführt.Gewüns
cht war ein heiterer,
flotter Marsch, welcher
sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso
zählen.Nach einer
kurzen Einleitung spielt
ein Solo-Cornet das
Hauptthema, begleitet von
einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo
abgelöst wird. Ein
Tonartwechsel kündigt
den Trio-Teil an, der
eine cantabile gespielte
Melodie auf dem Euphonium
enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Ãœberleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt
zurück zur
ursprünglichen Tonart,
in welcher dann eine
Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-423-120 A Bicentennial Tribute to A...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-423-120
A
Bicentennial Tribute to
Adolphe Sax. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2017. 76 pages. Anglo
Music Press #AMP 423-120.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-423-120).
English-German-French-
Dutch.
Variation
s Paris, 1846 was
composed specifically for
the 25th anniversary of
‘Brass-Aux-Saxesâ
™ in 2014,
coincidentally the 150th
anniversary of Adolphe
Sax, the inventor of the
saxophone. As a result,
Philip Sparke created
this work to pay homage
to Adolphe Sax. The work
is a series of variations
based on one original
theme and gives the
‘fanfare
orchestra’ a
unique and rare setting
you would usually only
find in Belgium, the
Netherlands and parts of
Japan. Consequently, this
shows all of the
different aspects of the
band through both colour
and
technique.
Vari
ations Paris, 1846
werd geschreven voor het
25-jarig bestaan van
Fanfareorkest
Brass-aux-Saxes uit het
Belgische Westerlo in
2014, dat toevallig
samenviel met het
tweehonderdste
geboortejaar van Adolphe
Sax, de uitvinder van de
saxofoon. Componist
Philip Sparke schreef dit
werk als hommage aan Sax.
Het werk bestaat uit een
reeks variaties op een
originele koraalmelodie.
Het is geschreven voor
fanfare een ensemble dat
in België en Nederland
veel voorkomt, en hier en
daar ook in Japan en laat
alle verschillende
aspecten van het orkest
horen, zowel in
klankkleur als techniek.
Variations
Paris, 1846 wurde
anlässlich des
25-jährigen
Jubiläums von
Brass-Aux-Saxes im Jahr
2014 komponiert, in dem
sich zufälligerweise
auch der 200. Geburtstag
von Adolphe Sax, dem
Erfinder des Saxophons,
jährte. Daher schrieb
Philip Sparke eine
Hommage an Adolphe Sax.
Das Werk besteht aus
einer Reihe von
Variationen über ein
Originalthema und bietet
der Fanfare einer
einzigartigen Besetzung,
die man nur in Belgien,
den Niederlanden und
manchmal in Japan findet
die Möglichkeit, die
verschiedenen Facetten
des Orchesters
hinsichtlich seiner
Klangfarben und
technischen
Möglichkeiten
darzubieten.
Breeze in the Forest Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Flute Solo - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1195859-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Flute Solo - Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1195859-140
For Solo Flute and
Concert Band.
Composed by Satoshi
Yagisawa. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2019. 27
pages. De Haske
Publications #DHP
1195859-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1195859-140).
English-German-French-
Dutch.
Breeze in
the Forest was
commissioned for the
concert to celebrate the
60th birthday of
Professor Haruyuki
Nakatsukasa of Osaka
Kyoiku University.
“Kanreki†is
a special term used to
celebrate reaching the
age of 60 in Japan. The
composer was inspired by
some of Professor
Nakatsukasa’s
admirable characteristics
upon composing this work:
he speaks softly and at
the same level as his
students; he is
fashionable, stylish and
refined. The band
accompaniment is at a
moderate level of
difficulty, allowing the
solo flautist to choose
this work for many an
occasion.
Dit werk
werd geschreven ter
gelegenheid van het
‘Kanreki-concertâ
™ voor de zestigste
verjaardag van professor
Haruyuki Nakatsukasa van
de Osaka Kyoiku
University. Kanreki is
een speciale term die in
Japan wordt gebruikt
wanneer iemand de
leeftijd van zestig heeft
bereikt. De componist
haalde zijn inspiratie
uit een aantal mooie
eigenschappen van
Nakatsukasa: hij spreekt
zacht en weet zijn
studenten in hun eigen
taal te benaderen; hij is
eigentijds, stijlvol en
verfijnd. De
harmonieorkestbegeleiding
is van een gemiddelde
moeilijkheidsgraad, zodat
de solofluitist dit werk
voor diverse gelegenheden
op het programma kan
zetten.
