Handel?s four anthems were all composed during his London period in the Chapel Royal. ?As pants the hart? his fifth setting of this Psalm text was written in March 1738 for performance at a benefit concert for the King?s Theatre in the Haymarket. Until just before Handel?s first visit to England the only instrument permitted to accompany the service in the Chapel Royal was the Organ.These four works (O sing unto the Lord HWV 249a I will magnify thee HWV 250b As pants the hart HWV 251e Let God arise HWV 256b) with their orchestral accompaniments thus represent something akin to a new genre in English church music.The four anthems arepresented in clearly laid out Vocal scores with easy-to-play Piano reductions based on the Urtext from the ?Halle Handel Edition?. Their winningly varied and self-sufficient orchestral writing provides a suitable framework for the festive chorus and the equally festive solo numbers. Today they sound as splendid as ever before. The full scores and Vocal scores also contain a German translation along with the original English.Scoring:- HWV 249a: soloists (AB) chorus (SATB) Flute 2 Oboes 2 Trumpets Strings Continuo.- HWV 250b: soloists (SATB) chorus (SATB) Oboe Strings Continuo.- HWV 251e: soloists (SAATBB) chorus (SAATBB) 2 Oboes Strings Continuo.- HWV 256b: soloists (AB) chorus (SATB) Oboe Strings Continuo.- Urtext from the ?Halle Handel Edition? at the forefront of musical scholarship.- First separate editions for performance purposes.- Clear and easy-to-play Piano reductions.- Original English text with underlaid German translation.- Full scores vocal scores and performance material available for sale.

Anthems for the Chapel RoyalO sing unto the Lord a new song HWV 249a for Soloists (AB) Chorus (SATB) Flute 2 Oboes 2 Trumpets Strings Continuo BA 4263I will magnify thee HWV 250b for Soloists (SATB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4264As pants the hart HWV 251e for Soloists (SAATBB) Chorus (SAATB) 2 Oboes Strings Continuo BA 4265Let God Arise HWV 256b for Soloists (AB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4266Handel?s four anthems were all composed during his London period in the Chapel Royal. ?As pants the hart? his fifth setting of this Psalm text waswritten in March 1738 for performance at a benefit concert for the King?s Theatre in the Haymarket.Until just before Handel?s first visit to England the only instrument permitted to accompany the service in the Chapel Royal was the organ. These four works with their orchestral accompaniments thus represent something akin to a new genre in English church music.The four anthems are presented in clearly laid out vocal scores with straightforward piano reductions based on the Urtext from the Halle Handel Edition. Their enticingly varied and self-sufficient orchestral writing provides a suitable framework for the festive chorus and equally festive solo numbers. Today they sound as splendid as ever!The full scores and vocal scores also contain a German translation along with the original English text.

Anthems for the Chapel RoyalO sing unto the Lord a new song HWV 249a for Soloists (AB) Chorus (SATB) Flute 2 Oboes 2 Trumpets Strings Continuo BA 4263I will magnify thee HWV 250b for Soloists (SATB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4264As pants the hart HWV 251e for Soloists (SAATBB) Chorus (SAATB) 2 Oboes Strings Continuo BA 4265Let God Arise HWV 256b for Soloists (AB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4266Handel?s four anthems were all composed during his London period in the Chapel Royal. ?As pants the hart? his fifth setting of this Psalm text waswritten in March 1738 for performance at a benefit concert for the King?s Theatre in the Haymarket.Until just before Handel?s first visit to England the only instrument permitted to accompany the service in the Chapel Royal was the organ. These four works with their orchestral accompaniments thus represent something akin to a new genre in English church music.The four anthems are presented in clearly laid out vocal scores with straightforward piano reductions based on the Urtext from the Halle Handel Edition. Their enticingly varied and self-sufficient orchestral writing provides a suitable framework for the festive chorus and equally festive solo numbers. Today they sound as splendid as ever!The full scores and vocal scores also contain a German translation along with the original English text.

Anthems for the Chapel RoyalO Sing Unto The Lord A New Song HWV 249a for Soloists (AB) Chorus (SATB) Flute 2 Oboes 2 Trumpets Strings Continuo BA 4263I will magnify thee HWV 250b for Soloists (SATB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4264As pants the hart HWV 251e for Soloists (SAATBB) Chorus (SAATB) 2 Oboes Strings Continuo BA 4265Let God arise HWV 256b for Soloists (AB) Chorus (SATB) Oboe Strings Continuo BA 4266Handel?s four anthems were all composed during his London period in the Chapel Royal. ?As pants the hart? his fifth setting of this Psalm text was written inMarch 1738 for performance at a benefit concert for the King?s Theatre in the Haymarket.Until just before Handel?s first visit to England the only instrument permitted to accompany the service in the Chapel Royal was the Organ. These four works with their orchestral accompaniments thus represent something akin to a new genre in English church music.The four anthems are presented in clearly laid out vocal scores with straightforward piano reductions based on the Urtext from the Halle Handel Edition. Their enticingly varied and self-sufficient orchestral writing provides a suitable framework for the festive chorus and equally festive solo numbers. Today they sound as splendid as ever!The full scores and vocal scores also contain a German translation along with the original English text.

