BEHRINGER RD-9 - BOITE À RYTHMES
Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquen...(+) Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique | |
BEHRINGER RD-6-BK - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) | |
BEHRINGER RD-6-AM - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-AMLe RHYTHM DESIGNER RD-6-AM fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-AM a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-AM a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-AM vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-AM est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-AM est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-AM dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-AM peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-AM dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-AM à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) | |
BEHRINGER RD-6-SR - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-SRLe RHYTHM DESIGNER RD-6-SR fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-SR a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-SR a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-SR vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-SR est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-SR est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-SR dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-SR peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-SR dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-SR à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) | |
Behringer : RD-9 (87 comments)
11 sons de batterie: Grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom aigu, rim s...(+) 11 sons de batterie: Grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom aigu, rim shot, clap, charleston ouvert et fermé, cymbale Ride et cymbale Crash- Séquenceur à 64 pas avec polymètre, répétition de pas, répétition de note, triggering en temps réel, piste muette et piste solo- Accent et fla (flam) programmables par instrument- Wave Designer- Filtre double mode- Jusqu'à 16 chansons et 256 patterns stockables- Fonction fill automatique- Fonction de défilement automatique- Ecran LED- 1 sortie ligne sur Jack TRS 6,3 mm- Sortie casque sur Jack TRS 6,3 mm- Main Return sur Jack 6,3 mm- 10 sorties ligne individuelles sur Jack 6,3 mm- 3 sorties trigger sur Jack 6,3 mm- Entrée et sortie Clock sur mini Jack 3,5 mm- Port USB-B (USB MIDI)- MIDI In/Out/Thru (DIN 5 broches)- Dimensions (L x P x H): 477 x 264 x 78 mm- Bloc d'alimentation externe 18V DC incl. | |
Dangerous Music Dm08 D-box+ Dbox Sommateur Analogique 8 Canaux, Contrleur De Monitoring & Dac + Remo...
Le D-BOX + est un remaniement spectaculaire du fameux contrôleur de monitoring et sommate...(+) Le D-BOX + est un remaniement spectaculaire du fameux contrôleur de monitoring et sommateur de Dangerous Music. Connu pour son excellence sonore et l’efficacité de ses fonctions il embarque un nouveau sommateur 8 canaux et de nouveaux convertisseurs stéréo D-A au son clair et large fidèles à la réputation de Dangerous Music.Les nouvelles fonctionnalités, comme celles qui ont fait son succès, forment un ensemble résolument tourné vers l'avenir. Comme avec tous les produits Dangerous Music, le D-BOX + est conçu et fabriqué selon les normes audiophiles les plus strictes aux États-Unis.• le mélangeur de sommation analogique 8 canaux récemment mis à niveau offre une scène sonore énorme et un impact supérieur. (option mono sur canaux 7/8) • Cinq entrées analogiques et numériques à portée de main (stéréo analogique, sommation analogique, USB, AES / SPDIF, Bluetooth)• streaming audio sans fil Bluetooth• L'application gratuite D-BOX + permet de contrôler à distance toutes les fonctions principales (volume, atténuation, conversation, sélection d'E / S, etc.)• L’application dédiée s’exécute sans effort sur les ordinateurs MacOS et Windows actuels, ainsi que sur les appareils IOS et Android• connectivité audio USB sans pilote pour macOS; installation simple du pilote audio USB pour Windows• micro ‘Talk Back’ intégré avec activation par bouton-poussoir (sur le panneau avant ou à distance depuis l'application)• deux amplificateurs de casque haut-de-gamme avec sélection de source indépendante et contrôle de niveau (panneau avant ou application)• trois sorties d'enceintes indépendantes (sélectionnées sur le panneau avant ou depuis l'application)• le sélecteur d'enceintes programmable permet l’utilisation de la fonction mono et/ou sub dédiée sur toutes les sorties• Trim de niveau de sortie ajustable en façade des sorties speaker 2 et 3• Trois convertisseurs D-A stéréo de qualité mastering pour une écoute parfaite des sources digitales (USB, AES/SPDIF, Bluetooth)• Conception, circuits et composants de qualité audiophile : Une tradition Dangerous MusicCompatibilité :iPhone: iOS v10.2 jusqu’à 12.1.2 inclus, disponible sur l’Apple App StoreMac: macOS v10.10 jusqu’à 10.14 inclus téléchargeable depuis www.dangerousmusic.comAndroid: Disponible sur Google Play - min v5.0 jusqu’à 9.0 inclusWindows: 7, 8, 10 téléchargeable sur www.dangerousmusic.com Spécificités: Note: Dangerous Music, Inc. Publie des mesures réelles et non des chiffres théoriques issus des données des fabricants de composants.Section sommation: Section sommation:Réponse fréquentielle : Linéaire à 0.1dB prêt de 10Hz à 50kHzTHD+N @ +4dBu : 0.0019%IMD : 0.0020%Rejet de diaphonie : >114dB @ 1kHz(Crosstalk rejection)Niveau de bruit @ niveau unitaire : 22Hz à 22kHz 110dB @ 1kHzNiveau de bruit : 22Hz à 22kHz 106dB @ 1kHzRéjection du signal éteint : >120dBNiveau de bruit au niveau unitaire : 22Hz à 22kHz 115dB @ 1kHzPlage dynamique : >106dBAmplificateurs casque:Charge de 4 ohm minimum par amplificateur (6-8 paires de casques audio de studio)Power Output : 3 Watts / CanalTHD+N : 0.0066%Rejet de diaphonie : >100dB | |
Electric Guitars Shape St Ibanez Prestige Az2204b-bk Black Namm 2020
Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment ...(+) Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment le jeu de guitare évolue et évolue avec les tendances musicales au fil du temps. Actuellement, nous assistons à une explosion de jeunes guitaristes contemporains poussant leurs techniques de jeu dans de nouvelles directions passionnantes. Nous considérons cette tendance comme le début d'une troisième phase de jeu de guitare. Chez Ibanez, nous nous mettons tous au défi, en tant que concepteurs de guitares, d'intensifier et de répondre aux besoins de cette troisième phase. Nous avons constaté que, pour saisir pleinement la gamme croissante d'expression musicale créée, nous devons considérer la guitare non seulement comme un appareil isolé, mais comme une extension du corps du guitariste.. Si nous devions donner un nom à ce phénomène, ce serait «Synchronisation des guitares et des joueurs». En lançant la série AZ, notre objectif n'était pas simplement de créer un modèle de guitare complètement nouveau, mais de sculpter une grande guitare qui peut favoriser le potentiel de la «troisième phase» moderne tout en conservant les éléments traditionnels. Même si Ibanez est considérée comme une marque de guitare moderne, nous avons des décennies de connaissances accumulées et une histoire de repousser les limites. La série AZ porte avec elle toutes les caractéristiques de ces qualités Ibanez éprouvées: la poignée ovale lisse, la forme du corps asymétrique bien équilibrée et un talon de cou qui permet une jouabilité inégalée. Il présente également des détails tels qu'un nouveau chevalet de trémolo, ainsi que de nouveaux micros développés en collaboration avec Seymour Duncan. Tous ces éléments aident l'AZ à repousser encore plus les limites existantes de la jouabilité et du son. Nous nous efforçons toujours de fabriquer nos guitares avec les meilleurs matériaux et pièces, mais nous savons que la collecte de nouvelles pièces et matériaux ne fait pas à elle seule une excellente guitare. Au contraire, des guitares exquises sont fabriquées à travers les processus d'examen, de test, de compréhension, puis enfin de synchronisation de ces matériaux ensemble. L'équilibre harmonique entre le chevalet et les micros, les écrous et les têtes de machine, le manche et les frettes, fonctionnent tous ensemble pour aider les guitaristes à créer le son souhaité. De A à Z, il n'y a aucun aspect de la fabrication de guitare que nous n'oublions jamais. Cette tradition s'est transmise magistralement à la série AZ. À première vue, la série AZ peut sembler une énigme pour certains. La magie de cette nouvelle série n'est pas quelque chose qui peut être apparent par une simple observation visuelle. La magie, cependant, devient instantanément apparente une fois qu'un modèle AZ est joué. La série AZ représente l'avenir du jeu de guitare et nous vous invitons à en jouer un et à voir par vous-même. AZ Modern Oval C S-TECH WOOD érable torréfié manche 1pc L'érable traité S-TECH a été utilisé pour la construction du manche de l'AZ, une première. Son traitement chauffant à l'azote augmente la stabilité, la durabilité, la résistance à l'eau et la tolérance du bois aux changements de température. Après un prototypage et des essais approfondis, nous avons conclu que 20,5 mm d'épaisseur à la 1ère frette et 22,5 mm à la 12e frette était l'épaisseur de manche optimale pour ce processus. Le manche a ensuite été scellé avec une finition huilée, ce qui le rend similaire à un manche de guitare bien joué. Poignée de cou Afin d'obtenir un confort de préhension du manche suprême, le bord du manche a été fini avec une courbe lisse qui s'étend de la frontière entre le manche et le manche jusqu'à la surface du manche.. La forme détaillée du cou a été sculptée avec précision à l'aide d'un broyeur à boulets pour une cohérence ultime. Les mesures de largeur de la touche sont de 42 mm à l'écrou et de 57 mm à la dernière touche. Ces dimensions permettent une prise en main facile dans le registre inférieur et une sensation plus moderne dans le registre supérieur. Conception du corps Le contour du corps arrière peu profond et le grand contour de l'avant-bras de l'AZ permettent au corps de la guitare de s'adapter naturellement au joueur, augmentant ainsi le confort de jeu. Le corps AZ a une taille profonde et des rayons différents sur chaque courbe de bord du corps (3 mmR sur le dessus du corps / 8 mmR sur le dos du corps), ce qui facilite le jeu en position debout ou assise. Micros Seymour Duncan Hyperion Les micros Hyperion personnalisés de l'AZ ont été développés en collaboration avec Seymour Duncan. Les micros Hyperion disposent d'une sortie modérée via des aimants Alnico-5 pour conserver la clarté de la tonalité fondamentale lors de l'utilisation d'un son de distorsion et délivrer une attaque de sélection claire. Des aigus aux basses, et des cordes haut-mi aux cordes bas-mi, l'équilibre tonal global est uniformément ajusté et fonctionne bien avec diverses pédales d'effet. dyna-MIX 9 avec interrupteur Alter Le Dyna-MIX 9 offre neuf variations sonores, et peut facilement basculer entre les modes humbucker et simple bobinage d'un simple coup de mini-interrupteur. Un mode Dyna-MIX 9 simule même un son de humbucker en utilisant la combinaison des deux micros à simple bobinage. Ibanez T1802 Tremolo Bridge (fabriqué par GOTOH) Le nouveau pont T1802, une collaboration entre GOTOH et Ibanez, comprend des selles en titane usiné et un bloc de trémolo en acier usiné pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. L'espacement des cordes de 10,5 mm permet de sélectionner facilement les cordes, y compris des techniques telles que le saut de chaîne et la sélection hybride. La prise du bras de trémolo encliquetable et maintenue facilite le chargement d'un bras de trémolo, et le dispositif de réglage du couple du bras permet un réglage fin du couple sans aucun outil. Le système de trémolo flottant à 2 points permet un mouvement de trémolo super fluide lors de l'augmentation ou de la diminution de la hauteur. Mécaniques GOTOH HAP-M L'AZ est livré avec des mécaniques GOTOH MAGNUM LOCK, qui ont une réputation établie pour la stabilité de réglage. Son H. UNE. Le système P (poteau réglable en hauteur) permet d'ajuster les poteaux de corde pour la tension appropriée de chaque corde. AZ Oval C S-TECH WOOD Manche en érable grillé Touche en érable rôti S-TECH WOOD avec incrustation de points noirs Micros Seymour Duncan Hyperion système de commutation dyna-MIX 9 avec interrupteur Alter Chevalet de trémolo Gotoh T1802 Écrou en os imprégné d'huile / frettes en acier inoxydable Joint de cou Super All Access Incrustation de points latéraux Luminlay Mécaniques Gotoh Magnum Lock avec HAP (montant réglable en hauteur) Un contour du dos ergonomique Type de manche: AZ ovale C Joint de col: à boulonner Matériau du manche: Érable torréfié S-TECH WOOD Finition du manche: huile Épaisseur du manche (1ère frette, mm): 20,5 Épaisseur du manche (12e frette, mm): 22,5 Diapason (pouces): 25,5 Diapason (mm): 648 Largeur au sillet (mm): 42 Largeur d'extrémité (mm): 56,4 Nombre de frettes: 22 Touche: S-TECH WOOD Érable rôti Rayon de touche (mm): 305 Type de frette: Jumbo en acier inoxydable Traitement des bords des frettes: Traitement des bords des frettes Prestige Incrustation: point noir Matériau du corps: aulne Finition du corps: Polyester brillant Longueur totale (mm): 978 Épaisseur du corps (mm): 44 Longueur du corps (mm): 452 Largeur du corps (mm): 309 Chevalet: Gotoh T1802 Espacement des cordes (mm): 10,5 Actif ou passif: passif Noix: os Tête de machine: têtes de machine Gotoh Magnum Lock avec HAP Couleur du matériel: Chrome Micro manche: Seymour Duncan Hyperion (S) Micro central: Seymour Duncan Hyperion (S) Micro chevalet: Seymour Duncan Hyperion (H) Commandes, sélecteur de micros: 1 volume, 1 tonalité, commutateur à 5 positions Autres commutateurs: système de commutation dyna-MIX9 avec interrupteur Alter Incrustation de points latéraux: points latéraux Luminlay Cordes spéciales: D'Addario EXL110 Jauges de cordes (de haut en bas): .010 / .013 / .017 / .026 / .036 / .046 Réglage (de haut en bas): 1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E Étui ou sac inclus: M20AZ Autre (s) article (s) inclus: Bras pour trémolo, Outil multifonction Poids net (g): 3300 | |
