Piano Adventures?-The Piano Adventures?: Gold Star Performance Primer Level is an adventurous collection for the elementary pianist featuring changing moods keys and hand positions. The series offers performance pieces ???with a challenge.??? This collection may also be used as a graduation book to improve artistic technical and rhythmic skills before advancing to the next level.As the title Gold Star suggests these pieces are especially appropriate for recitals and other musical events. A broad range of styles are presented to enhance the young musician???s awareness of classical jazz folk and impressionistic sounds. Pieces need not necessarily be taught in theorder presented.The Gold Star Performance CD is a discovery in sound for both listening and play-along. Repeated listening with and without the score will familiarize students with diverse musical textures and sonorities a lively marching band the bass sounds of roaming pterodactyls or ringing French cathedral bells.The educational recordings provide more than student demonstration they provide settings in harmony style and rhythm which explore the expressive and dramatic qualities of the piano. Solo piano performances superlatively performed by Randall and Nancy Faber are included at the end of the CD.Gold Star characteristics of each piece are listed in the table of contents and a Gold Star music dictionary and certificate conclude the book.G-O-L-D Star Performance: a Guide Offering Lyricism and Drama at the Keyboard!

Developing Artist Original Keyboard Classics-The Developing Artist: Piano Literature - Book 4 is a collection of authentic Keyboard literature for the late-intermediate level pianist.This book contains carefully selected repertoire from the Baroque Classical Romantic and Contemporary periods. Historical text on the major periods of music history is presented at the beginning of the book. The Developing Artist: Piano Literature - Book 4 offers a wealth of pieces to enrich Piano or Keyboard students' repertoire with works spanning all periods and styles. The pieces presented in this fabulous book have been compiled and edited by Nancy and Randall Faber.

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Par MC GREGOR JOANNA. PianoWorld: Exploring The Piano Repertoire Book is a fun collection, perfect for all pre-Grade 1 pianists! This book supports PianoWorld Book 2: Exploring the Piano but is ideal alongside the second part of any piano tutor. Beautifully and imaginatively written by Joanna MacGregor, these progressive pieces develop new skills gradually, reinforcing many essential techniques for young pianists such as new hand positions, slurred couplets and using the black keys./ Recueil / Piano

38 Inspired Selections from 9 Operas-Piano solo arrangements of 38 inspired selections from 9 Puccini operas: La Bohème La Fanciulla del West Gianni Schicchi Madama Butterfly Manon Lescaut Suor Angelica Tosca Turandot and Le Villi.Includes plot notes for each opera information on its premiere listings of librettists pronunciation guides and more.

Par MC GREGOR JOANNA. PianoWorld: The Great Piano Voyage Repertoire Book is a fun collection perfect for all Grade 1 pianists! This book supports PianoWorld Book 3: The Great Piano Voyage but it is ideal alongside the second part of any piano tutor. Beautifully and imaginatively written by Joanna MacGregor, these progressive pieces reinforce many essential techniques for young pianists such as phrasing and dynamics, increasing range and playing in different keys./ Recueil / Piano

Tout ce que vous toujours voulu jouer sur le piano, mais n'a jamais trouvé dans un groupe! Ce volume global comprend toute la gamme fascinante de la musique de piano.Que Evergreen, folk, jazz, pop, musique de film, comédies musicales, opéra, classique ou populaire: lorsque le haut auteur Hans Günter Heumann 'pianotaint' est quelque chose pour tout le monde.Tous les arrangements sont faciles et grand ensemble de résonance et pour n'importe quel débutant au piano facilement lisibles. / Piano

The Top Ten Film Themes To Play On Piano is part of a series that has been specially designed to help pianists of all levels to find the repertoire they really want to play. Featuring some of theworld's greatest pieces of music from a variety of different genres the 'Top Ten' series contains music for everyone. Whether you're a beginner who wants to know the best classical pieces to learn or a more experienced playerlooking for the ultimate Piano songs to add to your repertoire we have a 'Top Ten' for you! Each piece comes with interesting background notes to give you that extra bit of insight. The pieces in this book will transportyou to a variety of exhilarating eras and locations. In no particular order they include a gladiatorial arena in Ancient Rome Juliet's balcony as she calls out for Romeo bombed-out Warsaw in the dark days of the Second WorldWar the gritty world of Scandi-noir and a secluded Pacific island where a team of scientists just happen to be breeding dinosaurs...So make sure your vaccinations are up to date and enjoy the ride! This collectionfeatures Monty Norman's James Bond Theme The King's Speech by Alexandre Desplat Henry Mancini's Pink Panther Theme Michael Nyman's The Heart Asks Pleasure First from The Piano andmore.   

Selected and edited for the ABRSM by Angus Morrison. Waltz in E minor is included on ABRSM Piano Grade 5 Syllabus 2107-2018

Featuring some of the world's greatest pieces of music from a variety of different genres the 'Top Ten' series contains music for everyone. Whether you're a beginner who wants to know the best classical pieces to learn or amore experienced player looking for the ultimate Piano songs to add to your repertoire we have a 'Top Ten' for you! Each piece comes with interesting background notes to give you that extra bit of insight. The TopTen Most Calming Pieces To Play On Piano contains ten of the world's most relaxing Piano pieces composed by some of the best-known composers of the last two hundred years including Frédéric Chopin Jules Massenet Philip Glass and Yiruma. We've roamed freely across the past two centuries of music to create this tranquil Pianoselection for you. There's a piece each by Chopin and Liszt two major stars of the early Romantic era; a couple of jewels from the Parisian belle epoque by Satie and Massenet; unforgettable melodies from the pens of Dvorak andRachmaninoff; while closer to our own time there's beautiful music by Philip Glass Neil Cowley and Ludovico Einaudi. Let life's stresses melt away as you take a deep breath and lose yourself in these precious musicalmoments...