Breeze in
the Forest“ wurde
für ein Konzert
anlässlich des 60.
Geburtstags von Prof.
Haruyuki Nakatsukasa von
der Osaka Kyoiku
University in Auftrag
gegeben. Kanreki“
ist ein spezieller
Begriff, mit dem in Japan
das Erreichen des 60.
Lebensjahres gefeiert
wird. Der Komponist
ließ sich bei der
Komposition dieses Werks
von einigen der
bewundernswerten
Eigenschaften von Prof.
Nakatsukasa inspirieren:
Er spricht leise und auf
Augenhöhe mit seinen
Schülern; er ist
modisch, stilvoll und
gebildet. Die
Orchesterbegleitung hat
einen mittelschweren
Schwierigkeitsgrad,
sodass Soloflötisten
dieses Werk bei vielen
Gelegenheiten
aufführen
können.
Guardians of the Waves Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-481-010
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 481-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-010).
English-German-French-
Dutch.
Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Hunting Scenes Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135460-010 An Epic Tone P...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135460-010
An Epic Tone Poem
based on Taiwanese
Traditional Melodies.
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135460-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135460-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Satoshi
Yagisawa’s
often-dramatic concert
band works are not only
played in his homeland of
Japan, but also
throughout Asia and
further a_x001F_field.
The commission for this
work in fact came from
Taiwan, upon which
Yagisawa drew inspiration
from the traditional
hunting songs of the
Taroko, a people native
to Eastern Taiwan.
De indrukwekkende
werken van Satoshi
Yagisawa worden niet
enkel in zijn thuisland
Japan veel gespeeld, maar
staan intussen wereldwijd
op het programma. In dit
werk, dat hij schreef in
opdracht van de Taiwain
Clinic, haalde de
componist zijn inspiratie
uit traditionale
jachtliederen van de
Taroko stam in
Oost-Taiwan.
Die
oft dramatischen
Blasorchesterwerke von
Satoshi Yagisawa werden
nicht nur in seiner
Heimat Japan, sondern in
ganz Asien und
darüber hinaus
gespielt. Aus Taiwan kam
der Auftrag zu diesem
Werk, zu dem er sich von
den traditionellen
Jagdliedern des in
Osttaiwan beheimateten
Volkes der Taroko
inspirieren ließ.
La fama delle
composizioni di Satoshi
Yagisawa, spesso di
carattere drammatico, ha
oltrepassato i
confi_x001E_ni del suo
paese natale, il
Giappone. La musica di
Yagisawa è conosciuta
ed apprezzata in tutto
l’estremo oriente
e da Taiwan è arrivato
l’incarico di
comporre Hunting
Scenes che, come
rivela il titolo, si
ispira alla caccia in
generale e a tradizionali
canzoni venatorie in
particolare.
Variations - Paris, 1846 Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-423-020 A Bicentennial Tribute to A...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-423-020
A
Bicentennial Tribute to
Adolphe Sax. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2017. Anglo
Music Press #AMP 423-020.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-423-020).
English-German-French-
Dutch.
Variation
s Paris, 1846 was
composed specifically for
the 25th anniversary of
‘Brass-Aux-Saxesâ
™ in 2014,
coincidentally the 150th
anniversary of Adolphe
Sax, the inventor of the
saxophone. As a result,
Philip Sparke created
this work to pay homage
to Adolphe Sax. The work
is a series of variations
based on one original
theme and gives the
‘fanfare
orchestra’ a
unique and rare setting
you would usually only
find in Belgium, the
Netherlands and parts of
Japan. Consequently, this
shows all of the
different aspects of the
band through both colour
and
technique.
Vari
ations Paris, 1846
werd geschreven voor het
25-jarig bestaan van
Fanfareorkest
Brass-aux-Saxes uit het
Belgische Westerlo in
2014, dat toevallig
samenviel met het
tweehonderdste
geboortejaar van Adolphe
Sax, de uitvinder van de
saxofoon. Componist
Philip Sparke schreef dit
werk als hommage aan Sax.