Electric Guitars Shape St Ibanez Prestige Az2204-hrm Hazy Rose Metallic Namm 2020
Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment ...(+) Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment le jeu de guitare évolue et évolue avec les tendances musicales au fil du temps. Actuellement, nous assistons à une explosion de jeunes guitaristes contemporains poussant leurs techniques de jeu dans de nouvelles directions passionnantes. Nous considérons cette tendance comme le début d'une troisième phase de jeu de guitare. Chez Ibanez, nous nous mettons tous au défi, en tant que concepteurs de guitares, d'intensifier et de répondre aux besoins de cette troisième phase. Nous avons constaté que, pour saisir pleinement la gamme croissante d'expression musicale créée, nous devons considérer la guitare non seulement comme un appareil isolé, mais comme une extension du corps du guitariste.. Si nous devions donner un nom à ce phénomène, ce serait «Synchronisation des guitares et des joueurs». En lançant la série AZ, notre objectif n'était pas simplement de créer un modèle de guitare complètement nouveau, mais de sculpter une grande guitare qui peut favoriser le potentiel de la «troisième phase» moderne tout en conservant les éléments traditionnels. Même si Ibanez est considérée comme une marque de guitare moderne, nous avons des décennies de connaissances accumulées et une histoire de repousser les limites. La série AZ porte avec elle toutes les caractéristiques de ces qualités Ibanez éprouvées: la poignée ovale lisse, la forme du corps asymétrique bien équilibrée et un talon de cou qui permet une jouabilité inégalée. Il présente également des détails tels qu'un nouveau chevalet de trémolo, ainsi que de nouveaux micros développés en collaboration avec Seymour Duncan. Tous ces éléments aident l'AZ à repousser encore plus les limites existantes de la jouabilité et du son. Nous nous efforçons toujours de fabriquer nos guitares avec les meilleurs matériaux et pièces, mais nous savons que la collecte de nouvelles pièces et matériaux ne fait pas à elle seule une excellente guitare. Au contraire, des guitares exquises sont fabriquées à travers les processus d'examen, de test, de compréhension, puis enfin de synchronisation de ces matériaux ensemble. L'équilibre harmonique entre le chevalet et les micros, les écrous et les têtes de machine, le manche et les frettes, fonctionnent tous ensemble pour aider les guitaristes à créer le son souhaité. De A à Z, il n'y a aucun aspect de la fabrication de guitare que nous n'oublions jamais. Cette tradition s'est transmise magistralement à la série AZ. À première vue, la série AZ peut sembler une énigme pour certains. La magie de cette nouvelle série n'est pas quelque chose qui peut être apparent par une simple observation visuelle. La magie, cependant, devient instantanément apparente une fois qu'un modèle AZ est joué. La série AZ représente l'avenir du jeu de guitare et nous vous invitons à en jouer un et à voir par vous-même. AZ Modern Oval C S-TECH WOOD érable torréfié manche 1pc L'érable traité S-TECH a été utilisé pour la construction du manche de l'AZ, une première. Son traitement chauffant à l'azote augmente la stabilité, la durabilité, la résistance à l'eau et la tolérance du bois aux changements de température. Après un prototypage et des essais approfondis, nous avons conclu que 20,5 mm d'épaisseur à la 1ère frette et 22,5 mm à la 12e frette était l'épaisseur de manche optimale pour ce processus. Le manche a ensuite été scellé avec une finition huilée, ce qui le rend similaire à un manche de guitare bien joué. Poignée de cou Afin d'obtenir un confort de préhension du manche suprême, le bord du manche a été fini avec une courbe lisse qui s'étend de la frontière entre le manche et le manche jusqu'à la surface du manche.. La forme détaillée du cou a été sculptée avec précision à l'aide d'un broyeur à boulets pour une cohérence ultime. Les mesures de largeur de la touche sont de 42 mm à l'écrou et de 57 mm à la dernière touche. Ces dimensions permettent une prise en main facile dans le registre inférieur et une sensation plus moderne dans le registre supérieur. Conception du corps Le contour du corps arrière peu profond et le grand contour de l'avant-bras de l'AZ permettent au corps de la guitare de s'adapter naturellement au joueur, augmentant ainsi le confort de jeu. Le corps AZ a une taille profonde et des rayons différents sur chaque courbe de bord du corps (3 mmR sur le dessus du corps / 8 mmR sur le dos du corps), ce qui facilite le jeu en position debout ou assise. Micros Seymour Duncan Hyperion Les micros Hyperion personnalisés de l'AZ ont été développés en collaboration avec Seymour Duncan. Les micros Hyperion disposent d'une sortie modérée via des aimants Alnico-5 pour conserver la clarté de la tonalité fondamentale lors de l'utilisation d'un son de distorsion et délivrer une attaque de sélection claire. Des aigus aux basses, et des cordes haut-mi aux cordes bas-mi, l'équilibre tonal global est uniformément ajusté et fonctionne bien avec diverses pédales d'effet. dyna-MIX 9 avec interrupteur Alter Le Dyna-MIX 9 offre neuf variations sonores, et peut facilement basculer entre les modes humbucker et simple bobinage d'un simple coup de mini-interrupteur. Un mode Dyna-MIX 9 simule même un son de humbucker en utilisant la combinaison des deux micros à simple bobinage. Ibanez T1802 Tremolo Bridge (fabriqué par GOTOH) Le nouveau pont T1802, une collaboration entre GOTOH et Ibanez, comprend des selles en titane usiné et un bloc de trémolo en acier usiné pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. L'espacement des cordes de 10,5 mm permet de sélectionner facilement les cordes, y compris des techniques telles que le saut de chaîne et la sélection hybride. La prise du bras de trémolo encliquetable et maintenue facilite le chargement d'un bras de trémolo, et le dispositif de réglage du couple du bras permet un réglage fin du couple sans aucun outil. Le système de trémolo flottant à 2 points permet un mouvement de trémolo super fluide lors de l'augmentation ou de la diminution de la hauteur. Mécaniques GOTOH HAP-M L'AZ est livré avec des mécaniques GOTOH MAGNUM LOCK, qui ont une réputation établie pour la stabilité de réglage. Son H. UNE. Le système P (poteau réglable en hauteur) permet d'ajuster les poteaux de corde pour la tension appropriée de chaque corde. AZ Oval C S-TECH WOOD Manche en érable grillé Touche en érable rôti S-TECH WOOD avec incrustation de points noirs Micros Seymour Duncan Hyperion système de commutation dyna-MIX 9 avec interrupteur Alter Chevalet de trémolo Gotoh T1802 Écrou en os imprégné d'huile / frettes en acier inoxydable Joint de cou Super All Access Incrustation de points latéraux Luminlay Mécaniques Gotoh Magnum Lock avec HAP (montant réglable en hauteur) Un contour du dos ergonomique Type de manche: AZ ovale C Joint de col: à boulonner Matériau du manche: Érable torréfié S-TECH WOOD Finition du manche: huile Épaisseur du manche (1ère frette, mm): 20,5 Épaisseur du manche (12e frette, mm): 22,5 Diapason (pouces): 25,5 Diapason (mm): 648 Largeur au sillet (mm): 42 Largeur d'extrémité (mm): 56,4 Nombre de frettes: 22 Touche: S-TECH WOOD Érable rôti Rayon de touche (mm): 305 Type de frette: Jumbo en acier inoxydable Traitement des bords des frettes: Traitement des bords des frettes Prestige Incrustation: point noir Matériau du corps: aulne Finition du corps: Polyester brillant Longueur totale (mm): 978 Épaisseur du corps (mm): 44 Longueur du corps (mm): 452 Largeur du corps (mm): 309 Chevalet: Gotoh T1802 Espacement des cordes (mm): 10,5 Actif ou passif: passif Noix: os Tête de machine: têtes de machine Gotoh Magnum Lock avec HAP Couleur du matériel: Chrome Micro manche: Seymour Duncan Hyperion (S) Micro central: Seymour Duncan Hyperion (S) Micro chevalet: Seymour Duncan Hyperion (H) Commandes, sélecteur de micros: 1 volume, 1 tonalité, commutateur à 5 positions Autres commutateurs: système de commutation dyna-MIX9 avec interrupteur Alter Incrustation de points latéraux: points latéraux Luminlay Cordes spéciales: D'Addario EXL110 Jauges de cordes (de haut en bas): .010 / .013 / .017 / .026 / .036 / .046 Réglage (de haut en bas): 1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E Étui ou sac inclus: M20AZ Autre (s) article (s) inclus: Bras pour trémolo, Outil multifonction Poids net (g): 3300 | |
Guitar Electric Left Handed Ibanez Prestige Az2402l-tff Tri Fade Burst Flat Namm 2020
Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment ...(+) Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment le jeu de guitare évolue et évolue avec les tendances musicales au fil du temps. Actuellement, nous assistons à une explosion de jeunes guitaristes contemporains poussant leurs techniques de jeu dans de nouvelles directions passionnantes. Nous considérons cette tendance comme le début d'une troisième phase de jeu de guitare. Chez Ibanez, nous nous mettons tous au défi, en tant que concepteurs de guitares, d'intensifier et de répondre aux besoins de cette troisième phase. Nous avons constaté que, pour saisir pleinement la gamme croissante d'expression musicale créée, nous devons considérer la guitare non seulement comme un appareil isolé, mais comme une extension du corps du guitariste.. Si nous devions donner un nom à ce phénomène, ce serait «Synchronisation des guitares et des joueurs». En lançant la série AZ, notre objectif n'était pas simplement de créer un modèle de guitare complètement nouveau, mais de sculpter une grande guitare qui peut favoriser le potentiel de la «troisième phase» moderne tout en conservant les éléments traditionnels. Même si Ibanez est considérée comme une marque de guitare moderne, nous avons des décennies de connaissances accumulées et une histoire de repousser les limites. La série AZ porte avec elle toutes les caractéristiques de ces qualités Ibanez éprouvées: la poignée ovale lisse, la forme du corps asymétrique bien équilibrée et un talon de cou qui permet une jouabilité inégalée. Il présente également des détails tels qu'un nouveau chevalet de trémolo, ainsi que de nouveaux micros développés en collaboration avec Seymour Duncan. Tous ces éléments aident l'AZ à repousser encore plus les limites existantes de la jouabilité et du son. Nous nous efforçons toujours de fabriquer nos guitares avec les meilleurs matériaux et pièces, mais nous savons que la collecte de nouvelles pièces et matériaux ne fait pas à elle seule une excellente guitare. Au contraire, des guitares exquises sont fabriquées à travers les processus d'examen, de test, de compréhension, puis enfin de synchronisation de ces matériaux ensemble. L'équilibre harmonique entre