Ballet héroïque en un prologue et quatre actes-?Za s? was Rameau?s first opera which was entirely devoted to ?la féerie? the enchanted world of myth from the Middle East with its spirits and fantastic creatures. It was first performed on 29 February 1748 at the Paris Opera and was much praised for its expressive power elegance and variety of its music as well as for the charm of its ballet. Although the libretto by Louis de Cahusac was criticised the delightful work proved very popular: it was revived in 1761 and 1769 and for more than two decades received over 100 performances. Like most of Rameau?s operas ?Za s? was extensively revised during the composer?s lifetime and afterwards. Revisions already beganduring the first rehearsals and continued until the first performance. The composer and the librettist Cahusac finally used the Easter period in 1748 to work on those revisions; as well as structural changes and musical substitutions these included some substantial additions to vocal and instrumental movements. The version which was performed after Easter is more convincing both musically and dramatically. In contrast the revivals of 1761 and 1769 the first after Cahusac?s death the second after Rameau?s contained drastic cuts including the entire prologue. For the new volume in the ?Opera Omnia Rameau? the version from Easter 1748 has been chosen as the primary source. For performances a choice can be made between this and the original version; a series of insertions links all the passages with another.

Easter Cantata-Christ lag in Todesbanden (Christ lay in grim death's prison)Easter CantataIn recent years the demand for making available a larger number of choral works by Johann Pachelbel (1653-1706) has made itself felt more strongly than ever before. Within the past few years the search for unpublished manuscripts of choral compositions written by Johann Pachelbel has been taken up again and not in vain. Approximately twenty instrumentally accompanied arias and thirty elaborate choral works intended for services of worship have recently been found. These date from the days when Pachelbel was an active church musician in Erfurt and Nuremberg and include compositionsof various categories e.g. motets cantatas magnificats and masses.The excellency of Pachelbel's choral works may be attributed in large part to the magnificence and splendour of their tonal character. They are unusually vocal choral and singable. In the very best sense of the term they are what the Germans call 'Gebrauchsmusik' that is to say they are functional music written for specific use in the church service. They are not music written for its own sake.Full score performance material (BA2875) choral score (BA2875-91) available for sale

When Queen Caroline the wife of King George II of England died on 20 November 1737 Handel was commissioned to write an anthem for her funeral service. She was buried in King Henry VII?s Chapel Westminster Abbey on the evening of 17 December 1737 with Handel?s work performed after the funeral service.To emphasize the solemnity of the occasion he used a roughly 100-piece Orchestra and 80 Choristers. The piece is a so-called ?full anthem? consisting of an instrumental Introduction (?Symphony?) and thirteen interlinked choruses. The words were written by Edward Willes the Sub-Dean of Westminster at that time using passages from the King James Bible and theBook of Common Prayer albeit sometimes departing from the original wording.The absence of sections for solo voice has made this anthem a favourite among ambitious choruses and a highlight of any concert programme. Our edition contains the original unabridged version with English text. Martin Focke?s Piano reduction follows the Urtext of the Halle Handel Edition.Original unabridged version.Urtext from the Halle Handel Edition.Straightforward easy-to-play Piano reduction.Full score performance material (BA4267) and Vocal score (BA4267-90) based on the Urtext Halle Handel Edition available for sale.

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Und es waren Hirten in derselbigen Gegend - BWV 248.2. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. The Christmas Oratorio with just organ instead of orchestral accompaniment? Can this work with such a festive and colorfully orchestrated piece? This arrangement shows that it can, and surprisingly well!Carsten Klomp has carefully transcribed the orchestral writing for organ. Staying close to the original score goes hand-in-hand with a transcription brilliantly suited to the organ, with full use of the tonal and performing possibilities of the instrument.The first three parts of the Christmas Oratorio are now available from Carus in this form. So for the first time, a complete performance of Parts I?III of the work can now be given in an arrangement for soloists, choir and organ. Each of the organ parts is available to match the scores. These allow for optimal page-turns, as the choral parts are not printed and the da capo sections are always written out in full.The editions are available individually or as a set (including the three scores with the individual organ parts).The vocal parts (for soloists and choir) are identical to the original version, so that the vocal score and choral score of that version can be used.This work (original version) is also available in carus music, the choir app! / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Solistes, SATB et Orgue

Sinfonia Und Kantate. Par BACH WILHELM FRIEDEMANN. Eine - bis auf den Schlusschoral - rein solistische Pfingstkantate des ältesten Bach-Sohnes ist eine lohnende 'Ausgrabung', da man Wilhelm Friedemann, wenn überhaupt, dann vor allem als Instrumentalkomponist kennt [Konzerte, Sinfonien, Orgel- und Cembalomusik]. Der Kantate vorangestellt ist eine ebenfalls aus Bachs Hallenser Zeit stammende dreisätzige Sinfonia, die mit ihren 2 Oboen und Hörnern bestens geeignet ist, in die festliche Pfingstkantate einzustimmen. Auch als eigenes Orchesterstück ist die Sinfonia ein attraktiver Programmpunkt./ Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,

Sinfonia Und Kantate. Par BACH WILHELM FRIEDEMANN. Eine - bis auf den Schlusschoral - rein solistische Pfingstkantate des ältesten Bach-Sohnes ist eine lohnende 'Ausgrabung', da man Wilhelm Friedemann, wenn überhaupt, dann vor allem als Instrumentalkomponist kennt [Konzerte, Sinfonien, Orgel- und Cembalomusik]. Der Kantate vorangestellt ist eine ebenfalls aus Bachs Hallenser Zeit stammende dreisätzige Sinfonia, die mit ihren 2 Oboen und Hörnern bestens geeignet ist, in die festliche Pfingstkantate einzustimmen. Auch als eigenes Orchesterstück ist die Sinfonia ein attraktiver Programmpunkt./ Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,