Het werk bestaat uit een
reeks variaties op een
originele koraalmelodie.
Het is geschreven voor
fanfare een ensemble dat
in België en Nederland
veel voorkomt, en hier en
daar ook in Japan en laat
alle verschillende
aspecten van het orkest
horen, zowel in
klankkleur als techniek.
Variations
Paris, 1846 wurde
anlässlich des
25-jährigen
Jubiläums von
Brass-Aux-Saxes im Jahr
2014 komponiert, in dem
sich zufälligerweise
auch der 200. Geburtstag
von Adolphe Sax, dem
Erfinder des Saxophons,
jährte. Daher schrieb
Philip Sparke eine
Hommage an Adolphe Sax.
Das Werk besteht aus
einer Reihe von
Variationen über ein
Originalthema und bietet
der Fanfare einer
einzigartigen Besetzung,
die man nur in Belgien,
den Niederlanden und
manchmal in Japan findet
die Möglichkeit, die
verschiedenen Facetten
des Orchesters
hinsichtlich seiner
Klangfarben und
technischen
Möglichkeiten
darzubieten.
Marcho Brioso Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-130 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-130
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Score
Only. Composed 2012. 44
pages. Anglo Music Press
#AMP 335-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-335-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series
of Broadway-style
marches, which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional
‘bass’
strain. A change of key
heralds the triosection,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats
in januari 2012.De
componist kreeg het
verzoek een vrolijke,
luchtige mars te
schrijven die de band als
herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s
serie van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch
geprägten Brass Band
aus Hokkaido in Japan, in
Auftrag gegeben. Das
Stück wurde von der
Band im Januar 2012
uraufgeführt.Gewüns
cht war ein heiterer,
flotter Marsch, welcher
sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso
zählen.Nach einer
kurzen Einleitung spielt
ein Solo-Cornet das
Hauptthema, begleitet von
einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo
abgelöst wird. Ein
Tonartwechsel kündigt
den Trio-Teil an, der
eine cantabile gespielte
Melodie auf dem Euphonium
enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Ãœberleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt
zurück zur
ursprünglichen Tonart,
in welcher dann eine
Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.
The Seventh Night of July Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-0920450-030 Tanabata. Composed by...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-0920450-030
Tanabata. Composed
by Itaru Sakai. Arranged
by Marc Jeanbourquin.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP
0920450-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920450-030).
9x12 inches.
In
Japan, July the 7th is a
holiday known as
Tanabata, for which large
celebrations are held
throughout the country.
The holiday is based on a
legend about a young man
and a young woman who are
separated by the Milky
Way and can only see each
other once a year on this
night. The Seventh
Night of July is
Itaru Sakai’s
musical interpretation of
this romantic legend. The
flugel horn and euphonium
solos during the middle
movement represent the
two main themes from the
legend.
In Japan
vindt op 7 juli jaarlijks
het feest Tanabata
plaats, met vele
festiviteiten in het hele
land. Volgens een legende
mogen een jonge man en
vrouw in de vorm van twee
sterren die door de
Melkweg van elkaar
gescheiden zijn elkaar
alleen op deze ene avond
in het jaar ontmoeten.
The Seventh Night of
July is Itaru
Sakai’s muzikale
weerspiegeling van dit
romantische verhaal. De
bugel- en
euphoniumsolo’s in
het middelste deel staan
symbool voor de
hoofdpersonen uit de
legende.
Der 7.
Juli ist in Japan ein
Feiertag namens Tanabata,
zu dem im ganzen Land
große Feste gefeiert
werden. Er geht auf eine
Legende zurück, der
zufolge ein junger Mann
und eine junge Frau, die
durch die Milchstraße
voneinander getrennt
sind, sich nur in dieser
einen Nacht sehen
dürfen. In The
Seventh Night of July
vertonte Itaru Sakai
diese romantische
Legende. Die im mittleren
Satz eingeschobenen
Flügelhorn- und
Euphonium-Soli
symbolisieren die beiden
Hauptthemen der
Erzählung.
Osakan Jubilee Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1155610-010 Grand Overture...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1155610-010
Grand Overture.