le chevalet et les micros, les écrous et les têtes de machine, le manche et les frettes, fonctionnent tous ensemble pour aider les guitaristes à créer le son souhaité. De A à Z, il n'y a aucun aspect de la fabrication de guitare que nous n'oublions jamais. Cette tradition s'est transmise magistralement à la série AZ. À première vue, la série AZ peut sembler une énigme pour certains. La magie de cette nouvelle série n'est pas quelque chose qui peut être apparent par une simple observation visuelle. La magie, cependant, devient instantanément apparente une fois qu'un modèle AZ est joué. La série AZ représente l'avenir du jeu de guitare et nous vous invitons à en jouer un et à voir par vous-même. AZ Modern Oval C S-TECH WOOD érable torréfié manche 1pc L'érable traité S-TECH a été utilisé pour la construction du manche de l'AZ, une première. Le traitement chauffant à l'azote du manche augmente la stabilité, la durabilité, la résistance à l'eau et la tolérance du bois aux changements de température. Après un prototypage et des essais approfondis, nous avons conclu que 20,5 mm d'épaisseur à la 1ère frette et 22,5 mm à la 12e frette était l'épaisseur de manche optimale pour ce processus. Le manche a ensuite été scellé avec une finition huilée qui le fait ressembler à un manche de guitare bien joué. Poignée de cou Afin d'obtenir un confort de préhension du manche suprême, le bord du manche a été fini avec une courbe lisse qui s'étend de la frontière entre le manche et le manche jusqu'à la surface du manche.. La forme détaillée du cou a été sculptée avec précision à l'aide d'un broyeur à boulets pour une cohérence ultime. Les mesures de largeur de la touche sont de 42 mm à l'écrou et de 57 mm à la dernière touche. Ces dimensions permettent une prise en main facile dans le registre inférieur et une sensation plus moderne dans le registre supérieur. Conception du corps Le contour du corps arrière peu profond et le grand contour de l'avant-bras de l'AZ permettent au corps de la guitare de s'adapter naturellement au joueur, augmentant ainsi le confort de jeu. Le corps de l'AZ a une taille profonde et des rayons différents sur chaque courbe de bord du corps (3 mmR sur le haut du corps / 8 mmR sur le dos du corps), ce qui facilite le jeu en position debout ou assise. Micros Seymour Duncan Hyperion Les micros Hyperion personnalisés de l'AZ ont été développés en collaboration avec Seymour Duncan. Les micros Hyperion disposent d'une sortie modérée via des aimants Alnico-5 pour conserver la clarté de la tonalité fondamentale lors de l'utilisation d'un son de distorsion et délivrer une attaque de sélection claire. Des aigus aux basses, et des cordes haut-mi aux cordes bas-mi, l'équilibre tonal global est uniformément ajusté et fonctionne bien avec diverses pédales d'effet. Dyna-MIX 10 avec interrupteur Alter Le Dyna-MIX 10 offre dix variations sonores et peut facilement basculer entre les modes humbucker et simple bobinage en un simple coup de mini-interrupteur. Le mode Power Tap offre un son réaliste à simple bobinage malgré sa disposition de micros à double humbucker. Ibanez T1802 Tremolo Bridge (fabriqué par GOTOH) Le nouveau pont T1802, une collaboration entre GOTOH et Ibanez, comprend des selles en titane usiné et un bloc de trémolo en acier usiné pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. L'espacement des cordes de 10,5 mm permet de sélectionner facilement les cordes, y compris des techniques telles que le saut de chaîne et la sélection hybride. La prise du bras de trémolo encliquetable et maintenue facilite le chargement d'un bras de trémolo, et le dispositif de réglage du couple du bras permet un réglage fin du couple sans aucun outil. Le système de trémolo flottant à 2 points permet un mouvement de trémolo super fluide lors de l'augmentation ou de la diminution de la hauteur. Mécaniques GOTOH HAP-M L'AZ est livré avec des mécaniques GOTOH MAGNUM LOCK, qui ont une réputation établie pour la stabilité de réglage. Son H. UNE. Le système P (poteau réglable en hauteur) permet d'ajuster les poteaux de corde pour la tension appropriée de chaque corde. AZ Oval C S-TECH WOOD Manche en érable grillé Touche en érable rôti S-TECH WOOD avec incrustation de points noirs Micros Seymour Duncan Hyperion système de commutation dyna-MIX 10 avec interrupteur Alter Chevalet de trémolo Gotoh T1802 Écrou en os imprégné d'huile / frettes en acier inoxydable Joint de cou Super All Access Incrustation de points latéraux Luminlay Mécaniques Gotoh Magnum Lock avec HAP (montant réglable en hauteur) Un contour du dos ergonomique Type de manche: AZ ovale C Joint de col: à boulonner Matériau du manche: Érable torréfié S-TECH WOOD Finition du manche: huile Épaisseur du manche (1ère frette, mm): 20,5 Épaisseur du manche (12e frette, mm): 22,5 Diapason (pouces): 25,5 Diapason (mm): 648 Largeur au sillet (mm): 42 Largeur d'extrémité (mm): 57 Nombre de frettes: 24 Touche: S-TECH WOOD Érable rôti Rayon de touche (mm): 305 Type de frette: Jumbo en acier inoxydable Traitement des bords des frettes: Traitement des bords des frettes Prestige Incrustation: point noir Matériau du corps: aulne Finition du corps: polyester satiné Longueur totale (mm): 978 Épaisseur du corps (mm): 44 Longueur du corps (mm): 452 Largeur du corps (mm): 309 Chevalet: Gotoh T1802 Espacement des cordes (mm): 10,5 Actif ou passif: passif Noix: os Tête de machine: têtes de machine Gotoh Magnum Lock avec HAP Couleur du matériel: Chrome Micro manche: Seymour Duncan Hyperion (H) Micro chevalet: Seymour Duncan Hyperion (H) Commandes, sélecteur de micros: 1 volume, 1 tonalité, commutateur à 5 positions Autres commutateurs: système de commutation dyna-MIX10 avec interrupteur Alter Incrustation de points latéraux: points latéraux Luminlay Cordes spéciales: D'Addario EXL110 Jauges de cordes (de haut en bas): .010 / .013 / .017 / .026 / .036 / .046 Réglage (de haut en bas): 1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E Étui ou sac inclus: M20AZL Autre (s) article (s) inclus: Bras pour trémolo, Outil multifonction Poids net (g): 3300 | |
Electric Guitars Shape St Ibanez Prestige Az2402-bkf Black Flat Namm 2020
Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment ...(+) Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment le jeu de guitare évolue et évolue avec les tendances musicales au fil du temps. Actuellement, nous assistons à une explosion de jeunes guitaristes contemporains poussant leurs techniques de jeu dans de nouvelles directions passionnantes. Nous considérons cette tendance comme le début d'une troisième phase de jeu de guitare. Chez Ibanez, nous nous mettons tous au défi, en tant que concepteurs de guitares, d'intensifier et de répondre aux besoins de cette troisième phase. Nous avons constaté que, pour saisir pleinement la gamme croissante d'expression musicale créée, nous devons considérer la guitare non seulement comme un appareil isolé, mais comme une extension du corps du guitariste.. Si nous devions donner un nom à ce phénomène, ce serait «Synchronisation des guitares et des joueurs». En lançant la série AZ, notre objectif n'était pas simplement de créer un modèle de guitare complètement nouveau, mais de sculpter une grande guitare qui peut favoriser le potentiel de la «troisième phase» moderne tout en conservant les éléments traditionnels. Même si Ibanez est considérée comme une marque de guitare moderne, nous avons des décennies de connaissances accumulées et une histoire de repousser les limites. La série AZ porte avec elle toutes les caractéristiques de ces qualités Ibanez éprouvées: la poignée ovale lisse, la forme du corps asymétrique bien équilibrée et un talon de cou qui permet une jouabilité inégalée. Il présente également des détails tels qu'un nouveau chevalet de trémolo, ainsi que de nouveaux micros développés en collaboration avec Seymour Duncan. Tous ces éléments aident l'AZ à repousser encore plus les limites existantes de la jouabilité et du son. Nous nous efforçons toujours de fabriquer nos guitares avec les meilleurs matériaux et pièces, mais nous savons que la collecte de nouvelles pièces et matériaux ne fait pas à elle seule une excellente guitare. Au contraire, des guitares exquises sont fabriquées à travers les processus d'examen, de test, de compréhension, puis enfin de synchronisation de ces matériaux ensemble. L'équilibre harmonique entre le chevalet et les micros, les écrous et les têtes de machine, le manche et les frettes, fonctionnent tous ensemble pour aider les guitaristes à créer le son souhaité. De A à Z, il n'y a aucun aspect de la fabrication de guitare que nous n'oublions jamais. Cette tradition s'est transmise magistralement à la série AZ. À première vue, la série AZ peut sembler une énigme pour certains. La magie de cette nouvelle série n'est pas quelque chose qui peut être apparent par une simple observation visuelle. La magie, cependant, devient instantanément apparente une fois qu'un modèle AZ est joué. La série AZ représente l'avenir du jeu de guitare et nous vous invitons à en jouer un et à voir par vous-même. AZ Modern Oval C S-TECH WOOD érable torréfié manche 1pc L'érable traité S-TECH a été utilisé pour la construction du manche de l'AZ, une première. Le traitement chauffant à l'azote du manche augmente la stabilité, la durabilité, la résistance à l'eau et la tolérance du bois aux changements de température. Après un prototypage et des essais approfondis, nous avons conclu que 20,5 mm d'épaisseur à la 1ère frette et 22,5 mm à la 12e frette était l'épaisseur de manche optimale pour ce processus. Le manche a ensuite été scellé avec une finition huilée qui le fait ressembler à un manche de guitare bien joué. Poignée de cou Afin d'obtenir un confort de préhension du manche suprême, le bord du manche a été fini avec une courbe lisse qui s'étend de la frontière entre le manche et le manche jusqu'à la surface du manche.. La forme détaillée du cou a été sculptée avec précision à l'aide d'un broyeur à boulets pour une cohérence ultime. Les mesures de largeur de la touche sont de 42 mm à l'écrou et de 57 mm à la dernière touche. Ces dimensions permettent une prise en main facile dans le registre inférieur et une sensation plus moderne dans le registre supérieur. Conception du corps Le contour du corps arrière peu profond et le grand contour de l'avant-bras de l'AZ permettent au corps de la guitare de s'adapter naturellement au joueur, augmentant ainsi le confort de jeu. Le corps de l'AZ a une taille profonde et des rayons différents sur chaque courbe de bord du corps (3 mmR sur le haut du corps / 8 mmR sur le dos du corps), ce qui facilite le jeu en position debout ou assise. Micros Seymour Duncan Hyperion Les micros Hyperion personnalisés de l'AZ ont été développés en collaboration avec Seymour Duncan. Les micros Hyperion disposent d'une sortie modérée via des aimants Alnico-5 pour conserver la clarté de la tonalité fondamentale lors de l'utilisation d'un son de distorsion et délivrer une attaque de sélection claire. Des aigus aux basses, et des cordes haut-mi aux cordes bas-mi, l'équilibre tonal global est uniformément ajusté et fonctionne bien avec diverses pédales d'effet. Dyna-MIX 10 avec interrupteur Alter Le Dyna-MIX 10 offre dix variations sonores et peut facilement basculer entre les modes humbucker et simple bobinage en un simple coup de mini-interrupteur. Le mode Power Tap offre un son réaliste à simple bobinage malgré sa disposition de micros à double humbucker. Ibanez T1802 Tremolo Bridge (fabriqué par GOTOH) Le nouveau pont T1802, une collaboration entre GOTOH et Ibanez, comprend des selles en titane usiné et un bloc de trémolo en acier usiné pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. L'espacement des cordes de 10,5 mm permet de sélectionner facilement les cordes, y compris des techniques telles que le saut de chaîne et la sélection hybride. La prise du bras de trémolo encliquetable et maintenue facilite le chargement d'un bras de trémolo, et le dispositif de réglage du couple du bras permet un réglage fin du couple sans aucun outil. Le système de trémolo flottant à 2 points permet un mouvement de trémolo super fluide lors de l'augmentation ou de la diminution de la hauteur. Mécaniques GOTOH HAP-M L'AZ est livré avec des mécaniques GOTOH MAGNUM LOCK, qui ont une réputation établie pour la stabilité de réglage. Son H. UNE. Le système P (poteau réglable en hauteur) permet d'ajuster les poteaux de corde pour la tension appropriée de chaque corde. AZ Oval C S-TECH WOOD Manche en