| 15 Intermediate Classical Solos Basson, Piano (duo) [Partition + CD] - Intermédiaire Anglo Music
Bassoon and Piano - intermediate SKU: BT.AMP-382-400 Bassoon and Piano...(+)
Bassoon and Piano -
intermediate SKU:
BT.AMP-382-400
Bassoon and Piano.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2014. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
382-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-382-400). ISBN
9789043135801. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
ANGLO MUSIC PLAY-ALONG
Series, Philip Sparkes 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkes 15 EASY
CLASSICAL SOLOS.
Specifically tailored to
suitthe individual
instrument, this book
introduces the developing
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
17th to the 19th century
and cover a wide variety
of styles, from Handel to
Tchaikovsky and from
Clementi to
Brahms. The book
will provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD. Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos, onderdeel van
de Anglo Music
Play-Along Series, is
bedoeld voor de jonge
instrumentalist die
ongeveer anderhalf octaaf
kan spelen. Het boek is
een vervolg op
Sparkeâ??s 15
EasyClassical Solos
en het sluit qua
instrumentaal bereik en
gebruikte toonsoorten aan
bij het Expert Level van
Hal Leonards Essential
Elements ®, maar
het kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën,
diespecifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen: van Handel tot
Tsjaikovski en van
Clementi tot Brahms.Het
boek bevat waardevol
materiaal ter aanvulling
op elke lesmethode en
wordt geleverd
metpianobegeleiding en
een cd met demo- en
meespeeltracks. 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS ist als
Ergänzung zur
bewährten ANGLO MUSIC
PLAY-ALONG Reihe gedacht
und richtet sich an
Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von eineinhalb
Oktaven beherrschen. Es
schlieÃ?t an Sparkes 15
EASY CLASSICAL SOLOS an
undentspricht dem Niveau
des Expert Levels der
ESSENTIAL ELEMENTS
Methode von Hal Leonard,
kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden.
Genau auf jedes
Instrument zugeschnitten,
ermöglichen die
sorgfältig
ausgewählten Melodien
noch mehr Spielerfahrung
mit klassischer Musik.
Die Stücke umfassen
verschiedene
Stilrichtungen und
Komponisten wie z.B.
Händel, Tschaikowsky,
Clementi undBrahms.
Jeder Band bietet
wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen. <
br> 15 Intermediate
Classical Solos, de
Philip Sparke, est un
ouvrage qui sâ??adresse
aux jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave et demie.
Il fait suite au recueil
15 Easy Classical
Solos, et a été
conçu pour être
joué en corrélation
avec la série Expert
Level de la collection
Essential Elements
®, publiée par
les éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que
Hændel, Tcha kovski,
Clémenti et
Brahms.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compactdisc, ces ouvrages
représentent une
source complémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkeâ??s 15
Easy Classical
Solos.Specifically
tailored to suit the
individual instrument,
this book introduces the
developing player to the
world of the classics by
using simple yet
attractive melodies that
fit their limited range.
The carefully selected
pieces include music
fromthe 17th to the 19th
century and cover a wide
variety of styles, from
Handel to Tchaikovsky and
from Clementi to
Brahms.The book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and
ademo/play-along CD. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 15 Easy Classical Solos Basson, Piano (duo) [Partition + CD] - Facile Anglo Music
Bassoon and Piano - easy SKU: BT.AMP-307-400 Arranged by Philip Sparke. A...(+)
Bassoon and Piano - easy
SKU:
BT.AMP-307-400
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2013. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
307-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-307-400). ISBN
9789043138154. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15 Easy
Classical Solos is
aimed at the young
instrumentalist who can
play just over an octave.
Specifically tailored to
suit the individual
instrument, this book
introduces the beginning
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
16th to the 20th century
and cover a wide variety
of styles, from Bach to
Grieg and from Purcell to
Satie. This book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD.
Philip
Sparkeâ??s 15 Easy
Classical Solos,
onderdeel van de Anglo
Music Play-Along
Series, is bedoeld
voor de jonge
instrumentalist die iets
meer dan een octaaf kan
spelen. Het boek sluit
qua instrumentaal bereik
en gebruikte
toonsoortenaan bij het
Artist Level van Hal
Leonards Essential
Elements ®, maar
kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën, die
specifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen:van Bach tot
Grieg en van Purcell tot
Satie.Het boek bevat
waardevol materiaal ter
aanvulling op elke
lesmethode en wordt
geleverd met
pianobegeleiding en een
cd met demo- en
meespeeltracks.
