PARTITIONS GRATUITES :
- La partenza

A Lisa : canzone, La Barchetta : canzone, Rondinella pellegrina : canzone, Cecco Io re dei merli : storiella, Io ti sognai bell'Angiolo, La Sigaraia : canzonetta, Un bimbo vide un frate : storiella, Cincirinella : canzonetta, La Lavandara : rispetto, La Sentinella : canzone, La Bersagliera : canzonetta, Ninna nanna, il bambino e della mamma, Fiorin del monte : stornello, La buona sera : stornello, Dispetti : rispetto, Stornelli a vanvera, Novelletta, La venditrice di Fontebranda, Antica maggiolata, Angiolina, mia bell'Angiolina : a solo e coro di, La Livornese : rispetto nanni, La rosa di Novara, La partenza del volontario, Domenica : stornello, E sai perche : canzonetta toscana

Books and Journals; Recorder; Early Music

SKU: UT.LB-1

Edited by Vittorio Nicolucci. Paperback (Soft Cover). Classical. Books and Journals. Ut Orpheus #LB 1. Published by Ut Orpheus (UT.LB-1).

ISBN 9788881094417. 6.5 x 9.5 inches.

Scritti di Sergio Balestracci, Andrea Bornstein, Peter Hauge, Francesco Li Virghi, Gerd Lünenburger, Patricio Portell, Pietro Sopranzi, Karel van Steenhoven, Giovanni Toffano, John Tyson, Angelo Zaniol

Lâ€⠄¢idea del volume Il flauto dolce. Dallo scolaro al virtuoso nasce nel ’94 grazie al prezioso contributo di Marcos Volonterio che nella fase iniziale cura con Vittorio Nicolucci il progetto e la scelta degli autori. La contemporaneità di questo lavoro con la nascita della manifestazione Musica Umanità, con la preparazione dell’Annuario Italiano della Musica Antica e Danza Storica e con la partenza dall’Italia di Marcos Volonterio ne avevano posticipato la pubblicazione. Il Convegno Nazionale sul Flauto Dolce, organizzato dall’Associazione Consort Veneto, avvenuto a Padova il 6-7 giugno ’98, costituì l’occasione per presentare questa monografia in una forma ormai quasi definitiva.
Rimanendo quanto più possibile fedeli alla forma già esistente, priva sin dall’origine di una prefazione tecnica, si è lavorato, da aprile a oggi, a una nuova stesura definitiva, dando l’opportunità a tutti gli autori di rivedere i testi. Le sole modifiche riguardano aggiornamenti, integrazioni e post-scriptum. Per quanto concerne invece alcuni contributi stranieri, gli adattamenti delle traduzioni sono stati curati e, dove necessario, completati da Giuliana Montanari.

Vitt orio Nicolucci, laureato in ingegneria ed esperto in elaborazione dati, ha sempre coltivato, sin dall’epoca degli studi universitari, interessi diversificati e interdisciplinari. Ha studiato pianoforte, violoncello e flauto dolce, ha seguito corsi e seminari di organo, teoria del temperamento, basso continuo, danza storica. Diplomato a Parigi in Analisi della scrittura si è dedicato, oltre al proprio lavoro professionale, a ricerche sulla Psicologia dei colori e a 415 Associazione Italiana per la Musica e la Danza Antiche che ha fondato nel 1990 e di cui è stato il Presidente. .

6 Terzette und 4 Kanons fur 3 Singstimmen, teilweise mit Klavierbegleitung. (Meist) Originaltexte mit ubersetzungen. By Wolfgang Amadeus Mozart. Text: Paumgartner, Bernhard. For Voices (3), Piano. Klassik (Classical). Singing Score; Playing Score (paperbound). Published by Baerenreiter-Ausgaben (German import).

Harp

SKU: UT.HS-195

Composed by Gioachino Rossini. Edited by Floraleda Sacchi. Arranged by Elias Parish Alvars. Saddle stitching. Classical. 16 pages. Ut Orpheus #HS 195. Published by Ut Orpheus (UT.HS-195).

ISBN 9790215320116. 9 x 12 inches.

La partenza; La promessa; L’orgia

Edited by John Zaradin. For guitar. Format: guitar tablature book. With guitar tablature, standard notation, fingerings and guitar notation legend. Latin. 64 pages. 9x12 inches. Published by Chester Music.

Harpsichord; Early Music

SKU: UT.DM-68

Composed by Enrico Baiano. Paperback (Soft Cover). Classical. Ut Orpheus #DM 68. Published by Ut Orpheus (UT.DM-68).

ISBN 9790215318816. 9 x 12 inches.

Il presente metodo intende analizzare ed affrontare i problemi fondamentali della tecnica clavicembalistica. Poiché lo studio del clavicembalo viene frequentemente affrontato dopo un periodo di formazione pianistica o organistica, lo studioso si trova di fronte a vari inconvenienti tecnici; la tecnica pianistico-organistica, infatti, non è adatta alla meccanica a corde pizzicate: il clavicembalo è uno strumento diverso ed autonomo, con sue proprie caratteristiche organologiche ed una sua tecnica specifica. Un approccio tecnico errato ha conseguenze fatali sulla qualità del suono e sulla possibilità di modellarlo ed asservirlo alle esigenze interpretative, e produce sgradevoli rumori meccanici. Nei casi peggiori crea problemi tecnici tali da rendere faticosa, se non impossibile, un’esecuzione perlomeno corretta, e la meccanica dello strumento può subire dei danni. È perciò di vitale importanza un lavoro di adeguamento o di ricostruzione della tecnica.
I principi esposti in questo Metodo sono applicabili, con pochissime modifiche, anche al clavicordo e al fortepiano. Lo studioso vi troverà, in ordine crescente di complessità: degli esercizi di tecnica ‘pura’, pensati per isolare chiaramente il movimento da apprendere; dei piccoli frammenti – évolutions le avrebbe chiamate François Couperin – nei quali il movimento in esame è inserito in un contesto più musicale; degli studi dal meccanismo più complesso. Si è rinunciato a cominciare dal livello elementare, già affrontato da altri metodi, in favore di un maggiore approfondimento di quello intermedio. Il materiale è tratto o adattato dal repertorio, e in alcuni casi composto dall'autore. Tranne che nel caso delle scale, si è coscientemente evitato riferimenti alla trattatistica: nelle fonti storiche le istruzioni tecniche sono piuttosto generiche, mentre scopo del presente lavoro è ‘prendere per mano’ lo studioso ed aiutarlo gradualmente a costruire (o a perfezionare) la gestualità di base indispensabile alla buona esecuzione clavicembalistica.
La sezione dedicata all’interpretazion e è volutamente ridotta: un’analisi approfondita di tutti i problemi stilistici ed espressivi, posto che riuscisse ad essere esaustiva, richiederebbe un poderosissimo volume a parte. Lo scritto tende sempre a trasformarsi in dogma, in arida regola che non può prevedere tutte le infinite variabili che si danno nel fluire del discorso musicale: la musica si fa, e solo in parte si può spiegare. Si è preferito perciò limitarsi ad alcuni ‘consigli’, indicazioni generiche di partenza, che possono e devono essere superate, nella convinzione che l’esperienza personale e il lavoro diretto con l’insegnante siano di gran lunga più fecondi.