érable grillé Touche en érable rôti S-TECH WOOD avec incrustation de points noirs Micros Seymour Duncan Hyperion système de commutation dyna-MIX 10 avec interrupteur Alter Chevalet de trémolo Gotoh T1802 Écrou en os imprégné d'huile / frettes en acier inoxydable Joint de cou Super All Access Incrustation de points latéraux Luminlay Mécaniques Gotoh Magnum Lock avec HAP (montant réglable en hauteur) Un contour du dos ergonomique Type de manche: AZ ovale C Joint de col: à boulonner Matériau du manche: Érable torréfié S-TECH WOOD Finition du manche: huile Épaisseur du manche (1ère frette, mm): 20,5 Épaisseur du manche (12e frette, mm): 22,5 Diapason (pouces): 25,5 Diapason (mm): 648 Largeur au sillet (mm): 42 Largeur d'extrémité (mm): 57 Nombre de frettes: 24 Touche: S-TECH WOOD Érable rôti Rayon de touche (mm): 305 Type de frette: Jumbo en acier inoxydable Traitement des bords des frettes: Traitement des bords des frettes Prestige Incrustation: point noir Matériau du corps: aulne Finition du corps: polyester satiné Longueur totale (mm): 978 Épaisseur du corps (mm): 44 Longueur du corps (mm): 452 Largeur du corps (mm): 309 Chevalet: Gotoh T1802 Espacement des cordes (mm): 10,5 Actif ou passif: passif Noix: os Tête de machine: têtes de machine Gotoh Magnum Lock avec HAP Couleur du matériel: Chrome Micro manche: Seymour Duncan Hyperion (H) Micro chevalet: Seymour Duncan Hyperion (H) Commandes, sélecteur de micros: 1 volume, 1 tonalité, commutateur à 5 positions Autres commutateurs: système de commutation dyna-MIX10 avec interrupteur Alter Incrustation de points latéraux: points latéraux Luminlay Cordes spéciales: D'Addario EXL110 Jauges de cordes (de haut en bas): .010 / .013 / .017 / .026 / .036 / .046 Réglage (de haut en bas): 1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E Étui ou sac inclus: M20AZL Autre (s) article (s) inclus: Bras pour trémolo, Outil multifonction Poids net (g): 3300 | |
Rupert Neve Designs 511 Microphone Preamp Silk Mode 500 Format
Doté d'un préampli puissant et de la polyvalence du circuit Silk/Texture, le 511 a été...(+) Doté d'un préampli puissant et de la polyvalence du circuit Silk/Texture, le 511 a été conçu par Rupert Neve de manière à combiner le son des appareils classiques aux qualités de la série 500. Incorporant le préampli musclé du 517, le filtre passe-haut réglable ultra-polyvalent du 5012 et un circuit Silk surpuissant dérivé de notre fameux Portico II Channel, le 511 est un préampli micro destiné au plus grand nombre, conçu par Rupert Neve. Rupert Neve :Même si créer des module fonctionnels pour la série 500 est relativement simple, concevoir ces modules de manière à égaler leurs équivalents des autres séries avec les contraintes de courant, tension et d'espace est un véritable défi. En créant les modules de la série Portico 500, nous avons expérimenté différents transformateurs et circuits pour obtenir la présence et la douceur propres aux modules des séries Portico. Le résultat de ces efforts est qu'en dehors de la réserve de puissance légèrement réduite, les modules de la série 500 sont quasiment identiques aux modules des séries Portico standards et sont parfaitement adaptés pour les studios les plus exigeants.Le signal d'entrée peut être dérivé de sources à niveau micro ou ligne (assurez-vous que l'alimentation fantôme 48 V soit bien désactivée pour les sources de niveau ligne !). L'entrée possède une résistance d'entrée non réactive de 10 k pouvant supporter un signal à 22 dBu sans avoir besoin d'amplifier le niveau. Le préampli est basé sur une conception TLA non réactive qui évite la surcharge des micros supportant mal la saturation. Un premier réglage de gain fournit 66 dB de gain par paliers de 6 dB afin de retrouver facilement ses réglages, avec Trim de +/- 6 dB pour un réglage en précision. Pour les micros à électret et les boîtiers de direct actifs, une alimentation fantôme +48 V est disponible. Un filtre passe-haut optimisé pour les transitoires couvrant constamment la plage de 20 à 250 Hz permet de diminuer les bruits et l'effet de proximité.TextureL'une des fonctions clés du 511 est le réglage Red Silk/Texture dérivé du Portico II Channel. Basé sur le modeSilkdes préamplis micro de la série Portico, Texture est conçu pour ajuster le contenu harmonique de la source. Dans les faits, cela permet une grande variété d'options sonore pour le préampli. Tout comme le Portico Silk d'origine, la fonction Silk Red/Texture fonctionne en réduisant la rétroaction négative du transformateur de sortie et en ajustant la réponse en fréquence de manière à ce qu'elle se rapproche des appareils vintage conçus par M. Rupert Neve. Avec le 511, la fonction Texture permet à cette technique d'être poussée encore plus loin en multipliant par 10 la valeur maximale de la DHT du réglage Silk d'origine.Nous avons néanmoins prit grand soin à ce que l'intégrité musicale de la source ne soit pas compromise par la modification harmonique (qui n'a rien à voir avec les réglages d'autres constructeurs qui peuvent littéralement démolir le signal source), et nous vous assurons que vous pouvez trouver un réglage adapté à chaque chanson, instrument ou ingénieur du son.Fonctionnement silencieux et à faible distorsionBeaucoup de soin a été apporté pour que le 511 soit très silencieux et produise très peu de distorsion non-harmonique. Le cheminement du signal implémenté avec grande attention et la conception en classe A y sont pour beaucoup dans le fonctionnement ultra silencieux du 511. Pour de plus amples informationsDes transformateurs. Oui, mais pourquoi Un exposé complet sur les transformateurs n'a pas sa place ici, mais il peut être utile de revoir certaines bases : un appareil doit être perçu comme un ensemble et pas simplement en fonction d'un seul de ses composants.Petit à petit, on commence à mieux comprendre les subtilités des circuits conçus pour reproduire du son. Par exemple, des recherches ont démontré que les fréquences supérieures à 20 kHz affectent la façon dont l'oreille humaine perçoit la qualité du son. Mais bien avant que les preuves scientifiques n'apparaissent, un grand nombre de musiciens et de techniciens savaient que des appareils avec apparemment les mêmes caractéristiques techniques pouvaient fournir un son très différent.Même une quantité très réduite d'harmoniques dissonantes peut avoir un effet désastreux sur la qualité du son. Les bruits ou parasitages externes qui affectent le signal peuvent sérieusement détériorer la qualité de toute la chaine de signal.De nombreux studios utilisent des appareils externes qui ne sont pas très bien isolés des signaux extérieurs. Si ces appareils sont mal reliés à la terre, cela peut s'avérer être un réel problème. Les circuits àsymétrie électronique, très utilisés de nos jours, peuvent donner d'excellents résultats sur les bancs d'essais mais ne pas fournir la réjection nécessaire aux champs magnétiques présents dans tous les environnements de travail.Les circuits d'entrée et de sortie doivent être désolidarisés de la terre afin que seuls les signaux voulus puissent entrer et sortir du chemin de traitement. Les transformateurs sont une solution idéale. Mes consoles classiques préférées avaient un son doux et velouté obtenu grâce à de gros transistors et des transformateurs de haute qualité. Les modules Portico conçus par Rupert Neve parviennent à fournir une qualité comparable à un tarif nettement réduit.Pour que ces modules puissent fonctionner ensemble de manière optimale (par exemple configurés en tant que console de mixage) sans produire de bourdonnement, d'interférences RF ou autres, les interfaces de connexion, la connexion à la terre, les niveaux et impédances doivent recevoir une attention toute particulière. Chaque module Portico est un processeur de signal complet délivrant ses performances spécifique de manière indépendante. Voilà l'une des raisons pour lesquelles nous utilisons des transformateurs.MIC GAINCe bouton rotatif à 12 positions permet de régler le gain de 0 à 66 dB par paliers de 6 dB.TRIMRéglage de niveau (+/-6 dB) variable en continu.+48VPermet d'activer l'alimentation fantôme sur l'entrée micro, fournie par le Rack de la série 500.POLARITÉAppuyez sur ce bouton pour inverser la polarité du signal. Il s'illumine lorsqu'il est activé. Le symboleØest souvent utilisé pour illustrer la polarité inversée.FILTRE PASSE-HAUTLe filtre passe-haut est variable en continu de 20 à 250 Hz et est activé par l'interrupteur HPF qui s'allume pour indiquer qu'il est en fonction. Il fournit une aide précieuse pour tout type de chaine de signal, mais particulièrement pour un préamplificateur de micro. Les signaux dont la fréquence est inférieure à la fréquence sélectionnée sont atténués à un taux de 12 dB/octave, ce qui permet de faire disparaître l'effet de proximité, les bourdonnements, les bruits parasites dus aux mouvements d'air, etc.SILK / TEXTUREAppuyez sur le bouton Silk pour activer le circuit Red Silk qui permet de réduire la rétroaction négative du transformateur de sortie et d'augmenter le contenu harmonique en fonction du réglage Texture. La fonction Red Silk accentue la saturation des hautes fréquences et hauts-médiums, de la même manière que le mode Red Silk du Portico II Channel. En manipulant le réglage de Texture, l'effet de la fonction Silk peut varier de quasiment inaudible à plus ou moins 10 fois plus présent que le Silk de la série Portico originale. En activant les fonctions Silk et Texture, les caractéristiques de la distorsion et le contenu harmonique de l'appareil peuvent rappeler de nombreux circuits classe-A classiques conçus par Rupert.AFFICHEUR LEVELUn afficheur à Led 8 segments indique le niveau de sortie (pré-Silk). Le niveau est indiqué en différentes couleurs : vert pour les signaux à faible niveau, jaune pour les signaux intermédiaires et rouge pour les niveaux élevés. Lorsque le signal est écrêté, la Led rouge située tout en haut de l'afficheur reste allumée plus longtemps en fonction du niveau de l'écrêtage du signal.Bruit : Mesuré à la sortie principale, non pondéré, 22 Hz-22 kHz, impédance source à 150 Ohms symétrique. Le niveau de bruit peut varier en fonction de la série et/ou des interférences causées par les champs magnétiques.Gain unitaire Meilleur que -103 dBuAvec Gain à +66 dB Meilleur que à -60 dBVBruit équivalent en entrée -125 dBRéponse en fréquence Sortie principale, pas de charge Sortie principale +/- 0,1 dBu de 10 Hz à 31,5 kHz -2,6 dB à 120 kHzNiveau de sortie maximum +23 dBuDistorsion harmonique totale et bruit à 1 kHz, niveau de sortie de +20 dBu, pas de charge. Meilleur que 0,0025 % à 20 Hz, niveau de sortie à +20 dBu, pas de charge. 0,025 % Type (harmoniques de rang 2 et 3) Distorsion harmonique totale et bruit avec SILK actif, TEXTURE au min à 100 Hz, niveau d'entrée à +20 dBu, pas de charge 0,015 %, surtout harmonique de rang 3 (type)TEXTURE au max à 100 Hz, niveau d'entrée à +20 dBu, pas de charge 2%, surtout harmonique de rang 2 (type) Gain unitaire jusqu'à +66 dB par paliers de +6 dB.Trim réglable en continu de -6 dB à +6 dB. Alimentation fantôme fournie par alimentation en Rack de la série 500. Commutable en façade. Filtre passe-haut variable en continu, fréquence de balayage de 20 Hz à 250 Hz. Pente : 12 dB/Octave Alimentation à +/-16 VDC 100 mA | |
Microphone Pre-amplifier, Equalizer, Compressor, De-esseur Manley Voxbox