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2015.
De Haske Publications
#DHP 1155610-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1155610-010).
English-German-French-
Dutch.
In 2014,
Philharmonic Winds OSAKAN
(Japan) celebrated its
fifteenth anniversary for
which this work was
composed. From the very
beginning, Yoshihoro
Kimura has been the
artistic leader of the
ensemble. Jan Van der
Roost became the
band’s first guest
conductor in 2013. In
this spectacular work the
composer looks back at
one of his most famous
earlier works
‘Apollo', and to
Adolphe Sax, the Belgian
inventor of the
saxophone.
Dieses
Werk wurde 2014
anlässlich des
15-jährigen
Jubiläums der
Philharmonic Winds OSAKAN
(Japan) komponiert.
Yoshihiro Kimura war von
Beginn an
künstlerischer Leiter
des Ensembles, Jan Van
der Roost 2013 der erste
Gastdirigent. In diesem
eindrucksvollen Werk
blickt der Komponist auf
Apollo, eines
seiner berühmtesten
früheren Werke,
zurück, und erinnert
an Adolphe Sax, den
belgischen Erfinder des
Saxophons.
Nel
2014 la Filarmonica di
fiati OSAKAN (Giappone)
ha festeggiato i quindici
anni di vita per i quali
è stato composto
questo brano. Sin
dall’inizio,
Yoshihoro Kimura è
stato la guida artistica
dell’ensemble. Jan
Van der Roost è
diventato il primo
direttore ospite della
banda nel 2013. In questo
brano spettacolare il
compositore guarda
indietro ad uno dei suoi
più famosi primi
lavori
‘Apollo’, e
a Adolphe Sax,
l’inventore belga
del sassofono.
Towards the Future Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1124756-010 Composed by Hay...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1124756-010
Composed by Hayato
Hirose. Brilliant
Marches. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1124756-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1124756-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Towards the
Future was
commissioned by the
Nagoya City Fire Bureau
for the 50th anniversary
of the Nagoya City Fire
Bureau Band (Nagoya,
Japan). It was premiered
by the band on 7 February
2009, conducted by Masuo
Nakamura. This concert
march was conceived to
lift up the spirits of
the firemen who save
people’s lives.
The solemn and
heart-warming melodies
express their braveness
when faced with danger
and the tenderness shown
towards the people they
protect.It is an ideal
march to open a concert
and to inspire both
performers and
audience.
Towar
ds the Future is
geschreven in opdracht
van de Nagoya City Fire
Bureau Band (Nagoya,
Japan) ter gelegenheid
van het vijftigjarig
bestaan van het orkest.
Het werk is tot stand
gekomen met financiële
steun van het NagoyaCity
Fire Bureau. De
première vond op 7
februari 2009 plaats
onder leiding van Masuo
Nakamura.Deze concertmars
is gecomponeerd met de
intentie om de
brandweerlieden, die
telkens weer het leven
van burgers redden, een
hart onder deriem te
steken. De plechtige en
hartverwarmende
melodieën verklanken
moed in gevaarlijke
omstandigheden en de
toewijding aan de mensen
die worden beschermd.De
mars is ideaal om een
concert mee te openen en
zowel muzikanten als
publiekin de stemming te
brengen.
Toward
s the Futurewurde von
der Nagoya City Bureau
Band (Blasorchester der
Städtischen Feuerwehr
Nagoya, Japan) in Auftrag
gegeben. Anlass zu diesem
von der Städtischen
Feuerwehr Nagoya
unterstützten Werk war
das 150-jährige
Jubiläum dieses
Orchesters, welches am
7.Februar 2009 unter der
Leitung von Masuo
Nakamura die
Uraufführung
spielte.Dieser
Konzertmarsch wurde zur
Ermutigung der
Feuerwehrleute
geschrieben, die
Menschenleben retten. Die
feierlichen,
herzergreifenden Melodien
beschreiben den Mut der
Feuerwehrleute, den sie
im Angesicht von Gefahr
beweisen, und ihre
Fürsorglichkeit
gegenüber den
Menschen, die sie
beschützen.Mit diesem
Marsch kann man sehr
gutein Konzert
eröffnen und die
Stimmung von Musikern als
auch Zuhörenden heben.
