This book will take students through the topics required for the mandatory ABRSM Grade 5 exam building upon the information covered in the preceding books and tackling subjects in an organised and logical way. It introduces the subjects of transposition irregular time signatures chord sequences and cadences.

La Théorie Musicale Des Jeunes de Marguerite Surloppe a pour objectif pédagogique primordial de mettre à la disposition des débutants dans un exposé simple et clair l'ensemble des notions théoriques fondamentales nécessaires à l'apprentissage et à la pratique de la musique.Sont ainsi introduites les notions liées à l'écriture (signesmusicaux clés notes) à la mesure et au rythme (indications métriques durées mouvement) aux hauteurs (gammes et modes tonalités altérations intervalles) à l'harmonie(accords arpèges modulations cadences) aux nuances à l'accentuation etc.La présente édition remaniée et augmentée par Christine Simonin-Fessard dans le sens d'uneorganisation logique encore plus progressive paraît ici dans une présentation entièrement neuve.La force de cette théorie bien que s'adressant plus spécialement aux jeunes dès sixans est qu'elle peut être travaillée avec profit par des élèves de tout âge qui désirent commencer l'étude de la musique.

Benjamin Dale Gordon Jacob and Hugo Anson. This textbook offers harmony counterpoint and improvisation as one organic course of study. The harmony section covers the whole technique of common chords and their inversions. Counterpoint is initially discussed as a vocal art and the early exercises explore the art of Palestrina and the English Tudor composers. In the improvisation section many keyboard techniques are introduced such as transposition chord progression and simple harmonisation.

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera Ă  comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera Ă  comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT

Acquérir aisément les connaissances nécessaires à la pratique de la musique, écouter, lire et inventer de petites pièces musicales, s'exercer efficacement à travers des jeux stimulant la compréhension et la musicalité de chacun (les premiers adaptés aux enfants dès 6-7 ans), voici quelques-unes des potentialités de ce duo: livre + cédérom. Cette formule, jusqu'alors inédite, offre l'avantage d'ouvrir des voies d'accès multiples au praticien: étude traditionnelle à l'aide d'exemples tirés des oeuvres les plus significatives d'une part, découverte intuitive et ludique grâce aux outils du multimédia d'autre part. version PC uniquement La partie livre du volume 1 synthétise les premiers chapitres du Guide de la théorie de la musique, ouvrage déjà salué par l ensemble de la profession pour la richesse et la modernité de son contenu. Le cédérom, organisé en ateliers progressifs, propose quant à lui une pédagogie musicale interactive conçue pour guider l apprenti musicien comme le mélomane, tout au long de son parcours, de la découverte à la maîtrise des bases de la musique. APERÇU DES NOTIONS ET DES OUTILS VOLUME I / LES BASES (de l'initiation à l'interprétation) Écoute et reconnaissance des hauteurs .Visualiser l'aigu et le grave, les demi-tons et les altérations .Traduire le nom des notes en anglais et en allemand .Noter les sons sur une portée dans les sept clés Exécution et notation des rythmes .Découvrir progressivement l'échelle des valeurs .Sélectionner directement les figures de notes et silences .Visualiser les durées de façon intuitive .Comprendre les valeurs pointées, liées... Développement du sens de la mesure et du tempo .Utiliser un métronome .Tester les indications de mouvement (allegro, presto, adagio...) .Changer de mesure d'un simple clic .Entrer des triolets, des duolets... Découverte de la tonalité .Se familiariser avec les intervalles .Repérer l'emplacement des demi-tons sur une gamme .Changer de tonique, de mode ou d'armure .Voyager dans le cycle des quintes... Consultation de tableaux, schémas et lexiques .Indications de mouvement et de caractère .Notation des attaques, dynamiques et ornements .Schémas des chiffrages de mesure .Lexique multilingue du vocabulaire essentiel... Mise en pratique intuitive et musicale .Exercer son oreille .Jouer et sauvegarder ses propres phrases musicales .Saisir la musique à la souris ou avec un instrument MIDI Claude Abromont enseigne l'analyse musicale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il est également co-auteur avec Eugène de Montalembert du Guide de la théorie de la musique paru dans la même collection.

The Lobster Theory is a groundbreaking new approach to learning the language of jazz. It?s a book of musical concepts brought to life through the use of clever analogies, illustrated by New Yorker Magazine cartoonist Mick Stevens. Foreword by Jeff Coffin. Through eighteen chapters, this educational book shares fresh, creative approaches to the following topics: ? Practicing (Lifting Weights) ? Ear training (The School Bell) ? Harmonic awareness (Ketchup on a Brownie) ? Phrasing like a pro (The Bus) ? The importance of chord study (Polishing the Silver) ? Common tones (Dual Citizen Notes) ? Keeping your solos fresh and spontaneous (The Lobster Theory) ? Hearing in harmonic context (Harmonic GPS) ? Pacing your solo (The Waiter) ? How to memorize major scales