Revised Edition 2006 This book should be seen as a method to help the artist to develop his or her own way when trying to improvise chromatically. Through the concepts and examples offered, the improvisor should be able to use this material alongside already familiar tonal ideas. Specifically, the book serves as a guide for organizing chromaticism into a coherent musical statement meant to satisfy both the intellectual and emotional needs of artistic creation. The reader will be introduced to more than one way of conceiving chromatic lines and harmonies. There is nothing theoretically complex or new in the text, it is the organization of the material as well as many musical examples and transcriptions (Bach, Scriabin, Coltrane, Shorter, Hancock, Beirach, Liebman a.o.) which should serve to inspire musicians to expand their usual diatonic vocabulary. This book also provides insight into the style of playing that David Liebman is known for. In addition the book contains 100 assorted solo lines and 100 chord voicings.

Par KIRKPATRICK RALPH. Ralph KIRKPATRICK, professeur émérite de musique à l?Université de YALE, nous donne matière ? à travers son ouvrage hautement pédagogique ? à une belle leçon de musique appliquée à l?un des sommets de l?Art Musical, le Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Deux séries de 24 préludes et 24 fugues ont été compilées par le compositeur, chacun dans les 12 tonalités majeures et celles mineures, du do majeur au si mineur, soit pour les deux recueils 48 préludes et 48 fugues. KIRKPATRICK en décortique l?ensemble avec une surprenante acuité musicale. Il insiste sur la grande diversité de pièces qui composent les deux livres et parvient à nous faire saisir les relations qui existent dans l?organisation des notes de musique. Le pédagogue démontre que la mélodie et le rythme obéissent de manière assez simple aux lois universelles de la forme et de sa perception par l?homme. Il nous propose de jeter un regard neuf sur les concepts d?articulation, de phrasé et d?inflexion et nous indique les étapes essentielles de l?approche de travail à adopter, pour parfaitement comprendre les intentions du compositeur. KIRKPATRICK nous propose les disciplines à suivre pour aiguiser les perceptions de l?oreille harmonique intérieure. Le musicien analyse pour cela de nombreux passages de préludes et fugues. Il entre dans le détail organique de la forme, de la cadence, du développement, des relations diagonales qui jalonnent le déroulé des oeuvres. Il nous fait comprendre l?importance des dissonances et des fausses-relations qui viennent se greffer dans les progressions harmoniques. L?auteur approche les caractéristiques du rythme dans le contexte de l?élan de la direction rythmique et de la polyrythmie. À travers sa grande expérience du jeu, l?interprète nous propose en toute modestie ses idéaux d?interprétation et prend bien soin de nous dire que l?interprétation reste tout de même ouverte aux époques et au ressenti de chaque interprète et qu?il n?y a heureusement pas d?interprétation authentique, ni d?interprétation définitive. Le pouvoir miraculeux du Clavier bien tempéré, comme d?ailleurs beaucoup d?autres oeuvres, a été de survivre à son époque et à son contexte, de s?adapter aux interprétations du moment. Une oeuvre d?une telle puissance créatrice ne revêt-elle pas toutes les qualités qui lui confèrent la possibilité d?un perpétuel renouvellement ? Donc Immortelle ?/ Livre / Analyse Musicale