Questa
marcia da concerto è
stata composta in onore,
ma anche per incoraggiare
e sostenere i vigili del
fuoco che salvano le vite
dei cittadini, spesso
mettendo a rischio la
propria incolumit . Le
melodie solenni e
commoventi al contempo
descrivono il coraggio di
questi uomini davanti al
pericolo e vogliono
sottolineare la tenerezza
e la dedizione nei
confronti delle persone
che sono chiamati a
salvare.
Hunting Scenes Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135460-140 An Epic Tone P...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135460-140
An Epic Tone Poem
based on Taiwanese
Traditional Melodies.
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2013. 32 pages. De Haske
Publications #DHP
1135460-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135460-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Satoshi
Yagisawa’s
often-dramatic concert
band works are not only
played in his homeland of
Japan, but also
throughout Asia and
further a_x001F_field.
The commission for this
work in fact came from
Taiwan, upon which
Yagisawa drew inspiration
from the traditional
hunting songs of the
Taroko, a people native
to Eastern Taiwan.
De indrukwekkende
werken van Satoshi
Yagisawa worden niet
enkel in zijn thuisland
Japan veel gespeeld, maar
staan intussen wereldwijd
op het programma. In dit
werk, dat hij schreef in
opdracht van de Taiwain
Clinic, haalde de
componist zijn inspiratie
uit traditionale
jachtliederen van de
Taroko stam in
Oost-Taiwan.
Die
oft dramatischen
Blasorchesterwerke von
Satoshi Yagisawa werden
nicht nur in seiner
Heimat Japan, sondern in
ganz Asien und
darüber hinaus
gespielt. Aus Taiwan kam
der Auftrag zu diesem
Werk, zu dem er sich von
den traditionellen
Jagdliedern des in
Osttaiwan beheimateten
Volkes der Taroko
inspirieren ließ.
La fama delle
composizioni di Satoshi
Yagisawa, spesso di
carattere drammatico, ha
oltrepassato i
confi_x001E_ni del suo
paese natale, il
Giappone. La musica di
Yagisawa è conosciuta
ed apprezzata in tutto
l’estremo oriente
e da Taiwan è arrivato
l’incarico di
comporre Hunting
Scenes che, come
rivela il titolo, si
ispira alla caccia in
generale e a tradizionali
canzoni venatorie in
particolare.
Osakan Jubilee Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1155610-140 Grand Overture...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1155610-140
Grand Overture.
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2015. De Haske
Publications #DHP
1155610-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1155610-140).
English-German-French-
Dutch.
In 2014,
Philharmonic Winds OSAKAN
(Japan) celebrated its
fifteenth anniversary for
which this work was
composed. From the very
beginning, Yoshihoro
Kimura has been the
artistic leader of the
ensemble. Jan Van der
Roost became the
band’s first guest
conductor in 2013. In
this spectacular work the
composer looks back at
one of his most famous
earlier works
‘Apollo', and to
Adolphe Sax, the Belgian
inventor of the
saxophone.
Dieses
Werk wurde 2014
anlässlich des
15-jährigen
Jubiläums der
Philharmonic Winds OSAKAN
(Japan) komponiert.
Yoshihiro Kimura war von
Beginn an
künstlerischer Leiter
des Ensembles, Jan Van
der Roost 2013 der erste
Gastdirigent. In diesem
eindrucksvollen Werk
blickt der Komponist auf
Apollo, eines
seiner berühmtesten
früheren Werke,
zurück, und erinnert
an Adolphe Sax, den
belgischen Erfinder des
Saxophons.
Nel
2014 la Filarmonica di
fiati OSAKAN (Giappone)
ha festeggiato i quindici
anni di vita per i quali
è stato composto
questo brano. Sin
dall’inizio,
Yoshihoro Kimura è
stato la guida artistica
dell’ensemble. Jan
Van der Roost è
diventato il primo
direttore ospite della
banda nel 2013. In questo
brano spettacolare il
compositore guarda
indietro ad uno dei suoi
più famosi primi
lavori
‘Apollo’, e
a Adolphe Sax,
l’inventore belga
del sassofono.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-481-140
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2021. 32 pages. Anglo
Music Press #AMP 481-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-140).