Ça a l’air impressionnant, mais de quoi s’agit-il Il s’agit à la base d’un proc...(+) Ça a l’air impressionnant, mais de quoi s’agit-il Il s’agit à la base d’un processeur vocal ; une idée qui ne présente rien de novateur en soi. Mais il était temps de se dépasser et de concevoir un véritable processeur vocal de référence pour les professionnels. Un processeur qui répondrait aussi bien aux besoins des compositeurs de maquettes qu’à ceux des studios des Majors. Un processeur dont la conception entièrement à lampes apporterait un nouveau souffle de vie à tout type d’instrument et aux Overdubs. Un processeur clair et simple, délivrant une qualité sonore indubitablement supérieure aux autres processeurs de sa catégorie, alliant polyvalence, simplicité et ergonomie. Doté de nombreuses fonctions, arborant un style intemporel, bénéficiant d’une construction robuste et duSon Manley®dont la réputation n’est plus à faire, nous vous présentons le VOXBOX® de MANLEY®.C’est bien, mais à quoi ça sert Lors de la conception du VOXBOX®, force a été de constater sa capacité à traiter tout type de signal, aussi bien les voix que d’autres instruments. Le VOXBOX® dispose de réglages convenant parfaitement à la batterie, à la basse, à la guitare et aux claviers. Ses deux sections séparées peuvent être utilisées conjointement ou individuellement. Une utilisation en stéréo avec deux VOXBOX® Vous pensez bien que nous y avons songé lors de la conception. Le VOXBOX® comporte des touches de couplage stéréo pour les sections du compresseur et du dé-esseur/limiteur, des réglages de compression spéciaux et des fréquences d’égalisation très douces pour votre mixage ou le pré-Mastering. Ne vous limitez donc pas au traitement des voix.Le nomVOXBOX®n’est qu’un terme générique...Caractéristiques- Transformateurs MANLEY avec fil nickel gainé en mu-métal- ENTRÉE MICRO avec impédance de 2 kOhms et alimentation fantôme 48 V à fort débit en courant- Entrée instrument directe haute impédance (100 kOhms)- ENTRÉE LIGNE & RETOUR D’INSERTION (connecteur XLR symétrique et Jack 6,35 mm)- Sorties PREAMP & EQ BASSE IMPÉDANCE (50 Ohms)- Sorties XLR symétriques à transformateur- Sorties Jack 6,35 mm asymétriques sans transformateur- COUPLAGE STÉRÉO pour le compresseur et le dé-esseur/limiteur- Circuit d’écoute du signal de déclenchement du dé-esseur- Grand VU-MÈTRE Sifam ÉCLAIRÉ avec CINQ modes d’affichage des niveaux- Distorsion harmonique totale + bruit (1 kHz à +20 dBu) : 0,3 %- Niveau de sortie maximum : +31 dBu - DEUX sections indépendantes : PRÉAMPLI MICRO // ÉGALISEUR- Réponse en fréquence : +/-1 dB 20 Hz – 60 kHz // 10 Hz – 100 kHz- Bruit de fond (mesure pondérée A) : -86 dB // -89 dB- Rapport signal/bruit : 113 dB // 116 dB- Lampes : 12AX7LPS & 6414 // 5751 & 6414- Gain : 40 à 60 dB // unité- DEUX processeurs séparés : COMPRESSEUR // LIMITEUR & DE-ESSER- Taux d’action : 3:1 // 10:1- Réduction maximale : 16 dB // 32 dB- Temps d’attaque : 4 ms à 70 ms // 2 ms- Temps de rétablissement : 0,3 ; 0,5 ; 1 ; 2 ; 5 Sec // 0,5 Sec- Fréquences de réjection du dé-esseur : 3 ; 6 ; 9 ; 12 kHz- Consommation électrique (120/240 V ca) : 24 watts- Dimensions : 482 x 133 x 254 mm (format 3U)- Poids : 9,5 kg | |
Vox Stomplab Mvo Sl2g Multi-effect Pedal For Guitar With Expression (8 comments)
StompLab IG / IB / IIG / IIB Modélisation de processeurs d'effets guitare / basse Des s...(+) StompLab IG / IB / IIG / IIB Modélisation de processeurs d'effets guitare / basse Des sons puissants et une apparence sophistiquée! La nouvelle série StompLab - Des attentes démesurées pour les unités compactes multi-effets Caractéristiques Un total de 100 programmes prédéfinis sont classés dans des styles tels que le rock, le blues, le métal et la pop. Interface facile à utiliser; Même les utilisateurs novices peuvent accéder instantanément aux sons qu'ils veulent! StompLab IG fournit 103 types d’effets de modélisation, StompLab IIG en fournit 104, StompLab IB en fournit 60, et StompLab IIB propose 61 types. Chaque modèle d'effet dispose d'un moteur sonore issu de la série d'amplis à modélisation VT +, la plus vendue au monde, ainsi que de la série d'unités à effets multiples ToneLab. Éditez et sauvegardez 20 de vos propres programmes utilisateur Jusqu'à 8 modèles d'effets peuvent être utilisés simultanément Apparence sophistiquée inimaginable pour les anciennes unités d'effet. Les StompLab IIG et IIB fournissent une pédale d’expression qui vous permet de contrôler divers paramètres d’effet, notamment la wah et le volume. Pouvoir bidirectionnel; fonctionne sur piles ou sur l'adaptateur secteur (vendu séparément) Accordeur chromatique automatique intégré avec fonctions de dérivation et de sourdine Les pédales d'effet de la série StompLab sont de nouveaux concurrents impressionnants qui intègrent des sons puissants dans des corps métalliques compacts et sophistiqués.. Les variations sonores sont classées par style, telles que le rock, le blues et la ballade, ce qui permet même aux utilisateurs novices de se rappeler le son souhaité.. Outre la modélisation de guitare dédiée du StompLab IG et la modélisation de basse dédiée de StompLab IB, la gamme comprend également les StompLab IIG et IIB qui fournissent une pédale d'expression.. Avec son look de haute qualité et son son de haute qualité, la série StompLab sera un excellent compagnon pour le guitariste ou le bassiste pour les années à venir. Vérifiez d'abord les sons! Les unités multi-effets contiennent une gamme incroyablement variée de sons allant de la distorsion au clair, et le nombre de ces sons peut être ahurissant.. Bien que le fait d’avoir un grand nombre de sons soit un avantage considérable, il peut également submerger l’utilisateur novice, ce qui peut entraîner des difficultés. La série StompLab est conçue pour être facilement utilisable, même par les joueurs novices. Comme chaque programme est nommé avec un style musical, tel que le rock, le blues ou le métal. Vous pourrez trouver le son parfait sans vous préoccuper des noms d'effets spécifiques. Les styles musicaux sont classés en dix types et couvrent tout, des styles traditionnels tout droit au son original et insolite.. Il existe dix variations pour chaque catégorie, vous êtes donc sûr de trouver les sons que vous aimez. Créez vos propres sons originaux! Il est très amusant de jouer les sons prédéfinis, mais vous voudrez certainement aussi créer vos propres sons originaux.. Le StompLab IG contient 103 types d’effets de modélisation, le StompLab IIG en a 104, le StompLab IB en a 60 et le StompLab IIB en 61. Ces effets sont classés dans les catégories suivantes: effets de pédale, d’amplificateur, de lecteur, de boîtier, de modulation, de retard et de réverbération.. Lorsque la réduction de bruit est incluse, vous pouvez utiliser jusqu'à 8 d'entre elles simultanément. Chaque type d'effet fournit plusieurs paramètres que vous pouvez modifier en profondeur pour créer le son parfait.. Comme le moteur sonore est équivalent à ceux de la série d'amplis de modélisation VT + et des unités multieffets de la série ToneLab, qui se vendent le mieux au monde, vous n'avez besoin d'aucune autre garantie de qualité.. Les sons que vous créez peuvent être enregistrés en tant que 20 programmes utilisateur. Cela semble très bien! La série StompLab a été conçue avec le plus grand soin, non seulement pour ses sons, mais aussi pour son superbe esthétique.. Vous ne vous lasserez jamais de l'extérieur métallique froid. Le design de la pédale rappelle celui des pédales Wah vintage VOX, qui ne manqueront pas de stimuler l’inspiration.. L'un des attraits de la série StompLab est son aspect de grande qualité, inégalé parmi les autres unités multi-effets compactes.. Cela semble excellent, il a l’air superbe et il est assez compact pour tenir dans un sac de transport, de sorte que vous puissiez l’emporter partout où votre musique vous emmène, rapidement et facilement. Utilisez la pédale d’expression pour un contrôle en temps réel! Les StompLab IIG et IIB sont équipés d’une pédale d’expression permettant de contrôler le wah et le volume, ainsi que les paramètres de chaque effet.. Vous serez libre de créer des sons originaux uniques que vous n'avez jamais entendus auparavant. Emballé avec des fonctions pratiques, y compris un tuner! La série StompLab possède un accordeur chromatique intégré, vous n’avez donc pas besoin de le fournir séparément.. L'indicateur à trois LED facilite le réglage. Pour plus de commodité sur scène, une fonction de sourdine vous permet de syntoniser sans être entendu par les autres. Des écouteurs peuvent également être connectés pour que vous puissiez jouer à la maison tard dans la nuit sans déranger personne.. Le fonctionnement sur batterie rend ces unités facilement portables, vous permettant de profiter d'un son grave de votre guitare ou de votre basse, où que vous soyez. VOX StompLab Caractéristiques spécifiques Type d'effet - StompLab IG / IIG Pédale (8): COMP, FIX WAH ou WAH * IG = FIX WAH, IIG = WAH , AUTO WAH, BRN OCTAVE, ACOUSTIQUE, U-VIBE, TON, MOD SONNERIE Ampère (44): BTQ CLEAN, PURE CLEAN, JAZZ CLEAN 1, JAZZ CLEAN 2, CALI CLEAN 1, CALI CLEAN 2, CALI CLEAN 3, CALI CLEAN 4, VOX AC4, VOX AC15TB, VOX AC15, VOX AC30TB, VOX AC30HH, VOX CRUNCH, US BLUES 1, US BLUES 2, US BLUES 3, US BLUES 4, US 2x12 1, US 2x12 2, US 2x12 3, US 2x12 4, UK ROCK 1, UK ROCK 2, UK ROCK 3, UK ROCK 4 , BTQ OD, VOX NT15, VOX AC30BM, UK METAL 1, UK METAL 2, UK METAL 3, UK METAL 4, US HIGAIN 1, US HIGAIN 2, US HIGAIN 3, US HIGAIN 4, US METAL 1, US METAL 2, US METAL 3, US METAL 4, BTQ METAL 1, BTQ METAL 2, BTQ METAL 3 Entraînement (18): Entraînement de tonalité, Entraînement bleu, Amélioration de l'entraînement, Entraînement d'or, Débit ambré, Plomb gras, Gras, Disque en métal, Plateau rocheux, Disque d'orange, Classique +, GERMANIUM FUZ, Gros FUZZ, Voix Tone Bender, OCTA FUZZ, TECHNO FUZZ, CONCASSEUR Cabinet (12): TWEED 1x8, TWEED 1x12, TWEED 4x10, NOIR 2x10, NOIR 2x12, VOX AC15, VOX AC30, VOX AD120VTX, UK H30 4x12, UK T75 4x12, US V30 4x12, CUSTOM Modulation (9): CHORUS CE, MULTI CHORUS, FLANGER, PHASE ORGINE, TWIN TREM, ROTATIF G4, PITCH SHIFT, FILTRON1 (AUTO), FILTRON2 (MANUEL) Affichage (8): DELAI ANALOGIQUE 1, DELAI ANALOGIQUE 2, DELAI ANALOGIQUE 3, DELAI ANALOGIQUE 4, ECHO 1, ECHO 2, ECHO 3, ECHO 4 Reverb (3): SALLE, PRINTEMPS, HALL Réduction du bruit (1) Volume (* IG uniquement) Type d'effet - StompLab IB / IIB Pédale (9): COMP, EXCITER, FIX WAH ou WAH * IB = FIX WAH, IIB = WAH , AUTO WAH, BRN OCTAVE, ACOUSTIQUE, U-VIBE, TON, MOD SONNERIE Ampère (10): VALVE 1, VALVE 2, CLASSIQUE, SCOOPED, LA STUDIO, PANNEAU OR, JAZZ, STUDIO, AC100, UK MAJOR Entraînement (8): TUBE, FAT DIST, ORANGE DIST, SHRED DIST, FUZZ, OCTA FUZZ, TECHNO FUZZ, CONCASSEUR Cabinet (12): LA 4x10, LA 1x18, METAL 4x10, UK 4x12, UK 4x15, CLASSIC 8x10, MODERNE 4x10, STUDIO 1x15, JAZZ 1x15, AC 2x15, COMBI, PERSONNALISÉ Modulation (9): CHORUS CE, MULTI CHORUS, FLANGER, PHASE ORGINE, TWIN TREM, ROTATIF G4, PITCH SHIFT, FILTRON1 (AUTO), FILTRON2 (MANUEL) Délai (8): RETARD ANALOGIQUE 1, RETARD ANALOGIQUE 2, RETARD ANALOGIQUE 3, RETARD ANALOGIQUE 4, ECHO 1, ECHO 2, ECHO 3, ECHO 4 Reverb (3): SALLE, PRINTEMPS, HALL Réduction du bruit (1) Volume (* IIB uniquement) Catégorie de programme StomLab IG / IIG BALLAD × 10, JAZZ / FUSION × 10, POP × 10, BLUES × 10, ROCK & ROLL × 10, ROCK × 10, HARD ROCK × 10, MÉTAL × 10, HARD CORE × 10, AUTRE × 10, UTILISATEUR × 20 StompLab IB / IIB JAZZ / FUSION × 10, POP1 × 10, POP2 × 10, ROCK1 × 10, ROCK2 × 10, LOURD × 10, FUNK1 × 10, FUNK2 × 10, DANSE × 10, AUTRE × 10, UTILISATEUR × 20 Spécifications techniques Le nombre d'effet: StompLab IG = 103 StompLab IIG = 104 StompLab IB = 60 StompLab IIB = 61 Le numéro de programme: 120 (utilisateur = 20 / préréglé = 100) Entrée audio: 1 (norme monaurale) Sortie audio: OUTPUT / PHONES (Stéréo Standard) Traitement du signal: Conversion A / N: Conversion 24 bits / N / A: 24 bits Tuner: Plage de mesure: A0 - E6 Plage d'étalonnage: A = 438 Hz - 445 Hz Alimentation: pile AA x 4 DC 9V (option: adaptateur secteur) Durée de vie de la pile: 7,5 heures (pile alcaline) Dimensions (L x P x H): StompLab IG / IB = 145 x 125 x 57 / mm, 5,7 x 4,92 x 2,24 / pouce StompLab IIG / IIB = à confirmer Poids: StompLab IG / IB = 590 g / 20,8 oz StompLab IIG / IIB = à confirmer Articles inclus: 4 piles AA pour vérifier le bon fonctionnement Options: adaptateur secteur | |
Tascam Dr60d-mkii 4 Channel Portable Recorder Designed For Dslr Filmmakers