A Manual of Techniques and Possibilities for the Adventurous Improvising Musician. Par KANE DAVID. Sure - everybody has an opinion on how to play ?outside?. But until now, no one has made an in-depth exploration of the commonalities and differences in how the greatest jazz players on the planet have incorporated their inspiring, harmony defying techniques. With Playing Outside the Chord, David Kane invokes a thoughtfully curated selection of transcribed phrases that take the reader beyond the simple mechanics of what is being played and offer revelatory insights into what the players are (or might be) thinking when they play it. It?s a daunting, seemingly impossible objective; yet here it is, beautifully examined, notated, and explained in an accessible way that every musician can understand. 'This book is a treasure trove, full of important information on chromaticism and its usage. From Bach to Schoenberg, Dave covers a lot of ground and the book is very well organized. He specifically addresses the melodic aspect of improvisation, including lines and phrases, rather than the usual emphasis on harmony. What's special is that he explores the ?feeling? and overall effect of the lines on the listener. This book is all you need as a working guide towards understanding the implications of 20th century jazz and classical music.? -David Liebman LEVEL-UP!!! If you?re feeling uninspired, stuck, or limited by your current play, this is the perfect book to help you break those chains, stimulate your creativity, and take your playing and composing in compelling new directions. Enthusiastically endorsed by modern jazz luminaries such as David Liebman and Richie Beirach, Playing Outside the Chord is devoted to melodic phrasing that transcends conventional chord/scale relationships. This exciting technique incorporating the theory and practice of horizontal playing and extended tonality pioneered by jazz titans such as Michael Brecker, Cory Henry, John Scofield, Brad Meldhau, and Jacob Collier is a vital component of the modern jazz performance and improvisation toolbox. Featuring over 200 musical examples gleaned from classic solos, plus 15 extensive transcriptions of legendary performances, this book is skillfully designed to clue you in on the theoretical basis of ?outside? play as practiced by these trail-blazing musicians. It systematically describes each type of technique used, including timing and source considerations, and by doing so unlocks a wealth of modern ideas that offer rich possibilities for the creative improviser. Kane?s insightful treatise on outside playing represents an important expansion of the ideas available to the dedicated student of improvisation. / Date parution : 2022-04-01/ Etude / Tout Instrument

Being a fascinatingly unique composer Olivier Messiaen pushes the conventions of composition to its very limits. The composer's music remains ever-popular and The Technique of my Musical Language provides the key and necessary knowledge in to the study of his delightful music. Olivier Messiaen (1908-1992) was admitted to the Paris Conservatoire at the mere age of 11 where he won many prizes. As a passionate ornithologist as well as organist and composer many of Messiaen's works depict bird song. His music is rhythmically complex and harmonically and melodically distinct often using modes of limitedtransposition. It is for these reasons that the composer compiled The Technique of my Musical Language. The book contains text with musical examples describing unique elements of his music such as ametrical music his rhythmic notations and his modes of limited transposition among many others. For all fans of Messiaen The Technique of my Musical Language is essential to the understanding of the composer's much loved music.

Par DUHA ISABELLE. Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques. Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint). Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental. L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination. Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire. Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté. Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version 'mélodies seules'. Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité. 127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Date parution : 2022-02-22/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

A Study In Jazz Accompaniment-This book/CD set presents a clear comprehensive one-step-at-a-time method for learning how to accompany an improvised jazz solo. As a sequel to Hal Crook’s text 'How to Improvise' How to Comp offers precise explanations practical exercises recorded musical examples four play-along tracks and daily practice routines. How to Comp organizes a vast amount of information that helped to make the author’s previous work a major contribution to jazz pedagogy. How to Comp is primarily for intermediate through advanced level players of harmonic instruments e.g. Piano (Keyboard) Guitar and Vibraphone. However drummers bassists and Hornplayers can also benefit from its study. Subject covered include: Voicing construction preferred stock voicings voiceleading constant structure non-harmonic voicings single-note lines rhythmic vocabulary altering the harmonic rhythm motive development dividing and shifting attention supportive and interactive comping styles the soloist’s viewpoint pacing strolling and much more. In How to Comp the author an accomplished jazz trombonist pianist composer arranger and educator looks deeply into the nature and challenge of artistic jazz accompaniment and puts into focus a direct sure path toward mastery.

Les Essentiels De La Musique. Par MECHAIN CATHERINE. Les bases de la théorie musicale à travers un choix varié de partitions, avec des explications simples, et un abord original et pratique. S'adresse aussi bien aux jeunes qu'aux adultes, débutant ou souhaitant apprendre et comprendre les notions, les termes et les signes principaux de la musique. L'ouvrage est organisé en 3 parties reliées entre elles et qui offrent 3 façons interactives de naviguer à l'intérieur du volume : 1. Les partitions annotées : grands extraits d'oeuvres issues des répertoires populaire, classique et jazz servant d'exemple pour tous les signes et les termes développés dans la 2e partie. 2. Les notions détaillées : toutes les notions fondamentales du langage musical sont présentées de façon concise, avec définitions, tableaux et schémas. 3. L'index dynamique : 249 termes et notions permettant de retrouver facilement dans les deux autres parties le contenu qui s'y rattache./ Méthode / Formation Musicale