English-German-French-
Dutch.
Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Gemini Concerto Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Trumpet Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-460-010 F...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trumpet Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-460-010
For
Trumpet, Euphonium and
Band. Composed by
Philip Sparke. Elite
Series. Solo & Concerto.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. Anglo
Music Press #AMP 460-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-460-010).
Composed by Helmut
Lachenmann. Orchestra;
Softcover.
Partitur-Bibliothek
(Score Library). Music
post-1945; New music
(post-2000). Full score.
Composed 2003/04. 108
pages. Duration 25'.
Breitkopf and Haertel #PB
5435. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.PB-5435).
ISBN
9790004212820. 11.5 x
16.5 inches.
Meine
eigene neue
Orchesterkomposition hat
den Titel ,,SCHREIBEN.
Die praktische Aktion des
Schreibens, als
mechanisches Einwirken
per Hand, Stift, Pinsel,
auf eine Flache (Papier,
Pergament, Stein etc.),
ausgelost und gesteuert
von einem kommunikativen
Bedurfnis und, bei aller
Spontaneitat, beherrscht
durch die Regeln von
Schrift und Sprache, ist
fur mich einer der
geheimnisvollsten
Vorgange im
zwischenmenschlichen
Alltag, bei dem
menschlicher Geist und
tote Materie einander
begegnen: Gedanken bzw.
Gedachtes werden auf
einer Flache - Papier,
Pergament, Stein -
festgehalten, ihr
sozusagen anvertraut. Und
auf diesem Umweg uber
Sprache, Schrift und
Gravur begegnen sie dem
Geist des lesenden oder
entziffernden
Mitmenschen. Als
Komponist aber frage ich:
gibt es auch einen
anderen
Kausalitatszusammenhang,
gibt es z. B. ein
,,autonomes Schreiben,
eine sinn-freie
Zeichengebung, durch
entfesselte, losgelassene
Fortbewegung der
schreibenden Hand, wo der
Schreibende seinem
eigenen Schreiben nur
noch staunend zusieht?
Werden nicht in Japan
Bilder, auch ,,abstrakte,
geschrieben??? (In einem
Underground-Film der
70er-Jahre uber den
jungen Mozart sieht sich
der Zuschauer versetzt in
ein Zimmer eines
italienischen Gasthauses,
in dem der junge
durchreisende Mozart am
Tisch eilig die
Rezitative einer seiner
italienischen Opern zu
Papier bringt. Mehr als
eine Viertelstunde lang
sind wir dabei, horen
nicht die entstehende
Musik, sondern das
nervose Kratzen der Feder
auf dem groben
Notenpapier in
nachmittaglicher Stille -
nur der gleichmassige
Pendelschlag der Wanduhr
ist noch zu horen -, und
wir erleben diese
sekundare Klangwelt kaum
weniger intensiv als
nachher andere Horer die
dabei stumm entstehende
Musik.) Das Orchester in
meinem Stuck ,,schreibt.
Es fugt Strich zu Strich,
versteht sich selbst als
eine Art vielfaltiges
,,Schreib-Gerat. Wir als
Horer lesen nicht das
,,Geschriebene, aber wir
horen den Vorgang des
Schreibens, den
Bogenstrich, die Bewegung
des scharrenden Holzstabs
auf Fell oder Tamtam, und
wir beobachten dessen
Imitation bzw.
Transformation durch -
zeitweise auch tonlos -
sich zu linearen
Gestalten verbindende
Blasinstrumente als eine
Art klingender
Schreib-Zeremonie. Es
ergibt sich eine Musik,
die gelegentlich ihren
gedanklichen
Ausgangspunkt vergisst
und sich als autonome
Klang-Situation
fortentwickelt und
verwandelt, und die
schliesslich im hochsten
Register eine Art
,,Kantilene be-schreibt.
Wer das deutsche Wort
,,Schreiben (engl. ,,to
write) schreibt, der
schreibt dabei auch
unweigerlich das Wort
,,Schrei (engl. ,,shout),
und er schreibt auch das
Wort ,,reiben (engl. ,,to
rub). So emotional der
erste Begriff gedacht
werden kann, so
nuchtern-praktisch ist
der zweite. Von beiden
Aspekten, samt ihrer
Gegensatzlichkeit, ist
mein Stuck gepragt.