DR-60DmkII de TASCAM, une mise à jour du logiciel primé DR-60D, est la solution d'enregi...(+) DR-60DmkII de TASCAM, une mise à jour du logiciel primé DR-60D, est la solution d'enregistrement audio pour les réalisateurs et vidéastes sur le plateau. Le design épuré s'intègre parfaitement sous un appareil photo reflex numérique, sans dépendre des enregistreurs encombrants ou de la qualité audio limitée du microphone de la caméra.. ProSound Network Best of Show Le design épuré s'adapte parfaitement à un appareil photo reflex numérique, sans dépendre des enregistreurs encombrants ou de la qualité audio limitée du microphone de la caméra. Le DR-60DmkII est la nouvelle génération d’enregistrement à semi-conducteurs sur 4 pistes, basée sur les décennies d’innovation de TASCAM en matière d’enregistrement.. Les préamplis micro HDDA mis à niveau fournissent jusqu'à 64 dB de gain, capturant chaque nuance d'une performance. Jusqu'à quatre canaux à la fois peuvent être enregistrés sur la carte SD interne, avec une résolution de fichier WAV allant jusqu'à 96 kHz / 24 bits. Deux des entrées micro utilisent des connecteurs XLR verrouillables avec alimentation fantôme 48V, les deux autres utilisent un connecteur stéréo 1/8 ”pour les microphones sans fil et lavaliere. Une sortie caméra envoie le mixage micro à la caméra pour une synchronisation ultérieure et une entrée caméra est fournie pour surveiller la lecture. Une sortie casque supplémentaire et une sortie de ligne assistent l'équipage pendant le tournage. Le DR-60DmkII est conçu pour un fonctionnement silencieux, y compris des boutons à effleurement et des commandes de gain dédiées. Plusieurs modes d'enregistrement sont disponibles sur le DR-60DmkII. Mode quatre canaux enregistre les quatre entrées de microphone. Le double enregistrement est un paramètre alternatif, capturant une copie de votre audio à un niveau inférieur pour une piste de sécurité sans distorsion. Les menus et le fonctionnement sont bien définis, grâce à des décennies de conception d'enregistrement innovante. Atteignez la performance limitée de l'audio de votre appareil photo pour capturer l'autre moitié de votre film. À un coût inférieur à celui des préamplis concurrents, le TASCAM DR-60DmkII est l’enregistreur 4 pistes ultime conçu pour les cinéastes, la télévision, les événements en direct et la diffusion Web. Caractéristiques principales En haut Préamplis micro HDDA de haute qualité Des préamplis micro de haute qualité sont indispensables pour un son de haute qualité. Les préamplificateurs micro HDDA du DR-60D (High Discrete Discrete Architecture) utilisent des circuits discrets et des composants de qualité, approuvés après des mois de tests d'évaluation. Le circuit HDDA atteint un EIN incroyablement élevé (-120 dBu) pour le plus bas niveau de bruit disponible. Les préamplis micro DR-60DmkII ont été mis à niveau jusqu'à 64 dB de gain avec de nouvelles prises d'entrée XLR pour une plus grande compatibilité des câbles. Un convertisseur analogique-numérique CIRRUS LOGIC (utilisé également sur l’enregistreur portable DR-40) est utilisé pour assurer un enregistrement détaillé de tout signal d’entrée.. Une variété d'entrées et de sorties avec mélange interne Le DR-60DmkII peut enregistrer jusqu'à 4 pistes simultanément, ce qui permet d'utiliser plusieurs microphones pendant le tournage.. Les entrées 1 / L et 2 / R peuvent être sélectionnées pour une liaison mono ou stéréo. Trois jeux de sorties stéréo sont fournis. Une sortie caméra envoie un enregistrement de piste de référence à la caméra. La sortie ligne peut alimenter un mélangeur ou un enregistreur. Enfin, une sortie casque puissante est disponible pour une surveillance directe. Chacune de ces sorties a son propre contrôle de niveau et la sortie caméra peut être atténuée au niveau du microphone sans avoir besoin d'un câble d'atténuation. Le DR-60DmkII dispose d'un mélangeur numérique interne pour les 4 pistes. Ajustez le panoramique et le niveau, ajoutez un filtre Limiter ou Hipass (40/80 / 120Hz) et réglez le délai de chaque canal à partir de la configuration conviviale.. Le DR-60DmkII est prêt à l'emploi dès sa sortie de la boîte, avec ses commandes externes sans menu. Plusieurs modes d'enregistrement répondent à n'importe quel défi sur le plateau Le DR-60DmkII comprend plusieurs modes d'enregistrement pour s'adapter à tout scénario d'enregistrement: Mode MONO / DUAL MONO: idéal pour les micros à source unique, comme l'utilisation d'un fusil de chasse avec un micro lavalière à clipser Mode STEREO / DUAL STEREO Ces modes sont idéaux pour les prises de vue avec un microphone stéréo ou un microphone central.. Un décodeur Mid-Side est intégré et peut être ajouté pendant la surveillance ou avant l’enregistrement Mode 4CH Ce mode enregistre les quatre entrées de microphone sur leurs propres pistes.. Mode DUAL MONO et DUAL STEREO: enregistre une piste de sécurité de secours en cas de niveaux trop élevés et d'écrêtage. La piste de sécurité peut être réglée pour enregistrer de -6 dB à -12 dB en dessous de la prise initiale. Si un acteur crie soudainement une ligne, vous avez un enregistrement de sauvegarde qui n'est pas déformé Conçu sur mesure pour les tireurs DLSR En haut Commandes Soft-Touch Chaque aspect du DR-60DmkII est conçu spécifiquement pour l'audio DSLR pour l'enregistrement vidéo. Les touches de l'appareil sont conçues spécifiquement pour un fonctionnement silencieux afin d'éliminer le bruit de manipulation. La fonction Slate est conçue pour marquer facilement les pistes en production. La disposition des entrées et des sorties est conçue pour une utilisation polyvalente. Que l'appareil soit utilisé sous une caméra, sur un gréement ou autour d'un ingénieur du son solitaire, le DR-60D de TASCAM répondra à tous les besoins de production audio sur site. Sortie de caméra dédiée Le connecteur CAMERA OUT envoie le mixage du DR-60DmkII à votre appareil photo.. Un contrôle de niveau réglable est fourni, car de nombreux appareils photo reflex numériques ne disposent pas d'un contrôle d'entrée. L’audio de la caméra reçoit un mix propre du DR-60DmkII pour faciliter la synchronisation des pistes dans les éditoriaux.. La plupart des éditeurs modernes - y compris Final Cut Pro X et Adobe Premiere - intègrent une fonction permettant de synchroniser automatiquement les enregistrements audio avec des clips de caméra. Si votre logiciel d'édition ne dispose pas de cette fonctionnalité, des applications telles que Red Giant PluralEyes peuvent automatiser le processus. Générateur de tonalité d'ardoise pour serrure plus serrée Le générateur de sons interne en ardoise produit différents sons pour faciliter la création et la reconnaissance des pistes. Les tonalités d'ardoise peuvent être générées de deux manières: Des tonalités automatiques sont ajoutées à la tête ou à la tête et à la queue de chaque clip (de 0,5 à 3 secondes) Manuel Appuyez sur le bouton SLATE pour enregistrer une tonalité Entrées Ch 3 et 4 prennent en charge les microphones à haut débit Le connecteur d'entrée de canal 3/4 prend en charge une entrée maximale de haut niveau - jusqu'à +10 dBV. De nombreux microphones conçus pour être utilisés avec des caméras vidéo ont une sortie de haut niveau et un connecteur de sortie de 3,5 mm. La puissance du plug-in est également disponible pour les microphones qui en ont besoin. Montage sur trépied en haut et en bas Le DR-60D peut être placé entre un appareil photo reflex numérique et un trépied, ou monté sur une cage ou un équipement de suivi. Un socle de trépied se trouve au bas de l'appareil et un support de trépied (amovible) est monté sur le dessus. Corps léger conçu pour une portabilité renforcée Le corps du DR-60DmkII a été fabriqué avec un plastique très rigide pour un design durable mais léger. TASCAM comprend l'importance du poids pour stabiliser le mouvement de la caméra lors de la réalisation d'un film. Outre sa légèreté, le DR-60DmkII, riche en fonctionnalités, est extrêmement compact.. Seulement 5.25de large, le DR-60DmkII n'interférera pas avec le fonctionnement de l'appareil photo. Toutes les batteries peuvent être remplacées sans retirer l'appareil de l'appareil photo ou du trépied. | |
Rupert Neve Designs 542 True Tape Emulation 500 Format Variable Silk Soft Clip
Ajoutez une couleur unique. En tant que successeur de la série 500 du Portico 5042, le 54...(+) Ajoutez une couleur unique. En tant que successeur de la série 500 du Portico 5042, le 542 offre la même simulation de bande au son épais et musical tout en l'agrémentant de nombreuses nouvelles fonctions. En plus du circuitTrue Tape– excellent pour faire ressortir les harmoniques de rang 3 – le 542 incorpore un circuit Soft-Clip qui adoucit les sources les plus agressives et améliore les harmoniques de rang 2, un circuit variable et versatile Silk/Texture permettant d'obtenir le rendu sonore de 3 transformateurs en 1 et un réglage Wet/Dry pour ajouter juste ce qu'il faut de saturation.Le circuit d'émulationTrue Tapedu Portico 542 vous offre la compression et le son rond qu'il est d'habitude possible d'obtenir uniquement en utilisant des bandes et peut contrebalancer l'agressivité que crée souvent un enregistrement numérique. Contrairement aux émulations numériques, le circuitTrue Tapefonctionne en envoyant le signal vers une petite tête d'enregistrement magnétique couplée à un amplificateur dont l'égalisation est adaptée. La tension de la tête d'enregistrement augmentant, la saturation apparaît et un circuit Soft Clip s'active lorsque le niveau est élevé pour adoucir les pics de transitoires. Le son du circuit à bande peut par la suite être modifié grâce aux modes 15/30 IPS et au réglage de mixage pré/post bande. En plus du circuit à bande, le 542 intègre également le circuit variable Silk/Texture qui équipe les modules de la série Portico II, permettant au technicien de régler avec précision le son et le taux d'harmoniques du transformateur de sortie.Obtenir le meilleur du 542Alors que par le passé, la non-linéarité des bandes était plus perçue comme une malédiction que comme unefonction, l'avènement des systèmes numériques au fonctionnement complètement linéaire a permis à beaucoup d'apprécier les défauts du traitement audio non linéaire. Contrairement aux systèmes linéaires, les appareils non-linéaires forcent l'utilisateur à expérimenter différents réglages de gain pour que le circuit fonctionne de manière optimale. Même si cela demande un petit effort de la part de l'ingénieur du son, s'il est utilisé correctement, le circuit peut ajouter un aspect dynamique à l'enregistrement pouvant donner du punch à une chanson.La non-linéarité du circuitTrue Tapeet du réglage de saturation du 542 nécessite de surveiller à la fois les niveaux d'entrée et du réglage Drive. Le réglage des niveaux de Drive et de saturation du circuit à bande du 542 peut avoir un impact significatif sur le son. Si vous augmentez la saturation, la compensation des basses fréquences diminue, et à partir du niveau 5 de Drive, le circuit Soft-Clipper est activé. Trouver le meilleur équilibre entre la réponse des basses fréquences, la distorsion harmonique totale et le taux de Soft Clipping souhaité requiert de jouer avec une combinaison des réglages de saturation, de gain et de mixage, et peut également nécessiter un traitement dynamique et d'ajouter un étage de gain dédié avant le 542.En règle générale, nous vous conseillons de démarrer avec un signal d'entrée de 2-10dBu et d'appliquer saturation, 15/30 IPS, Silk et de mixer à votre goût. Cependant, il incombe toujours à l'ingénieur du son de trouver le bon équilibre entre le niveau du signal pré-bande et le niveau de saturation afin d'obtenir le meilleur résultat pour chaque source.Pour vous faire une meilleure idée de l'effet obtenu à différents niveaux de saturation et de la tête de lecture, consultez les graphiques de réponse en fréquence et de DHT en fonction de la réponse en fréquence dans la section Caractéristiques Techniques à la fin de ce mode d'emploi.De plus, comme pour une vraie machine à bande, les boucles de flux du circuit True Tape peuvent capter les signaux des champs magnétiques forts situés à proximité (le plus souvent, ils sont produits par les alimentations électriques, les amplis de puissance et les écrans d'ordinateur). Bien que nous ayons blindé tout l'appareil en plus du circuit à bande pour limiter l'inductance parasite, si vous avez des problèmes de bourdonnement lorsque vous activez le circuit à bande, essayez d'éloigner le 542 de tout générateur de champ magnétique jusqu'à ce que le bourdonnement cesse.Ajouter de la textureLes modes Silk sont tous deux modifiables et ajustables grâce au réglageTexture. En manipulant le réglage de Texture, l'effet de la fonction Silk peut varier de quasiment inaudible à plus ou moins quatre fois plus présent que le Silk de la série Portico originale. En activant les fonctions Silk et Texture, les caractéristiques de la distorsion et le contenu harmonique de l'appareil peuvent rappeler de nombreux circuits classe-A classiques de Rupert. Ces réglages ouvrent les portes d'un nouveau monde de sonorités au 542 qui se doit d'être exploré de manière créative avec le circuit True Tape pour obtenir le meilleur effet.Conçu pour la série 500 par M. Rupert NeveRupert Neve :Même si créer des module fonctionnels pour la série 500 est relativement simple, concevoir ces modules de manière à égaler leurs équivalents des autres séries avec les contraintes de courant, tension et d'espace est un véritable défi. En créant les modules de la série Portico 500, nous avons expérimenté différents transformateurs et circuits pour obtenir la présence et la douceur propres aux modules des séries Portico. Le