15 Easy Classical
Solos ist als
Ergänzung zur
bewährten Anglo
Music Play-Along
Reihe gedacht und richtet
sich an Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von einer
Oktave beherrschen. Das
Niveau entspricht dem des
Artist Levels der
Essential Elements
® Methode von Hal
Leonard, kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden. Genau
auf jedes Instrument
zugeschnitten,
ermöglicht die
wohlüberlegte
Stückeauswahl ein
erstes Kennenlernen von
Melodien aus
verschiedenen Epochen der
Klassik von Grieg über
Purcell bis Satie. Jeder
Band bietet wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen.
<
I>15 Easy Classical
Solos, de Philip
Sparke, est un ouvrage
qui sâ??adresse aux
jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave. 15
Easy Classical Solos
a été conçu pour
être joué en
corrélation avec les
séries Artist et/ou
Master Level de la
collection Essential
Elements ®,
publiée par les
éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que Bach,
Purcell, Grieg et
Satie.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compact disc, ces
ouvrages représentent
une
sourcecomplémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Il concetto della
collana Anglo Music
Play-Along Series
è quello di integrare
al più presto nel
processo di apprendimento
dei giovani strumentisti
la possibilit di poter
suonare accompagnati al
piano o con lâ??ausilio
di unâ??incisione su CD.
Ilchiaro vantaggio di
questo metodo è che
gli allievi imparano da
subito lâ??aspetto
fondamentale del suonare
insieme, vale a dire
tenere il tempo in modo
costante. 15 Easy
Classical Solos
consente agli allievi che
hanno una conoscenza
limitatadelle note di
suonare brani di Bach,
Schubert, Purcell, Grieg
e altri, grazie alle
versioni facilitate. Il
livello di 15
Intermediate Classical
Solos permette invece
agli allievi che
padroneggiano
lâ??estensione superiore
a unâ??ottava
dicimentarsi nei
â??primi concertiâ?
con brani di Haendel,
Clementi, Rameau, Glueck,
Beethoven e altri. Il CD
propone una traccia con
lâ??incisione completa e
una con il solo
accompagnamento. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Erlebnis Boomwhackers® Songbook [Partition + Accès audio] - Débutant
Boomwhackers - Grade 1-6 SKU: BT.EH3829 10 moderne Songs in verschiede...(+)
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2017. 72 pages. Hage
Musikverlag #EH3829.
Published by Hage
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Dieses Lehrbuch
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Es sind keine
musikalischen
Vorkenntnisse
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enthält 10 moderne
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einfach zu lesen und
sorgt so für schnelle
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kurzen Erklärung geht
es sofort mit dem ersten
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gibt es in drei Versionen
per QR-Code zum
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anhören. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Book Of Folksongs Illustrated Ger Piano, Voix - Facile Schott
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Voice and piano (guitar,
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HL.49015510 176
Volkslieder aus acht
Jahrhunderten zum Singen
und Musizieren.
Composed by Kurt Pahlen.
Edited by Kurt Pahlen.
Arranged by Claus-Dieter
Ludwig, Friedrich Zehm,
and Hilger Schallehn.
This edition:
Hardback/Hard Cover.
Book. Edition Schott.
Neuausgabe des beliebten
Liederbuchs! Classical.
Songbook. 288 pages.
Schott Music #ED8600.
Published by Schott Music
(HL.49015510). ISBN
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German. Diese
Sammlung der schonsten
Volkslieder aus acht
Jahrhunderten vermittelt
ein eindrucksvolles Bild
von der Vielfalt des
Volksliedes im
deutschsprachigen Raum.
Der aufwandig
ausgestattete Band ist
nicht nur ein Fest fur
die Augen, sondern ladt
alle zum frohlichen
Singen ein, die Freude am
Volkslied haben. Alle
Liedsatze enthalten die
Melodie in der Oberstimme
und sind so eingerichtet,
dass sie auch mit
Sopranblockflote spielbar
sind. Harmoniesymbole
ermoglichen eine
Begleitung durch Gitarre
und Akkordeon. Die
Klavierbegleitung ist gut
spielbar und geeignet,
Sanger zu begleiten.
Chorleiter konnen dem
Satz leicht noch eine
zweite (Begleit-)Stimme
entnehmen. Mit
zahlreichen
Farbfotos. $33.00 - Voir plus => Acheter | | |
| Denn wiederkommen Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen II...(+)
String Quartet (2vl - va
- vc - Sp) SKU:
BR.KM-2432
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches. In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
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