(Helmut Lachenmann,
2003)
Snow's falling Chorale SATB SATB, Piano [Conducteur] University Of York Music Press
SATB Choir and Piano SKU: BT.MUSM570206704 Composed by Jo Kondo. Score On...(+)
SATB Choir and Piano
SKU:
BT.MUSM570206704
Composed by Jo Kondo.
Score Only. 16 pages.
University of York Music
Press #MUSM570206704.
Published by University
of York Music Press
(BT.MUSM570206704).
English.
Publish
ed 2001. Commissioned by
Sinfonia Iwakuni, Japan.
First performance:
Iwakuni, Japan, conducted
by Nobuaki Tanaka, 3rd
March 2002.
(Grade 3 - Score Only). By Philip Sparke (1951-). For Concert Band. Anglo Music ...(+)
(Grade 3 - Score Only).
By Philip Sparke (1951-).
For Concert Band. Anglo
Music Concert Band. Grade
3. 16 pages. Anglo Music
Press #AMP337040.
Published by Anglo Music
Press
A World of Rhythms for Drums, Pitched Percussion and More. By Mark Burrows. For ...(+)
A World of Rhythms for
Drums, Pitched Percussion
and More. By Mark
Burrows. For Percussion.
Level: Grades 2-6. Book.
Published by Lorenz
Publishing Company.
(30/2312H)
From Japan.
Composed by Robert
Martin. Premiere:
Manhattan, NY; Music at
the Mercantile series.
Contemporary. Full score.
With Standard notation.
Composed Autumn 2000.
Duration 12 minutes.
Theodore Presser Company
#144-40569S. Published by
Theodore Presser Company
(PR.14440569S).
UPC:
680160609871.
Anoth
er fellowship in 1999
allowed Martin to spend
time in Japan, a culture
which has found its way
into other Martin
compositions, as well.
His six month visit in
that country is captured
in four movements with
unique inspiration. For
advanced performers.
Duration: 12'.
Clarinet Choir SKU: IS.CC6321EM Composed by Patrick Hiketick. Woodwinds -...(+)
Clarinet Choir
SKU:
IS.CC6321EM
Composed
by Patrick Hiketick.
Woodwinds - Clarinet.
Metropolis Music
Publishers #CC6321EM.
Published by Metropolis
Music Publishers
(IS.CC6321EM).
ISBN
9790365063215.
Patr
ick Hiketick is a Belgian
pianist and composer. As
a composer he worked for
nearly all theatre
companies in Flanders and
he wrote over a 100
different theatre plays,
amongst which the
complete oeuvre of
Molière and
Shakespeare. He was also
the musical director for
all Brecht plays for KNS
theatre in Antwerp, where
he worked as the home
composer for 10 years. He
than became the musical
coordinator for the Royal
Ballet of Flanders and he
wrote several ballet
compositions for symphony
orchestra. He has his own
close-harmony and jazz
trio, and he works
freelance as a composer
and as artistic director
in several musical
productions. He composed
many clarinet works for
the Flanders Clarinet
Quartet, and was honoured
in Japan with concerts
completely dedicated to
his works. The 'Celtic
Dance' was commissioned
by and dedicated to the
'Siena Cl'z' Clarinet
Octet from Tokyo -
Japan.
Composed
by Stacy Garrop. Study
Score. With Standard
notation. 66 pages.
Duration 19 minutes.
Theodore Presser Company
#415-41156. Published by
Theodore Presser Company
(PR.415411560).
UPC:
680160642946. 9 x 12
inches.
The
Mythology Suite consists
of three movements of my
Mythology Symphony, which
I arranged for large wind
ensemble. The
arrangements of The
Lovely Sirens and
Penelope Waits were
commissioned by James
Ripley and Carthage
College for the Carthage
Wind Orchestra's 2017
Japan tour. I added
Pandora Undone to
complete the set; Stephen
Squires and the Chicago
College of Performing
Arts gave the premiere of
the entire Suite in
February 2017. Movement
1: The Lovely Sirens The
Sirens were sea nymphs,
usually pictured as part
woman and part bird, who
lived on a secluded
island surrounded by
rocks. Their enchanting
song was irresistible to
passing sailors, who were
lured to their deaths as
their ships were
destroyed upon the rocks.