résultat de ces efforts est qu'en dehors de la réserve de puissance légèrement réduite, les modules de la série 500 sont quasiment identiques aux modules des séries Portico standards et sont parfaitement adaptés pour les studios les plus exigeants.Le Portico 542 consiste en un amplificateur de ligne avec des entrées et sorties symétrisées par transformateur. La qualité sonore de ces amplificateurs est telle qu'avec une isolation galvanique, un circuit unilatéral à la topologie simple et l'absence de problèmes liés à la masse, ils sont capables d'améliorer la qualité sonore de nombreuses sources, particulièrement celles d'origine numérique. La signature sonore est d'une grande pureté et la qualité équivalente à celle des appareils conçus par Rupert Neve il y a 35-40 ans.TAPE InEnvoie le signal vers le circuitTrue Tapelui-même soumis aux réglages Saturation, Blend et 15/30 IPS.TRIMPermet de régler le niveau du signal d'entrée (+/– 12 dB) avant le circuit à bande.SATURATIONContrôle le niveau du signal envoyé à la tête magnétique. Lorsque le niveau de la saturation augmente, le niveau de la tête d'enregistrement s'élève et le gain de lecture est réduit de manière à ce que le niveau général reste plus ou moins constant. Dans un véritable enregistreur à bande, vous devriez régler le gain d'enregistrement et de lecture séparément. Dans le 542, les réglages de gain d'enregistrement et de lecture sont couplés afin que le niveau général ne varie que lorsque le niveau de la saturation de bande est modifié. Lorsque vous approchez du réglage de saturation maximum, le niveau du signal de sortie diminue en raison du niveau extrême de saturation et est soumis à un écrêtage doux.De plus, pour compenser la perte des basses fréquences lorsque le niveau de la tête d'enregistrement est bas, le réglage de saturation contrôle également un circuit de compensation des basses fréquences qui amplifie ces fréquences à bas niveau de saturation puis s'amenuise lorsque le niveau augmente. Cette fonction peut être utile sur de nombreuses sources comme la basse ou la grosse caisse pour trouver le bon équilibre entre des graves clairs et présents (saturation faible) ou des graves plus denses et saturés (saturation élevée).15/30 IPSPermet de sélectionner les caractéristiques de préaccentuation/déaccentuation et d'enregistrement/lecture de la bande. Le mode 15 IPS possède unebossesignificative dans les basses fréquences centrées autour de 60 Hz et atténue également les hautes fréquences. Le mode 30 IPS offre généralement une réponse plus uniforme dans les aigus avec unebosseautours de 120 Hz. Voir les graphiques de fréquences pages 10 et 11.BLENDPermet de régler le mixage des signaux pré et post bande. L'ingénieur du son peut ainsi appliquer l'effet de bande de manière subtile afin d'avoir un meilleur contrôle de la saturation, de la sonorité et du Soft Clipping sur le signal traité. Lorsque le signal est très saturé, diminuer le réglage Blend peut être un excellent moyen de colorer le son avec la bande sans perdre en précision ni en transparence. REMARQUE : Le réglage Blend n'affecte pas les réglages Silk et Texture.SOFT CLIPCette fonction est activée dans le circuitTrue Tapelorsque l'afficheur Drive atteint 5 (la première Led jaune) et devient plus présent lorsque le niveau augmente. Le Soft Clip peut être utilisé afin d'adoucir les sources riches en transitoires comme la batterie et peut également être contrôlé par le réglage Blend.SILK / TEXTUREAppuyez sur le bouton Silk pour activer le circuit Silk Red. Appuyez à nouveau pour activer le circuit Silk Blue. La fonction Silk permet de réduire la rétroaction négative du transformateur de sortie et augmente le contenu harmonique en fonction du réglage Texture. Le mode Silk Blue ajoute plus de saturation dans les basses fréquences et bas médiums, alors que le mode Silk Red offre plus de saturation dans les hauts médiums et hautes fréquences.LEVEL / DRIVE METERSLe 542 est équipé de deux afficheurs à Led 8 segments indiquant le niveau de sortie et de Drive. L'afficheur Level indique le niveau de sortie du 542 avant le circuit Silk et l'afficheur Drive indique le niveau du signal à latête d'enregistrementlorsque l'effet à bande est activé. Le circuit de Soft Clip est activé lorsque le niveau de Drive dépasse 5.Caractéristiques de l'amplificateur de ligne (mesures effectuées avec circuit à bande désactivé)Bruit : Mesuré à la sortie principale, non pondéré, 20 Hz-22 kHz, entrée terminée sous 40 Ohms. Gain unitaire Supérieur à -100 dBuRéponse en fréquenceMesurée à +10 dBu, Trim à l'unité.Sortie principale +/- 0,25 dB de 5 Hz à 60 Khz -2 dB à 120 KHzNiveau de sortie maximum 23,25 dBuDistorsion harmonique totale et bruit :à 1 kHz, +20 dBu niveau de sortie Meilleur que 0,0025 % à 20 Hz, niveau de sortie à +20 dBu 0,07% Type (harmonique de rang 2 et 3)Caractéristiques de l'effet de bandeBruit :Mesuré à la sortie principale, non pondéré, 20 Hz-22 kHz, entrée terminée sous 40 Ohms.Saturation au minimum Supérieur à -100 dBu Saturation au maximum Meilleur que 100 dBuRéponse en fréquence15 IPS, entrée à -0 dBu -3 dBu à 28 kHz Saturation au minimum 0 dBu à 10 Hz Pic de +5 dBu à 60 HzSaturation au maximum -3 dBu à 20 kHz -3 dBu à 12,5 Hz Pic de +2,4dBu à 60 Hz30 IPS, entrée à -0 dBu -3 dBu à 120 kHz Saturation au minimum -3 dBu à 10 Hz Pic de +3,15 dBu à 125HzSaturation au maximum -3 dBu à 100 kHz -3 dBu à 12,5 Hz Pic de +1,3dBu à 110HzDistorsion harmonique totale et bruit :Voir les courbes page 10 15 IPS, entrée à -0 dBu 0,4 % à 3 kHz jusqu'à 1 % à 175 Hz (type)Saturation au minimum Supérieur à 1 % en-dessous de 175 Hz typeSaturation au maximum 1 % à 6 kHz type 0,3 % à 1 kHz jusqu'à 3 % à 50 Hz type30 IPS, entrée à -0 dBu 1 % à 1 kHz typeSaturation au minimum 0,6 % à 400 Hz 5 % à 20 Hz typeSaturation au maximum 1,5% à 10 kHz jusqu'à 0,4% à 1 kHz type 0,4 à 1 kHz jusqu'à 2 % à 50 Hz typeALIMENTATION :Alimenté avec alimentation en rack série 500 avec 110-125 mA à +/- 16Vcc | |
Boss Dr-01s Amplifier Stage Monitor Rythm Machine News New Product
DES GROOVES ORGANIQUES POUR LES MUSICIENS ACOUSTIQUESVoici le Rhythm Partner DR-01...(+) DES GROOVES ORGANIQUES POUR LES MUSICIENS ACOUSTIQUESVoici le Rhythm Partner DR-01S, le premier percussionniste virtuel au monde conçu spécialement pour les musiciens acoustiques. Au contraire des boîtes à rythme utilisées par les musiciens électroniques et les DJs, la DR-01S contient des sons de percussion organiques et des grooves simples et polyvalents, qui apporteront un accompagnement raffiné à vos concerts acoustiques. C'est un instrument idéal pour accompagner les guitares acoustiques et les voix, mais aussi le ukulele, le violon, le piano et autres instruments acoustiques.L’interface conviviale du DR-01S permet de trouver facilement le beat et la variation qui convient à chaque style, tandis que le haut-parleur intégré fournit un son haute qualité qui complète harmonieusement celui des instruments acoustiques. Et grâce à son fonctionnement sur piles, vous pouvez l’emporter partout. Que vous jouiez en solo ou avec un ami, la DR-01S vous apportera inspiration et plaisir supplémentaires lors de vos sessions en acoustique.- Une boîte à rythme au son de qualité et facile d’utilisation pour les musiciens acoustiques- Elle propose des rythmes simples et raffinés pour accompagner vos prestations acoustiques- Conception tout-en-un avec système de diffusion de son haute qualité intégré- Interface conviviale pour la sélection des types d’instruments et des grooves, le réglage du volume, du tempo...- Sept catégories d’instruments simultanées proposent tambourins, shakers, congas, kit de batterie complet, effets sonores, simple métronome...- Des patterns adaptés à chaque catégorie d’instruments, avec la possibilité de superposer des patterns de diverses catégories en temps réel- Sauvegarde de 50 rythmes favoris pour un rappel instantané- Contrôle de diverses fonctions et déclenchement de sons à l’aide de footswitches (en option)- Sortie Line pour la connexion à un ampli guitare ou un système de sonorisation- Entrée Aux pour diffuser sur le haut-parleur de la DR-01S la musique d’un smartphone ou autre lecteur audio- Alimentation par 6 piles AA ou adaptateur secteur fourniLa boîte à rythme idéale pour la musique acoustiqueOn adore jouer de la musique acoustique en partie parce que c'est immédiat : il suffit de saisir son instrument et de jouer. La DR-01S est tout à fait conforme à cette démarche grâce son interface conviviale, sa conception tout-en-un, ses grooves efficaces capables de mettre en valeur tous les styles de musique acoustique et non d’en perturber l’écoute. Grâce à des boutons dédiés, vous pouvez déclencher toutes sortes de beats et de variations, superposer jusqu’à sept instruments pour composer vos propres rythmes, et en sauvegarder jusqu’à 50 pour pouvoir les rappeler instantanément. Volume, tempo et type de mesure peuvent être réglés à l’aide de quelques boutons, ainsi que l’ajout d’un décompte avant de lancer un rythme. Vous pouvez même ajouter des fondus en fin de titre pour les conclure de belle manière, comme sur un disque.Des percussions et des grooves expressifsLa DR-01S est le fruit des années d’expérience de BOSS et Roland, sa compagnie associée, en matière de développement de boîtes à rythmes et de sons. Elle intègre une large gamme de sons de percussions acoustiques authentiques : shakers, maracas, tambourins, congas, bongos, cloches, cajon, etc. Elle propose même un kit complet de batterie avec sons acoustiques et électroniques, idéaux lorsque vous voulez jouter un peu de rock dans vos concerts acoustiques. Chaque catégorie d’instrument propose de nombreux grooves expressifs créés par des percussionnistes acoustiques, vous fournissant un accompagnement rythmique organique quel que soit votre style musical.Un son impressionnant pour un instrument si compactGrâce à son système de diffusion sonore intégré, la DR-01S produit un son riche et chaleureux qui se mélangera idéalement avec celui de vos instruments acoustiques. BOSS a en effet rassemblé dans cet instrument un caisson de conception innovante, un haut-parleur spécial et un ampli à haute efficacité qui produisent ensemble un son impressionnant tout en restant facilement transportables. Et lorsque vous souhaiterez utiliser votre partenaire rythmique sur scène, il vous suffira de brancher sa sortie Line à un ampli ou un système de sonorisation.Contrôles au pied grâce aux footswitches en optionVous pouvez accéder à toutes les fonctions de la DR-01S à partir de son panneau de façade, mais il peut être pratique de lancer quelques fonctions au pied pour pouvoir garder ses deux mains sur l’instrument ! En connectant à cet instrument un ou deux footswitches (en option), c'est possible. Vous pouvez choisir d’y assigner un certain nombre de fonctions, parmi lesquelles Start/Stop, tempo up/down, Tap Tempo, ou lancer une variation du pattern en cours. Il est également possible de déclencher presque n’importe lequel des sons de la DR-01S au pied. Idéal pour s’accompagner de manière vraiment interactive.CARACTÉRISTIQUES:Polyphonie maximale: 24 voixTempo: Quarter note = 40-300Signature du temps: 3/4, 4/4, 6/8Tones: Shaker, Maracas, Bell, Sifflet, Tambourin, Pandeiro, Claves, Cowbell, Triangle, Guiro, Bongo, Clap à main, Paila, Conga, Cajon, Tambours, Métronome, Effets sonoresNombre de favoris: 50Puissance de sortie nominale: 7 WSpeaker: 10 cm (4 pouces)Affichage: 7 segments, 3 caractères (LED) Conversion DA 24 bitsNiveau d'entrée nominale: AUX IN: -20 dBuImpédance d'entrée: AUX IN: 22 k ohmsNiveau de sortie nominal: LINE OUT: -10 dBuImpédance de sortie: LINE OUT: 1 k ohmImpédance de charge recommandée: LINE OUT: 10 k ohms ou plusConnecteurs:• AUX IN jack: Stereo miniature phone type• LINE OUT jack: Stereo miniature phone type• CTL 1, 2 jack: 1/4-inch TRS phone type• DC IN jackAlimentation: batterie alcaline (AA, LR6) x 6 (vendue séparément) / adaptateur secteur330 mADurée de vie prévue de la batterie sous une utilisation continue: alcaline: env. 10 heures* Ces chiffres varieront en fonction des conditions d'utilisation réelles.Accessoires:• Manuel• Brochure «Sécurité »• Adaptateur secteurOptions (vendues séparément):• Footswitch: FS-5U• Double pédale: FS-6, FS-7TAILLE ET POIDS• Largeur: 210 mm 8-5 / 16 pouces• Profondeur: 143 mm 5-11 / 16 pouces• Hauteur: 127 mm 5 pouces• Poids: 900 g 2 lbs* 0 dBu = 0.775 Vrms | |
Microtech Gefell Um930 Sct Um 930 Sct Dark Bronze Full Pack Dual-capsule Condenser Microphone Multi ...