Par JIMENEZ JEAN MANUEL. Le second volume de la formation Jazz pour approfondir la pratique de l'improvisation !! Le contenu de ce deuxième volume vise à consolider et à accroître les connaissances acquises par l'étude du premier volume. Les langages harmonique, rythmique et mélodique utilisés dans le Jazz et les Musiques Actuelles, font ici l'objet d'approfondissements nécessaires à l'amélioration de la pratique de l'improvisation. Par ailleurs, le développement de ces aspects du langage musical, pose les bases requises pour l'étude de la composition et de l'arrangement, qui seront les sujets principaux du troisième volume. Organisé en quatre chapitres de huit leçons, ce livre permet une approche progressive des nouvelles informations qu'il propose, adapté, tout comme le premier volume, aux exigences du calendrier scolaire, et obéissant au rythme d'une leçon hebdomadaire, avec les exercices correspondants permettant d'approfondir et de mieux fixer les connaissances acquises à chaque cours./ Méthode / Formation Musicale

Par HONG EUGENIE. Cet ouvrage est un précis de vocabulaire musical franco-coréen. L'essentiel des terminologies musicales est organisé par rubrique pour une utilisation pratique au conservatoire et à l'école de musique. On y retrouve tous les termes liés à la théorie de la musique, ainsi qu'aux domaines de l'orchestre et de la voix, mais également aux principaux genres, formes et périodes de l'histoire de la musique, utiles pour l'analyse musicale. L'ouvrage est complété d'un lexique Coréen-Français. Cet ouvrage s'adresse aux étudiants et musiciens coréens dès le début de leur apprentissage de la langue française. Le contenu regroupe l'essentiel du vocabulaire de la musique occidentale, allant de la théorie à la pratique en passant par son histoire. Vous trouverez pour vous aider : - des termes dans les deux langues, des exemples musicaux, des exercices et leurs corrigés ainsi qu'un lexique coréen-français pour l'apprentissage en autodidacte; - l'indication du genre des noms: (m) pour masculin et (f) pour féminin. Il est recommandé de les mémoriser dès le début de votre apprentissage pour utiliser les bons articles ; - certains termes coréens varient selon leurs catégories musicales, comme le trémolo ou la cadence rompue. Des exemples musicaux vous aideront à mieux comprendre. Ce livre sera une aide pour vos études au conservatoire ou votre carrière professionnelle musicale dans un pays francophone. / Date parution : 2022-03-10/ Livre / Formation Musicale

Sur un concept inédit, cette nouvelle série se propose de vous aider à révéler le musicien et l'artiste qui se cachent derrière chaque élève. L'objectif de chacun des 4 albums est de parvenir à 'monter' 12 titres, comme un artiste qui prépare une prestation scénique ou l'enregistrement d'un disque. Chaque titre est l'aboutissement et la consécration d'une session de préparation dont le travail peut s'étaler sur une, deux, voire trois semaines, en fonction du temps dont on dispose. L'album du professeur contient intégralement le livre de l'élève, complété évidemment par les corrections des exercices, les conseils et consignes de travail destinés spécifiquement au professeur, les accompagnements et les chiffrages harmoniques des titres. Chaque session est organisée en différents ateliers thématiques - lecture de notes, rythmes, chant, écoute et écriture - destinés à apprendre, travailler et parfois réviser, les éléments techniques et musicaux nécessaires, selon la progression définie par le programme. Le CD, enregistré par la Maîtrise de Radio-France (directeur musical : Toni Ramon) comporte les enregistrements des versions complètes et des playbacks des 12 titres et, quand cela peut être utile, des versions intermédiaires, notamment dans les titres à plusieurs voix. Avec CD

The Piano Teacher's Resource Kit is the ultimate teaching tool!Inside you will find over 80 fun and challenging activities and resources spanning five carefully organized levels of difficulty to meet the needs of your entire studio from beginning to advanced students.The reproducible pages include valuable resources for Piano teachers and music teachers alike.The worksheets puzzles and games are created in 5 levels from beginner to intermediate.Over 80 pages of worksheets on note-spelling rhythm chords key signatures Sudoku games crossword puzzles practice charts and more!All pages are perforated for ease ofcopying.Perfect for group or private instruction teachers will appreciate the wide variety of activities and well-graded worksheets that can be used over and over again.