The Lovely Sirens
presents three ideas: the
Sirens' beautiful song,
an unfortunate group of
sailors whose course
takes them near the
island, and the disaster
that befalls the sailors.
The sailors' peril is
represented by the Morse
code S.O.S. signal (three
dots, three dashes, and
three dots--represented
musically by short and
long rhythms). The S.O.S.
signal grows increasingly
more insistent and
distressed as it becomes
obvious that the sailors,
smitten with the voices
of the Sirens, are headed
for their demise.
Movement 2: Penelope
Waits This quiet movement
represents Queen
Penelope, the faithful
wife of Odysseus, as she
patiently waits twenty
years for her husband's
return from fighting the
Trojan Wars. Penelope
herself is represented as
an oboe. She is
accompanied by the
ensemble as she keeps at
bay the suitors who wish
to marry her and inherit
her riches. Movement 3:
Pandora Undone This
movement is, in turns,
both lighthearted and
serious. The music
depicts a young, naive
Pandora who, while
dancing around her house,
spies a mysterious box.
She tries to resist
opening it, but her
curiosity ultimately gets
the best of her. When she
cracks the lid open and
looks inside, all evils
escape into the world.
Dismayed by what she has
done, she looks inside
the box once more. She
discovers hope still in
the box and releases it
to temper the escaped
evils and assuage
mankind's new
burden. The Mytholo
gy Suite consists of
three movements of
my Mythology
Symphony, which I
arranged for large wind
ensemble. The
arrangements of The
Lovely
Sirens and Penelope
Waits were
commissioned by James
Ripley and Carthage
College for the Carthage
Wind Orchestra’s
2017 Japan tour. I
added Pandora
Undone to complete the
set; Stephen Squires and
the Chicago College of
Performing Arts gave the
premiere of the entire
Suite in February
2017.Movement 1:Â The
Lovely
SirensThe Sirens were
sea nymphs, usually
pictured as part woman
and part bird, who lived
on a secluded island
surrounded by rocks.
Their enchanting song was
irresistible to passing
sailors, who were lured
to their deaths as their
ships were destroyed upon
the rocks. The Lovely
Sirens presents three
ideas: the Sirens’
beautiful song, an
unfortunate group of
sailors whose course
takes them near the
island, and the disaster
that befalls the sailors.
The sailors’ peril
is represented by the
Morse code S.O.S. signal
(three dots, three
dashes, and three
dots—represented
musically by short and
long rhythms). The S.O.S.
signal grows increasingly
more insistent and
distressed as it becomes
obvious that the sailors,
smitten with the voices
of the Sirens, are headed
for their demise.Movement
2:Â Penelope WaitsThis
quiet movement represents
Queen Penelope, the
faithful wife of
Odysseus, as she
patiently waits twenty
years for her husband's
return from fighting the
Trojan Wars. Penelope
herself is represented as
an oboe. She is
accompanied by the
ensemble as she keeps at
bay the suitors who wish
to marry her and inherit
her riches.Movement
3:Â Pandora UndoneThis
movement is, in turns,
both lighthearted and
serious. The music
depicts a young, naïve
Pandora who, while
dancing around her house,
spies a mysterious box.
She tries to resist
opening it, but her
curiosity ultimately gets
the best of her. When she
cracks the lid open and
looks inside, all evils
escape into the world.
Dismayed by what she has
done, she looks inside
the box once more. She
discovers hope still in
the box and releases it
to temper the escaped
evils and assuage
mankind's new burden.
Kojo no tsuki Chorale SATB SATB divisi, A Cappella - Intermédiaire Schirmer
Composed by Rentaro Taki. Arranged by Eric Tuan. For soprano voice solo, SATB (d...(+)
Composed by Rentaro Taki.
Arranged by Eric Tuan.
For soprano voice solo,
SATB (divisi) a cappella.
General, War,
Lament/Grief/Sorrow,
Concert. Medium.
Published by E.C.
Schirmer Publishing