Generalbass und historische Improvisation – 50 Stücke von Ballard, Byrd, Phalèse, Playford bis Irish Folk (Level 1) mit sehr leichten Generalbassstimmen für 2 und mehr Spieler. Ideal für Sessions mit historischer Improvisation, als Übungsstücke für Generalbassanfänger und für Schülerensembles. Level 1 übt im Generalbass die leere Quinte, Grundakkord, Quartsextakkord, Ziffern auf Orgelpunkt, Bordun, Pendelbass, Orgelpunkt, parallele Akkorde, Dominante/Tonika-Verbindungen. 104 S.
Level 1: B. c. „sehr leicht“
Ebenso erhätlich:
Level 2: B. c. „leicht“ - EW1151
Level 3: B. c. „leicht fortgeschritten“ - EW1161

„Eine großartige, sehr empfehlenswerte Sammlung einfacher Stücke, die im Unterricht – aber beispielsweise auch in der persönlichen „jam session“ mit Gleichgesinnten – unbändige Musizierfreude verspricht.!“ SINGENDE KIRCHE (Österreich), 2/2021
„Generalbass lernen einmal ganz anders: keine Regeln oder Zahlen, keine Trockenübungen oder strengen Anmerkungen. Stattdessen eine ansprechende Musik-Literatur sowie eine Gruppe von Mitmusizierenden, die man begleitet und die zum Improvisieren aufgefordert ist.“ ÜBEN & MUSIZIEREN, 04/2021
„Durch den wirklich grundlegenden Beginn und der Unterteilung der Stücke in drei Level ist es möglich, sich das Generalbassspiel und die damit verbundene Improvisation progressiv, selbst mit nur wenig instrumentalen Vorkenntnissen, anzueignen.“ Neue Musikzeitung NMZ 09/21, 04/2021
„Mandelartz’ pädagogischer Ansatz zur Improvisation ist bemerkenswert. Ihre Sammlung lädt an vielen Stellen explizit ein, selbstständig Melodien zu erfinden. Dabei geht sie methodisch sehr geschickt vor … Greensleeves and Pudding Pies kann auf mehreren Ebenen den heutigen Instrumentalunterricht bereichern.“ ESTA-NACHRICHTEN, 10/2021
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Collection : Sheet / Partitions jazz&blues / Tous instruments par tonalité / Tous instruments / CARISCH

Learn the nuances of music notation, and create professional looking scores. This reference presents a comprehensive look at contemporary music notation. You will learn the meaning and stylistic practices for many types of notation that are currently in common use, from traditional staffs to lead sheets to guitar tablature. It discusses hundreds of notation symbols, as well as general guidelines for writing music. Berklee College of Music brings together teachers and students from all over the world, and we use notation in a great variety of ways. This book presents our perspectives on notation: what we have found to be the most commonly used practices in today's musicindustry, and what seems to be serving our community best. It includes a foreword by Matthew Nicholl, who was a long-time chair of Berklee's Contemporary Writing and Production Department. Whether you find yourself in a Nashville recording studio, Hollywood sound stage, grand concert hall, worship choir loft, or elementary school auditorium, this book will help you to create readable, professional, publication-quality notation. Beyond understanding the standard rules and definitions, you will learn to make appropriate choices for your own work, and generally how to achieve clarity and consistency in your notation so that it best serves your music. / Partitions jazz&blues / Tous instruments par tonalité / Tous instruments / BERKLEE

contient les traités et écrits de Cavalieri, Viadana, Agazzari, Bianciardi, Banchieri et Sabbatini
160 pages, relié cousu
bilingue italien-français
préface et annexe musicale
Ce volume, consacré à la basse continue en Italie, couvre la première moitié du 17e siècle. Il rassemble les traités et les écrits de Cavalieri, Viadana, Agazzari, Bianciardi, Banchieri et Sabbatini.
La naissance de la basse continue donna lieu à un nombre important de publications. Les recommandations des auteurs sur la réalisation ou le chiffrage figurent souvent dans les avertissements ou préfaces à leurs recueils de pièces musicales, principalement des motets.
Cette technique va de pair avec la mise au point du récitatif et de la monodie accompagnée à Florence. Elle se répand très rapidement dans les vingt premières années du 17e siècle dans tous les pays d’Europe. Enfin, elle deviendra une méthode de composition qui durera pendant toute la période tonale.
En complément aux textes originaux et à leur traduction annotée, ce volume propose un choix de motets des auteurs principaux. Il constitue ainsi un matériel d’application et des repères stylistiques.
This book, devoted to the thorough-bass in Italy, focusses on the first years of the seventeeth century and offers the treatises and writings of Cavalieri, Viadana, Agazzari, Bianciardi, Banchieri and Sabbatini.
The beginnings of the basso continuo was followed by many publications. The composerÂ’s advices on playing or figuring appear often in prefaces to their collections of musical pieces, mainly motets.
This technique is linked to the invention of recitative and accompanied monody in Firenze. It spreads very quickly during the first twenty years of the seventeenth century in all European countries and became shortly a method for composing during all the tonality period.
At the end of the book, we add a choice of motets. It can be used as practicing pieces or to be informed about stylistic features of this time. / Méthodes et pédagogie / Méthodes et traités / Tous instruments / LES PRESSES DU COLLEGE MUSICAL