La double capsule optimisée permet de nouvelles applications d’enregistrement. Outre le...(+) La double capsule optimisée permet de nouvelles applications d’enregistrement. Outre les techniques conventionnelles de sélection vous pouvez coupler deux micros avec plusieurs structures polaires différentes.ApplicationsLe micro UM 930 a été spécialement conçu pour réponde aux exigences des utilisateurs professionnels et semi-professionnels qui n’attendent pas moins que des performances de la plus haute qualité. Ce micro convient parfaitement pour les applications universelles de reprise par micro en Broadcast et en studio d’enregistrement. Parmi les applications cible, notons l’enregistrement des chants, des annonces vocales, l’enregistrement de dialogues et aussi l’enregistrement des guitares, claviers, percussions, et instruments à vent et à cordes. La structure polaire est perpendiculaire à la direction de l’axe du micro (côté actif). Le numéro de modèle et le symbole de la structure polaire indiquent l’avant du micro. UM 930 SCT avec outil Soundcheck Tool Nous avons créé cette fonction sur le micro à condensateur UM 930 SCT : il s’agit d’un générateur de signal test à 1 kHz permettant la mesure complète du signal en aval du micro, pour les systèmes sonores. Le générateur Soundcheck Tool est activé en plaçant la bague de sélection de la structure polaire entre deux positions pendant plus de 4 à 5 secondes — la Led verte s’allume alors. La mesure du niveau prend en compte la sensibilité individuelle du micro, la structure cardioïde, avec une équivalence sonore de 74 dB. Cette valeur est de 20 dB inférieure au niveau de référence à 1 Pascal, et permet de configurer le micro pendant la balance. La fonction Soundcheck Tool évite d’utiliser la voix lors de la balance, dans la plupart des cas. FixationLe micro UM 930 avec sa suspension élastique intégrée peut être incliné de 135 degrés des deux côtés.DirectivitésLe micro offre 5 réponses polaires différentes : omnidirectionnelle, cardioïde large, cardioïde, hyper cardioïde, et en forme de 8. Les relais Reed sans entretien permettent la sélection de la structure polaire Une fonction spéciale coupe le signal entre la sélection de deux structures polaires. Lorsque le micro est prêt à l’utilisation, une Led verte sous la grille de protection s’allume. Les incidences acoustiques pouvant résulter de la résonance du boîtier du micro et/ou les vibrations mécaniques sont réduites par la construction robuste et par le support spécial dans le boîtier du micro qui amortit les vibrations. Vous pouvez remplacer les points toriques noirs avec une ou plusieurs bagues de couleur, disponibles en vert, rouge et bleu. Sous la référence UM 930 Twin nous avons créé une version spéciale avec deux micros, et disponibles à la demande : un des micros est fourni avec une structure cardioïde fixe et l’autre avec cinq structures polaires simultanées. Le signal de chaque structure polaire peut être utilisé simultanément avec un seul connecteur XLR à 5 broches. De cette façon, pendant l’enregistrement, l’utilisateur à la possibilité d’établir une comparaison par rapport à la référence cardioïde du premier micro. Il est possible d’activer le UM 930 Twin avec un câble de connexion XLR à 5 broches ou avec un adaptateur utilisant deux 2 XLR à 3 broches.Caractéristiques- Structures polaires : omni, cardioïde large, cardioïde, hyper cardioïde, en forme de 8 - Principe de fonctionnement acoustique : Capteur de variation de pression - Double capsule : Grand diaphragme- Réponse en fréquence : 40 ... 18.000 Hz - Sensibilité à 1 kHz (cardioïde) : 20 mV/Pa - Impédance nominale : 100 ohms - Bruit équivalent (cardioïde) : CCIR 468-4 13 dB, DIN EN 60 651 7 dB – Mesure pondérée A - Rapport signal/bruit (avec 1 Pa à 1 kHz) : Mesure pondérée CCIR 81 dB, Mesure pondérée A 87 dB - Niveau sonore SPL max. pour une DHT 0,5 % : 142 dB - Plage dynamique : 135 dB - Consommation en courant (P 48, DIN 45596, IEC 268-15) : 4,5 mA - Connecteur de sortie UM930 : XLR 3 broches à contacts plaqués or - Connecteur de sortie UM930 Twin : XLR 5 broches à contacts plaqués or - Poids : 930 g - Dimensions (l x ) : 158 mm x 65 mm - Finitions : Nickel satiné ou bronze foncé- Livré en mallette de transport avec une suspension élastique EA 92. | |
Microtech Gefell Um930 Sct Dual-capsule Condenser Microphone Multi Polar Patterns Wbdlxstudio
La double capsule optimisée permet de nouvelles applications d’enregistrement. Outre le...(+) La double capsule optimisée permet de nouvelles applications d’enregistrement. Outre les techniques conventionnelles de sélection vous pouvez coupler deux micros avec plusieurs structures polaires différentes.APPLICATIONSLe micro UM 930 a été spécialement conçu pour réponde aux exigences des utilisateurs professionnels et semi-professionnels qui n’attendent pas moins que des performances de la plus haute qualité. Ce micro convient parfaitement pour les applications universelles de reprise par micro en Broadcast et en studio d’enregistrement. Parmi les applications cible, notons l’enregistrement des chants, des annonces vocales, l’enregistrement de dialogues et aussi l’enregistrement des guitares, claviers, percussions, et instruments à vent et à cordes. La structure polaire est perpendiculaire à la direction de l’axe du micro (côté actif). Le numéro de modèle et le symbole de la structure polaire indiquent l’avant du micro. UM 930 SCT avec outil Soundcheck Tool Nous avons créé cette fonction sur le micro à condensateur UM 930 SCT : il s’agit d’un générateur de signal test à 1 kHz permettant la mesure complète du signal en aval du micro, pour les systèmes sonores. Le générateur Soundcheck Tool est activé en plaçant la bague de sélection de la structure polaire entre deux positions pendant plus de 4 à 5 secondes — la Led verte s’allume alors. La mesure du niveau prend en compte la sensibilité individuelle du micro, la structure cardioïde, avec une équivalence sonore de 74 dB. Cette valeur est de 20 dB inférieure au niveau de référence à 1 Pascal, et permet de configurer le micro pendant la balance. La fonction Soundcheck Tool évite d’utiliser la voix lors de la balance, dans la plupart des cas. FIXATIONLe micro UM 930 avec sa suspension élastique intégrée peut être incliné de 135 degrés des deux côtés.STRUCTURES POLAIRES Le micro offre 5 réponses polaires différentes : omnidirectionnelle, cardioïde large, cardioïde, hyper cardioïde, et en forme de 8. Les relais Reed sans entretien permettent la sélection de la structure polaire Une fonction spéciale coupe le signal entre la sélection de deux structures polaires. Lorsque le micro est prêt à l’utilisation, une Led verte sous la grille de protection s’allume. Les incidences acoustiques pouvant résulter de la résonance du boîtier du micro et/ou les vibrations mécaniques sont réduites par la construction robuste et par le support spécial dans le boîtier du micro qui amortit les vibrations. Vous pouvez remplacer les points toriques noirs avec une ou plusieurs bagues de couleur, disponibles en vert, rouge et bleu. Sous la référence UM 930 Twin nous avons créé une version spéciale avec deux micros, et disponibles à la demande : un des micros est fourni avec une structure cardioïde fixe et l’autre avec cinq structures polaires simultanées. Le signal de chaque structure polaire peut être utilisé simultanément avec un seul connecteur XLR à 5 broches. De cette façon, pendant l’enregistrement, l’utilisateur à la possibilité d’établir une comparaison par rapport à la référence cardioïde du premier micro. Il est possible d’activer le UM 930 Twin avec un câble de connexion XLR à 5 broches ou avec un adaptateur utilisant deux 2 XLR à 3 broches.Spec. TechniquesStructures polaires : omni, cardioïde large, cardioïde, hyper cardioïde, en forme de 8 Principe de fonctionnement acoustique : Capteur de variation de pression Double capsule : Grand diaphragmeRéponse en fréquence : 40 ... 18.000 Hz Sensibilité : à 1 kHz (cardioïde) 20 mV/Pa Impédance nominale : 100 Bruit équivalent (cardioïde) : CCIR 468-4 13 dB, DIN EN 60 651 7 dB – Mesure pondérée A Rapport signal/bruit (avec 1 Pa à 1 kHz) : Mesure pondérée CCIR 81 dB, Mesure pondérée A 87 dB Niveau sonore SPL max. pour une DHT 0,5 % : 142 dB Plage dynamique : 135 dB Consommation en courant (P 48, DIN 45596, IEC 268-15) : 4,5 mA Connecteur de sortie UM930 : XLR 3 broches à contacts plaqués or Connecteur de sortie UM930 Twin : XLR 5 broches à contacts plaqués or Poids : 930 g Dimensions (l x ) : 158 mm x 65 mm Finition : Nickel satiné, bronze foncé | |
TC ELECTRONIC INFINITE SAMPLE SUSTAINER
TC Electronic - Infinite Sample SustainerRencontrez INFINITE SAMPLE SUSTAINERLe nom dit to...(+) TC Electronic - Infinite Sample SustainerRencontrez INFINITE SAMPLE SUSTAINERLe nom dit tout. Avec INFINITE sur votre planche, vous serez en mesure de capturer et de maintenir un moment en audio. Si DITTO LOOPER est comme la caméra de votre téléphone qui vous permet de mettre en boucle une séquence vidéo, INFINITE est comme le Polaroid du son, vous permettant de construire des paysages sonores étonnants et des ambiances captivantes à tout moment et en tout lieu, entre maintenant et toujours. Des instantanés sonores, pour ainsi dire !Posez Sally. Encore et encore.Lay Down Sally. Encore et encore.Si vous aimez empiler des couches de notes et d'accords, INFINITE est fait pour vous. Empilez des notes simples pour construire des accords et des harmonies épiques, ou empilez des accords pour créer des mayhems ambiants, qu'ils soient monumentalement envoûtants ou merveilleusement bizarres, ou encore criants et stridents !D'ici à l'infiniL'infini... Imaginez les sons que vous pourriez créer si vous aviez autant de temps devant vous. Nous ne pouvons malheureusement pas vous donner un temps infini, mais nous sommes très heureux de vous offrir des quantités infinies de couches soutenues, juste sur le bout de vos orteils ! Ainsi, avec le mode Infinity activé, vous pouvez virtuellement ajouter et maintenir un nombre infini de couches - d'ici à l'infini !Révélation de la réverbération inclinéeLorsque vous utilisez la pédale de sustain sur un piano acoustique, vous obtenez une sensation naturelle de réverbération dans le cadre du son soutenu. De même, un élément intégral des paysages sonores ambiants de la guitare est souvent une généreuse quantité d'effets de réverbération et/ou de modulation. Hé, nous pouvons faire des effets de réverbération et de modulation ! En fait, nous les fabriquons et les perfectionnons depuis plusieurs décennies. Les intégrer à INFINITE était une évidence et vous trouverez un moteur de réverbération complet et un bloc de modulation sous le capot d'INFINITE pour enflammer et stimuler votre créativité en matière de conception sonore - comme le mariage parfait entre fonctionnalité et expressivité.Latching ou MomentanéLe mode de pédale Latching fonctionne de manière classique (punch-in/punch-out), tandis que le mode Momentary fonctionne comme une pédale de sustain sur un piano - maintenez-la enfoncée aussi longtemps que vous voulez que le son soit figé dans le temps. Choisissez simplement le mode qui vous semble le plus logique et intuitif - à chacun son style !Boucle d'effets intégréeINFINITE est livré avec un jeu supplémentaire de prises jack que vous pouvez utiliser pour étendre vos paysages sonores expérimentaux à l'infini. Quels que soient les effets externes que vous introduisez dans la boucle FX, ils seront ajoutés à la chaîne du signal de sustain uniquement, ce qui vous permettra de jouer avec le son principal de votre guitare. Essayez d'ajouter de la distorsion, du flanger, de la modulation en anneau et/ou du pitch shifting à vos couches soutenues et découvrez d'autres façons d'épater les guitaristes dans la foule. Par exemple, un SUB 'N' UP OCTAVER transformera votre sustainer en un orgue d'ambiance, avec ses tirettes. Seule votre imagination fixe les limites !Infiniment intuitifCréer, c'est tout ! Et lorsque vous entrez dans cet espace créatif, vous avez besoin d'outils intuitifs à votre disposition. INFINITE est extrêmement facile à utiliser et aide à faire couler votre créativité plutôt que de l'entraver. Vous devez prédéfinir les commutateurs et le bouton FX TYPE, mais les trois autres boutons peuvent facilement être ajustés à la volée. DECAY contrôle la durée de vos sons soutenus, FADE IN ajuste le rythme des nouvelles couches, et enfin LEVEL règle simplement le niveau de sortie global de votre signal de sustain.Trésors TonePrint triplesVous disposez également de trois emplacements TonePrint dans lesquels vous pouvez transférer de délicieux TonePrints d'artistes et les conserver dans INFINITE pour les rappeler à tout moment. Mais bon ! Vous pouvez également vous connecter à l'application TonePrint et éditer votre c ur, en créant vos propres TonePrints personnalisés et en les utilisant dans TP1, TP2 et TP3.Tu passeras en effetNous sommes conscients que vous n'utiliserez probablement pas INFINITE pour jouer des riffs de hard rock ou des solos, mais plutôt pour des interludes de rêve ou pourcollerdeux chansons. Ainsi, comme il ne s'agit pas d'une pédale toujours active, elle sera probablement souvent en mode bypass. Mais ne vous inquiétez pas, nous avons fait en sorte que le signal original de votre guitare soit préservé grâce à la conception Analog-Dry-Thru. Il passera en effet complètement inaltéré à la pédale suivante ou à votre ampli, que l'INFINTE soit engagée ou bypassée. | |
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